说实话,近些年来翻牌拍经典,冷饭新炒已经成为影视剧发展的新思路。但是大部分的翻拍作品都是狗尾续貂,无论是立意还是内容都不如原版,虽然画面,服装都比以前要好了,但是拍出来的作品却大都沦为泛泛之类,难与原著相提并论。
但是苏有朋,贾静雯这一版倚天屠龙记,却有很多值得称赞的地方。首先是演员,贾静雯饰演的赵敏,美丽聪慧,落落大方,敢爱敢恨却又古灵精怪,非常的到位。高圆圆的周芷若,前期美貌
说实话,近些年来翻牌拍经典,冷饭新炒已经成为影视剧发展的新思路。但是大部分的翻拍作品都是狗尾续貂,无论是立意还是内容都不如原版,虽然画面,服装都比以前要好了,但是拍出来的作品却大都沦为泛泛之类,难与原著相提并论。
但是苏有朋,贾静雯这一版倚天屠龙记,却有很多值得称赞的地方。首先是演员,贾静雯饰演的赵敏,美丽聪慧,落落大方,敢爱敢恨却又古灵精怪,非常的到位。高圆圆的周芷若,前期美貌如花,重情重义,后期黑化后演技大爆发,表现可圈可点,苏有朋饰演的张无忌,至情至性,不通事故,气赵敏却又无可奈何,苏有朋这些都拿捏的很好…所以说,在我心里这部剧绝对是翻拍中不可多得的一部好剧,值得一看。话说,当年贾静雯在绿柳山庄换回女儿装出来时,真有惊鸿一瞥的感觉,瞬间觉得她就是女神????????????
文/叶秋臣
提到内蒙古,好看好玩好吃的简直太多了!
文/叶秋臣
提到内蒙古,好看好玩好吃的简直太多了!
恶魔城总是有许多可说的。
柏青哥大厂可乐妹在终结这个系列后,只能在其他游戏中发现一些恶魔城的影子。相较之下,任天堂依旧还在坚持科幻探索的银河战士系列,并且还是2d的ver。
很感谢这部动画作品的出现。
剧情主线故事应该是来自于fc上最好的cv作品恶魔城传说,同时也加入了月下夜想曲的部分剧情。由于第一季它只有四集,所以其实主要剧情讲的是德古拉和a少妈妈的悲剧
恶魔城总是有许多可说的。
柏青哥大厂可乐妹在终结这个系列后,只能在其他游戏中发现一些恶魔城的影子。相较之下,任天堂依旧还在坚持科幻探索的银河战士系列,并且还是2d的ver。
很感谢这部动画作品的出现。
剧情主线故事应该是来自于fc上最好的cv作品恶魔城传说,同时也加入了月下夜想曲的部分剧情。由于第一季它只有四集,所以其实主要剧情讲的是德古拉和a少妈妈的悲剧,以及勇者收集伙伴三人凑团的套路,很可惜,在原作中出现的盗贼古兰特不知因何被删去了……也可能会在之后的剧情中作为反派角色出场?事实上恶魔城传说作为一部fc游戏剧情非常简单,贝尔蒙多一族经过消灭德古拉后成为望族,就是伟光正的结局,但是它确确实实影响了之后恶魔城系列的诸多设定。丽莎遭受火刑,a少和父亲决裂这些部分都是在补完月下夜想曲交代但是没有铺开的剧情。对于这些粉丝会欣然接受。
op的手绘风非常棒,黑白主色,很适合这个题材。
打斗动画,事实上在拉尔夫和a少打斗的部分可以看出帧数其实不高,为了表现打斗的激烈和高速,武器和人物会有很多形变,拉长的剑,异样瘦长的手臂等等。当然不影响动态的表现,但是稍微有点别扭。鞭剑匕首魔法全都出现了,并且a少还展现了来自于月下夜想曲的瞬移攻击。
配音,出于个人的偏见,还是非常喜欢这部作品的英语配音的,日语配音看了cut没什么感觉。让我想起了之前那部高分吸血鬼作品,改编自妖杀行的吸血鬼猎人D,英语版本的配音也比日语版本要好。这部作品的日语配音感觉怪怪的,在游戏原作给a少提供贵公子声音的置鲇龙太郎在这部动画里却给拉尔夫配音。
1904年,一份报纸称威斯汀豪斯为A Big Man With a Hundred Thousand Horsepower Inside,The genius of the age,胸中有雷霆万钧之力的时代天才,我整理了一下他的年谱,并简单交代了一些背景资料
1904年,一份报纸称威斯汀豪斯为A Big Man With a Hundred Thousand Horsepower Inside,The genius of the age,胸中有雷霆万钧之力的时代天才,我整理了一下他的年谱,并简单交代了一些背景资料
移民问题,身份意识,父权,家庭冲突,这些是欧洲近几年来独立电影的热题了,其实说的是小家庭里的大社会。
故事好像就发生在今天,挪威普通的巴基斯坦移民家庭,最近听朋友说起--其实巴基斯坦、越南的移民已经是新挪威人中的最主流群体了,开镜看到夜幕起,父亲拉起窗帘,仿佛是关闭了外面世界--这里好像已经看出来,他对这里的世界是有抵触和内心的不安的--夜里,他逐个查房看孩子们入睡,开场也是个慈
移民问题,身份意识,父权,家庭冲突,这些是欧洲近几年来独立电影的热题了,其实说的是小家庭里的大社会。
故事好像就发生在今天,挪威普通的巴基斯坦移民家庭,最近听朋友说起--其实巴基斯坦、越南的移民已经是新挪威人中的最主流群体了,开镜看到夜幕起,父亲拉起窗帘,仿佛是关闭了外面世界--这里好像已经看出来,他对这里的世界是有抵触和内心的不安的--夜里,他逐个查房看孩子们入睡,开场也是个慈爱的老父亲形象。心里还是个新社会里的旧时代父亲,或许是出于保护欲,他想要把孩子们禁锢于安全的“故乡”里。
主人公Nisha,出生在传统巴基斯坦家庭的乖乖女,在朋友圈子里,她是土生土长的挪威少女--爱出去玩,朋友大多是当地孩子--她也有着欧洲teenager的叛逆--在打球的那帮少年里,红发碧眼的Daniel和她越走越近,终于邀她去了酒吧,夜场里少女的舞动,和她妈妈的鲜明对比--她的妈妈可是一个认为“被别的男人(除了丈夫)面前跳舞,会被人说”的传统母亲--随后我们看到了年轻的吻,以及派对后Nisha后面斗胆把Daniel带回父母家--这一举动让Daniel遭到Nisha父亲毒打。
之后的故事情结直转到父亲和母亲及商店附近的巴基斯坦朋友的谈话,在他们的教育里,“what will people say ”真的很重要--他们想到的办法是惩罚,是严惩--这种不留情面拒绝沟通的武断做法,让人觉得可畏的不是人言,而是父亲的这种不留余地的严厉。
接着Nisha被迫使去了巴基斯坦,电影里描绘的巴基斯坦社会让人可怖--乱而封建,让人无法呼吸的大家长制度,以及警察的勒索桥段,让人瞠目而难以相信--最为可悲可怕的是,或许我们对巴基斯坦的社会认知有限,真实的那里或许根本不止于电影所描绘的。
父亲在女儿“闯祸”后逼她跳下山崖,有点不真实--我们宁愿相信这是不真实的。我们宁可相信大多数家庭是有爱与原谅,鼓励和引导,而不是强迫。
艺术指导上,有着北欧作品的干净和青春感,故事线简单或许对有的人来说有点单薄了,但它的妙处就在于大体上的真实感,电影让人活别人的人生--这样的题材,让人一瞥现今欧洲的移民社会,介绍我们认识,不熟悉的别处人生。
看了秋月后,任何深情腹黑的男二角色都索然无味了,因为失了原则,硬要倒贴之类的都失去了人格魅力。秋月哥哥能成为男主,是很有他的魅力的。秋月虽有惨痛的童年,可他不卖惨,而是自强。听起来多惨痛的经历,秋月说起来都是过去式的口吻。秋月喜欢看戏,游戏人生考验人性,可内心是愿意守护善良的小春花,向往美好的事物。秋月会主动争取自己想要的,有原则而不盲目。在冰谷之前,小春花曾几次三番游走在被杀的边缘,绝望到
看了秋月后,任何深情腹黑的男二角色都索然无味了,因为失了原则,硬要倒贴之类的都失去了人格魅力。秋月哥哥能成为男主,是很有他的魅力的。秋月虽有惨痛的童年,可他不卖惨,而是自强。听起来多惨痛的经历,秋月说起来都是过去式的口吻。秋月喜欢看戏,游戏人生考验人性,可内心是愿意守护善良的小春花,向往美好的事物。秋月会主动争取自己想要的,有原则而不盲目。在冰谷之前,小春花曾几次三番游走在被杀的边缘,绝望到极致的时候(冰谷那个眼神转换),我相信秋月是会杀小春花的。而不是其他同类角色自杀式的奉献成全。我相信不会有任何事足以让秋月自杀。秋月就是这样一个让所有脸谱化男主和男二都黯然失色的男主。
We are now in the age of mechanical manufacturing, where diy has become a minority option. Most people are losing their creativity, so diy should be back in the eyes of the public and implemented b
We are now in the age of mechanical manufacturing, where diy has become a minority option. Most people are losing their creativity, so diy should be back in the eyes of the public and implemented by all. Discovering the joy of creation in diy is also a good choice for honing yourself.As a spiritual product created by human beings, self-creation spirit is the recognition of self-creation. We are supposed to become a self-made, in this process to experience the charm of self-made, exercise the ability to reproduce a self-made era.
我们现在处在机械制造的时代,自造已经成为了少数选择。大部分人正在失去创造力,因此自造应该重新走回大众眼中,落实到所有人的实践中。在自造中发现创造的乐趣,也是磨练自己的一个好的选择。自造精神作为一种人类创造的精神产物,重拾它也是对自我创造的认同。我们现在应当去成为一个自造者,在这个过程中体会到自造的魅力,锻炼能力再现一个自造时代。
不散作者 | 小天猴
即将过去的五月可以说是女性剧的 不散作者 | 小天猴 即将过去的五月可以说是女性剧的天下。 相比国内各种女子图鉴的登场,美剧却提供了更多的选择——无论是去年大放异彩的《傲骨之战》、《使女的故事》的回归,新剧《苦甜曼哈顿》的崛起,还是《西部世界》中的两位女主角德洛丽丝和梅芙大开杀戒,连霓虹都走上了拍摄性转版《夏洛克·福尔摩斯》——《女神探夏洛克》的双女主道路。 清水一中但这版不是校园而是生活工作了,太喜欢这种轻画风了,简单的恋爱小甜剧。丁了了江夏电视台民生节目新人编导,江侃药剂学博士,跆拳道教练丁满,王牌主播廉歌瑶。大家三观的超正,不狗血,一共12集,一集30左右,不无脑甜可入!麻烦导演以后多拍点这种类型的剧,生活太苦了看点甜的才值得回味哈哈 清水一中但这版不是校园而是生活工作了,太喜欢这种轻画风了,简单的恋爱小甜剧。丁了了江夏电视台民生节目新人编导,江侃药剂学博士,跆拳道教练丁满,王牌主播廉歌瑶。大家三观的超正,不狗血,一共12集,一集30左右,不无脑甜可入!麻烦导演以后多拍点这种类型的剧,生活太苦了看点甜的才值得回味哈哈 没有一些生活经历的是看不出什么感觉,那些都是缺乏思考和探索精神,生活平庸乏味的人看电影都不是为了思考和探索,只想从影片中快速获取达到自己笑点的快感,认知的不足成为硬伤,比如在影片中看到一些在自己生活圈被定义为无聊、愚蠢、可笑的行为就将其延伸到整部影片,那就应该挑选自己喜欢的种类去看,而不是奔着热度去看。 没有一些生活经历的是看不出什么感觉,那些都是缺乏思考和探索精神,生活平庸乏味的人看电影都不是为了思考和探索,只想从影片中快速获取达到自己笑点的快感,认知的不足成为硬伤,比如在影片中看到一些在自己生活圈被定义为无聊、愚蠢、可笑的行为就将其延伸到整部影片,那就应该挑选自己喜欢的种类去看,而不是奔着热度去看。 想问问编剧你相信这剧情吗?真的不是喝醉了想起一段写一段吗?这种题材的电影可能会流于平庸,也基本都能让人有一次很爽的观影体验,但能拍的这么难看的还真少见,有点逻辑好吗?真是一拍脑袋就是一个剧情。我都不知道从哪里吐槽,疯了。 小乔美,但是他为什么其他地方那么瘦,开头穿T恤时的大肚子是怎么个状况?还有小乔的走姿,说话,看亨八时被他的这种调调迷的不要不要的,太适合那个身份地位了,我还以为 想问问编剧你相信这剧情吗?真的不是喝醉了想起一段写一段吗?这种题材的电影可能会流于平庸,也基本都能让人有一次很爽的观影体验,但能拍的这么难看的还真少见,有点逻辑好吗?真是一拍脑袋就是一个剧情。我都不知道从哪里吐槽,疯了。 小乔美,但是他为什么其他地方那么瘦,开头穿T恤时的大肚子是怎么个状况?还有小乔的走姿,说话,看亨八时被他的这种调调迷的不要不要的,太适合那个身份地位了,我还以为是他为了那个角色特别设计的,非常精彩,但看了这部电影发现这就是他的本来的习惯,放在这部电影里这种调调就不搭了,甚至显得僵硬,记得之前的天鹅绒金矿,赛末点里没有这样子呀,奇怪。还有我不记得小乔之前有做过模特呀,为什么走路姿势是这个样子的? 方杰这个角色设定很讨喜,而且演员和角色的性格重合度很高。性格乐观活泼,虽然有些冲动和毛躁,却又真诚待人,相信这个世界的情感与美好。在经历了种种不堪与黑暗,方杰仍旧不精明,所以就连最后的死都是他自己送的,且心甘情愿。“这个世界上最可怕的是装傻的人,比装傻的人更可怕的是傻子”所以唐鹤轩杀了他,因为他就是这个傻子啊。从小跟人抢一切东西,抢不来就活不了,明明厮杀与掠夺都已经习以为常了,最后你却不抢了 方杰这个角色设定很讨喜,而且演员和角色的性格重合度很高。性格乐观活泼,虽然有些冲动和毛躁,却又真诚待人,相信这个世界的情感与美好。在经历了种种不堪与黑暗,方杰仍旧不精明,所以就连最后的死都是他自己送的,且心甘情愿。“这个世界上最可怕的是装傻的人,比装傻的人更可怕的是傻子”所以唐鹤轩杀了他,因为他就是这个傻子啊。从小跟人抢一切东西,抢不来就活不了,明明厮杀与掠夺都已经习以为常了,最后你却不抢了。唐鹤轩,唐芊芊,李子豪,一个给了他从来没有的优越生活,一个让他情窦初开,一个给了他兄弟的情义,他都十分的看重,为了这三个人中的不管哪一个都可以牺牲自己。给我印象深刻的三处分别是他在监狱把刀捅进那个人身体里带有邪气的笑容以后的冷酷,他爹诈死后他受伤躺在床上,那种悲伤无以言表,还有最后踏进他爹房间时那双饱含泪水的双眼。他曾拼命的在漫长黑暗中挣扎生存,以为命运的转折是万丈光芒,没被人爱过所以努力爱人,没被人信任过所以倾覆全部。他没那么聪明,所以未曾想通,每个人都有资格被疼爱,他却连半分都未曾得到。 大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。 大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。 王白两人初到京城,一度十分穷困潦倒,一个去回春堂医馆打工,一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人,不管是叫张无忌还是叫王小石,小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历,像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁,也即开封,那么他们应该算是“开漂”。 光靠在药房抓药和摆摊卖画,不知道何时才能出人头地,因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人,因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说,金风细雨楼少主苏梦枕,因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。 原著小说当中,两位主角是先做了开漂,然后遇到的苏梦枕,而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼,张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师,这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良,因此只好退出朝堂,成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良,他已经演了南宋的秦桧,现在又演了北宋的蔡京,留给他的宋朝宰相已经不多了,估计接下来他该演贾似道了。 苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主,但是已经有楼主的范儿了,缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事,那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂,刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》,四舍五入,他等于已经演过两回《教父》了。 在苏梦枕上位之后,故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性,刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿,替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击,秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时,总算是出了一口鸟气,同时苏梦枕也再次现身,对傅宗书反客为主,接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。 身为主角的王小石武功高强重情重义,天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门,对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞,让对方以为可以对他瓮中捉鳖,其实他早已准备好作为暗器的石子,等到敌人一现身,便以自身强大实力瞬间将其碾压。 之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨,别人都害怕酒瓶转到自己,只有他对此求之不得,一直催促伙伴们快问他问题,巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志,不会轻易被困难击倒,一直潜心寻找突破困境的机会,并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定,像极了王道热血少年漫画的主角,诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗,但是在自己的理念受到挑战时,往往寸步不让,倔强到令人生畏。 主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合,也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱,以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于,后两个组合当中的女生往往是智力担当,而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者,那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意,只是对其行为方式的客观评价,而且这类角色往往越智障越可爱,虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说,在死和咳嗽之间,他选择咳嗽;狄飞惊说,在咳嗽和低头之中,他选择低头。类似地,在聒噪和智障之间,我选择智障。 温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作,也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石,到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气,再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴,正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出,让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。 故事推进到第12集,温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情,只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节,就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成,也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔,一怒拔剑,这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段,再加上音乐的烘托,观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位,拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾,是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。 除了男女主角之外,身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命,白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心,这方面可能跟贝吉塔比较像。 白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄,实现理想的方式却截然相反,白愁飞采取不断进取的攻势,而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别:盲眼的茶花婆婆被马车撞到,王小石和温柔在不断安慰婆婆,而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后,第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后,主角三人组在屋顶俯瞰京城,呐喊出自己的理想,成为江湖规则的制定者和变成更好的自己,一个着眼于兼济天下,一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大,他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主,而王小石选择的是圣心王道,两条道路各有各的困难,王小石的道路似乎见效较慢,但是即便失败,也不至于有太大危害,而白愁飞则只许成功不许失败,因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺,最后除了自己身败名裂之外,更制造出无数冤魂。 故事后半段,白愁飞黑化几乎是注定的,悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白,那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。 在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰,而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气,苏梦枕的重要性相对低一些,最终在震撼人心的效果上,也许达不到他的两个原型人物那样的高度。 第12集除了男女主角撒糖之外,新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克,与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为,又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。 颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏,让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味,拓宽了电视剧的受众群体。 温瑞安先生的作品体系庞大,人物众多,关系盘根错节,而且大体身处的时代背景相近,相比金庸、古龙等前辈,其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场,另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯,因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。 其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试,之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念,有意打造一个东方版的《X战警》,可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑,最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来,《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码,该片的主创却逆时代潮流而动,最后观众不买账也就在所难免了。当然,性转这一大胆改编本身并非完全不可行,但是要转就转彻底,所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越,古灵精怪又接地气的感觉,在我看来就非常适合演性转版的韦小宝,至于她现在的两个搭档,也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》,白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏,而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃,连姓都不用改。 在我很小的时候,曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初,大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮,当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》,第二天到学校里交流,才发现大家看的不是一部剧,有的看的是聂远和王学兵演的,有的看的是任泉和吴奇隆演的,还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前,在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》,那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外,那部电影虽然谈不上多精彩,却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节,而且后期风格又太过奔放乃至重口味,读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。 温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的,也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石,而《说英雄,谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作,这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的,武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生,其作品近年来屡次惨遭改编,被糟蹋得面目全非。在这种时候,能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世,虽然未必能一比一还原原著,却体现出足够的诚意与敬意,至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。 正如上面提到的,温瑞安先生的原著小说是比较重口味的,电视剧进行了适当改编,但是仍保留了原著的内核,像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原,比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时,温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”,还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响,我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑,比如温柔每次自报家门,总要提到她爹“洛阳王温挽”,我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似,是地名+姓名的结构,要反应一两秒钟才想起来,“洛阳王”三个字应该连读,是类似海贼王、靠山王的称号。 本剧开头就是一段太平歌词,紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场,他身上带着骨灰坛,说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了:完犊子,一上来就宣布女主死了,这么虐的吗?不过接着看下去,我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个,说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底,如果最后发现真的是温柔死了,那我一定要回来调低给本剧的评分。 在电视剧《下一站婚姻》中,孙南威只是一个配角,但他的爱却像宿醉之后的小米粥,暖心暖胃。 当他的前妻要跟别的男人走时,他对那个男人说:希望你从今往后对丽雯真的好。首先,你的手机以后二十四小时不能关机,随时保证她能找到你;还有,丽雯喜欢在家里吃饭,她特别爱吃川菜,可是她不会做,你得学着做,她就是半夜 在电视剧《下一站婚姻》中,孙南威只是一个配角,但他的爱却像宿醉之后的小米粥,暖心暖胃。 当他的前妻要跟别的男人走时,他对那个男人说:希望你从今往后对丽雯真的好。首先,你的手机以后二十四小时不能关机,随时保证她能找到你;还有,丽雯喜欢在家里吃饭,她特别爱吃川菜,可是她不会做,你得学着做,她就是半夜三更想吃,你也得起来给她做;丽雯爱漂亮,可是她不爱收拾,每周三把衣服送去给她干洗,贴身的衣服绝对不能拿洗衣机洗,必须拿手洗;还有,她脾气不好,她说什么你不能回嘴,她就是动手你也不能还手,她是刀子嘴豆腐心,啥事儿,一天半天儿就过去了;最后,就是我们的儿子,孙大圣,你也必须对他好,你俩有空多带他出去玩玩儿,咱们都是男人,说话算话。你要是有一条做不到,到时候别怪我对你不客气。 这一番话不浪漫,却触及内心最柔软的地方。 也许你厌倦了白菜豆腐的清淡,想要来一份毛血旺。它刺激你的味蕾,你以为那是心动。可心动容易,心安难。 最难的不是给你浪漫,而是数十年如一日地做同一件小事。每天早上给你挤好牙膏,知道你喜欢吃什么,在你需要的时候陪在你身边,记得你的生理周期和生日,会在睡觉的时候抱着你,在你醒来的时候看到他的笑脸,信任你尊重你陪伴你。 孙南威的爱是安静的,细水长流的。我爱你,所以我愿意放你走,只要你幸福就好。 时间一久,我们都忘记了那份陪伴,当他在你身边的时候,你习惯了那些习惯;陌生人递来的一杯牛奶都能让你感动落泪,你却不记得他给你做过三千六百五十天的早餐。 人只有经历过浓郁热烈的爱情,才懂得平平淡淡才是真。陪伴才是最长情的告白。 所以,当丽雯说“刚才说的事,你都能做到吗”时,我落泪了。我感动于丽雯终于知道了谁才是真心对她好的人,再多的山盟海誓敌不过天天为你做饭。 太宰治的《人间失格》应该是当下年轻人最为熟悉的一部日本畅销书,其笔下所萦绕的诸多绝望与遗憾,用荒诞的姿态破开了每一位读者的脑海,留下了很深的痕迹。 我用《人间失格》作为这部评论的名字,并不是以此来褒扬这部剧。当我看见导演为黄精普的时,内心的期待是极高的,而特地扫过的《天目危机》幕后团队,也给了我屯够酒水零食来 太宰治的《人间失格》应该是当下年轻人最为熟悉的一部日本畅销书,其笔下所萦绕的诸多绝望与遗憾,用荒诞的姿态破开了每一位读者的脑海,留下了很深的痕迹。 我用《人间失格》作为这部评论的名字,并不是以此来褒扬这部剧。当我看见导演为黄精普的时,内心的期待是极高的,而特地扫过的《天目危机》幕后团队,也给了我屯够酒水零食来追剧的理由。 我和朋友说,只要主演不拉垮,这部十二集的电视剧至少有十一集不会让人失望。 汇报一下,刚刚追完全剧,我先扇嘴为敬。 实事求是的说,男女主演在前十一集里,不算拉胯,中规中矩。但他们应该完成的任务和人物塑造,是不符合期望和配置的。尤其是在和别的演员有对手戏的时候,被压制的太过惨烈,让人当场想报警以阻止这种虐待式的演技压制。透过现象看本质,这部剧里,导演对于这两位主演的调教应该是很多的,采用了很多手法和限制来避开了年轻演员因为经验不足而表演差劲的坑。但可惜这样的保护或者说是限制,也直接让这两位在最后一集里,让观众终于动用起了快进键。 不能全部说是两位主演的锅,更大的责任在选角和编剧的身上。 所以,是黄精普了。 黄精普之前的作品,是让我如痴如醉刷了五六遍的《江湖》。其非常善于用对人物的塑造来带动整体的节奏。每一个人物都十分鲜明,出彩,又相映成辉。他的港式浪漫与暗藏的怀旧风,在这部剧里,依旧是能品的出来的。他的细节感,也依旧在本剧里拉到极限。这部剧里几乎所有的坑都被填上了。 这是一位自我风格极为明显的好导演。但,同样的,他的缺陷也极为明显。 《江湖》不是没有毛病的,在当时我与朋友聊天的时候就说过,这位导演,是需要观众的配合,需要演员极致的表演,才成就了这部电影。因为追求每个人物的鲜活,又要注重节奏感,使得剧本不由自主的出现了松散与硬伤。缺乏了观众的想象力和演员精湛的表演,他的作品就惠从精美一下子摔倒,破烂不堪。 或者说,给他足够的时长,他自己也能克服这些问题,但商业电影的时长和观众的观影习惯,很难为一个新兴导演所改变。所以《天目危机》是他另外一种尝试吧,用电影配套的资源,以电视剧的时长来讲述他想真正讲述的故事。 可惜,人都是贪心的,当他拥有了电视剧的时长后,他似乎有些太过挥霍了,又不满足于这十二集的发挥空间,再加上这是他自导自演的作品,使得上面所说的缺点暴露无遗。 每一个人都想好好说,但是篇幅真的不够,你在观影的时候都能够感受到创作者对时间的不甘,每一个在前面被塑造的韵味十足的角色,所有的收尾都十分的匆忙。 是的,我说的是所有。 要我一一举例吗?我看就没有必要了吧。能看到此处的朋友都开始了会心一笑,和眉头皱起了。你们也想到了吧! 导演应该是个很清高自傲的人,而且表面和煦,但最终是会妥协的。毕竟嘛,人总是要恰饭的。最后一集的风格节奏的突变,让人捂着脑袋直呼这不应该存在。把软科最应该规避的“不合理性”暴露且放大。“意识”以及“意识世界”里,就在突如其来的撒狗粮与小文青的气氛里,让人既觉得不爽又不得不强行的吃狗粮。因为惯性,你不得不延续认真的姿态,去听那最后莫名其妙的强行解释。 在男女主被配角演技摁在地上摩擦的时候,又突然间的让配角们的人物塑造在关键时刻戛然而止,最后一集就差写个片名告诉观众“这不是我拍的片子”的愤恨,便是我在开头所说的,《人间失格》读完之后的感觉。 每一个细节我们都很用心的在看,导演也很用心,团队也是,但无奈是这个结果。 无可奈何,如宿命一般不可违背的,失望。 好了,就写到这把,其他的一些明显的硬伤我在这里就不过多赘述了。如果你已经看到了这里,不妨关注一下我这个新人。 相信我,再之后你的“窝草”,都会在我这里得到共鸣与解释~
可是在电影院里遇到这样一对情侣。女的是五迷,男的陪家眷来看,看着看着就看不下去了,然后在旁边各种不耐烦加评论。声音非常大,甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去
可是在电影院里遇到这样一对情侣。女的是五迷,男的陪家眷来看,看着看着就看不下去了,然后在旁边各种不耐烦加评论。声音非常大,甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去暴打他一顿,结果周围有三四个男的竟然对此君的观点表示非常赞同!几个大老爷们隔着座位聊着天吐着槽,声音几乎可以盖住影院里环绕立体的阿信唱歌声。 然后那女的不愿意了,并不是责备男朋友怎么在电影放映时大声喧哗,而是哎我操你怎么可以说我们杏红你麻痹你不许再嘲笑我偶像就算他把如果还有明天翻唱成渣渣我也最爱我们杏红了!俩人在吵了大概十多分钟以后,最后决定离场。我不知道之后他们会不会因为如此感觉到三观不同这样相处下去会觉得很累简直就不能爱下去了,但是此时,坐在小伙伴旁边的无聊到只能靠爆米花打发时间的我却对此男萌生了极大的敬仰之情。在他的身上我仿佛看到一行金色的大字:生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛。多么豪迈!
我相信一定还有好多像我这种被五迷小伙伴好基友铁闺蜜男朋友女朋友拽过去看电影的小同学(别总是问为什么不喜欢五月天还要来看这部电影,陪人来看也不是自己的主观意愿好吧。不然等人的时候难道你要我去看极速蜗牛或者是国际娘娘与绿红么?)。因非主观能动因素选择一部电影并为其支付观影费用之后去忍受一群人把一个毫无剧情逻辑性的微电影生硬的穿插在一个不够喜欢的乐队的演唱会经典片段精选集里,难道你还指望我拿着荧光棒坐在红色软椅子上面乱挥乱叫?尤其我相信绝大多数对此【电影】表示无法忍受的人还没办法效仿上文提到的勇敢者像以往看毕国产烂片后跟同行者进行观影后吐槽,难道你还不允许人家借助网络这个虚拟空间发发牢骚?
好吧,上面说了这么多其实是为了为我自己提供一个可以吐槽的立场。
1,那微电影讲的大意是地球毁灭前夕时光倒流某危险新能源厂的建设被幡然醒悟的人类通过示威游行点蜡烛扼杀在摇篮之中。我仿佛看到了陈同学手拿鲜花和奖杯穿着白色蕾丝小纱裙肩搭missuniverse的佩带戴着金光闪闪的小王冠站在话筒前说他的愿望是维护世界和平。我为杏红同学心系我们地球安危感到由衷的感动,几乎忘了之前看到的那条关于五月天被台湾环保部门开了n多罚单的新闻。
2,每次听到“如果你只能拨最后一个电话,你会打给谁?”诸如此类的时候我都只能呵呵。
3,每次摇滚天团提到青春俩字我都特好奇那些年龄没有陈主唱二分之一大小的同志们,你们的青春难道真的穿越到五月天那里去了么?
4,啊拜托你们不要总是摆出属于摇滚的魔鬼角好吧。
5,团长不是怪兽么?为什么发言人总是杏红?
事实上很久以前我也是很标准的五迷。直到有一天看到了一篇五月天的访问,五月天说日团Mr Children带给他们很深的影响,本着爱屋及乌的态度,我就找来了Mr Children的东西来听。然后我成了Mr Children的粉丝,并对五月天怒转黑了。一味的抄袭模仿不意味着量可以引发质变。
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影片中我认识的最大牌的居然是元彪,当时武打片武功最高的无一例外都是白发老头,那个兵部尚书、刑部尚书和他师兄差别真的不大啊
重温此片终于纠正了我的一个错误,原来是铁指寸劲不是铁指寸金啊,那时我才上小学呢
70年代的武打片往往一言不合就开打,打了半天说一句话歇一会,然后再打,此风格的最近一次应用是《风云2》,惨败不用说,当时的武打全是硬桥硬马的真功夫,谁会买你电脑设计的帐啊;现在的武打片则是说的没完没了,和你摆事实讲道理,能不打就不打,要打也是秒杀为主。
此片武功最高的应该是最终boss,防御100-100,你刀刀烈火也白扯,可惜该boss脑子太笨,每次都要炫耀武功,先让你痛打一番,找到你的气门,然后在正式和你打,那气门也不算难找,想不到该话儿还兼顾呼吸功能,真是好辛苦,不过boss也将铁布衫练到最高的“缩阳入腹”的境界,可惜被人道破“玉枕穴”奥秘,最终惨死,主角往往都是一群单挑一个,还要搞阴谋诡计才能得逞,高手寂寞啊。
如果是我要练气门,我就练在脚底板上,除非你在鹅卵石路上和我打!......如果我穿上李宁透气的运动鞋的话.......呵呵,我打。
我并没有在北京呆过多长时间,旅游过两次,仅此而已。但我在美国留学,所以如果这片子里的北京换成美国,户口换成绿卡或公民,“你是哪里人”换成“where you from”完全可以升级到移民学的角度。
人无论是在北京或在美国,感触都很相同。外地人都涌到祖国的心脏,梦寐以求一个北京户口,争先在北京买车子买房
我并没有在北京呆过多长时间,旅游过两次,仅此而已。但我在美国留学,所以如果这片子里的北京换成美国,户口换成绿卡或公民,“你是哪里人”换成“where you from”完全可以升级到移民学的角度。
人无论是在北京或在美国,感触都很相同。外地人都涌到祖国的心脏,梦寐以求一个北京户口,争先在北京买车子买房子,与本地人结缘,口口声声说自己是北京人(法律上的),口音逐渐北京话化。这和多少代移民在美国做的努力一样雷同,移民来到美国打拼追求所谓的American Dream,买房买车子在现在都不是难事,但摆脱原产地的口音,和美国白人结交,与人自我介绍说自己来自的州名城市名,尽量不提自己的真正原产地。
但是在北京,我们可以象片子里那样和谐的说一声”我们都是中国人“,在美国我们可不能说”我们都是人。”
人的流动都是为了更好的生活环境,没有其他。人在任何地方都问时时刻刻都与“排外性(exclusivity)紧密相连,如果不是你排别人,就是被别人排,而且排外有横向的和纵向的。
所谓的本地程度(originality或chineseness/Americanness)都不是客观存在的,而是被认知的概念。只有别人认同你是”哪里人“,你才会成为那里人,自己定义无效。划分本地程度的类别有很多,横向的有社会等级(收入,教育,居住环境),年龄阶段,性别,种族等等。纵向的为直观上的程度变化,如外地口音浓淡,生活饮食习惯的变化,社交圈子的地域成分,思维模式等。
移民社会学有调查证明,移民的孩子会在美国社会出人头地的可能性随着以下几个外在条件的增长而增长:父母的教育背景,居住环境,学校配置,老乡之间的互动。同理,中国小孩的成长也会和这些条件直接有关,并非只适用于美国移民。
但有一点很庆幸的是中国人不必担心种族问题。
在美国大家问”where you from“一般都会指的是来源地区,但同时另一个更谨慎的问题是”what's your background(你的背景是?)”。这个问题问的是你的种族成分。于是那些不是很白或很黑的人会说,我是巴西裔,亚裔(越南,中国,日本,韩国……),犹太等等。
但在中国,我们不会问“你是什么族的?”,这不需要解释。这是由汉族人数和社会政治文化决定的基本国情。
然而在美国,尽管抛开所有的社会族群分类,抛开社会等级,年龄性别这些框架,种族这个划分人的尺子永远横在所有认知和区别上。一个外地人在北京买房买车,拥有北京户口,娶北京媳妇,操着京腔,仍然感到自己是个外地人。一个中国人(任何国人,但此文特指中国人)在美国,无论口语多好,有多少美国朋友,嫁给老外,收入高,每天吃西餐,仍然感到自己是个外国人foreigner。
在中国,老乡见老乡,两眼泪汪汪。为什么泪汪汪?因为在本地人与外地人之间不会有老乡之间那样更频繁的资源交换。一个本地人不会告诉你怎么样找工作或找房子,但老乡会停下来,给你一些或许多建议,扶人一把。在美国,abc凌驾于新来的中国学生,新来的永远是最边缘的人,而边缘的人永远要不断洗脱自己的文化,成为清一色与白人靠拢的“美国人”。在美国,老乡与老乡之间的资源交换可想而知。这也是为什么亚裔在美国相对比较成功的原因之一,毕竟亚裔之间的资源分享要比其他一些族群要高。其他更复杂的原因, 就不赘述。
户口和国籍都是为了限制人口流动,“合理”资源分配而定制的框架。而所谓的“合理”就合理在把“我们的”资源给“自己人”。而自己人就是当地或本国的人。但人类从来没有停止过四处游荡,永远都存在着早来的排斥晚来的,晚来的歧视更晚来的,更晚来的歧视最后来的,后来还有人接着来。于是”自己人“的定义就变的越宽广,美国人最早就是英国人,后来接纳了德国人,意大利人,爱尔兰人,东欧人。就好像今天的北京人有着分辨不出口音的陕西人,山东人,上海人。
人之所以永远不会忘记自己是哪里人是因为每一个地方都是形成一个人独特生理和心理经历的首要条件。性格随着地方的转变,遭遇和会意的相应变化而不断被塑造。于是当我一个广州人来到美国,适应了美国却仍然记得自己是广州人中国人,回到广州却觉得自己有点美国人。也许口音不再是“夹生话”,但人因为移动所有变成了“夹生人”,也就是永远的移民/北京户口的外地人。
人为了追求理想而经历改变后,改变后因为身份认同的变化而迷茫。有的人在迷茫中迷失,有的人在偶尔的明确后继续进步,再迷茫,周而复始。
人类文明的进步在与不再为“你的我的”而大打出手,懂得定规则签协议。于是人类一直在朝着更和谐,更不因为“不同”而战争,尊重区别而进步。殖民主义的消失,奴隶被解放,妇女拥有投票权,黑人获得政治权利,直到现在我们讲究的“和谐社会”也是希望不因为任何区别而排斥来排斥去。
美国离真正的和谐社会还很远,充其量是在为大同而做准备。因为现在还是色盲期,只能谈”色“色变,有色人要还是要不同程度的漂白自己。
中国人都爱讨论户口制度可能会有的不断改进,也许会消失。这也许是我有生之年可能看见的进步。
美国是一个世界舞台的实验室。如果有一天,美国从色盲阶段进化到真正的和谐社会,即和而不同,尊重而不是消灭区别,人类这个种族在精神层次上的进化或许会达到一个最终的里程碑。那是我们可以配一个喜剧结尾,大家相视一笑说”我们都是人“,哈哈。