有首歌的开场白是：人，生来都是寂寞的。孤独的我们总是需要找到另外一个人互相陪伴，互相取暖，互相给予，互相成为。

看完网剧《仅剩一口的青春》，不知道你有没有发现，无论是生在优渥的家庭如秦逸，或者贫苦的家庭如钟弈，大家都是寂寞的。

甚至有时候寂寞的迷茫了友谊和爱情。

秦逸爱钟弈吗？钟弈爱秦逸吗？

秦逸和钟弈都逃避的把对彼此的吸引和喜欢归纳为“因为用了哥哥的心脏”。我相信：是的，但并非全部。

酒吧演出的那晚，所有人都在怪罪秦逸消失，只有钟弈担心秦逸是否平安。当coco说了几句狠话，钟弈用生气掩盖了一切，结束了争吵，他觉得，秦逸也该认为他是不同的存在，自会告诉他事情的原委，他不想责备秦逸。

秦逸荒唐的理由，钟弈气坏了，纵然如此，即使憋红了脸，钟弈那一拳，却也只是轻轻的碰了秦逸。

整个团队瓦解，秦逸不知道钟弈的家在哪里，但是他知道他必须要找到他，他要向他道歉，他身边不能没有钟弈。（他坐在天街那场戏，林倩倩来了以后，他便起身离开，爱与不爱形成了鲜明的对比）。

当天晚上的重头戏，他们所有人心里的谜团揭开，秦逸的心脏，钟弈哥哥的死因….在一部青春片里，有这样的设计，其实是厚重的，但也是希望能给他们不知所起的感情一个合理的外衣。

可能，秦逸，就是我们青春里大都遇到过的那个不聪明的傻男孩吧，他热情，他简单，他鲁莽，他粗心，可他却在不知道自己错在哪里的时候和钟弈道歉，表层讲，可能他真的是太寂寞了，可其实，此时已经在心里认定了这辈子绝不离开钟弈。

钟弈对秦逸的感情甚至可以说是高于爱情的，那种已经融入生命里的一种情感，不是友谊，不是亲情，也似乎并不是爱情，是另一种难以表达的形态，但无论如何，秦逸的到来，钟弈是窃喜的，因为他也不想失去秦逸啊。

秦逸很笨，他分不清钟弈的感情，钟弈很聪明，却害怕失去秦逸而隐藏了这份感情。他们都选择了按兵不动。

直到，几个女生的离开，他们都没有挽留，因为秦逸和钟弈并没有把她们哪怕一分一毫的放在“女友”的位置上过。而哪怕是一个陪了你很久的玩具，当丢掉的时候，也会神伤，更何况是陪伴许久的好朋友。

对秦逸和钟弈来说，最重要的就是彼此，只要他在，自己就不会寂寞的成为这个星球的流浪者。

编剧又把这份感情裹了一层糖衣，以为是失恋，其实是表白。《多遥远》的第一句歌词：”我不想，只和他做朋友。“就是秦逸给钟弈的表白。特别在12集，钟弈离开的时候，当秦逸唱出第一句，钟弈就哭的泪眼婆娑，表明他早知道秦逸爱他。可也是因为这份沉甸甸的爱，他更要把这个机会没有差池的赠送给秦逸，他不能回头！

十年之后的今天，也就是第一集钟弈说：大家变化都挺大的，是的，人是要长大的，长大未必会让人更勇敢，但却很明晰，身边每一个人存在的意义。

这十年里，钟弈的离开让秦逸失去了自以为的意义，所以当再次见到钟弈，他想表达愤怒，可终究没办法对他狠下心来。

是啊，自始至终，他都吃定了他！

我们都在被动成长，秦逸和钟弈的青春，或许在我，你，他，她，他们，每一个人身上都出现过。因为寂寞，我们都在友谊和爱情面前迷惘过。就像剧名一样，青春就那么一口，喝下去，倒掉，留着，你都不可能抓得到它。是酸是甜，是苦是涩，已然都只有这一口。这是一种遗憾，也是一种恩赐，恩赐我们，珍惜在青春里遇到的那段比初恋更动人的“朋友”，那个不分性别，陪在你身边一口一口吃掉寂寞的“朋友”。

槽点实在是太多了。

1、张家两姐妹一个比一个不省心，不喜欢接电话。

全剧不断上演“晓君（映雪）不见了而且打不通电话——嘉佑（嘉城）传播这个消息——刘家兄弟和张家人去找（女友）女儿——终于找到了——一段时间后又不见了”的死循环。

你妹啊！又不是七八岁的小孩子了，咋这么不让人省心啊！

还特喜欢出事，一出事就半死不活或者精神失常发羊癫疯。反正出事了可以住医院，有老公陪。反正医院是自己家开的，不怕！

2、医院太不专业了！

作为医生的刘家兄弟不上夜班、常年休假，具体体现在闲得到处开车找、偶遇张家姐妹。

全剧只有四个护士，在这种人力资源不足的情况下，这群护士上班的时候还在聊八卦？

几千块钱的VIP病房穷的比三线城市里的公立医院病房只多了几个盆栽？

3、女演员专业假摔！

一转眼她们摔倒了，脸未着地。

一眨眼，她们的脸上多了一块醒目的血迹疤痕。

谁来告诉我，这道血迹哪儿来的？

个人感受，对爱情玄幻类剧要求不高，不喜勿喷追了??好多本小说，但也不是原著党，小说很久前看过，基本上不影响我看剧了。该剧主要借用了校花三部曲的故事大背景，刘磊与李博亮的恩怨，（注：三部曲中现在仍很少提及对峙状态（空间站）的两方情况），本剧改动些许大背景，以李博亮战败后，一心寻回并复活被刘磊一分为四的生化母兽，找刘磊复仇为故事的线索。讲述了主角杨明从幼稚到成熟的过程。生化母兽四部分：血晶由右长老保存；化石，在松山大学里保存着；血液在蓝凌身上流淌；中枢控制器，改造成杨明的需要不断进化的超级眼镜。按boss获得母兽成分的顺序（如上），也是剧的一条线索。李博亮：从boss的确定上：该剧比较有意思的是boss的扑朔迷离（如果不知道背景的话），最先打败的是隐藏在雄氏集团后的右长老，接着是打败夺取班杰明皮囊的生化人。我曾以为这个生化人会是最终的boss，剧中我对李博亮的定位也摇摆不定，究竟是正派还是反派？剧中前大部分对李博亮都是正派形象，而李博亮一次次的苦情戏（最后发现是因为有自我修复能力才能演得比较逼真，耳朵都剁掉了）也让杨明，陈梦妍彻底放下了警惕。由于看过原著，尽管剧对原著修改很多，我还是坚定了李博亮是反派角色，一开始也只认为其是班杰明的手下，直到最后的复活母兽时暴露了大boss的形象。与杨明的成长联系起来，由于眼镜进阶未完成，无法将眼镜从杨明眼睛中剥离开来，而眼镜进阶的一种方式是感情刺激，所以李博亮布下了这个大局，让杨明失去父亲（这个剧中没怎么体现，不过要说是应该也没问题，以李博亮的手段，救下并恢复杨明父亲是轻而易举的，他默许了事情的发生），失去陈飞，失去朋友，感受到众叛亲离。同时，他一直陪伴在杨明身边，帮助杨明，取得信任，同时保护杨明，让眼镜进阶，最后其实他也对杨明产生了感情（多次邀请杨明加入复仇大业，从杨明一无所有，引爆母兽前仍邀请可以看出）。从大情节上看，李博亮一步步实现复仇大业推动着剧情的发展。杨明：抛开原著，杨明是一个普通的小人物，获得眼镜从而逐渐成长（剧中体现了这个逐渐这个过程），最大的（优劣）特点是重感情，很多时候都是独自承受。剧中体现得较好的地方是没有给人瞬间逆袭的感觉，杨明只是依靠眼镜的能力，但他依然是他，还是那个普通人，有了透视时偷看小姑娘，但还算正直，相对于原著也比较专情（原著那么多女方在剧中一一体现不太现实，改动了一些人物形象也成为原著党抨击的地方）。最后没了眼镜，就只能通过这段时间的成长，用脑子想办法结论问题，奈何李博亮实在是太强大，最后的锁心计划也仅仅是靠近了李博亮而已。故事结局：李博亮要杀了陈梦妍和蓝凌，杨明走投无路，为了心爱的人，最后不得不靠着前设计师给阿尔法设置的一道引爆母兽程序，与李博亮同归于尽。太长了写不下，不想写了陈梦妍，蓝凌：颜值不错，演得也挺好的，很多高分的评分都是冲着颜值给的，也确实，比校花看着养眼一点，蓝凌确实是贯彻小女孩形象，原著是16岁的，但剧为了过关，只能把人物年龄拔高到19岁，相应的故事从高中变到大学，杨明开始就体现得太幼稚了，这个为了过关，抨击的就悠着点吧~大改动的一些人物：其他女主，一些常出现的次重要的人物大剧情，背景的创新是值得肯定的，但小剧情确实存在不足，比如有些人觉得很尬，稍后逻辑性不够，但如果从一个爱情剧，加上玄幻情节的，网剧经费等方面想，也是稍微可以理解的，但确实是存在不足的，也是很多人抨击的地方。道具特效确实是经费有限，不敢恭维，但一个爱情剧，我也不要求啥特效啦??养养眼就差不多了。总体来说，如果比较喜欢看爱情剧的，对原著情节不苛求的，对情节要求不高的，喜欢看突出感情剧的，还是可以看看的。个人观点，不刷白，不抹黑，不喜勿喷不喜勿喷。

这部电影太垃圾了,全是东北话,是大陆片啊又不是东北片.男主角的演技更是垃圾,记得有一个镜头是面朝天空苦的镜头,看了更是受不了.剧情又不是很好,豆瓣评论至少140字.豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字

火车，指冒着火的车子，用来载生前做过恶事的亡灵前往地狱。

这段话出自日本社会派推理作家宫部美雪女士的作品《火车》，之所以选择用这句话作为开篇，是因为《谎言真探》的片头也出现了一辆冒着火的汽车。

片头出现的“火车”或许饱含着对宫部美雪老师的致敬，另一方面，也可视为对全片主题基调的暗示，宫部美雪笔下的“火车”的出处取自《观无量寿经》：“人以恶应坠恶道，命欲终时，地狱众火俱至，必有火车来迎”，意味着“万劫不复”，同时也代表着人们总是为了追逐或是达到某个目的一路向前驶去，最终却发现自己已经无法停下，只能走向穷途末路。

《谎言真探》虽然名义上是部刑侦剧，但看完前几集给我的直观感受是——它更多的让我看到了案件背后隐匿的人情和复杂的人性，而并非过分强调探案本身和传统的正义。在《谎言真探》中，罪犯并不都是穷凶极恶的恶人，而更多是一个个被七情六欲所裹挟的普通人，警察也并非以往常见的单调的光明伟岸形象，更加的质朴、接地气。

这种重情感、重动机的悬疑手法和对于社会底层人群的关怀，很容易让人想到东野圭吾和吉田修一的作品，最典型的是《恶意》，一个关于犯罪的动机的怀疑，甚至可以将这个案件推翻重办，而在《红手指》、《祈祷落幕时》、《怒》等作品中，也不乏对于隐藏于罪案背后的人情的探讨。

“善恶并存才是真实的人性”，为了凸显这一主题，本片彻底摆脱了“非黑即白”的角色设定，让观众不止停留于对案件侦破过程的关注，而是更多的去关注罪犯是因为什么而走到了这一步，是原生家庭的错误教育？是社会的不公？是身边人的误导？这案件背后的动机成因，在我看来才是本片中最大的“悬疑”。

本片的第一个故事就非常有代表性，滨城市的一家民宅里，一个男性身中19刀死亡，此时所有的人证、物证都将事件指向了死者对妻子周若君的长期家暴所引起的冲动杀人，但随着主角凌然和陈虎等人调查的深入，却发现案件背后其实另有蹊跷——这起罪案显然并不是冲动作案，而且团伙作案的可能性非常大，而周若君却一嘴咬定，人就是她杀的。

这时，剧情就将视角从“到底是谁犯的罪”转移到了“她到底为什么杀人”上，因为犯罪动机往往是案情中所缺少的最后一块拼图，只有动机完美契合了犯罪行为，案子才能算是完结，否则就永远留有冤假错案的可能。于是我们便跟随坚持要查出真相的凌然一起探访死者的学校，发现死者曾因为某些不良行为被开除；同时我们还看到周若君与犯罪现场的一个小偷关系非同寻常；我们也看到死者的出轨对象其实是周若君所安排的，但她为什么做此安排？仿佛还差一个解释……

在周若君的测谎过程中，她对凌然说了这样一句话：“善意的谎言有时可以拯救一个人的一生”，还套用了《火车》中关于“蛇只有在怀孕时才不会蜕皮”这样一个寓言。这两句话可以看做是本案的题眼，她就像是怀孕的母蛇一样，甘愿为了孩子成为罪人，用一年的时间布局、杀人、对警方撒谎，只是希望孩子能过上正常的人生。难免的，她如此这般的行为一定会被人质疑——为什么不早点寻求法律帮助？为什么要选择如此极端又偏执的手段？甚至有人认为这是片中一大不合情理的Bug。

但这真的是Bug吗？我想说不是的，这世界上并非所有事都合情合理，在复杂扭曲的人性面前，有些事情就是莫名其妙又理所应当的发生了。创作出这样一个“问题人物”，正是因为编剧希望我们去思考——当遭遇同样的问题时，家庭暴力也好、儿童受侵害也好，我们应当采取什么样的行动？本片用一个自带矛盾的因果悖论，将这个问题摆上了台面。爱孩子、想保护孩子有错么？没有错。但因为对孩子的爱去杀人又是错误的。从最根本上来讲，她会产生这种动机的原因终究是因为这个病态的社会：校方的隐瞒和逃避、群众的偏见和有色眼镜，无处言说的正义，这些外界因素都是让她不敢诉诸法律渠道的诱因，这些才是这部剧希望我们看到并正视的。当然不止这些，后面的剧情还会涉及到贫富差距、骗保等直击社会症结的话题，如此贴近现实、着眼于社会痛点的刑侦故事并不多见，而这却又正是社会派推理文学理应肩负的使命。

既有东野圭吾的人文情感，又有宫部美雪的社会性探讨，对于一个推理小说迷来说，《谎言真探》实在太对胃口。况且我本来就很喜欢深入某小众领域、特殊职业的题材设定，比如讲述幕后校对工作者的《校对女孩》，以及同是犯罪题材的《心理神探》、《脑神探》《火线》、《非正常死亡》等等，这些剧集不单单可以让你享受剧情，还可以带你领略到平时没有机会接触到的职业状态。

作为国内第一部女测谎师为题材的刑侦剧，《谎言真探》又为我们开辟了一个全新的世界。首先要知道，测谎师这一职业是真实存在的，而且在人才非常稀缺，在各警队都是非常尖子的人才。国内的测谎师普遍也是以女性为主，这一点被本片原封不动移植到了剧中，于是才有了余男所饰演的女测谎师凌然。测谎师职业和本片所要表达的主题也非常扣合，因为有想要保护的人，所以犯罪，因为想隐藏自己的犯罪动机，所以说谎，而当这些谎言遇到了冷静、理智、心思缜密的测谎师，就像碰到克星，注定会露出马脚。

“人体的排汗、心跳、呼吸、脉搏是植物神经系统，这些都是不受人体大脑主观意识支配的，你可以说谎，但你骗不了自己的身体。只要你经历过，有记忆，一旦说谎，植物神经系统会引起身体的变化。” 来自青岛的测谎师曾经这样讲述测谎的原理。该剧为了展现出测谎师真实的办案过程，给予观众足够震撼的视听体验，想必没少做前置工作。“从现在开始，你只需要回答是或不是”，测谎的过程虽然没有任何大的肢体动作，却依然能营造出紧张、刺激、咄咄逼人的氛围，测谎师快节奏又暗藏玄机的提问以及猎人一般敏锐的目光，与之相对的罪犯在肢体、眼神上细微的变化，就像一场没有硝烟的战争和对峙，虽不动如山，却雷霆万钧。

《谎言真探》前六集讲述了两个比较完整的故事，并没有把每个故事压缩在一集中，这样循序渐进、慢慢拼凑还原真相的节奏是我所喜欢的。这两个故事中所呈现的社会触感和情感共振，也为这部剧开了个好头。而吸引我继续看下去的还有另一个因素，那便是凌然找寻关于父亲殉职真相的主线，想必背后一定也是另有一番隐情吧。