首先，你会看到“This is a true story.” 。

然后，你每看一段都会想要杀那么一两个人。

这部电影告诉我：我必须非常强大，才会敢生一个女儿，因为我要教会我的女儿很多。我要给她富足的生活，让她无需接受其他人的赠予甚至强迫的交换；给她足够的关怀，让她受了伤知道回家；还有，教给她最重要的一件事，那就是无论发生什么，说你真实的内心，向你信任的大人发声，没有什么不能解决。

当无用的大人意识到问题的严重性，开始尝试解决，可最后我们得到什么？

萨拉，第一时间发现问题并为之奔走的社区未成年人性保护者，事件后被立即调离岗位，第二年被裁员。

那些警察，当初报案时视若无睹还对她们带有偏见，不立案起诉而让孩子们在那之后的两年都生活在阴影之下，最终却无人受到任何指责和惩罚。

对这些孩子，我怒其不争，又哀其不幸。

女孩子应该受到更多保护，得到更多爱和教育，并且永远学会保护自己。

第三次看传记，第一次是国王的演讲，第二次是讲丘吉尔的，这次是作家。前两部电影都基调感觉很高昂，表现的是政治人物，格局很高。 而麦田里的反叛者，就非常真实，其实最后看到他对老师不闻不问，真的觉得他很自私不懂得感恩。

但，人就应该不是完美的，并且随着经历不同的事，能够挺过来，忠于自己的想法，并且去实现自我价值，也是一种生活方式。

另外有一个小细节，有一个自称学生的人去拜访他，本来他是不愿意被采访的，但是由于是学校的刊，就接受了，到最后却被登上了本地的周刊。他很生气，撕掉了报纸，可以看出那时，他对青年人抱有希望和期待，希望他们纯真善良，而他又何尝不是，只是经历的那么多，被迫变得奇怪了。而那个学生欺骗了他，让他愤怒了，让他觉得这个世界，连他心里以为善良纯真的青年都变的虚伪，谎话连篇。又给他心理造成了一定伤害，让他给庄园上了围墙，这又何尝不是他在自己心里也上了一堵墙隔绝了外面的世界。

从他的成长经历看，除了妈妈和老师对他的鼓励和帮助，遭受了很多伤害，战后的创伤更是没有得到有效的治疗，最后隐居也是情有可原吧，谁都没有权利要求一个人如此完美，有才又有大爱，他只是做了自己。

最近爱上沙雕网剧，一发不可收拾。

从前有座灵剑山

传闻中的陈芊芊

有药 — 看了两集，不错不错。

国产动漫几乎完全被我拒绝出去了，无论是否是号称国漫崛起的动漫，大概是审美疲劳？

宫斗、热血、侦探… 这些都喜欢，可是反复就那几部

婆媳、家长里短，职场一二三，无论剧好坏我都是拒绝的，生活已经够多糟心的，看到电视剧里母亲见到女儿嫁人怀孕竟然老泪纵横，大龄女青年甚是无语。

再比如甄嬛，多少人反复温习却都是跳过甄嬛出家那段？并不是我们不喜欢爱情，有时候只是想看人简简单单认认真真的做一件事，比如宫斗，比如翻案，比如找出凶手，比如谈个恋爱…

何必那么麻烦？

谈恋爱扯出家族纷争，上演各种误会，插肩而过，身患绝症，有情人终成兄妹… 真的好累啊??。虽然悲剧让人印象深刻，可是我觉得还是很多人喜欢啃狗粮的。大概电视剧太多悲剧了，或者强行喜剧的。《都挺好》的喜剧结尾好像就心塞了很多人。

宫斗就斗吧，在宫外还谈恋爱，不！你就是花心思回去弄死那糟老头子！爽！

不知道有药会不会沙雕到底呢？我不喜欢生生递刀子的。希望这是一句简简单单让人快乐的剧。

——扯远了，当我是有感而发吧。评论中出现的剧只是个人在当下喜欢的情况。

实在不会就选C——哈哈

我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影，叫《八月》，在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持，估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此，24日首映日当天，与电影拍摄地一衣带水的包头，还是没有几家影院愿意给它排片，我男友搜索几番，最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人，大概都是这个城市里的文艺中青年，大家观影时都没什么声响，影片也多是寂静，稍加注意的话，就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流声。《八月》，像它的名字一样，有一种莫名其妙地燥热，烦闷，困倦，令人昏昏欲睡的气息。大约是实验电影看多了，会下意识地对黑白影像产生腻烦，觉得是一种反媚俗的媚俗。画面气氛营造略显刻意，黑白也不是精致分明的黑白，虚焦和大面积近景，损失了镜头里的很多细节，就像用IPHONE7去查看一张用诺基亚N97拍摄的照片，为了追求怀旧感，特地用修图软件加了黑白滤镜，有点浪费影院花费重金升级的大荧幕画质。甚至会让人怀疑，这种后期的暧昧质感，是不是在故意掩盖粗糙的前期拍摄。除了几段配乐非常走心外，整体视听效果最多只能算是刚及格。在这个片子中，一般电影观众追求故事性与逻辑自洽的认知需求被导演天然地漠视了，以至于有时节奏拖沓得让人出戏，有些情节逻辑令人费解，有些桥段冗余得不知所云。不过好在它并不是一部用取悦观众的方式讲故事的电影，或者说它并不太在意和观众对话，甚至根本没打算讲一个完整故事。就连导演自己也说，他都无法为剧情写出一个准确的梗概来。《八月》的叙事逻辑和方式，就好比导演躺在心理治疗师的长椅上做的两个小时漫长的自由联想，他把脑海里儿时零散的记忆碎片进行事后串联，然后用影像的方式做了一场私人化的成长报告。张大磊创作也有一个有趣之处，即使是一个人的意识流呈现，也能唤起很多人的代入感，从而产生同一种“记忆错觉”般的体验：在看到某个镜头的时候，你会突然萌生那种奇怪感觉，会突然意识到：这事有一次曾经发生过在自己身上，你曾经到过那里，做过这件事，听过这样的话，当时也是这样的光线……在那一瞬间，大脑给我们发出一个信号，说是它认出了电影里的一些东西，它们也曾在你生命里！有影迷说，这个片子里是一个时代符号的堆砌。堆砌不堆砌不好评判，但里面的元素唤起了小城里长大的一代人的集体记忆是真的——家属院，大集体工厂，露天的台球馆，逼仄的凉房，墙根下拦住学生要钱的混混，爸爸请了一帮哥们儿来家里喝到熄路灯，每到饭点各家的妈妈都拖着长音喊自家孩子的大名。后来国企改革，职工下岗，有些令人讨厌的人不知怎么就”轰”的一下发了财，另一些笑呵呵的熟人，却一瞬间就被时代抽走了脊梁。青春期之前的我们，都有过和影片中小雷差不多的懵懂，没有人理解，也无法理解别的人；眼睛骨碌碌地转着，明察秋毫却又似乎什么也看不清；反复琢磨着自己的心理活动，觉得自己的灵魂和所有人都不同；偶尔脑子里会长出一些天马行空的念头，认为自己手里的双节棍无所不能；搞不懂不给自己打高分的三中老师、黄胖子家爱炫耀的儿子，和混黑道的三哥谁是好人谁是坏人；再或者，脑一热做一些自己也解释不了的怪异举动，在拍全家福的时候，摆个只有自己理解的造型。电影中的八月，是我们儿时每一个漫长而燥热的夏天的缩影，耀眼的阳光弥漫在空气里，像微微呛人的金色的灰尘，都揉进眼睛里去，昏昏的。游街窜巷里的老工匠，挑着一个扁担，走几步就亮个嗓“磨剪子~~镪菜刀~~~”，气息悠长。一家三口骑着两辆自行车，“叮叮叮”地跑过工厂前的空地。姥姥家有一对定做的木头框架的弹簧老沙发，其中一只已经被常年穿着中山装的姥爷坐塌。作为小孩子的我们十指交叉，手搭凉棚，影子落在眼睛上，敏感地侦查着周围世界的一举一动。.......看至末尾，脑海里浮现出高晓松在一个电影原声带的文案里写过的一段话：“看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长是忘记提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠于我们，生活是无法被记录的，但可以被歌唱，我们要歌唱了······”八月，可能就是一个长大了的小城孩子，献给记忆中那段昙花一现时代的一首挽歌。走出影院，大家都纳罕金马奖为何把最佳影片颁给这么一部草台班子拍出来的文艺电影？转念又觉得合情合理，提名名单里其他那些叫好又叫座的大电影，里面包含的艺术创作的灵感或者天才又有几分？大多是凭技巧的熟练运用和匠气堆积出来的罢了。如此对比，这部心无杂念的独立影片，反而被衬托的拙朴可爱了些。那些深谙电影商业之道的评委们，或许正是从这部小人物拍的小东西里面，才打捞起了那份对电影艺术的初心。

在驱魔题材里仅属于达到合格标准，但豆瓣6.9，恐怖片6.9是什么概念呢？5分是比较合适的，豆瓣三星可能实际我会直接二星。顺便点开[鬼镜1] 7.0,[电梯里的恶魔]6.5，所以直接打二星了。顺说这两部的片头我印象很深。整部电影概括起来就一句，[魔鬼代言人]里撒旦临走时那句:虚荣啊，我最爱的原罪.其他没有多说的，恶魔的科普也不能使我加分。女主被附体后的表情让我想到[鬼玩人]里人物经常特写放大的脸部表情，所以就一边看一边想念[鬼玩人]了如果有一个可以加分的点是神父拼命回想上课背的祷词那段让我也在记忆中寻找有关语文考试时的默写，记不起或者不确定时从混沌到清晰的情形最后那叫反转？恐怖片里正常剧情啊

《天火》电影已经上映很久了，最近才来看。我记得当时宣传的时候也是主打天王嫂昆凌，而对于末世题材，其实并没有太大的期待。首先说一下这部电影给我最直观的印象是因为是合拍的，所以不管是电影的色彩情节，构图，基本上都是沿用了美国的方式，就是一部很美式的电影，而且它的其实动作场面或者特技效果还是可以的，但也是因为它是中美合拍的一部电影总比看来会有点土就是如果把它变成一个全欧美演员的电影，不会觉得怎么样，甚至觉得还可以，但因为加入了很多中国演员，但是整体的风格并没有融洽的特别好，虽然说女主角昆凌，是一个混血。但总觉得是一群中国演员闯入了一个美国的剧组，反正我是这种感觉的。刚才说到情节就是那种末日灾难型电影逃脱拯救，特技效果和设定也还算是中规中矩。但是感觉这部电影真的就只是为了烘托昆凌而已。说一下他的演员吧，昆明我记得原来应该是一个平面模特，所以谈不上什么演技，在这部电影里面武官是真的挺好看，但是没有什么演技可言表情非常的单一基本上就是像拍平面昕薇一样，脸上的表情不管是不耐烦惊恐，平静，什么都没有，故事的情节是将女主角设定为一个英姿飒爽的女性形象，但是在昆凌演完之后，完全就是一个芭比娃娃而已。甚至我觉得他还不如Angelababy，至少Angelababy还会瞪眼睛。但昆凌真的没有什么演技而言。作为配角的逗笑也只是为了露一个胸肌，我看不到他在里面起到什么特别的作用，好吧，就算是胸肌加司机。所以这部电影真的只是一个纯商业，主推女主角的商业片，没有任何任何的反复观看的必要，看过一遍就好了，没有看也不觉得可惜。其实这部电影真的如果换一个美国的大牌的动作演员，比如说暮光女，或者其他。可能效果会好很多。应该能算是一个稍微卖得上一定票房的欧美影片。我记得当时这部天火上映的时候，好像没有什么特别的反响，就只知道是周杰伦的妻子主演，其他没有什么。

这是一次人类文明的发展，动物与人类之间信任的建立。观影前我以为会像杰克·伦敦的小说《野性的呼唤》一样，因为对于野性的渴望一只狗成为一匹狼，回归森林之中，片中的狼也会在与人类相处中摆脱不了野性而回归狼群。可是我错了，因为本片讲述的是人类历史上第一条狗的诞生，狼驯化成狗的过程：两万年前的欧洲北部，男主科达第一次参加捕猎却不慎跌入悬崖，在族人认为他死定的情况下，独自一人在野外生存，根据父亲授予的生存知识，坚强勇敢的科达终于在经历千辛万苦之后回到了家里，当然这一路上少不了一匹狼——阿尔法的陪伴。

阿尔法本身没有名字，科达给它起名阿尔法，因为父亲告诉他狼群的勇者头狼就叫阿尔法。阿尔法与科达之间的信任是一步步建立起来的，他们相识于一次科达与狼群的冲突中，阿尔法所在的狼群发现了独自一人且受伤的科达，阿尔法在攻击科达时被科达刺伤，倒地不起，狼群与科达僵持一个晚上后离去，留下了受伤的阿尔法。科达是个善良，内心充满爱的孩子，他对捕到的野牛都不忍下杀手，正因为如此，他看到倒地的阿尔法忍不住想上前查看它的伤势，但阿尔法毕竟是匹狼，它龇牙咧嘴警告科达的靠近，科达无奈为了救治阿尔法只好鼓足用气用绳子绑住阿尔法的嘴，给它清理伤口，把它带到安全的山洞内，而此时的阿尔法好像也放弃了抗争，乖乖的任由科达处理，它知道科达没有想伤害它，这是他们第一次信任的建立。

而后科达获取到食物总会分给阿尔法吃，并训练它在人类吃完后才有的吃，这是第二步信任“你有吃的我就有，你吃完总会给我的”。科达动身寻找回家的路，阿尔法并未回狼群，它默默的跟随科达，他们在野外恶劣的环境下合作捕猎，阿尔法学会了听哨音听口令，夜晚睡觉时阿尔法会想要靠近科达的怀里，他们建立了第三步的信任。

中途阿尔法有离开科达回到狼群过，科达失落且伤心但他尊重阿尔法的选择，他们分开了一段时间，却在风雪中又相遇，当时科达隐约看见阿尔法的身影，在向前奔跑时跌入冰河中，在科达危险关头，阿尔法出现了，它跟随科达在冰面下的身影，焦急的一次次跃起撞击冰面，当科达用匕首破开冰层时，阿尔法立即衔住科达的手将他拉出水面，他们在冰雪中相拥取暖，这一次他们谁也离不了谁了。并且在随后他们被鬃狗追赶躲进老虎山洞，眼看老虎就要袭击科达时，阿尔法奋不顾身冲上去与老虎厮打在一起，科达也鼓足勇气一箭射中老虎救了阿尔法一命。他们的命运紧紧联系在一起，在风雪中艰苦跋涉，冻到瘫软，当阿尔法体力不支趴倒在地，科达也不会放弃它，他抱着阿尔法一路前行，凭着自己的毅力终于带着阿尔法回到自己的族人领地，而影片的升华也随之到来，阿尔法之所以体力不支倒地因为它已有身孕，族人为它接生了小狼崽，是科达把它及它的孩子一同带回了族里。影片结尾，族人们人手牵着一只“狼”出门捕猎。

故事很感人，人与动物之间的信任日积月累中进行着，主角虽是刚成年的孩子，却有诸多野外生存的能力，他坚强勇敢，并且毅力惊人，按照北斗七星的位置找到回家的路，换着现代生活富足的我们，野外生存达不到一天吧。看到阿尔法与科达的亲昵，不经意也会让我想到我的狗宝贝，你的前世又会是哪一个阿尔法呢？

两天看完，从此彻底补完星战影视剧

在对星战有一个深的了解后，这部剧对于塔图因的一些路人观众可能觉得乏味的展现在我心中格外的迷人

首先就展现了《绝地归来》中波巴被怪物吞下后的逃脱，盔甲被贾瓦人抢走，和曼达洛人相对应，后面还有丁·贾伦攻击芬内克的另一视角展现，及芬内克的后续，关联很大。塔图因无疑是最具魅力的星球之一，标志性的两颗恒星多次出现。对沙漠中的塔斯肯人有了别样的了解，其文化、团结、人性，颠覆了其在我心中的形象。大爱回忆画面中的西部质感，整个氛围就很帅，片尾曲也越听越上头。波巴着实是个英明的统治者，看他做事也是一种享受。然而最后一集是真的失望，不像《欧比旺》那么烂但槽点也多，格鲁古回来了？这不是把曼达洛人两季的努力全白费了吗，看编剧后面怎么编吧，本来第五集的质量让我完全不担心曼达洛人第三季kehsi

笑死发现一篇一个月前未完成的影评，草草发布了

这是一部全程看着还挺有意思 看完细想这啥玩意儿啊的电影 演员走心 （抱歉 没说你 专业毁片之演啥都面瘫出戏王珞丹）导演编剧脑子都丢哪儿去了1.我最烦电影整半天故事都说不圆溜.此片可谓范本 导演你不能什么事都拿巧合堆出来啊 适当的巧合能增加故事性 这全程巧合几个意思啊2.说不圆溜也就算了 导演你装嘛X啊 导演你告诉我开头说书真不是你觉着“哟 这样玩好玩”才加上去的吗 最后你这玩反转是学谁啊 全程没啥戏份的高虎（是因为吸毒所以把戏砍了吗）装什么傻子啊 动机是什么 你要玩反转好歹来点戏份啊3.第四人的出现我不知道是想给观众一点惊讶呢还是导演想往自己脸上抹泥巴 合着到头来除了邓超另外两人都没啥罪啊 那这么多年你赎个X啊这么拼 好你可以解释为对尾巴的爱或者是间接的愧疚 那也请多来点感情戏好吗 小姑娘全程露过几次脸 戏份全在两警察上了 片尾唱首歌就是感情深厚抛舍不下了吗 我读书少你也不能这么糊弄观众啊4.变态房东是什么梗？无动机的出现又“巧合”地最后和主线连一块，每次出现都让我觉得不能再去细想导演的逻辑了 我已经跟不上了 同理的还有台湾gay.........想吐槽的点太多了最后说下 所谓微博上的影评人说话都是放屁 电影节得奖那会儿吹的玄乎上映前又各种暴风骤雨般说这牛x那牛x的 所造成的后果就是让没赶上提前点映的我迫不及待在第一天就买票入场然后全程憋着吐槽的欲望总之，这是一个外表金灿灿而核儿已经烂出老多洞的苹果 看着老诱人 你啃了几口惊呼卧槽华语第一的悬疑片横空出世啦 触及到核心时你扪心自问好多次我看的这啥玩意儿啊 .有几场戏单独来看真还不错 邓和段在车上扯到老案子 还有两人最后在监狱抽烟 郭勇斗劫匪自己疗伤但很多剧情你真不能去去问为什么告诉我豆瓣这均分8分是怎么出来的 如果把全片做成预告片我能给10分 但连一块抱歉那就真两颗星没得多了演员演得再好也不能把一个个动机丧失的角色演活 更别提去撑起这千疮百孔的逻辑了

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。

年轻喜欢征服山峰，整天crossfit

当觉得家人重要，放弃山峰

选择家庭

女主角出轨了

他选择原谅

Andy 为了家庭可放弃最爱的山峰呀

我太喜欢这个男人了

而且很帅

易得无价宝，难得有情郎

其实能有个好男人的家庭

上辈子修多少福

有没有人好奇爬山怎么赚钱

男主角长得很帅，性格又好，对待孩子也上心，这样的男人真的是很难很难找得着，好想有一个这样的老公呀。

首先第十集的考试院大战分为前后两个版本。前版本是男主设置or警方初步推断的版本，即杀人魔集团内讧，牙医干掉其他人然后被主角干掉。后版本则为女警推断的版本，主角通杀整个杀人魔集团，有手链，杀人方式粗糙，智恩和女警所听到的声音佐证，这个版本无疑是事实真相。

然后是牙医存亡问题。先说结论，牙医毫无疑问是死了。两个版本对牙医下场描述都是一致的，被干掉了。警方表示主角正当防卫，没出通缉令，也没有一丝牙医被追捕的内容，新闻也没提牙医被捕或被追捕。

引起牙医存亡误解的主要是两点，女警上病房找主角时看到牙医在电梯，以及主角被救出上救护车时看到牙医在人群中。

其实这两处都并非现实，女警看到牙医后并没有如临大敌（若未死牙医此时应该是通缉犯），仅是略有疑惑便行程未改继续上病房找主角，足以说明女警认知里牙医已死。

这两处其实和牙医的目的是有联系的，牙医的目的是创造出一个完美作品，也就是和他一般定夺生死的杀人魔，从男主通杀杀人魔集团可知他已经成功了（至少从智恩被禁锢时所见其可能分裂出一个敢于杀人的人格）。因此两处牙医死后现身，其实并非现实而是凸显牙医精神不灭的手法，最后病床上的主角面容不断切换为牙医点题印证了这点。

作为一个在地市生存许久的大叔，大致剧里所描绘类似事情有直接或间接知晓、接触过，可以说剧情瑕疵太多太多，与真实脱节，戏剧化，想象化太严重。

随便举几个例子

1.村支书和他儿子拆迁，真实的情况如果拆迁庄稼地或者林地，是按照植物棵树和面积进行赔偿，大多村民由于整体城市化的进程，是希望拿到更多赔偿款，村民更多可能是通过虚报拆迁地的种植物获得赔偿。而政府的赔偿不会到村里分配

2.关于中央派驻的调查组，第一是有及其严格的流程和相应的制度。接待调查组的县委常委，政法委书记没出场，另外公安局局长一般兼任副县长，所以剧里的公安局局长一般称呼为某县，群体闹事的时候政法委书记也没出场。

在最后包工头挟持的时候，是击毙的最好时机，不知道为啥那么拖沓。还有金世佳伏击姜武，哈哈，竟然会去打，他的智商就不在这里讨论了。反正这个黑社会大哥太喜欢亲力亲为了。

3.不知道中县政治这篇论文大家看过么？县域里政治世家的力量是比较大的，但作为魏河所属地市的老书记，大儿子在当地，小儿子应该不至于去搞黑社会，说白了，这样在当地的top圈里是看不起的，黑社会是什么？木有政治权利，也木有智慧，只能通过低级的暴力手段，对于top圈的子弟而言，太low，完全没必要。

4.老头子过寿，来的是科级干部，从年龄上是市委书记提拔的么？厅局级提拔是处级和副厅（非常委，市委书记权力更大）搞笑吧

5.过寿送钱太low，可以给红包，但不是这样凑到一起送

吐槽点太多，如果剧里都是实情，那就是10几年前了，最近10年没见这样低智商的官员和黑社会