这部剧是通过不同国家的饮食文化来影射当地的文化，主人公大卫·张和四位不同职业的人分别在温哥华、马拉喀什、洛杉矶和金门，探索这四座城市的发展和文化。说实话前三集对于我来说是涨知识的环节，看的也是很好，并且感受到了中国文化的强大影响力，甚至在摩洛哥的马拉喀什的集市里看到亚裔面孔都会喊出Jackie Chan.第四集是在柬埔寨，让我非常惊讶的是，美国佬竟然认为中国在柬埔寨帮他么发展经济是一种侵略行为，认为和当时英国在印度的行为一样。坦白来说，作为中国人的角度来看，这是件很正常的外交战略，因为这件事也是在帮柬埔寨发展他们的经济，说难听话，这件事情中国不做，美国人会做的更过分。把自己当作道德制高点来评价真的恶心至极，等你什么时候当了美国总统再来讨论中国的行为正不正确吧。还有就是这一集里没有把台湾列入中国地图里，所以我并不推荐这一部剧，甚至是有点抵触的心态，就是人人视频找不到举报的地方?????♀?

本来我是支持一些好的经典改编的，这样更容易让年轻人能接受一点。对于经典，要加入感情线，假如搞笑情节，如果改得好，真的，都可以接受的！正如陈浩民版的《天地争霸美猴王》跟《云海翻腾孙悟空》，加入的感情线及笑点说是锦上添花也不为过，个人觉得也足以成为一部经典。

可是这部我真的……本来我以为这部电影只会是微改加一写详细描述而已，不会太夸张夸张，腾讯推荐我看我就看了，看了之后，这是要把经典都整个掀了的节奏啊！！！

以前我为以为西游记动画版已经够毁经典的了，没想到居然还有更甚者？！

一开始是八戒喂水白龙马(对，演白龙马的女孩子很可爱我就接受它是个女孩子)

然后是悟空撞到大树失忆变弱智疯狂找爷爷？(女儿国是很多女孩子没错，可是把悟空改成女孩子算怎样？OK这个还不算怎样也没必要太纠结男女问题，可是竟然来个失忆梗，还装可爱？？？这就不能忍了好吗！)

再后来唐僧再打感情牌“悟空，我就知道，每一次第一个找到我的人就是你啊悟空”！？

幸好看不到十分钟就弃了，不然我肯定三观都要颠覆了！！！不行，我得去看看《西游记》原著缓缓……

我对于讲述母亲的影视作品，都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字，无论是小说，还是散文，我都想多一点，再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧，就像是品茶一样，一开始觉得平淡琐碎，可是越看下去越容易沉溺其中，不能自拔。它不是强情节的作品，更像是一篇又一篇散文，向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事，都是我们极为熟悉的，在我们自己身上，在周围人身上，都曾经发生过。所以看这部剧，有时候会勾起很多回忆。

母子关系，我相信对很多人来说都是生命中最深入、最复杂，也最纠结的关系。对我来说就是如此，母亲做过的很多事情，说过的很多话，可能连她自己都忘记了，但是我都牢牢记得。她是最能影响到我情绪的人，因为在我内心最深处，她始终占据着核心位置。母亲在，家就在，是她让我们的生命充盈着爱的力量。我知道有这样一个人全身心地爱着我。无论我在外面如何闯荡，心里都是安定的，因为有这个人在。剧中，儿子丁小军得知母亲乳腺癌复发，决定回老家陪伴母亲，在跟领导辞职时他说道：“我以为我是追求自由的风筝，母亲是蹒跚追随的细线，现在母亲变成了风筝，再不抓牢，线就要断了！”看到此处时，忍不住泪落。母亲如果不在了，外在这些户口、工作还有什么意义呢？我对丁小军的感受深有体会。

董洁饰演的母亲，是很有说服力的。她小小的身子，肩负了养育家庭的重担，看样子弱不禁风，却有着极为坚韧的生命力。她是一个正直的人，为工友打抱不平丢了工作，还把剩下不多的钱偷偷塞给工友；她也是一个上进的人，为了找到更好的工作，她自学日语，进了日资企业；她还是一个坚强的人，不论有多少灾难落在头上，她都咬紧牙关往前走……在她身上，我们看到了很多中国女性的缩影。在艰难时日中，是她们撑起了一个家庭，也是她们牺牲了太多太多，包括情感，包括健康。

而尹昉饰演的儿子，同样让人印象深刻。他继承了母亲身上正直、善良、坚韧的品质，这也让他在现实生活中遇到过非常多的挫折、打击，但是他依旧保留着这些闪光的特质，因为那是母亲教会给他的。另外他亲身经历了母亲离异以及之后的艰苦生活，这对他影响也很大。在成为畅销书作家之后，他在一次直播中，面对主持人略显刻薄的问话后，如此说：“父母离异我不知道在别的家庭会是什么反应，但是在我这儿会变成我心里的一句话：丁小军，你一定不能不如别人，一定要比别人强，不能让别人看你和你妈妈的笑话。所以一旦我有什么事情做不好的时候，就会出现两种极端：要么逃避，要么过激反抗。”这句话，很好地概括了他的生活。

母子关系，未必一直都会是温馨的，其中还有会紧张、冲突，甚至痛苦的时刻。这部剧非常难能可贵的地方，就是在于能够细致真实地展现这些时刻。“她已经从一个女孩变成了妈妈，妈妈的意思就是关于你的任何事情，她永远想得比你多，比你悲观。”丁小军在接受采访时说的这段话，我尤为喜欢。母亲永远想得都会比孩子多，这也决定了母亲总是会比孩子更容易去操心，而孩子因此会觉得这份爱太过沉重，会忍不住逃离，与此同时又会生起内疚。剧中把这个复杂微妙的过程展现得很到位，而之后母子之间相互理解、相互体谅的过程也同样打动人心。

当然，这部电视剧不只是展现母子情，还有夫妻情、爱情、兄弟情等多种情感，这里就不多说了。我相信不同的观众会从这部剧中看到不同的内容。而我希望过年回家，陪着我的母亲大人再来好好重温这部电视剧。毕竟，能跟自己母亲一起看关于母亲的电视剧，也算是一段极为难忘的经历。

先婚后爱，外冷内热的魅力男和可爱俏皮的心机女的相互攻略。非常典型的少女漫设定，每集25分钟不到，一共7集，下饭糖水剧。男女主演技一般般，但态度还比较真诚。

整体剧情算不上狗血，比较套路，基本上是每集一个小矛盾点+解决+亲热戏份。虽然是糖水偶像剧，但能够坚持传达如何健康地建立亲密关系。人在一生中有很多次成长，大部分是通过与他人建立关系来实现，尤其是亲密关系。不同于亲子关系，伴侣更需要长时间的磨合，在此之中，矛盾是不可避免的。

男女主闪婚，对对方一无所知。双方在交往中产生了很多猜测，但都能通过良好的沟通，把矛盾及时解决，从而一步一步更了解、更靠近、更珍惜彼此。

即使是老生常谈的吃醋戏码，双方也非常在乎对方的感受，而不是美滋滋地享受对方吃瘪的样子。还有日剧里面必不可少的日剧跑。为什么日剧跑能一直被人津津乐道？因为这个动作很生动地反映了【现在、马上、想见到你】的恋爱心情，不是站在原地待价而沽，而是勇往直前告诉对方我在乎你我喜欢你我想你。

这种糖水片是不能拉长的，就像这部剧其实六集也够了，几个角色真的很鸡肋。东亚人喜欢看恋爱中你来我往的暧昧推拉，一般在确定关系之后，剧情就会走向平淡，因为男女之间就那么一点事儿，光讲谈恋爱还硬要拉长到20、30集的话，按照国内编剧的尿性就要开始搞脑残情节，看了只想说一句，“传统美德”。

在剧情设置上，最后一集有两段比较好的情节，女主视角展开的：遭遇交往五年的男友劈腿而自暴自弃决定闪婚，结婚前两人见面商议相关事宜，女主有稍微被男主不同一般又贴心的安慰打动；男主视角展开的：结婚拍照时看到女主展露的可爱模样，内心狂喊自己大走运。双箭头的你爱我我爱你才是偶像剧的精髓。

对于女主，刚开头的5分钟看得有点疑惑：不是吧，松井难道又要演在爱情中精疲力竭的角色吗？幸好整个氛围还是比较轻松。状态还蛮好的，除了有时候咧开嘴笑起来有点皮笑肉不笑，故意装可爱的感觉。默默淌泪跟微微笑的时候都真的很好看。松井官方一米七，踩个低跟鞋，竟然比这里面的90%的男的都要高[吃惊]妆容淑女不失元气，腮红更显可爱，衣服搭配是日式经典温婉好嫁风，加上模特身材，非常养眼。松井讲话娇滴滴，台词又轻又有点含糊。

男主浓颜系帅哥，身高不够，演法也比较偶像剧，一般够用，没啥好讲。

但男主的前女友非常非常非常漂亮！干练利落！如果把头发扎起来的话，就更有职场女性的感觉了。声音也好好听哦。跟松井差不多高，身材也不错。

在这狗咬狗的安南市里，文先模本质并不坏。小警察一个，月俸220万韩元 （人民币1万多），跟着韩度京，就像亲兄弟一样。度京兄说什么，他就做什么，欲望和野心也仅仅就是要和兄在一起做事而已。度京和朴市长在干些什么勾当，他位子太低，连听都不够格。

在误杀黄队长的那个晚上，文先模本不会参合进这一场乱局，就像平时一样，他应该在车里等。但是大哥要离开警察局了，要脱下警服穿上西装了，“如果你不干了，我想你了怎么办。以后要穿西装了，不觉得别扭嘛” – 先模脑子里想的还只是这个。

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PYIFF之《5是最完美的数字》：意大利黑帮片。此类电影已被好莱坞做到极致：从内容到形式。意大利和中国同题材同类型作品也是不胜枚举，所以能有一点点创新便让人觉得很惊喜了。

难能可贵的是，影片是黑帮类型片，却在不断颠覆和解构黑帮类型片。主题看似是俗套的讲述忠贞与背叛、阴谋与复仇、义薄云天的兄弟情，但结尾情节的陡转不仅颠覆了这种情比金坚的兄弟情，且让主题有了新意，讲述了个人英雄主义的覆灭。

影片高度风格化、舞台化与写意化，似乎也在有意颠覆对暴力镜头的处理，风格凌厉简约，剪辑干脆利落、空间环境高度抽离、也无意对激战场面浓墨重彩的渲染，反而让其有了独特的韵味和个性。

最令人称道的是它的光影。其用光之考究令人过目难忘，交口称赞，堪称光照教科书。

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喜欢第一集。

Nieves拉着两个大大的行李箱出现在镜头中，本以为是拉着生活用品要离家打工的女人，看到后面才懂，是想把外面世界的丰富带回让家人体验的妈妈、姐姐、妻子（她回家后说了几次类似“试过之后再说”的话）。

Nieves在船上吃面包的样子，充分表现出了她对食物的复杂情绪，我觉得这种情绪包括 渴求&珍惜&感恩。然后插叙了她小时候的回忆，对食物的渴求与无法满足，对创造美食的向往与满足。讲对食物欲求不满那部分，我比较能感同身受，吃货一枚。同她一样，儿时家里有一些些窘迫，有很多想吃的东西是无法去购买或时常购买的，加之小时候我妈妈控制零食非常严格，导致我成长的过程中对可以获得的食物，总是欲求不满地狼吞虎咽。

Nieves被村落里的人高看一眼迎回家。踏实善良温和的丈夫虽然很高兴妻子回家，但对妻子从外面世界沾染的“高贵”有些排斥。孩子和妹妹同样也不能接受，Nieves如今的选择与决定。外人的追捧与家人的反对形成了比较鲜明的对比。

不想让Nieves离开的丈夫是善良的，帮忙照看孩子的妹妹是善良的，在丈夫和妹妹看来野心太大且想控制影响他们生活的Nieves也是善良的。Nieves想把外面的美好带给家人体验，想给孩子更好的教育，想带妹妹体验更好的生活环境，并且最终在看出妹妹与丈夫有些什么的时候，还是放妹妹顺从自己内心的心意留了下来。虽然外面的世界很精彩，经历了一番心理纠结，她还是想让妹妹顺从自己的心意选择自己的生活，也成全一些改变不了的情感。

Nieves对外面世界的渴望，不亚于她对食物的渴望吧。我也是小地方生长的人，我也有她类似的这种渴望。外面的世界那么精彩，没体验过怎么能说自己不喜欢呢，没去尝试怎么能轻易决定以后怎样能更好地生活呢。如果没有后面回忆父亲与Nieves在船上的对话，我对这个女主的感觉是有点太自我了。增加了这个片段，使得Nieves对外面世界的渴望有了“根”，这个“根”可能包括父亲性格基因的传承（父亲也渴望外面世界的精彩），包括父亲小时候给他灌输的一些思想。这种自我不是，在城市的灯红酒绿中迷失，对贫瘠家乡的抛弃。

在学生作品中挑中了短片的制片人真是有一双慧眼。作为短片，它有太多未尽之处，不仅短，而且碎，镜头运用、光线、画面等等，有很多不足，甚至连故事本身多少都有些猎奇的意味。然而之后的长片就优秀多了。首当其冲的就是画面，视野扩展了，走出室内，我们终于看到了寺庙的全景，看到了小喇嘛的家。人物更多，细节也更为丰满。

我在观影过程中一直在思考，关于宗教和世俗的冲突。对于成年人来说，两者也许已经获得了平衡，比如在藏戏里扮演王子的大哥，演绎宗教故事和他做生意、娶妻并无冲突。一生都在雕刻嘛呢石的八旬老人，旁人一面感叹着他去世时儿子不在身边，另一面又赞颂他的虔诚，他一定会进入来生道。可是对于孩子来说，他没有选择的权力，他被挑中成为小喇嘛，从父亲与村民的对话中可以猜测和家里孩子太多有关，另外也是因为这孩子的性格，他是如此的温顺乖巧，当他和弟弟说自己能背下大篇大篇的经文时，当他渴望多看一集《西游记》的时候，才特别地让人心疼。

但这就是普通藏民的生活。虽然现代文明的融入已经对他们的生活有了些许改变，有了摩托车、电视机、VCD，孩子们向往大城市，仍然抵不过千百年来巨大的惯性。影片里没有批判，没有强烈的情感冲突，看到最后只剩下无奈和心疼，我太心疼那个只能把孙悟空面具藏在怀里的小喇嘛了。

看完两集《三千日元的使用方法》真的受教了，第一集前半部分女主花钱其实不算大手大脚。只是在固定的支出不受约束而已，例如租房要选装修好的舒适的，买衣服买自己承受范围内最贵的，月薪足够高但是每月只攒3000日元（折合人民币150块钱??），当时我就震惊了，月薪到手25万日元，每个月攒5000绰绰有余，这跟个体从小的成长环境大有关系。从小觉得能用钱解决的问题无需多发愁，所以女主在二十四年的人生中都过得很幸福，当突然遇到一个转折点开始复盘自己为什么没剩下什么积蓄，当遇到想买的房子发现自己连一平米的钱都拿不出来，一个开始节约的生活纪录片。

看完了最后一集再来夸一下，男女主角和老演员的演技感染力都很好，每个人的人设都有一些不完美，都会在人生抉择上犯一些糊涂，这我完全可以接受，也是推动剧情发展的必要。本来看完倒数第二集以为要烂尾的，但是看完结局虽然男女主没亲上很气人但是还是很满意，首尾呼应真的很容易催泪。这部剧感动很多，欢笑很多，能看到小池在努力转型，轻喜剧还挺适合他，从healer的朴凤秀就感受得到哈哈哈，夸夸夸。

香港罪案动作片。我觉得这部片从大陆偷渡香港的人员为第一视角，拍得非常真实，让人有代入感，感觉自己就是那几个爬过铁丝网，想干一番事业的人，很有《三狼奇案》的既视感……

故事其实很简单，就是几个中国人想要到灯红酒绿的香港去干一番事业，于是他们在林威的策划下，准备偷渡香港去抢劫金店。历经千辛万苦，要不容易逃到了香港，但是第一次抢劫因为被人家占了先没有成功。于是他们一不做二不休，又进行了第二次，但是被香港的黑帮出卖，遭到了警方的追缉，有兄弟受重伤。他们虽然逃脱了躲进了香港有名的九龙城寨，但是还是给医生的老婆出卖，警察包围了城寨，最后所有的劫匪全部命丧枪下。

最后一刻还在寻找出路，可是希望的出路只是一个柜子，无路可逃。本来寄希望于躲在阁楼，警察无从察觉，但是还是因为老鼠的上窜下跳，暴露了目标。一顿扫射，无人生还，滴落的鲜血，惨死的老鼠，都说明了现场的惨状。

劫匪最后决定留下，完全被纸醉金迷的香港迷住了，不愿意回去了，充分说明了当时的香港是多么的奢华，高出内地很多档次，让人流连忘返。另外就是劫匪的心狠手辣，在溜冰场的枪杀，两人从二楼掀下去，在溜冰场上划出一个大大的?，印象深刻；还有就是和警察枪战，毫无惧色，枪枪致命，真是让人觉得无人能挡。

本片的长处应该就是真实，感同身受吧！据说是导演挑出的演员本色出演，还实地取景，真是很震撼的感觉。

我看花絮专访时，主演们都被问过一个问题，何为少年？在我看来，少年就是教主放在未花阁的烟花，将花未花。即将盛放还未盛放，最是让人心动。季川是峭壁上生长的凌霄花，清冷孤高，面壁而生，一步不可踏错，内里却团着一团火，他本是聪慧却脆弱的少年，会发呆，讨厌苦的东西，喜欢吃糖，酒量很差，却生生把自己包裹成威震江湖的教主，看似刀枪不入，其实心软得像棉花糖。赵青峰是漫山的四季草，生命力极强随意生长，开着白色的花，心思单纯，容易相信别人，乐观而向阳。小林是缭绕的薰衣草，看似普通却气息绵长，喜欢卖萌，喜欢阿扶姐妹。阿扶是早春的迎春花，娇俏可人又古灵精怪，最重要的几件事，教主，大侠，小林，魏旗哥哥。殷剑是河岸的垂柳，看似柔弱韧性却很强，生于水岸，一半阴雨，一半骄阳。整部剧看完，我还是最喜欢季川，虽然他喝了酒会很沙雕，但是他温柔又可爱，孤独又强大。江湖，左边是阴谋诡计，风云诡橘，右边是兄弟手足，知己知心。这是少年人的江湖，也许不够精彩，却足够让人回味，观众的会心一笑，也许，是看到了曾经自己心中的江湖。我自小有个江湖梦，愿策马扬鞭大漠孤烟，也愿江南酒肆月下独酌，每个人心中的江湖梦，皆一样，又不一样。感谢少年江湖物语，圆我一个少年江湖梦，三天追完的这部剧，刚看觉得好笑，头都要笑掉，后来又觉得温馨，不自觉的微笑又不自觉的落泪。愿每一个追剧的你，都有一个圆满的江湖梦。江湖路远，山高水长，愿你三冬暖，愿你春不寒，愿你天黑有灯，下雨有伞。（图源官博）

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极度烂，除了天佑很实在，其他都在装批！那三个所谓的高手女演员，就像全世界都欠它们一千万一样，拉长个臭脸，看电影是来看你们夸这脸的么？还一路尬到底，还好我是快进看的，就算快进也忍不住想发火，本想删了，只是想知道天佑赢了没有，结果臭脸们赢了，真是气的我语无伦次了！烂片，烂臭脸！纯沙雕！

（见《文艺报》）

2021年9月，由奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）执导的《正发生》（L'événement，直译《事件》）获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来，迄今为止共有6位女性导演的作品获奖。

奥黛丽·迪万生于1980年，是一名黎巴嫩裔法国作家和记者，除了创作小说外，她还参与电影剧本的撰写。2019年，她转型执导了第一部影片《你疯了》（Mais vous êtes fous）。《正发生》是她执导的第二部影片，改编自安妮·埃尔诺（Annie Ernaux）的同名小说，原计划于2022年2月2日在法国院线上映，后提前至2021年11月24日。电影讲述了在上世纪60年代的法国年轻女学生安妮怀孕后想要堕胎的心路历程和行为举动，将女主人公安妮的无助、痛苦、决绝等复杂情绪展现在观众面前。从“4周”到“10周”，随着影片中的数字不断增加，观众也随之一起经历了这场持续近三个月的“战斗”。

之所以影片中的堕胎行为会变得如此复杂，则不得不提及当时的社会背景。在20世纪60年代的法国，法律明确禁止堕胎，《刑法》规定对实施或辅助堕胎行为的相关人员进行关押和罚款。法国女性被迫前往国外堕胎，如果在国内堕胎则必须暗中进行。1971年，包括西蒙娜·德·波伏娃和阿涅斯·瓦尔达等在内的343位女士联名签署了一份《343荡妇宣言》，通过承认自己的堕胎经历来抵抗法国当时禁止女性堕胎的法律。1974年，时任卫生部长的西蒙娜·韦伊（Simone Veil）向国会提出女性堕胎合法化法案。在重重压力之下，1975年，法案得以通过，也被命名为《韦伊法》（loi Veil）。自此，法国女性终于拥有合法的流产权利。

事实上，安妮·埃尔诺的《事件》中的故事情节并非虚构，作家用第一人称的口吻，以自传体的形式回忆了自己在1960年代堕胎的经过。作家曾于1974年在第一部小说《空衣橱》（Les Armoires vides）里间接描绘过这段经历，但是没有详细展开，直到2000年，她出版了《事件》。埃尔诺在访谈中表示，多年来，这段记忆一直如影随形，紧紧萦绕在她的心头。在接受《人道报》的访谈中，安妮·埃尔提到当年自己加入了堕胎和避孕解放运动，但是她没有在《343荡妇宣言》上签字，是因为当时她嫁给了一位官员，公开宣布曾堕过胎就好像一颗炸弹。安妮·埃尔诺也直言，堕胎的经历以一种极端的方式改变了她的生活，以至于1964年1月20日至21日的夜晚对她来说已经成为某种纪念日般的存在。

无论是此前出版于1983年并荣获次年勒诺多文学奖的《位置》（La Place），还是出版于1987年的《一个女人》（Une femme）等作品，安妮·埃尔诺以其亲身经历为切入口，描摹当时的法国社会图景，她将自己的文字定义为“介于文学、社会学和历史之间”的写作，因而评论界也将其作品视作一种“社会自传”。在女性身份之外，安妮·埃尔诺更关注社会阶级的差异。在《事件》中，安妮必须要堕胎，是因为她要完成学业，只有这样才能逃离原生家庭和原生阶级。她并非一个受害者。相反她是一位斗士，一个未来的阶级叛逃者。正是其作品中呈现的集体性和社会性，使得安妮·埃尔诺不仅在法国备受瞩目，也成为近年来诺贝尔文学奖的有力候选人之一。

在《事件》一书的扉页，安妮·埃尔诺引用了米歇尔·莱里斯（Michel Leiris）的话：“我有两个心愿：事件变成写作，写作成为事件。”从克里斯蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》，到伊丽莎·希特曼执导的《从不，很少，有时，总是》，再到奥黛丽·迪万执导的《正发生》，不同国家在不同年代演绎着相似的故事。今天类似的情节仍然在上演：一些国家对于堕胎依然有着严格的规定限制，非法堕胎的女性和医生仍面临刑罚。前不久，美国德克萨斯州关于堕胎的新法律生效，波兰一名孕妇因为堕胎限令未能及时终止妊娠而死亡。小说里过去经历事件的“我”和现在正在写作的“我”相互交织，电影中的故事叙事也模糊了背景和时间，一切仿佛“正发生”……

这部电影的主题：千万千万千万不要惹比你更恶的恶人。不要把恶人放出来，他会让你生不如死。故事的激励事件是猫琏，男主其实已经隐忍多年，公交车一遇，只是无意相遇，但人生就是如此。即使黑帮，也不要招惹他，这就是电影有意思的地方所在。他己经憋了很久，就等着等着释放出来，想想电影真好，让你彻底放松二个小时，大脑回味，而不像香烟、白酒，让人一辈子作贱。