很有意思的纪录片,拉拉杂杂20集终于看完了。
李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中,甚至于很深入和广入的介入到“社区”中,似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分,甚至于写作内容也是交互式的,章桦成为了一个新的“作者”,几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。
最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书,我自己对
很有意思的纪录片,拉拉杂杂20集终于看完了。
李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中,甚至于很深入和广入的介入到“社区”中,似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分,甚至于写作内容也是交互式的,章桦成为了一个新的“作者”,几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。
最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书,我自己对“行动式”的社会研究方法非常感兴趣。从职业上来讲,我自己的工作范畴的文本是新闻文本,虽然有一定体裁和伦理上的规范,但还是开放的,特别是在新媒体的语境下面,新闻文本本身来讲应该是“行动”的。
然而“行动”过程中,我对于这种文本的真实性、有效性产生了巨大的质疑,特别我是一名医疗健康领域的财经记者,行业壁垒极高,自身是金融背景,介入有相当大的隔阂。
“记者为什么要在场?”、“记者介入的合法性和合理性是什么?”、“记者如何介入?介入的方式和文本组织有多大的弹性空间?”、“报道是参与式的,未闭合的吗?报道为什么介入或者不介入?介入的逻辑是媒体逻辑还是行业逻辑?是偶然的配对还是逻辑的演绎,亦或两者混沌?”
我在看这部纪录片时,这些问题反反复复在我脑子里面冒出来。李京红介入的动机,介入后“姐妹们”生活的变化与未变?为什么要介入?这种介入方式有没有参考性?文本内也反复出现。
之前,听过一位资深媒体人说过,任何一名好的记者都应该是有出书的打算。现在来说在多媒体的语境之下,是不是说,每一个有抱负的媒体人都应该有打算进行一次比较复杂的社会学意义上的“文本写作”,所用媒体语言可能是文字、视频、声音甚至于其他。
从这部历史久远的纪录片中,我看到了这种可能性。然而,在当下的语境下,似乎时机不对,但是时机不对,不代表完全不动,我总觉得不可能中总牵杂着可能性,但是如何进行一场“行动式”的社会学文本写作?和当时比起来,现在的阻力太大,诱惑又太多。
第一集
1. 新平派出所接到报案,私人养护院一位常年中风的老人谢老师意外去世。老人有午睡习惯,被护工发现。一直是太太照顾,但是太太手受伤,所以把他转到贵宾病房。脖子有勒痕。床头有一只鸽子。警察发现窗台有鞋印和土。
2. (生活出场)女主晨曦醒来,发现房间进了一只鸽子,鸽子弄脏地毯。人物
第一集
1. 新平派出所接到报案,私人养护院一位常年中风的老人谢老师意外去世。老人有午睡习惯,被护工发现。一直是太太照顾,但是太太手受伤,所以把他转到贵宾病房。脖子有勒痕。床头有一只鸽子。警察发现窗台有鞋印和土。
2. (生活出场)女主晨曦醒来,发现房间进了一只鸽子,鸽子弄脏地毯。人物出场,家很大很干净,独居,早起,开宝马。第一个行为:驱赶“闯入者”,找清洁公司。广播播报一个护工跳楼案。(第一次出)
3. (职业出场)晨曦办公室接受杂志采访,带出人物职业猎头,非常优秀,人物性格(狼性、专业、干练、金钱至上)
4. 认识骏儒,美国回来的青年才俊,年轻有为,老板表弟,油嘴滑舌,对晨曦产生兴趣。(同事谈话侧写:能力强,不社交,赚钱多)
5. 男友皓明有去美国的出差任务,约晨曦去育幼院看望老师。但是晨曦想提分手。皓明却准备好了求婚戒指。约好晚餐。(侧写:晨曦睡眠不好)
6. 骏儒擅自进晨曦的办公室,借口找笔,实则传达晚上有晚宴,暗示会有晋升机会,打破晨曦不参加应酬的先例。
7. 皓明去晨曦家里打扫干净屋子,留下礼物。(侧写:身份证显示晨曦是宜兰县人)
8. 晨曦参加晚宴,却发现上了骏儒的当。骏儒和太太来打招呼,太太圣华神情恍惚,骏儒让她打完招呼就回家,如同工具人。等所有人走后,圣华主动和晨曦打招呼,说自己是学姐,但晨曦假装不认识。
9. 晨曦出门,刚好撞见隔壁宴会出来一个白衣女孩,她裙子被新郎爸爸不小心泼了红酒,晨曦慌忙躲进厕所,听两人谈话,说是参加高中同学阿巧的婚礼,但是全班只去了两个人。
10. 声音转场,进入高中时代。两个女孩找到躲在厕所里学习的晨曦。晨曦高中时就是学霸,性格冷淡,但是人缘好。(悬念:为何晨曦要躲着以前的同学?)
11. 在厕所遇到另一家公司准备挖角。“不知道你对自己现在的年薪满意吗?”(未表结果)
12. 回到宴会,发现领导让一向单干的自己与骏儒合作一个项目,晨曦不满,但隐忍。
13. 晨曦晚上回家,发现皓明的礼物盒子和留言,但是她并未打开。工作,一直有未接来电,“邱婉芬”,不接。楼上传来争执争吵的声音。
14. 晨曦出门上班进电梯,遇到一个温文尔雅的爸爸,和一个额头有伤的孩子。
15. 骏儒坐晨曦的车,晨曦谈工作,骏儒却一直想了解晨曦,“你这个人有洁癖,这台车应该没有载过什么人。”打听私生活,故意借中文不好用错词撩妹,但是被晨曦用工作话题挡回去。
16. 见客户艾伦,骏儒提前说了一句,客户因为某些原因不和女生谈,一下子打乱了晨曦的阵脚。骏儒先递上名片,客户一脸不爽问为何找自己,晨曦急于证明自己,一直抢先发言,被客户怼,骏儒顺势说晨曦是助理不懂事。客户和骏儒谈,骏儒留下一句,能力。(工作打压)
17. 晨曦开车回家,车载广播延续播报一个护工跳楼案(第二次出)。领导发来短信,夸奖骏儒。晨曦心烦意乱之时,一辆白车一直紧紧跟踪。晨曦甩不掉,刹车,两车相撞。晨曦生气下车质问,发现是圣华学姐,她胳膊上有很多自残伤疤。
18. 保险公司处理理赔,暴露林晨曦真名,圣华说你真的很棒,我看到你的报道了。但是晨曦不领情,圣华道歉说我知道你还在生我气,但我想和你聊聊。(两人前史有矛盾)
19. 皓明在家做饭,等晨曦。晨曦回来,皓明刚好接到一个类似性骚扰案件的工作电话,晨曦脸臭。皓明温柔喊她吃饭,抚上她腰的时候,闪回相似两个抚腰场景(宴会骏儒抚腰/高中男老师的手抚腰)男友想提前帮她过生日,但是晨曦不过生日。也不回老家,说因为爸妈都过世了。对男友态度恶劣。男友说了求婚的事,但是晨曦依然无动于衷。晨曦接到老板“求助”电话,骏儒差点搞砸艾伦的谈判,艾伦非常重要。
20. 晨曦出马,接到骏儒“战书电话”,说艾伦以为你是我助理,“你的能力连助理都不如吗?”挂电话。(工作对抗扳回一城)
21. 晨曦用“韩语”展示能力,保住客户,谈成。
22. 晨曦进公司被骏儒突然强吻,还被骏儒污蔑“这样当众抱我真的不好”。晨曦听到骏儒在跟领导告状,说自己的坏话。下定决心要跳槽。
23. 晨曦见对手公司的HR,对方提出希望林晨曦结婚,因为漂亮单身女性在公司很麻烦。
24. 回公司,骏儒说知道她去见了HR,说可以保密。晨曦打开骏儒的手,但是骏儒突然恶人先告状,说晨曦又在骚扰自己。同事围观,晨曦百口莫辩。
25. 早上停车场,遇到爸爸打小孩,“干嘛撒谎!”晨曦恍惚,闪回两个片段(男老师的“你为什么要说谎”/骏儒的“没有人会相信你”)
26. 警察局,打人爸爸控诉晨曦砸烂后视镜。但是晨曦不记得了。皓明领走晨曦。晨曦动了想结婚的念头,因为要进新公司。但是皓明让她先看医生。
27. 皓明回家,看到一个老妇人要进公寓大楼,说自己是林晨曦妈妈。痛哭流涕,说老家的房子要被法拍了,但是林晨曦不管死活。
28. 皓明陪着妈妈回了宜兰,发现老家一片狼藉,都是打包行李,家里两张男人遗像,还有林晨曦的杂志采访照。
29. 皓明回台北路上,闪回与林晨曦的交往前史,大学同学,那时候林晨曦是“父母双亡所以同时打三四份工”的美强惨。皓明暗恋。
30. 真正相识是毕业后,林晨曦已经当猎头了,猎到皓明,皓明才用《黎明》这本书与林晨曦主动交流,两人相识产生感情。
31. 晨曦下班,骏儒又来停车场搭讪,晨曦慌忙躲闪。骏儒大骂“贱人”。
32. 晨曦恍惚回家,看到皓明拿来自己学生时期的旧物,校服。闪回片段(脱下校服下面的内裤),晨曦质问。两人争吵分手。
33. 晨曦在沙发睡,半夜辗转,起来看到了冰箱里的蛋糕。
34. 电视上继续播报护工跳楼案,说到“性侵内幕”(第三次),晨曦关掉电视。
35. 骏儒以工作相要挟,要林晨曦半夜就去公司。老板都在。晨曦暴怒摔电话。
36. 大雨,晨曦还是来到公司。公司却空无一人。骏儒在背后用高尔夫球杆打晕晨曦。
【浅析】
1.案件:强开场,一个老人在疗养院被杀死。贯穿意象:鸽子。2.人物:主人公悉数出场,女主林晨曦能力强,但是遭受了不公正的职场对待,情感关系和家庭关系也一塌糊涂,工作摇摇欲坠。3.涉及很多女性困境:职场性骚扰,能力质疑,漂亮单身女性歧视,学校性骚扰(只暗示未展开),以及社会新闻营造的整体环境(护工因性侵跳楼/男友电话里的性骚扰案件等等,其实有点匠气,但我也没资格说人家,而且这也是事实)4.悬念:医院老头被谁所杀?林晨曦为何与高中同学避而不见?圣华学姐为何道歉?为何自残?为何怕骏儒?林晨曦为何谎称父母双亡,与家人断绝来往?
为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星
为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星
不看各种安利的我,直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙,后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版,遗漏错误的翻译都被修补,顺畅许多,干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明,海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落,能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人,复何求。小孩不会把爱区分那么清晰,真心对我好保护我,我亦全心全意付
不看各种安利的我,直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙,后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版,遗漏错误的翻译都被修补,顺畅许多,干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明,海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落,能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人,复何求。小孩不会把爱区分那么清晰,真心对我好保护我,我亦全心全意付出。再说小怪物就是慢慢长大等着主人来驯养的。剧本情节并不复杂,表达方式多了克制却也并无特别纠结之处。所以扣字扣句扣分镜着来作评析没多大必要,就不叨叨了。从同性题材去解读这部影片是很自然的,也算是刚好在爆/眼球点上,看b站刷一片的几个桥段就了然。好奇拍摄初衷,去搜了影片相关信息,因为被block谷哥而受益的度娘没能提供什么可读料,于是尝试换doheeya Cannes a girl at mydoor Bae doona,只得到几篇英文影评或少量照片(一定是我没有掌握特殊的搜索技巧的缘故_(:qゝ∠)_)。英文的影片介绍都没有特别提到所长的取向设定,wiki上只用了scandal,而Cannes官网更是用了misconduct。或许是因为受社会压力所迫避开/淡化,或许是不希望把重点拉偏,但我觉得更多的是导演只想讲个故事,用道熙和英南的设定更突出种种冲突。果然在Cannes一种关注单元的访谈得到证实。被问到电影灵感的来源,导演回答的故事让我汗极。A long time ago I heard a story about a cat which was loved by its owner. But when a new cat appeared, the owner’s affection moved to the new one. The poor cat wanted to get its owner’s love back. On one morning, as the cat owner tried to go to work, she screamed with shock at finding a dead rat in her shoe. The owner suspected her old cat. With anger, she beat up the cat, thinking the cat had behaved badly on purpose. The next morning, as she tried to wear the shoe, she was astonished again. This time, there was a rat with its skin peeled off in her shoe.简单来讲就是导演听过一个故事:一只失宠的喵为了重新博得主人的喜爱,贡上老鼠放在主人鞋里(这点养喵的人都懂)。主人被吓了后削了喵一顿,第二天喵贡上了被剥皮的老鼠在主人鞋里。她说doheeya由此而来,讲的是关于两个与他人沟通不畅的人的故事。而两个角色极端境况的设定也是为了表现人与人之间建立联系之难,以及维持这种联系之难。所以取向什么并不是导演特意选取,而是想表现因沟通不畅的孤立放在特定情境下会产生什么样的结果。单关注取向会有些过度解读,虽然道熙的一些镜头表现确实有些暧昧不明,但总体来看只是两个孤独者的相互依靠,道熙更浓烈些,而所长更淡些。毕竟,所长的设定是没有多余心力顾及他人的人,有些懦弱,受了伤就逃避。我甚至猜想,可能导演对女同群体的了解并不多,不过是比大众多些关怀、包容和尊重。仔细留意,直接谈及取向问题的角色基本都没有表现出歧视(是否接受又是另一回事),比如片中级别最高的长官、她的前辈、所里的同事,审讯小哥后来的道歉也显示了态度上的转变,仅有充当背景的路人因着窥探和不解形成了那道看不见却隔绝所长于外的压力。影片头尾呼应,同样是雨幕中的行车,只是方向和心情都截然不同。来时日出雨止,偌大的车厢空荡荡(起初我还奇怪为什么没家当还要开这么部大车);去时夕阳已沉,家当满载,小怪物也安稳进入梦乡。有人说是雨过天晴,如果这是个哄人的故事,当然脑补‘从此以后幸福地生活在一起’后就可以微笑入眠了。可现实中,先撇开两人的关系能否平稳,所长首先就仍需要面对自己的老问题,孩子干爸出狱后会有怎样的行动更是难以预料,发配到新的地方是否又会有冲突,并非道熙监护人的所长怎样保护并伴她成长的问题也无法忽略。和上ED,全片更像是深沉沉一觉中湿嗒嗒的梦,微微光亮,辨不清前方是否是出口。这是导演首次执导长片,入围戛纳少不了李沧东加持的缘故。导演此前曾凭借短片《影响下的男人》在第12届釜山国际电影节上获得了选材奖的殊荣,之后还拍摄了《11》、《风总是吹向有希望的地方》两部短片电影。可惜目前没看到哪有源。关于下一部作品,她提到一个受弗洛伊德作品启发,酝酿已久的故事。Since I’ve just finished the post-production of “A Girl at My Door”, I don’t have any specific plans about my next project. However, I have a story which I’ve been thinking about for quite a long time. It is a story about a girl who gets insulted by her lover. This girl is older than ‘Dohee’. She will be a grown-up the year after, she is more like a woman than a girl. With her broken heart, she has to make a decision. For now, I can only tell you that the story was inspired by a piece of writing by Freud.主角是一个被lover侮辱的女孩,怀着伤心绝望面临抉择。年龄设定比道熙大点,17岁,正好是处于女孩和女人之间的阶段。简单的几句话,能透露出一点点信息。依旧是不幸的、还未长成大人的女孩,或许又是孤立无援的,不然不会被insulted到心碎。她必须要做出的抉择一定与摆脱困境有关,同归于尽或是斩断,还应该会牵扯上局外人(按宋导演&编剧的掌控力1、2个核心局外人差不多了)。结果女主利用局外人或为局外人着想把自己陷入更艰难的境地。以上脑洞。这个insulted不知有否到虐待的程度,可还真是一如既往的泡菜重口,必须要悲惨境况的主人公才会有好故事好戏剧冲突吗。不过剧本这事,没到杀青时,再变得怎样面目全非都是常态。估摸怎么地还要再等上个2年多,那时赛纶刚好又到了适合的年纪呢(口胡!再接这种角色就要被定型了(;-_-)ノ 已经有老外的影评在说:Kim Sae-ron has developed a reputation for playing troubled young girls and is no stranger to characters like Do-hee.赛纶的首次主剧在播出中,搭爱豆。已经过了看校园剧的年纪,而且剧本实在太泡菜,好在人物设定就是真(sheng)善(mu)美,瞬间就被净化了呢 ( ?° ?? ?°)??从大银幕到小荧幕,从边缘人物角色到玛丽苏主角(虽然不算很苏),对于演艺成长均衡还是很有裨益的。说到底观众缘、认知度是很重要的,韩剧剧本质量也在分化,还是有好本子值得参演的。还有李沧东的赏识,以后的戏路应该会不错。裴斗娜在我脑中是和菊地凛子归在一起的,颜不算亮眼,戏路特立独行,都有和老外谈恋爱,是泡菜霓虹各自国际化发展比较好的典型。提到她直爽明朗的性格,媒体通稿都喜欢归结于是来自富二代和母亲舞台剧演员因素的影响。她对于表演的认真和热情是众所周知的。在《道熙啊》拍摄期间,她常常是不带经纪人,一个人来拍摄现场。杀青前夕,她送给导演和所有工作人员每人一本很厚的相簿,里面记录了拍摄的点滴,都是她自己在拍戏间隙抽空选取照片并设计的,感动了大家。所以虽然过程很辛苦(局里的戏和村子里的取景不在同一个岛上,要来回奔波赶戏),但剧组氛围其乐融融,看几次媒体采访/首映都是笑呵呵的。清淡的独立电影是很容易下咽的,何况不算闷,脸和身材都好看。女性导演特有的细腻和关怀给影片熨上淡淡的暖意,不多的对白缓和了冲突的呈现,都弥补了剧本角色刻画的不足。期待导演的女性题材新作,如此温柔的视角值得一看。--------------ps 片中选取这两首歌的原因 看歌词就能懂了(大叔那首人人有字幕,道熙跳的可自搜-->hellovenus要喝茶吗)附几则采访视频you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133631180_28_28_1_a0/nTStuDmXK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUg+Gb5mPJIRT7SjVA8lB8G1FRA/s.swfyou.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133589812_28_28_1_bB7kSyYwDmTK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUgyGYZuPJIRT7SjVA8pK+GRMRg/s.swfhttp://v.youku.com/v_show/id_XNzE0MzY5MTI0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XOTI5MTgxNTIw.htmlpps 补了帅元彬和赛纶合作的大叔,单从女孩的片段来看 怎么即视感那么重呢...再补了乒乓球的片,怎么所长也即视了呢...51届百想导演得了新人导演奖,赛纶所长陪跑电影部最佳女演员奖(一同提名的除了拿奖的外还有孙艺珍、申敏儿)。是个很棒的肯定。赛纶还是很美又可爱 尤其是大猩猩坐旁边的时候ww最新的'雪路'里能看到成长,一部一部的见证
这是一部需要先看剧透的电影
这是一部需要先看剧透的电影
《烟花》讲述了一个少年成长的故事。虽然有瑕疵,但总体感觉还不错。整部看完,可能会感叹这是中学生典道的一个梦,一个关于心事的梦。他跟我们所有人一样,曾懦弱、胆小,但会因为某个喜欢的人而发生改变。许多电影都在呈现这种少年时期的状态,比如《怦然心动》、《两小无猜》、《侧耳倾听》等等,或许我们的青春期都有这种感受,从一个无知的状态开始,因某件事某个人在某一瞬突然长大。
《烟花》讲述了一个少年成长的故事。虽然有瑕疵,但总体感觉还不错。整部看完,可能会感叹这是中学生典道的一个梦,一个关于心事的梦。他跟我们所有人一样,曾懦弱、胆小,但会因为某个喜欢的人而发生改变。许多电影都在呈现这种少年时期的状态,比如《怦然心动》、《两小无猜》、《侧耳倾听》等等,或许我们的青春期都有这种感受,从一个无知的状态开始,因某件事某个人在某一瞬突然长大。
青春片的影片对我而言是屡看不厌的,不论是暗恋未果的还是美好结局的。可能是由于自己对于学生时代的爱情的向往,对那个年纪每个人所拥有的一腔热血的怀念。
趁着闲隙,看完了这部最近上映的电影——《兵荒马乱的爱情》。
这部剧涉及到了很多的东西,当然都是青春期特有的。有“爱情”,其实并不算是严格意义上的爱情,这是属于那个特定时期特有的感情。性格直爽,酷爱拳击的女孩莫乱引起了曾浩兵
青春片的影片对我而言是屡看不厌的,不论是暗恋未果的还是美好结局的。可能是由于自己对于学生时代的爱情的向往,对那个年纪每个人所拥有的一腔热血的怀念。
趁着闲隙,看完了这部最近上映的电影——《兵荒马乱的爱情》。
这部剧涉及到了很多的东西,当然都是青春期特有的。有“爱情”,其实并不算是严格意义上的爱情,这是属于那个特定时期特有的感情。性格直爽,酷爱拳击的女孩莫乱引起了曾浩兵的兴趣。莫乱与一般的女生不同,她与曾浩兵的第一次相遇,是英雄救美般的情节,当然莫乱是那个“英雄”。第二次相遇,莫乱直接给了曾浩兵一拳。从来没有被女生这样对待的曾浩兵,本着迎难而上的精神,开始制造了各种与莫乱的邂逅,却不知道在什么时候真正爱上了,而莫乱却单方面痴情于从小就暗恋着的张荒。张荒和莫乱虽然是情侣身份,但看得出来他们之间没有爱情。或许对方都不是对的人。而曼曼的出现,才让张荒真正体验到了什么是爱情。爱情没有对错,只是没有遇到合适的人。
除了爱情,还有“友情”。大梦乐队的每个人性格不同,各有各的故事。他们一起经历了风风雨雨,一起组建乐队,一起排练,一起争夺场地,一起打架...怀着一腔热血,一起完成他们共同的梦想。
看到电影的后半部分我们才知道,原来在曾浩兵的学生时代,他并没有和莫乱在一起。两个人失去联系好几年,本以为又是一个以遗憾收尾的电影,在影片的最后,导演最终还是让他们相遇了,与他们第一次见面的情节一模一样,我想这也预示了他们俩,在经历那么多之后,重新相遇,重新认识,重新开始新的篇章...
一星给中间插曲 本以为文章可以复出了 是好电影。最后看到了这个。心情无语害了 还在情人节看的 整个影厅就四个人。 难看。演的莫名其妙。牛头不对马嘴。浪费我70多。哎 各位珍重吧,慎重吧。 马丽和文章吻戏 特别尬 特别…哎…笑点也没有 测谎人标题都没有演出来 就看见尬…140字是真的难凑
一星给中间插曲 本以为文章可以复出了 是好电影。最后看到了这个。心情无语害了 还在情人节看的 整个影厅就四个人。 难看。演的莫名其妙。牛头不对马嘴。浪费我70多。哎 各位珍重吧,慎重吧。 马丽和文章吻戏 特别尬 特别…哎…笑点也没有 测谎人标题都没有演出来 就看见尬…140字是真的难凑
没有截过肢的人和没有失去过最亲的人都不会懂
被留下的部分和人 是什么感受
对于死掉的亲人和爱人
声音样貌可能都会忘掉
但是温度不会
没有截过肢的人和没有失去过最亲的人都不会懂
被留下的部分和人 是什么感受
对于死掉的亲人和爱人
声音样貌可能都会忘掉
但是温度不会
那种触感 如幻肢一般
会永远困扰着你
那种绝望 没经历过的人不会懂
经历过的人 永远都在痛
原著看过,电视剧该变的太多了。还是小说好看。原著中的沈锦很憨很可爱,楚修明的也帅,书中是说他受伤病中的。沈锦去到将军府的时候,也受了很多委屈,用自己的方式取得了边塞的百姓认可。沈锦和楚修明在书中也是相互扶持相互帮助相互理解的一路走来的。书中的沈锦就是用自己的傻憨傻憨,击退了朝廷來史,和边塞的百姓一起击退敌人。最后幸福的一起生活。
原著看过,电视剧该变的太多了。还是小说好看。原著中的沈锦很憨很可爱,楚修明的也帅,书中是说他受伤病中的。沈锦去到将军府的时候,也受了很多委屈,用自己的方式取得了边塞的百姓认可。沈锦和楚修明在书中也是相互扶持相互帮助相互理解的一路走来的。书中的沈锦就是用自己的傻憨傻憨,击退了朝廷來史,和边塞的百姓一起击退敌人。最后幸福的一起生活。
赢家是什么?是家财万贯?是儿女双全?不是,那些只是快乐感,是对比出来的幸福和满足感。而赢家从来只有一种,就是战胜自己。人类的进化史从来都是一部战胜自己的演化史。赢家不是对比出来的,赢家是对自己的超越和褒奖。虽然这个话看起来很鸡汤,很鸡血,本质还是在卷。但是,人生的本质就是卷啊,卷过自己。当年没卷过自己的,都留在了非洲大陆。而卷过自己的,现在拥有了整个世界。
赢家是什么?是家财万贯?是儿女双全?不是,那些只是快乐感,是对比出来的幸福和满足感。而赢家从来只有一种,就是战胜自己。人类的进化史从来都是一部战胜自己的演化史。赢家不是对比出来的,赢家是对自己的超越和褒奖。虽然这个话看起来很鸡汤,很鸡血,本质还是在卷。但是,人生的本质就是卷啊,卷过自己。当年没卷过自己的,都留在了非洲大陆。而卷过自己的,现在拥有了整个世界。
小学,在人大校园住。校园的公共澡堂男部有个大池子。我特喜欢在里面玩。
有一次,我自己去洗澡,在大池子里泡澡。一个成年男子靠过来,跟我套近乎。
寒暄几句,就说“给我看看你的小鸡鸡,我给你做做健康检查”。我心想,他也不能干嘛,就给他看呗。他尝试扒开包皮,那会儿我应该做完了包皮黏连手术,小鸡鸡还挺健康哒。
看完我的小鸡鸡,他说“你摸摸我的”,说完把我手拉过去,摸
小学,在人大校园住。校园的公共澡堂男部有个大池子。我特喜欢在里面玩。
有一次,我自己去洗澡,在大池子里泡澡。一个成年男子靠过来,跟我套近乎。
寒暄几句,就说“给我看看你的小鸡鸡,我给你做做健康检查”。我心想,他也不能干嘛,就给他看呗。他尝试扒开包皮,那会儿我应该做完了包皮黏连手术,小鸡鸡还挺健康哒。
看完我的小鸡鸡,他说“你摸摸我的”,说完把我手拉过去,摸他的生殖器。我捏了捏也没觉得有啥不同,也觉得有些尴尬,就说,我得冲澡去了,再见叔叔。
这人之后我没在见过。而这段不好不坏的经历,却如你所见,清晰的留在了记忆里。
那么,是不是我年龄再大点,场所再隐秘点,就可以互相帮助了呢?我觉得是肯定的。
我这段在现在看来也没什么的健康检查,其实心里感觉也是有点恶心的。更不用说电影中描述的不同程度受到性侵犯男孩们了。
由我的经历,我可以非常肯定
1.他们的记忆会非常清晰
2.隔代中老年男人,触碰少男的身体和生殖器官,会非常恶心。
(这和父亲帮忙洗澡,是完全不同的感受。)
3.对他们往后的生活,必然会有非常大的影响,可以说基本这辈子就被毁掉了。
那为什么会对少男的心里甚至生理造成如此巨大的影响呢?
以我寥寥的那么一丁点感受分析,
首先,和陌生的、隔代的中老年男人之间,没有感情情感作为性行为的基础,那么,请给个理由先,我为什么喜欢和你在一起,并互相摆弄生殖器?不是你情我愿、霸王硬上弓,导致这是一场不对等的性。
第二,心理阴影从何而来?为何提起往事会流泪?影片中给出了一些答案,但并不够深刻。首先对神职人员,是100%信赖的。而当发现自己被控制、精神和肉体都不再属于自己,而是任人摆布、任人摧残,甚至被人利用且无处沟通时,这是一种生不如死的绝望,最相信的信仰和人的好印象,一瞬间就被完全瓦解,不疯即死,或者变得极度抑郁。提起往事,就会想起那种无法逃脱的无助感。
第三,为什么会影响成年后的生活?
性教育的缺失+童年错误的引导,会让受害者抵触性,抵触异性,封闭自己,有软肋压在心底,并且对性,包括与异性和同性相处,都会自卑。
由于小时候受过刺激,导致从内心深处抵制性方面的交往。再有就是,由于小时候接触有关的事情是非常态的、甚至变态的,因此自己根本不知道应该怎样面对周围的异性,从而自卑。这个自卑不会忘掉,因为印象实在太深刻了。
影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮,观众谈笑着依次离场,而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中,思索道,这到底“波顿不波顿呢?”
它是波顿的。导演那行写的清清楚楚,蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线,那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道
影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮,观众谈笑着依次离场,而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中,思索道,这到底“波顿不波顿呢?”
它是波顿的。导演那行写的清清楚楚,蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线,那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道:“看啊,蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢!”
但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白,这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”,是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣,但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演,而不是在表达。
对于独臂骑士法瑞尔而言,骑上骏马飞驰,更多的是以演出和怀旧为目的,而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象,两者均带有哥特骑士的味道,均“从地狱(战争)”而复生,但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长,虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象,但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中,也有一位马戏团团长,他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致,但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下,它(他)从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙,但可想而知,两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔,可相对于身高惊人(其演员身高2.1米)且能翻动汽车的卡尔,本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格,与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice(甲壳虫汁)”判若云泥。
本片披着哥特的外衣,实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位,其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾,都用了大量的镜头进行表现。当然,这也不无合理之处,因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开,如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物(钥匙/羽毛)从而能够独当一面,战胜自我,做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女,他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开,又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强,让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学,小男孩相对地却毫无“脾气”,几乎是跟着他人走走过场。
整部影片的结构是圆润的,剧情是光滑的,很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫,不止于此,在更小的细节上,本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面,与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应;以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质,与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影,我便只能说出“不错”二字,但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来,这仅仅是一个电影叙述的基础,完成了它,说明电影本身没有问题,但只完成了它,电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它,并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然,毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师,在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”,我只能把牌默默收好,不置可否。
但不得不说,《小飞象》中亦不乏亮点,这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时,它是那样地富有质感又那样的神秘,仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分,十分具有想象力,画面光怪陆离,再加上巧妙的配乐,整个片段充满了节奏感。
最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错,我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了,我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守,也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试,也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的,要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的,而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的,他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑,我将依旧继续等待着。
等着等着就睡着了,去做一个哥特的梦。
先把这对的照片私心聚集下
先把这对的照片私心聚集下
我是因为朱茵才看的,永远忘不了大话西游里眨眼睛的朱茵!现在在银幕上能看到她,很开心。她依然是那么美,演技也不错。剧情展示父爱很好,但是演员表现的太稳重,感情戏不够炽热,所以不够煽情,氛围的渲染,剧情的衔接,都需要加强。所有人物表现的太成熟稳重,就感觉太平淡,没有比较高的高潮,给人的感觉就不够深刻。这个可能是导演和编剧的问题。因为喜欢朱茵所以捧朱茵的场,必须给满分??,希望朱茵以后能给我们带来
我是因为朱茵才看的,永远忘不了大话西游里眨眼睛的朱茵!现在在银幕上能看到她,很开心。她依然是那么美,演技也不错。剧情展示父爱很好,但是演员表现的太稳重,感情戏不够炽热,所以不够煽情,氛围的渲染,剧情的衔接,都需要加强。所有人物表现的太成熟稳重,就感觉太平淡,没有比较高的高潮,给人的感觉就不够深刻。这个可能是导演和编剧的问题。因为喜欢朱茵所以捧朱茵的场,必须给满分??,希望朱茵以后能给我们带来更好的作品。
2020年,曾上映了一部很神奇的检察法治剧《巡回检察组》。
这部剧在零宣传的情况下,直接空降到了湖南卫视,很快成为了热播剧。
剧情以东川省巡回检察组组长冯森的调查行动为叙事主线,讲述了检察官维护人民的正义和法律权威的故事。
2020年,曾上映了一部很神奇的检察法治剧《巡回检察组》。
这部剧在零宣传的情况下,直接空降到了湖南卫视,很快成为了热播剧。
剧情以东川省巡回检察组组长冯森的调查行动为叙事主线,讲述了检察官维护人民的正义和法律权威的故事。
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏又被拉回到S1的纪实感了,虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快,哪怕用了S1访谈连环杀手的套路,也没法安抚观众迫切的心,结果到后半季,剧情故意贴近办案视角,观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力,难免愤愤不平,焦虑不安。
S1主角无疑是霍顿,S2戏份更加分散,主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了,所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡,而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目,即,顾得了工作忽略了家庭和个人生活,所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上,不是单身,就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案,和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外,布莱恩的情况很复杂,不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏,但是所有观众,包括比尔自己,甚至南希内心,都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话,一点不像自闭症儿童……
再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说,基本是个神秘人,完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前,将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当,但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应(捆绑自渎),且通过比尔探访他的幸存受害者,BTK正式和主线联系起来,加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景,这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到,导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分,但同时又很sloppy,不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准,所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人,还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动,一直到2005年才落网,三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现,因为FBI和地方办案的协调性很有问题,比如,因为纯粹的杀人案归当地警察管,如果不跨区都不用牵扯到州警,就更没FBI的事了,当地警方只是咨询主角团这里,新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破,带不来政绩,是不会派他们去浪费精力的。
再说说这季的霍顿。在前几集,他的精神状态不太正常,观众一度以为这一季都要抠这个细节了,结果很快,这个问题就被放下了,所以,这个,加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样,给观众一种强烈的割裂感,于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack,两次其实不一样,S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候,霍顿给出了否定的回答,有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作,但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差,是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是,之后霍顿的转变非常具有阶段性,每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏(吹)识(捧),在部门里又开始神气活现起来;第二个平台是酒会上,nerdy爆发(但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合,所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置,还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。)第三个平台就回归到他S1中开始的自我了,依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时,在亚特兰大案中,他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心,而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。
还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份,彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中,比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑;古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中,她取得了进展,不光是学术分析上,而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于,讽刺地来说,她用了真实的信息,然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收,要么选择欣赏,要么选择打压,没有人关注她具体的这种冒险行为(她的角度绝对有一种打擦边球的刺激,一种自由的感觉)。如此,引申到她的个人生活。S1她离开学术圈,离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣,来到FBI做咨询工作,寻求独立,寻求make a difference,寻求冒险,寻求自由;S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保,其实还是在寻求冒险,寻求自由,在对方暗示明示她俩只能算好炮友,劝她想清楚的情况下,过于自信地先行下了保证,把对方诓进来以后,在猛然意识到落差的情况下把对方甩了,而且甩得不留情面,没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手,真的是非常绝情,相当自私了。在主角三人中,她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的,就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。
另外,地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然,可以预见有人觉得他相当不讨喜,简直集所有槽点于一身。天降关系户,软弱的好人,刻板又迂腐,还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错,无信仰的主角团三人不定时漂移,反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……
吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显,在S1应聘段落,和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落,他算是挺出彩的,然而一旦到了亚特兰大线,就完全融入背景了。
最后,印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景,就是结尾霍顿袖口的血渍(如果不是幻觉的话,应该不是血,而是食物汤水之类),这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。
还有很多可以谈的,比如犯人访谈一个个的循序渐进,到了曼森那里达到高潮,曼森跟个灵媒一样,每一句话好像都在直击比尔内心痛处……
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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。
其实如果不是熟悉芬奇手法的观众,看不大出两季的各集手法有何差距,这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿,常见的过去年代拍摄手法,真探S1因为有两条以上时间线,在过去时间线上也用了这种调色。
两季比较特别的是机位真的多,每次采访犯人,坐定以后,机位至少有3个,甚至还有4个及以上,还不算拉进拉远,平移,旋转。剧集的平移镜头,和拉进拉远的镜头非常多,非·常·多。采访的时候管用切机位,然后不断放大的手法,真的,剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦,记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。
S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落,其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落,个人觉得这段做的太过了。
曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思,在他谈当年曼森的影响的时候,是个仰角机位,简直圣光普照,然后两个狱警路过,切回平视机位,回归现实。
配乐一以贯之,没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调?结尾选曲相当契合最后一个场景,歌词炒鸡直白,每次都生怕观众不知道导演想表达什么……