早年看镜系列的心情，电视剧一点给不了。

我心目中那个云荒是一个波云诡谲的云荒，一切开始于结束之后……记得当年真岚太子救白璎时喊道：“你们怎敢如此对待空桑未来的皇后”；记得镜塔上白璎的纵身一跃；记得空桑亡国之时，白璎归来，臣民们喊着太子妃回来了，白璎喊着“天佑空桑，国祚绵长”；记得真岚太子被俘虏车裂之时，喊的“力量不能被消灭，我必将回来。”；记得六王自刎，无色城开，十万空桑子民消失的一幕；更记得白璎在最后也曾对太子说“天地如此辽阔，时空如此寂寞，我又怎会再留下你一个人？”……

可是这些电视剧里都没有，

它展示给观众的只是一场言情。

人设背离了原著，剧情魔改，一切为感情戏服务。

悲惨不幸、黑暗的苏摹变成了善良的大男孩，为了自由出卖白璎的剧情改成了不忍加害、多次救她，大量的戏份铺垫苏摹和白璎的爱情……

为了男女主的感情能够顺利进行，太子妃的身份被删掉了，因此白璎和真岚太子相守相知的百年也就没什么分量了。白璎和苏摹一相见就满屏粉红，白璎一见到真岚就满脸“公事办完了吗”，真岚反倒是满口“你最重要”的样子。

读过原作者沧月写的《光华皇帝本纪》的或者原著党都知道真岚是光风霁月、宽宏大量的人，白璎也一直被视为太子妃。两人就算不是真正的夫妻，也有情分。

为了男女主角的感情合理，原本女主白璎是先被册为太子妃，后来才在镜塔遇见了苏摹，从这点上讲苏摹有小三嫌疑，剧中变成苏摹先遇见太子妃，并且有互动，然后才被封为太子妃，这一改动明显是为了洗白男主。还有原著中苏摩出卖白璎，亲口说了“是她勾引我”，剧中改成“不关她的事”男主完全一副心地善良、人品敦厚的样子……已经是为了洗白男主倒黑为白了。

精彩情节删减，一笔带过，一切为感情戏服务。

苏摹白璎赏月赏音乐、你救我我救你戏份有的是，一到涉及云荒宏大背景的,镜塔一跳就是一个画面，无色城开也只有几个画面和旁白，六王中蓝王、青王怎么换的提都没提,真岚太子俘虏被封印，只存在于旁白中……云荒只是一个男女主恋爱的背景板。

而论感情戏，剧里又太浅了。

苏摹、白璎、真岚的感情线从来都不是剧里拍的这么简单，他们的感情掺杂了太多的东西，白璎和真岚是名义上的夫妻、苏摹与白璎是年少时的心动，白璎因和苏摹的这段孽缘跳塔，空桑因这段孽缘动摇国运,白璎在塔下再次醒来时，已经接受了自己的“太子妃”的身份和使命，她和真岚为了复国携手奋斗了百年……（这种剧情简直是《镜瓶梅》了）。

剧里并没有处理好，没有将其中的深度拍出来，目前的十集，口口声声解放鲛人、拯救空桑子民，但太空洞了，怎么看都有一种男女主角的爱情第一的感觉。

只看过两三集，和老爸一起看的，看的时候就觉得跟自己的老爸很像，尤其是管教女儿的那部分，看的时候很欢乐也有一些反思，我和老爸两个人。

来看看评论，结果看到说恶心之类的，其实心里是非常非常非常不舒服的，因为只有自己亲身经历过才会明白父母的不容易。

我的父母就是老师，我的朋友的父母也有很多是老师，所以我很清楚大多数的老师都是如此，毕竟我们的父母都是50多岁奔60，时代使然，他们年轻的时候接受的思想教育就是如此，再加上职业习惯，免不了会严格，程度大点就是所谓的＂奇葩＂

只看了两三集，莫名其妙看到一个翻版范冰冰就没再看，看的过程中也在比较自己的父母，父亲也在想自己和自己的女儿，结果是我更理解了父母的苦心，父亲也意识到自己过于严格，所以无论次电视剧有多烂或者怎么样，我们都没有资格随便说一对父母恶心，我们更多的是应该是理解，包容和沟通。

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

影片结束，从一种荒诞感中重回现实世界，对于我来说，是各种意义上的荒诞。时间所附带的遗忘性，让一些人对于一个年代的记忆逐渐模糊，他们踏着坚实的步子从那个年代中走来，回头的时候却发现自己的脚浮在空中，现在看来的不正常在那时就是习以为常，反常与正常的交织构成生活的琐碎。

很幸运的是进入电影就遇到了全片最大的亮点，在一个不正常的世界里的不正常的人，他的视角成了我最大的荫蔽，他给了观众选择权，你可以重回那个世界可以怀念可以回忆，或者你也可以只是一个审视者。

演员、台词在这里就不过多评价了，相信观众观影过程中都会有所体会。这里只简单的说几个方面。

首先要提的是影片中出现的音乐和配乐，总体来说比较中规中矩，但是有出彩部分。在这部影片中，与其说配乐服务于电影不如说配乐服务于某个角色，这个角色与配乐的相得益彰扛起了整部影片的音乐运用水平。

其次要说的是道具选择和场景布置方面，能感受到有还原这个概念。不过，更为让我印象深刻的是，影片对旧物的崭新感的独特呈现，真是非常新奇。仿佛赋予了上个世纪的那个年代见所未见的焕然一新的面貌。

再其次是一些亮点，这些亮点可以用一个词来概括，就是细节，一些值得默默品味充满含蓄之美的细节。它们不均匀的分布在影片各处，不过观众大可不用担心会错过这些细节，导演非常贴心，如果把整部影片比作一条线，这些细节就是这条线上加粗的点，一些每个人都能直白看到的点，每当涉及这些点的剧情，仿佛能看到导演在开口，他在说这个点很重要注意看。

他真的很贴心让大家省去在思考和想象上耗费的时间，他真的很贴心让你还在琢磨的时候就解开了所有谜题送给了你，他真的很贴心让你还在感受细腻情感的时候立刻指挥汹涌磅礴的感情朝你奔来，他真的很贴心在每一个暗示之后把所有的答案大方的送给观众。于是很多人省下了很多时间，他们可以尽情在自己的建筑事业贡献力量，然后我们就看到一座座芭比城堡、迪士尼城堡和秦始皇陵。短短时间这部电影就造就了建筑史、商业史和艺术史上的奇迹。

总的来说，就个人而言，还是有比较喜欢的部分的。一部分是对女性遭遇的呈现，一部分是剧中某个演员在活零活现和年代桎梏中所掌握的分寸感，从而得以塑造了一个记忆点极强的角色。期待在未来更多地方可以看到这个演员的出彩表演。

综上所述，对于我来说，比起称之这部电影为电影作品，我更愿意称呼它为开满鲜花的作业，可惜这些鲜花开在上个世纪，在这个世纪的我无法闻到它的花香只能看到它的形态。