蜘蛛和白骨的爱情，就像前几年流行的小说，女的被xx然后爱上了男主，男主也因为爱上与女主xx而爱上女主。虽然说我会把这种类型的小说看完，起码看到没v的地方，但是从不认为是好小说，只是用来排遣无聊寂寞的工具，拍成电影更是烂哪！
    然后洛子扬和Cat的爱情，忍不住唏嘘，最后的结局，竟然不是真爱，只是欺骗，虽然最后张智霖替舒淇挡了林熙蕾射向她的那一枪，并信誓旦旦地说，其实我最想偷走的是你的心，没想到是你偷了我的心。这句话听起来蛮感动蛮受用。但这种剧情，也未免太牵强了。而且这种字眼折射的事实更让人无奈：八爪到最后是最不幸的一个人吧，生命中所有的一切但凡跟Cat搭上了关系，就是不属于Cat也会变成Cat的，在倔强冷酷的外表下也隐藏一颗敏感脆弱的心。牠在亲手开枪杀了他之后对Cat说“从小到大，你样样都比我们强，我不在乎，但子扬，我一定要抢。”
    茫茫人海我们找不到真爱，最悲剧的事情就是找到的真爱是女友的好友，在两难的抉择下伤害哪一方都是罪过，而面对男友发自内心的背叛，身为一个女生，如果有武器，就算没武器也会举起血淋淋的杀猪刀砍了那男的的！想对方生不如死才是被背叛时最渴望的事情吧。
    最后的结局——七姐妹变成了六姐妹，而八爪也失去了踪影，犹如浮萍被爱和青春无情的风吹向了彼岸，自古世事无常，多情也作无情。我们子啊时光的洪流内不可倒退，只如囫囵吞枣般将辛酸苦辣都历尽一遍才方干休。

文/梦里诗书


电影前半段施以纯美的青春校园，而在后半段则又寄予着一场悬念迭出的烧脑解密，《重生爱人》乍看另辟蹊径的青春呈现，实则并未能带来得以信服的剧情逻辑，多元素的杂乱无章，同使之既未有着点青春，也难能真正开好脑洞，一场所谓的重生爱恋仅让人品出了一地狗血。


每个人的青春都有着属于自已的故事，在数以亿万场真实青春的写照后，即便多么矫揉的剧本都是可能真实存在上演的，从这个角度出发，不论演员年龄有多大，校服一穿，美妆一画，都会有那么些许的感想能谈，都会有那么些许的青春能忆，在尝遍了国产青春片轮番唯美甜腻的爱恋，打胎分手的所谓残酷现实后，《重生爱人》打算玩点不一样的东西，电影在后半段迈入了一个赋有黑暗色彩的悬疑故事，这种想法确值得认可，但有心无力的节奏编排，导演自身的平庸，从成片看显未有足够能把控此番路数的能力，这使得这场暗黑悬疑的塑造仅仅只是靠着一系列不具任何逻辑，既在意料之外同也在情理之外的神延伸得以展开。



身披纯美外衣，内则黑暗惊悚的作品，《重生爱人》并非首例，这种手法在《告白》里便已然能被运用到行云流水般的一气呵成，此番类型最为重要的便是借以人物心灵的精准编排，透过人物性格来写实黑暗氛围，但在这部电影中却极度欠缺能层层递进的人物心灵架构，前后风格的不一，不忍直视的反转，用外在因素如整容、双胞胎来作为电影节点并非不可，但不应只是一味的将诸多如此这般的巧合来做着看似高能的转折，这种手法用的多了有一个老生常谈却又颇为精准的词语来形容—狗血。



童话的高中伊始，低能的悬疑结尾，一场用狗血来重生的爱恋，也就演员还算养了个眼。

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作为一个纯正的卡司控，上一次追过的韩剧还是《那年冬天风在吹》，赵寅成主演，然而好的卡司只能吸引我从头去看，能否看完却是由剧情决定的，此剧在这点上与原版日剧相差太大，缓慢拖沓的闷片节奏，无处不在的韩式煽情，狗血拼凑的多对暧昧关系······生生将日剧紧凑的10集内容拍成了平均60分钟一集的16集剧，实在是食难下咽。
　　
这一次的《奇皇后》，由河智苑和朱镇模主演，没错，就是和赵寅成演出《巴厘岛故事》的河智苑，以及和赵寅成演出《霜花店》的朱镇模，但是本剧另一个男主角偏偏不是赵寅成（导演/制作人OS：你来打我啊~~~）。好吧，可能韩国不流行所谓“连投”，也可能三个主要人物全部启用一线演员预算会扛不住，但就以这个男女主角的阵容演出一部古装剧本身已经很有吸引力了。河智苑是我很喜欢的韩国女演员，她的容貌在遍地人工鬼斧的韩国演艺界固然不能算是特别出众，但是贵在有一种英气与性感并存的气质，演得了英姿飒爽的茶母，也扮得了千娇百媚的艺伎，由她来扮演“高丽贡女出身的元朝皇后”这样的传奇女子，再合适不过。再说饰演高丽王的朱镇模，试想若是演的朝鲜李朝的王，给他粘上胡子，再穿上那略怪异的高腰龙袍，光视觉上都未必有好效果，但是本剧时代背景是高丽王朝，曾经在电影《霜花店》中成功演绎过一次高丽王的朱镇模，从扮相到代入感，都提前加分了。
　　
历史背景及人物设定
　　
除了卡司，本剧另一个吸引人之处就是故事背景及人物设定。自韩流进入中国以来，我国观众比较熟悉的韩国古装历史题材影视剧，常见的故事背景是朝鲜李氏王朝，如早期的《明成皇后》、《大长今》，到近期的《张玉贞，为爱而生》、《火之女神井儿》等，韩国对于李氏一朝的故事也是百拍不厌，正如我国清朝，养活了多少影视剧~~~相对来说，李朝之前的古装剧则较少，观众比较熟悉的可能包括《王女自鸣鼓》、《薯童谣》等。《奇皇后》恰恰就取材于李朝之前的高丽王氏王朝的忠惠王时期，即对应我国元朝末期元顺帝时期的一段史实，无疑从选材上来说就更有新鲜感和可创作性。奇皇后何许人也？别说韩国人不知道，中国都未必有多少人知道吧！笔者目前的主要观影兴趣虽不在韩剧，但好歹也算是韩流的第一批观众，且对古装历史题材影视剧一向颇感兴趣，自然是不会错过~看这类影视剧，边看边做功课是必须的，且过程其乐无穷，不在于考据各种细节是否与史实相符，仅为常识储备，以便更客观清晰地观看剧集。
　　
“奇氏本为高丽贡女，进入元朝后宫作为掌茶宫女获得元顺帝宠爱，最终成为元朝皇后”，这就是关于奇皇后的基本史实，但是若仅从“掌茶宫女”入手保不齐就能拍成韩版《步步惊心》，韩国观众怎么想不知道，但我国观众一定不乐意······所以女主角的设定在“高丽贡女”上做了扩展和延伸：奇承娘小时候从贡女队伍中逃脱，母亲为保护她命丧于元朝武将手中，她男扮女装生存下来，并习得一身不逊于男子的好武艺。这一设定好在哪里？纵观之前韩国古装影视剧中能赢得帝王心的庶民女子，一半塑造为美丽善良聪明的形象，并附带某种技能，如《大长今》里是御厨加御医，《李算》里是画员，《同伊》里是监察宫女，《拥日》里是巫女，《火之女神井儿》里是陶工，《张玉贞，为爱而生》里则是针房内人；另一半则塑造为心机与美貌并重的妖女，如《张禧嫔》里的张禧嫔，《王与我》里的张绿水，《西宫》里的金尚宫等。这种近乎脸谱化的单一设定看多了谁不厌烦？《大长今》之后再无同类题材的超越之作就是明证。而本剧对奇皇后的设定，不仅发挥了演员河智苑的个人特质和在韩国女演员中罕见的能够胜任打戏的优势，还为后续剧情的发展预备了足够的叙事空间和戏剧张力。在现已播出的六集中，奇承娘正是怀着丧母之痛，凭着堪当保镖的好身手和机智勇敢，先后帮助和保护了高丽王和元顺帝，与两位王都有着同生共死的经历，这样一来后期的情感走向即使狗血，起码也能够使两位王都爱上奇承娘更有说服力，也因此将她的人生卷入到两个国家之间的纷争漩涡中去。
　　
再说高丽王，历史上的忠惠王荒淫无道，劣迹斑斑，若要老老实实忠于史实这戏还怎么唱？二王一后的三角恋也就构建不起来，奇皇后之传奇性和故事性都会大大削弱。于是编剧聪明地架空这一部分，虚构出一个满怀赤子之心的高丽王王裕，一心一意为国为民，为守护弱小的国家连自己的生命都能舍得出去，元朝丞相都说“我驰骋疆场这么多年，见过不少英雄，但还从来没见过一个人像他这样有着如此热忱的心”，这样的设定，才符合其本国观众的观影心理，若反过来，外受强国欺压，内有昏君蹂躏，收视率会有多困扰······
　　
另一男主角元顺帝妥欢，父皇被奸相燕铁毒杀，自己只空有皇太子的身份却没有任何实权，从被驱逐到高丽大青岛再到终于返回大都登上皇位，对他来说是一趟随时有性命之忧的危险旅程。他不像高丽王有一颗热忱的帝王之心，也没有忠心耿耿肯为他卖命的部下，还手无缚鸡之力，连本应是蒙古人最擅长的骑射也比不过身为女子的奇承娘。前期的他只是一个柔弱的，不惜靠装病装傻、对敌人奴颜婢膝而活下去的傀儡皇帝，但这一切都不过是为了剧情上的欲扬先抑，现在越是显得悲惨和憋屈，越是做足了所谓“可怜生在帝王家”，后期为稳固皇权的一系列权力斗争和拔除异己才会越发显得激流暗涌和惊心动魄，才能串联起两国的王、奸相、权臣、后宫等各色人物，汇聚成一出好看的大戏。
　　
剧情与历史观
　　
此剧未播先红，不是为演员阵容，而是因为奇皇后之奇，在于她身为高丽贡女却能成为元朝的正宫皇后，我国观众自然拭目以待，看素爱抹黑我国的棒国这回又要如何歪曲历史。于是第一周开播就有人各种考据，各种嫌弃，一会是“扰乱朝纲的妖妇被塑造成女性励志的典范接受不能”，一会是“在本剧中看到故宫是一件很搞笑的事情”，还有服装不对发型不对balabala······片头写那么清楚“与历史人物和相关事实无关”的声明人家字幕组有翻译是没看见么？笔者做功课时当然也看过奇皇后的相关史料，所谓“扰乱朝纲”其实指的是她生了皇子后，为了让自己的儿子将来继承王位而勾结宦官进行了一些干政的行为，但这不是中外各朝各代后宫常有的事么？这样就是不值得以之拍剧的妖妇了？我国则天皇帝和慈禧太后笑而不语~~~并且电视剧一开头就出现了这样的场景：
　　
元顺帝激动流泪质问高丽王：你还爱承娘吗？朕问你，你心里还藏着承娘吗？高丽王没有回答忍泪离去。镜头一转，奇皇后在册封仪式上一眼瞥见远处人群中正泪眼汪汪凝望着她的高丽王，也是瞬间落泪······
　　
这这这，难道还不能说明这根本不是部历史正剧，而只是借用了历史题材的狗血虐恋小言剧啊魂淡！充其量和我国的“秘史系列”一个路数，更不用谈什么“女性励志”，人家压根没打算那么拍。还有故宫的问题，不来横店明清宫苑取景那让别人上哪去拍元大都？景福宫还是民俗村？除非专门另建一个相关影视基地，否则我国自己都没地儿拍元大都，又何必苛责别国？至于服装发型什么的，棒国能做到这个份上已经很不错了，总不能真把扮演元顺帝的池昌旭照着元世祖忽必烈画像那个风格鼓捣吧==起码剧中元朝人的打扮在视觉上并没有很强烈的难以接受的违和感。
　　 　　
关于元朝和高丽的关系，笔者没有深入考据，但以基本历史常识来看，元朝统治时期，蒙古铁骑四处征战扩张，版图大到历史上中国之最，周边国家想必没少受欺负，而且蒙古人待汉人都不宽厚，更何况是作为属国的高丽呢。而高丽作为依附着强大宗主国元朝的小国，其生存状况又是怎样的呢？作为一个中国人来看这部剧，可能会觉得部分表现元朝之欺压和高丽之抗争的地方有些夸张，但是只要联想我国的“抗×神剧”，就会发现其实夸张是同出一源。立场的不同，会导致人们都只侧重于记住别人怎么欺负自己，并且颂扬自己如何抗争。剧中妥欢对奇承娘说自己当上皇帝后要赏赐她，承娘说你现在也知道背井离乡担惊受怕的感受了，若你当上皇帝，只要别再抓高丽女子做贡女就行了。其他作为配角的两国人物，也都各有忠奸，并无很大偏颇。所以，这部剧的所谓历史观和价值观都是没有太大问题的。
　　
最后说说剧情，如上文所说，采用了先功成封后再追忆往昔的倒叙手法，尤其值得称道的是一反韩剧常态，极大地缩减了主角的少年时期，寥寥数笔，点到为止，集中篇幅讲述成年后的遭遇。前六集节奏非常紧凑，无论是阴谋刺杀，抑或相携逃亡，还是巧计入宫······每集约一个小时的长度居然也不让人感到时间过长，在韩剧中看到这样的节奏掌控，真是颇感清新宜人啊~~~编剧还让高丽王朱镇模再弹弦琴（参见《霜花店》），还要教给他以为是男性其实是女儿身的奇承娘弹琴，好一出伪基情四射的亲密教琴戏！是为了弥补没有赵寅成的参演么？除此之外，还有两处剧情是笔者很喜欢的，一处是承娘和妥欢在海边一段唯美的赛马之后遇到高丽王，最后承娘还是选择上妥欢的马。私以为，这里并不能看作是承娘对妥欢有情，而是女子的心思有时候就是这样啊，越是心里真的在意的人，越是会刻意与之保持距离，此处也暗喻最后元顺帝只得到人却得不到心。另一处是承娘和妥欢逃到海边，伯颜和脱脱带追兵而至，千钧一发之际，妥欢帝王魂燃烧，对伯颜说了这样的话：
　　
“我是先皇钦点的下任皇帝。我是大元帝国的嫡系血脉。你若杀了我，杀天子的这份罪责到子孙万代之际都会如天谴般折磨着你。来吧，杀了我吧。就让你的刀沾上龙血吧！我不会死的，因为我爷爷的爷爷的爷爷成吉思汗铁木真会一直保佑着我。上天不会抛弃真龙天子。”
　　
这段话不仅震住了伯颜，令其倒戈助妥欢逃走，就连国人听到内心也会很受触动吧。所以，说什么民族主义历史观扭曲的人你们该满意了。

美国的怀旧系列也是铺天盖地，新款的911的出现把我带回了看第一部的时候。马丁变成了油腻大叔，威尔史密斯从《双子杀手》开始明显的越发沧桑，也许是到了年纪，以前的热血转变成了更多温情、亲情、战友情的表现。虽然还有很多插科打诨，但是更多是在亲情下的瞻前顾后，以及在家...  (展开)

    如果说有一种导演以玩弄观众来娱乐自己，那么他就是大卫林奇。
    如果说有一种电影用胡乱剪辑来哗众取宠，那么它就是《穆赫兰道》。
    如果说有一种观众拿不懂装懂来标榜个性，那么他就是在豆瓣上给这部电影五颗星的人。
    看完穆赫兰道，我很鄙视自己，竟然被两个大美女溜溜骗了近三个小时。因为从一开始我就期待着长得漂亮演技又好姑娘们能给我一出好戏，可惜就这么点要求也成奢望。近三个小时的时间里，我矛盾着，挣扎着，要不是她们脱衣服缠绵了一会儿，我就必须得骂人了。什么玩意？拿谁不识数呢？玩悬念先看看人家《第六感》，玩技巧再看看人家《记忆碎片》。不管什么游戏至少得有个规则吧，不能说不会搭积木结果垒塌了就大言不惭的说自己是抽象玩法。同理，得先学会怎么讲故事才能拍电影呀，反正故事不够技巧凑的逻辑我是不能接受。单看“穆赫兰道”这个蹩脚的故事好像根本就支撑不了近三个小时的叙述，于是就弄碎了翻过来倒过去的讲。相信大卫林奇一定不知道“做人要厚道”这句话，不然他不会这么明目张胆的糊弄人。幸亏他还选到两个靓妹，幸亏他还加了点情色，至少能有限的满足一下我们这颗永远媚俗的心。
    隔天早晨想在豆瓣上看看这片儿到底怎么回事，没成想又被严重恶心了一下，一帮电影天才在说自己High到不行的观影感受，甚至还成立了什么研究会，探讨用佛洛依德的理论来解析电影，无语了，我亲爱的影迷们，《穆赫兰道》让我有点想骂人你们却让我失去了骂人的欲望。如果一部电影真的需要你们这些天才用渊博的精神分析学知识来讲解我们才能看的懂，那我们为什么不直接去读佛洛依德而非要看电影呢？那点可怜的情色还不足以满足我们和你们一样的对于电影的热情吧。
    豆瓣上这些诡异的人和事让我看到的是让大卫林奇也甘拜下风的赤裸裸的讽刺，电影本身是否具备艺术性，值不值得探讨，这些都在可怕的讽刺面前失去了意义。而讽刺本身也许才是值得我们去重视的.其实《穆赫兰道》就像是曾经散掉又被胡乱订到一起可能还缺了几页的书。而且除了有几张美女的半裸画之外书里的故事也没什么意思。可笑的是它被一个人们称呼为影像大师的人订到了一起，这就产生了一种讽刺意味。如果说大卫林奇真的是大师，那我很欣赏他有勇气用砸自己招牌的方式来进行讽刺。但我不知道他要讽刺什么，可能在谈这个话题的时候我就成了他要讽刺的对象。如果我们看了不谈或者根本不看，那么他能讽刺的就只有自己了。可惜我们没能把持住自己不进入他的圈套，这很悲哀。人类对待悲哀有两种态度，一是同情，这很温暖，却会让人更加悲哀。二是讽刺，这不人道，但是却有可能治愈悲哀。但我说的是有可能，讽刺只有在被讽刺对象明确的意识到之后才会发挥其治疗悲哀的作用，如果人们在被讽刺的时候却还用欣赏的眼光去享受这份讽刺，悲哀就会在你愚蠢的叫好声和掌声中迅速膨胀，是你自己让它从一个青春痘慢慢变成头脑里摘除不掉的毒瘤。它会越长越大，直到吞噬你全部的思想。从此，你的一生都要在懵懵懂懂和人云亦云中荒废，你就在不知不觉中成就了自己最大的悲哀。
    所幸我没有那份能欣赏讽刺的天赋，我只是一时失足被欺骗了。但我觉得自己应该懂得浅尝辄止的道理，还不至于沦落到千古恨的地步。在感受到巨大的讽刺之后，我应该感谢自己的无知。因为无知，我可以在看完电影之后大喊一句“有病！”这也许不重要，但至少痛快。因为无知，我没有被佛洛依德带到被讽刺的人群里面。因为无知，我也许可以有机会走到大卫林奇身边，看着他镜头里被讽刺的人们，和他一起傻笑。