《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

现在砖家们经常把T平T国、义H团视为毒物，用21世纪的价值观对其指指点点，可是一百多年前的东方大国哪有现代化热兵器、哪有M列毛D来武装自己？

至少他们曾经为了R权与Z由抗争过，在江河日下的封建社会里没有选择麻MU地死去。

这部电影很好地找到了平衡点，既歌颂了这股子不服输的勇气，又不拘泥于老套的古法。尤其是男主在历经数次生死之劫后，思想境界获得了质的飞跃——(此处原文为全片电影主角最后的陈词总结，说得很好，也没有偏激敏感，但不知道为什么会D瓣判定为激进而删除）辫子没了换枪打，只要民族精气神还在，无论世风怎么变革也难不倒！

国产历史剧是大陆电视剧的一大门类，国内的历史剧不乏精品，如《大明王朝

1566》、《走向共和》、《贞观之治》等，本单主要收集尊重历史，描述一个时代或

者历史事件的电视剧，还有一些具有文化价值的历史改编剧，历史人物，大家族的传

记，对于架空、穿越、武侠、戏剧改编、以及严重不符合历史的不在此单收录之

内，收录时间范围从尧舜禹时代到清朝灭亡，之后的不再收录。

小孩儿演的都不错??，高露现在真是热啊～央视8刚播完《霞光》，就续上《暖阳之下》啦！满屏都是白，白，白，脸白，牙白，腿白，衣服白，连白眼仁都那么白，男女都是??，围绕着二胎，事业，教育，别人家的生活演的，接着看下去吧！好好好好好好好！140真的好！刚开始第一集，我的分享很有益，请允许我分享～～～

我从小到大，从来不看网文

但是我还知道套路了，因为现在的电视剧都在改编网文

他们的套路主要有以下几点：

1.给女主抬身份

哪怕开头是贫民，后面也一定让她成为什么郡主、公主之类的，就是失落民间而已。

比如《御赐小仵作》，哪怕女主一开始的身份多惨多菜，摇身一变“将军女儿”（虽然我很喜欢这部剧，但是不得不承认的悲哀就在这里）

（让读者意淫自己就是女主，所以穷人不配做主角，或者说，以前我们看到的是底层人物一路跌跌撞撞、努力奋斗换来的阶级晋升，变成了“出厂设置就是顶配”）

再比如《梦华录》，我很爱刘亦菲，但是不得不承认，改编的真差，把原本在封建社会践踏下依旧勇敢坚强、互助善良的底层人的美好品质硬加给“将门遗孤”，我们这些底层人都不配做主角，哪怕本来就是我们的故事……

也要抢过来，给上层社会的人拿来唱赞歌

2.男主不一定“洁”，女主必须洁

这个问题可以说是最严重的了，如果说《梦华录》营销“双洁”翻车活该，那么这里的所有观众都是帮凶

为啥呢……

因为几乎所有的网文女主一定是：不谙世事、没有性生活经验、看起来蠢蠢纯纯、还要呆萌可爱，最好有点抗拒性，不这样怎么满足男性的处女情结？

就以赵盼儿作为一个妓女，居然还能洁身自好，有3年相好的男朋友，都能供他读书，居然发乎情 止乎礼义……

再比如本剧女主，符合以上所有设定：

哪怕已经成亲了，也要一直不圆房

因为这是服务于男人的“处女情结”。

他们在性经验上必须是居高临下、强于女方的，他们喜欢把“白纸弄脏”，而且一定要“自己画画”、“亲手调教”，女性是什么？

性幻想的对象，所以必须完美。

3.女主无论多厉害，必须依附男主

就算她厨艺天下第一，就算名字叫大厨

也要每天把“你是做大事的，这些事给我做就好”挂在嘴上

哪怕男主开始就是“恶霸名声”、一事无成，也要无怨无悔、心甘情愿地崇拜他！

弹幕每天都是“男主外女主内，真美好”。

所以我是悲观主义者

最近这几十年甚至上百年，我都对女权主义或者平权的实现不抱任何幻想

因为所有的文学作品、教育、文艺作品都在规训女性：

回归家庭，你的天地就是厨房

如果你走出去，那么你就是新时代女性了，那你就必须和男性承担所有一模一样的责任，哪怕你要生孩子、要自毁前程、要身体摧毁。

所以你要掂量清楚，你要做家庭主妇还是要做事业女性？

如果你要做事业女性，你看，电视剧电影里的女强人没一个正常的，她们：婚姻失败、小三插足、老公出轨、婆媳不合……

而受到赞扬和喜欢的是网文女主：

她们“清清白白”、懵懂无知、年少无知，最好还要出身高贵，最重要的是“以夫为天”

可悲的是，这样的网文千千万

每天都在更新

这个时代在进步，这里的人开始“缠足”

这也是为什么好好的《救风尘》变成了《梦华录》

虽然我喜欢刘亦菲

不得不承认，经济下行的中国

今天的所有思想潮流都在倒退。

女性的裙子越来越长，穿吊带出门会被骂“露胸癖”

穿短裙出门会被地铁的阿姨骂“你带坏我的孩子”

你出去喝酒被人打了，哪怕是和闺蜜也会被骂：“好女孩谁出去喝酒”

他们忘记了，曾经中国经济上行的80年代电视公开开设健美操节目，大街上到处都是瑜伽裤，节目主持人都是露屁股的健美服

他们忘记了，曾经在中国经济蓬勃的90年代《北京人在纽约》的女主、《女人不是月亮》的女主、《一代女皇》的女主，她们不仅不完美，她们甚至有各种缺点，她们浑身都是反叛、解构和重构的力量。

他们忘记了，曾经电视剧可以有床戏，可以有对月经、生育的正常讨论，可以有各种裸露戏份……

一切都在预示：

当经济蓬勃，女性最先被解放，她们是信号。

当经济疲软，女性最先被打压，她们是维稳工具。

《加油吧威基基》是一部很搞笑轻松的剧，同时它又是一部很悲伤和感人的剧。

虽然这样说你可能会觉得我说的矛盾，但的确是这样，我看这部剧的时候，总是被它的故事笑到掉眼泪的同时，又会被它的剧情感动到泪流满面。

这是一部神奇的剧，是一部独一无二的，充满魅力的剧，正是因为如此，我才会被它深深的吸引。

那么，《加油的威基基》的魅力究竟在哪里呢？我认为有以下原因。

一，好笑。

《加油吧威基基》作为喜剧片，我认为它是非常成功且独特的，首先它并不是光靠段子或笑话堆积而成的喜剧，而更多的是通过剧情的矛盾和冲突来实现笑点。

其中有一个很明显的特点，就是每集开始它总会出现一个小事件，然后以此作为引子，开始漫长的铺垫，最后在高潮引爆，化为笑点。

这有点像国产电影《疯狂的石头》，它并没有刻意去刻画笑点，但当剧情碰撞在一起，它能爆发出让你笑到岔气的能量。

二，哲学

《加油吧威基基》总是能教会我们生活的哲学。剧中人物通过不断的磕磕碰碰，诠释了生活有多么不容易。

以第二季为例，当韩秀研不想工作的时候，它告诉我们“一生不能只为自己想做的事情而活着，不想做的事情也要忍着做，因为世人都是这样做的。”

当金正云逃避自己的梦想的时候，它告诉我们“勉强自己去做不想做的事，会百倍千倍的辛苦，选择放弃也辛苦，选择不放弃也辛苦的话，还是做自己喜欢的事比较好吧。”

《加油吧威基基》总是在像我们阐述生活上的哲学，虽然有鸡汤的成分在里面，但奈何它却偏偏打动了我。生活的哲学只有生活中的人才能体会，而正好我们都是生活在生活中的活人。

三，好看。

这里指的的好看是侠义上的好看，简单来说就是男演员帅气，女演员漂亮。每集看的时候总要暂停个几次来慢慢欣赏。

四，治愈

《加油吧威基基》为什么好笑，如果你深入思考的话，你就会发现一个有意思的事情，就是剧中的笑点都是以一群追梦人的追梦为前提，然后通过追梦道路上的碰壁和荆棘作为笑料来给大家带来欢笑。

举个例子，在剧中，李俊基，一个跑龙套的，为了能演上戏，总是死皮赖脸的去推荐自己，但往往最后事与愿违，不但没得到认可反而弄得满身是伤。这是个充满喜剧效果的人物，但同时他又是一个充满悲剧效果的人物。他有点像《喜剧之王》中的伊天仇，表面上是一个演员，其内核终究是个跑龙套。

在《威基基》里，每一个人都是伊天仇，屡战屡败，屡败屡战，从不服输。在他们的眼里，仿佛一切苦难都只是通往成功的必经的试炼，所以无论生活多么苦难，梦想多么遥远，他们总能面带微笑着去面对。这种态度，让我感动，也让我向往。

剧中苦难虽多，但也不乏有喜悦和幸福的时刻，虽然说这些美好时刻比苦难的时刻要少的多的多。但每当他们取得微小的成功和喜悦时，我总会被这份喜悦感动到热泪盈眶。我想，这就是这部剧的魅力了吧。

总的来说，这是一部演员颜值爆表的，好笑的，治愈的，有关生活的，有关梦想的一部充满魅力的
剧。如果你也喜欢，不妨一看。

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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