2020年了，小风暴还用着十年前的电视剧以及古早狗血小说的梗，为什么还挺好看的呢？

男主人设少见，大部分偶像剧男主不是高冷帅气就是温暖贴心，可是高山呢，他目的明确，运筹帷幄，背负血海深仇蛰伏十年，真的很像一个反派。

女主林沃，善良有原则浪漫又努力，看到有人吐槽前两集女主很强很美，后面就开始变弱了，确实前两集真的很爽，设计揭露男朋友出轨，买下公司股份。但是什么时候主角善良有原则就是傻白甜了呢？

男二苏源，这个角色主要负责搞笑，是个成长型角色，后期会从游手好闲的富二代成长起来。不过我想说一句苏源真的好惨，不仅高山那么高站在他身边衬的他小小一只，而且林沃和吴东娜也这么高还穿高跟鞋衬得他更小一只了，莫名很可爱哈哈哈哈

女二吴东娜，人设真的好好，“女海王”“女高管”“独立女性”，我特别喜欢她和林沃之间的友情，真正的闺蜜不会因为一个男人反目成仇，我觉得吴东娜确实是喜欢高山，但是她应该是一种得不到不甘心的感觉，她想去挑战高山的心理。

还有一个我很喜欢的角色是万嘉和，他真的很像精英人士，眼镜戴起来好文质彬彬啊，很像我未来的老板，是我想象中的领导形象了。

四位主角的形象都很鲜明很立体，真的很佩服编剧，在老梗中有创新才真的了不起。有人说剧里他们总是在商战，职场不真实，可是我想说的是人确实是大部分时间都在工作的哈哈哈哈哈哈哈哈。

一直到第十集，一直在商战，这个对喜欢看甜宠的观众来说真的有点不友好，宣传的方向是甜宠，至少目前来说和甜宠搭不上太大的边。到12集结尾，高山受到秦盛生的刺激后去向林沃表白正式进入复仇阶段。

我真的很喜欢他们俩互相暧昧的阶段，很多剧真的不知道男女主是怎么爱上对方，高山第一次碰到林沃的时候就对她感兴趣，又因为她男朋友出轨又想看她笑话，后面又一次一次地被她的行事风格吸引慢慢爱上林沃。而林沃在高山一次一次暖心帮助下慢慢对他产生兴趣又爱上她。

希望后面的剧情也能一样精彩。

有人没看过这部片子吗？经典港片搞笑系列。围绕常家三子的情情爱爱故事，三兄弟一开始都走入歧途，最终被三个女人意外改变，从此走上人生正轨，和谐幸福。长子常满：黄百鸣饰演。事业有成，家庭美满，因为妻子黄脸婆一个，家花没有野花香，找了过气港姐做情妇。二子常欢：周星驰饰演。电台DJ，典型的花花公子，在女人世界里混得如鱼得水，见一个爱一个。三子常舒：张国荣饰演。娘娘腔的插花班老师，和同龄的表姑妈针锋对麦芒，互相看不顺眼，最后因为偶然触电，恢复了男子气概，和表姑妈谈起腻人恋爱。程大嫂：吴君如饰演。常满的发妻。孝顺公婆，辛苦操持家务，悉心照料一家子生活起居，然而因为家庭稳定安逸，不修边幅毫不在乎个人形象，草坪上边剪草边唱歌的样子，邋里邋遢、严重走音得简直不忍直视。何里玉：张曼玉饰演。热情中二、个性十足的电影迷一个，对爱情专一执着，被常欢甜言蜜语骗到手，在常欢患难后不离不弃，最终让浪子回头和她一心一意相守。梁无双：毛舜筠饰演。常家老爷子的表姐。一个真正的女汉子，风里来雨里去。虽然辈份高，却对常老夫妻恭恭敬敬。毛舜筠，张国荣曾经的恋人，如果他们不曾分开，结局会怎么样？唉，一声叹息。片子里阐述了很多不良风气，出轨啦，三心二意啦，傲慢与偏见啦，好在最后用事实告诉观众以上那些通通不好的不要学呦。最让人印象深刻的，是常欢的两个女朋友阴差阳错撞到一起，识破他的谎言后，同仇敌忾一人一脚把常欢踹出天际的那个片段。实在太爽了，对待花心的男人就该如此，每当看到原配和小三互相扭打撕扯的新闻我就心痛，就不能先把渣男痛扁一顿再说嘛。ps:李丽珍挺美的啊！

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1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇，唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头，以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。2、白百何从小妞走向少妇味，他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻，我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家，不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻，还是剧情追求受众的选择。3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸，当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎，或许张冯有些同样的审美爱好。4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎，小巧玲珑眼睛有光，说十八岁都信。5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路，我在成都看过两次，美尔精彩，但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选，而是政府购买成分比较大。6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席，如果没有欣赏艺术的土豪，她们的感情波折比较多。7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多，当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈，但这并不是剧院最理想的收益。

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写在前面:这个评分是客观性没有，主观性极强的，就当是记录一下我文艺，矫情，默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片，但我真的印象深刻，当初在电视上看过好几遍。

从程韵的表现来看，我觉得她更想要爱情。在爱情中，程韵缺少的安全感，林放无法给她，因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令他缺爱，果然不幸的人要靠一生治愈童年。程韵在感情里敏感，患得患失，介意林放过去的女人费安娜，会偷偷去看她的画展，去接近她，去了解她，和她比较。这个时候的程韵无疑是深陷在爱情里的可悲女人。好不容易和这个前女友say拜拜了，但又来了个新的灵气天后，在工作上和林放出奇的默契，合拍，她的不确定感又出现了，两人又开始了吵架，复合。但最后林放失忆流落在鹿儿岛，程韵去找他，我以为双方聊开了后就会彼此放下，谁承想大结局俩人又要复合了。也许文艺男女的爱情就是让人捉摸不透吧，又或者只是我单纯的没有看懂而已。

宋迪之男朋友换来换去，爱情远远大于面包，所以她奋不顾身追求每一段爱情，从不后悔做的任何决定，如果被爱情伤害就习惯躲起来不让任何人找到，包括她的两个好朋友。从开始在爱情里遍体鳞伤依然相信爱情，到最后累了倦了放弃幻想勇敢生活，她真正的成长了。最后是三个人最务实，结局最幸福的一个。

我很喜欢迪之和大姐的戏份，在迪之又一次被男人伤害，去疯狂消费发现资金不够，于是打电话向大姐求助。上车前，迪之幻想她和大姐许久未见，也许会互诉衷肠抱头痛哭做彼此的依靠，可实际却是大姐冷淡又不耐烦的说赶紧上车，然后甩给她一袋现金说以后不要再见面，这是我最后一次帮你了。现实而又出人意料。大姐在迪之的生命里不仅仅是姐姐，还扮演的是“母亲”的角色。大姐早早嫁给一个老头，为的是继承对方的遗产，但对方的儿女们也给了她不少气受，长此以往性格也变得压抑，冷漠。她爱妹妹吗，当然爱，只是她自己也深陷痛苦，无法再拯救同样痛苦的妹妹。所以迪之还是要靠自我救赎，这也警示了我们:自救，才是最好的办法。迪之勇敢的生下了孩子，送给大姐抚养，希望这个孩子代替自己陪伴大姐，让她不要再那么冷漠，事实证明，这是正确的选择。在后来和大姐的通话中，她也逐渐消去戾气，变得柔和，适应母亲的身份了。

沈光惠因为家庭原因，强势的母亲希望她足够优秀，这比一切都重要。所以在光惠的观念里，面包当然比爱情重要。她的爱情令人唏嘘，情窦初开遇到的初恋男友是捏脚师傅，他的身份并不符合母亲的期待，于是忍痛分手接受相亲和母亲眼里的“金龟婿”——医生在一起。就在两人逐渐相处的过程中，医生爱上了她，她却放不下当初的捏脚师傅现在的写词新人，医生醋意大发开始对她冷嘲热讽。真正的关系破冰始于一场感冒，让医生看到了光惠的善良，就在二人开始谈婚论嫁一切都向着好的方向发展时，一场车祸带走了医生，光惠也有了车祸后遗症——失忆，这时陪在她身边不离不弃的是当初的初恋男友捏脚师傅。光惠是不幸的，好不容易触摸到幸福的大门，却又被现实狠狠地关上。不过她爱过的男人都是值得爱的，这一点比起迪之在爱情里伤痕累累，她似乎又是幸运的。只能感叹，真是命运弄人。

好在最后不管她们爱情如何，起码她们三个的友情不会改变，这就是绝对幸运的事情了。

《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

有些地方太浮夸，有点理想化，就像那个女老师，有点愤青，有点太理想主义。做的太假。所有剧情是所有各地高考故事的强行拼加，但是演员还是演得蛮好的，有些感动。对于高考的看法，有自己的见解，但不是特别完善，有道理但不太能打动人。作品主要讲的是高考的成长，但却没有讲到高考对于一个人生改变，其实在农村出来的孩子就特别能感受到教育的作用——素质，文化的变化。更可以改变一个人的将来，起码有些喜欢的工作他们要求就是学历学位和学校。对于高中的爱情，如果成年人而且还是走教育的人，绝不会大谈爱情，更何况老师去故意触及它。编导有点太年轻。

总体上说比13年出的全城高考要好，与青春派相似。

3星，之所以给这个平淡无奇的青春片3星，是因为确实引起了一些共鸣。 那个曾经小时候很要好的女生逐渐疏远了，形同路人，但突然有一天她又来找你，求你为她做一些事情，我想每个男人都会遇到过这个事情，每个人的选择不同，所以经历有所不同，但青春期的大冒险，是大家都曾有过的美好回忆。哈哈哈哈。

　　整片还可以吧，为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论，确实打消了一些看片的积极性，不过还是来看了。先说说缺点吧。（另外，也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式，充VIP算什么事，吃大锅饭吗？）

　　第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片，倒像文艺片。说实话，我就冲着鬼片这个噱头来的，虽然心里知道，在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的，但看了预告片，看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸，说万一呢？然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施，毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢，不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事，毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢，再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因，不能怪制作团队。

　　第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的，随便举个例子，一个戏班，一个黄家宅，其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的，有点偷工减料的嫌疑。经费不足？好吧，只能怪金主爸爸不够给力。

　　第三个缺点、打戏不够劲。说实话，经历过武打港片洗礼的人，对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣，我感觉到剧组都很努力了，但真的太软，全片最出彩的打戏，怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想，既然不擅长，那为什么不精简一下这些打戏呢？

　　然后是一些优点。

　　第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外，所有有台词的角色都演的挺像，尤其是几位老演员，比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监，最为出彩，差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好，表情动作也都到位，就是还差点火候，需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候，感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。（不过为啥看完全片后，映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢，恶心是真够恶心啊，可那心头火起的形象是真够深刻的）

　　第二个优点，运镜走心。影片的很多运镜很舒服，或为了烘托气氛，或为了凸现人物特色，或为了场景过渡，比如片中各角色的出场，某些暗示画面的特写，可以看出来，导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。

　　第三个优点，道具走心。片中关于民俗的元素，比如戏班服饰，戏台布置，义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置，都是十分精致而且讲究的。

　　暂时就想到这么多，有什么讲的不对的，请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好，拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。

那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物，和藤萝一样，是写一个孤苦无依的少女，以母亲遗书上的地址，寄生在一个老教授的家中，后来才知道这老教授原来就是她的生父。

这少女由汪玲饰演，还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候，我本来是想找张曾泽导演的，那时我与张曾泽从未谋面，亦毫无认识，只看了一部他导演的黑白片，叫作《牧野恩仇》，给我的印象相当不错，觉得他应该是个很有潜力的导演。

这部片子是由我艺专时候的同学梁云坡制片的。他们和刘维斌几个年轻人，凑了新台币四十多万，在乡下搞了个牧场，就因陋就简地把这部戏拍完了。

他的制片费，可能比当时的台语片还要少，但看得出是部不错的国语片，绝没有台湾片粗制滥造的样子。

由于星马以及海外的版权全未出售，所以我想通过我的介绍卖出。我一方面写了一封介绍信给国泰公司，一方面就想请张曾泽加入国联编导。

可是当我托刘维斌去找他的时候，几次三番地总是说找不到，又替我介绍了一位资深的导演宗由。我的确跟张曾泽不熟，戏又等着开镜，所以就完全同意了维斌的意见。想不到拍了一场戏之后，我觉得还是应该维持初衷，一定叫维斌把曾泽找了来。就这样张曾泽首次指导了宽银幕的彩色影片，而奠定了他导演的基础。当然并非我的眼光独到，只是证明他的确是个有才华的导演。

艾黎在片中的戏份当然比汪玲为少，每次两个人同场演出的时候，她都有些委屈之感，所以态度也就表现得有些不满，渐渐地和汪玲针锋相对冷嘲热讽起来。

有人说厚嘴笨腮的人不会说话；相反的，薄片子嘴儿一定是伶牙俐齿、能说会道的。汪玲和艾黎的嘴唇虽然都不很厚，可都说不上嘴尖舌利。但艾黎的妈妈却是位演讲比赛的冠军，不能说是得理不让人，起码不能眼看着女儿被欺侮。导演不能厚彼薄此，镜头一个劲地朝汪玲的脸上照，自己的女儿拍背影怎么成？也许她觉得汪玲是跟着我一块儿由香港去的，所以我和我的经理都特别偏心一点。一次她跑到经理的房中质问，制片的向她解释，导演也是依照剧情的发展和故事的需要，应该是女主角的特写，又怎能叫导演拍到女配角的脸上去！

这一主角配角问题，造成了艾黎离开国联的导火线。她们一直以为是双头牌，两头大的，怎么一下子变成了小姐的丫鬟？如果不是剧务说好说歹地求情，恐怕当天的戏就拍不成了。老实讲，人往高，水往低，哪个天生下来就应该替别人挎刀？所以有一天她母亲向我提出艾黎要提前解约的事，我不加考虑地一口答应了，但是告诉她，《菟丝花》一定要拍完的，她倒也非常合作地把戏拍完，之后不久就传出艾黎替元福兄拍《意难忘》。

【详细】

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经超这版的法医真的帅呆了，酷毙了，虽然跟原著出入很大，甚至连为什么杀人，怎么杀的人都改变了，但是还是能体验到可怕。

看了很久都忘了具体是啥了，但现实中的铃铛姐姐可不是从事这种职业的噢，是咱能秦叔的老婆！

希望以后能多出点现实又励志的剧，相信会有更多人报考法医专业。

龙番市发生连环杀人案，死者均为女性，尸体无一例外的丢失了身体的某一部位。

警法五人组不断穿梭于各大案发现场和解剖室中，寻找背后真相。暗黑的屋子，诡异的灯光，整齐摆放的透明玻璃罐里装的竟然是丢失的心脏！

接二连三的命案，迷雾重重的案情，秦明将如何为逝者代言，讲述真相？面对不断杀人的凶手，最后的幸存者到底是谁？让秦明自责没有抓到的凶手和本案是否有关联？

隐藏在死者身上的十字架和最后那句“十年前那个人回来了”究竟代表了什么？

这部电影剧情连接不是很强，情节有点连不起来！！范小闲和李心两个青梅竹马，从小一起长大，年少时有很多美好的回忆。成年之后一个结婚又离婚，一个感情始终空白。她们不期而遇，一起前往美国，在那经历了很多事情，最终走到一起。讲真，张雨绮好漂亮，感觉这部影片教会了大家爱要大声说出来，勇敢一点，机会永远是自己争取的！！