看到第17集，被春喜、万秀和恩奇的故事感动到泪流满面……这部剧后面真的渐入佳境。

原以为只是骗小孩子的把戏，原来那个地方真的有。那个赏月点一定是小时候春喜大姐带着万秀来玩过的地方，所以当所有人都说那是谎言，只有春喜大姐一直说有，我真的很好奇是什么地方。万秀的朋友电话求人帮忙出海，我大概知道了，但实际的效果确实比想象的震撼人心。

当100个摇曳的渔船逐渐点亮探照灯，好像100个月亮倒映的海面上，海上生明月，真的很美好。此时此刻真的希望对着月亮许愿，一切愿望都能实现。世界和平、家庭幸福、阖家欢乐，没有生老病死，时间都停留在此刻。

太喜欢看这种治愈系的韩剧，人生确实很艰难，但是艰难之处还有大人愿意守护着童心，还有人愿意相信奇迹，还有人即使知道无能为力改变事实也带着最美好的祝愿去努力，生老病死，人之常情，但仪式感能抚慰人心，让留下的人有一丝慰藉。

越是随着年龄的增长，越看不得老人和小孩流泪，越容易被亲情友情和看似俗套的细节感动，越想活在有100个月亮的童话世界里。

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（严重剧透，建议观影后再来看这篇文章）

首先先声明一下立场，本人对昆汀最初是狂热影迷，然后是普通影迷，现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路，影片长达182分钟，其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。

这部《好莱坞往事》也不例外，整部电影长达162分钟，故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。

首先，第一次知道QT要拍这个故事，起始于新闻：QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事，影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是：通过这个故事改编为一个QT风格的动作片，然后可以包含悬疑以及B级片元素，这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。

但整个片子让人匪夷所思的就是，里面很多角色都不知道出现的意义是什么。

首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份，唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时，把脚翘在前面椅子上，然后QT对着她脚一直拍来拍去，让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。

然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了，按理说通过这个故事改编，他应该是主角而已。但结果不是，最让人诧异的就是，Manson是由Damon Herriman扮演的，名不见经传，而且manson这个角色在剧中只出现了一次，两分钟左右的戏份，让人摸不到头脑。

接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth，这两个角色的存在更人感觉诧异，首先说明，这两个角色都是fictional character，意味着都是不存在的，然后整部影片，两小时42分钟里，有两个小时都是在将这俩人的故事，啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑，尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝，我真的不知道昆汀是在搞什么。

然后就是大家在讨论的李小龙情节，首先QT夸张了李小龙的口音，并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少，然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙，也是让人摸不到头脑。

接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”，首先我先说，这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影，你不会觉得这30分钟有多精彩，虽然相比于普通导演的作品来说，这30分钟真的很精彩，但对于QT来说只能是普通水准，甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现，让人真的服气了。

这部电影我觉得很可能是这样，QT想拍Sharon Tate的故事，但肯定的，以Roman Polanski的性格，怎么能说服他得到授权呢？但既然想定的事，不拍也得拍啊，所以故事改来改去，甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物，然后把名字改为好莱坞往事，然后拍出来这样一个四不像的故事。

最后放上票根，以免有人觉得我没看过这部电影，在好莱坞的Arclight看的，其实这个电影院还在电影中出现了.......

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本来只想给这个片子3星，扣掉的2星都是因为这片子严重抹黑杜巴莉，让人不适。然而豆瓣历史爱好者们的仙论更让我不适，看在一些半瓶水们指责这片子不合历史，我加回了1颗星。这1颗星是给这片子遭受的无端指责艺术地体现了豆瓣所谓历史爱好者们惨不忍睹的历史水平。

一群人在这里装模作样地批评这个剧不合历史，当然，这个剧是有不合历史的地方，可是太好笑了，你们“吐槽”的这些“不符历史”的部分反而大多数是这个剧符合历史的地方。太好笑了真的。

1.特蕾西亚女皇的装扮。（我就先不吐槽有人把“神罗女皇”写成“神罗皇后”这种基础错误了）女皇装扮朴素，身着黑衣，是因为她在丧期，她在她丈夫死后长期穿着黑衣（你们自己也可以去找那个时期的画像），玛丽-安托瓦内特后来在狱中，路易十六死后，她也说她会“效仿我的母亲”“余生不会再穿着黑色之外的色彩”，在狱中一直穿着朴素的黑衣；至于整牙这个部分，我不知道他们吐槽的是整牙这个行为还是整牙时的氛围，如果是后者我不清楚，如果是前者我可以明确说她去法前是整了牙的，路易十五要求的；

2.见面仪式向女官行礼。这个见面仪式写得很杂糅，并不完全符合历史上那次在贡比涅森林的会面，但电视剧里这里玛丽-安托瓦内特并不是一个不知外交礼节的公主，历史上她也是行礼了的，自己可以去查当时的记录。这里反而是她守礼的表现；

3.十六拿着兔子出来。我说过这个仪式写得很杂糅，历史上见面是很正式的，但这里戏剧处理得没有问题，看得出来这里是想写路易十六放浪形骸，喜欢打猎两个特点（路易很爱干净，但不修边幅，头发乱糟糟打猎回来是很符合他状态的，甚至有人说他有时打猎都不穿骑装），历史上玛丽也当面吐槽他“放浪形骸”，指责他应该注意自己形象（后续就是某只玛丽说完之后就收到了某只路易的一个可爱熊抱）；

4.法国宫廷饭桌吃相。不好意思呢，那个时候法国宫廷那样吃还真是更符合礼仪，豆瓣小资们所幻想的文质彬彬、带个方领巾，小心翼翼拿刀叉割的现代西餐饮食礼仪发轫于19世纪，是伴随着分时段上菜的“俄式服务”兴起的，然而剧中的时代，叶卡捷琳娜大帝治下的俄罗斯那时在文化上还在精法呢（事实上那之后也是）；

5.向朗巴尔亲王夫人行礼。OMG~我居然能看到说朗巴尔“她是你的侍女”这种仙论。Excuse me?朗巴尔亲王夫人！亲王夫人！Une Princesse!在玛丽成为正式王储妃之前和她也不过是平级，给她行礼没有任何问题，倒是豆瓣小资们一口一个侍女的，不知道玛丽知不知道别人这么说她最好的朋友之一呢？不好意思，她有时在“王后起身仪式”里给玛丽递衣服是因为那时递衣服的就是大贵族；

6.路易十六的演员。这个版本演员选角上，我觉得除了太帅之外，没有太大的问题，反而是最符合十六年轻时的形象的一版——路易十六年轻时是非常瘦的，一是因为从他已经死了的大哥那里染上过肺结核，二是长期消化不良，所以年轻时很“瘦弱”（“mince”）。其他版本，要么太胖（他是大概二十五岁左右开始体重坐飞机的），要么又矮又胖，09年法国版《路易十六》里的倒也还行，就是太整洁了，不像这个一样自然散漫，更符合他年轻时。

7.“普罗旺斯不能原谅他哥哥夺走了他的王位。”拜托这个太明显了，不就是暗示后来普罗旺斯在逃出法国后各种煽风点火搞事把国内的哥嫂逼入绝境吗，这么正常的影视手法很明显啊；

8.莫名其妙杜巴莉和普罗旺斯躺一起了确实离谱，不过我说你们吐槽这个剧不合历史都不知道吐槽这个剧最离谱的地方吗——无底线抹黑杜巴莉，但我看似乎没有人说，怎么，这最大的问题居然看不出吗？还是说根本不知道呢，吐槽的很多都是符合历史的，真正不符的反而不吐槽了？

9.两个公主捏脚。路易十五时期很不注重子女教育不是秘密，他女儿不爱礼仪也很出名（十五本人就很厌恶宫廷礼仪），而且那个时代贵族的礼仪和现在人想象的不一样。我真好奇豆瓣小资要是知道那个年代的贵族还会在巴黎的街道追赶野猪，会不会吓得嘤嘤嘤啊？

10.正前方站着杜巴莉。不好意思，那个年代法国“官方情妇”地位真不低，玛丽来法国之前，后位空缺的法国宫廷里她还真是第一的女人。“上不得台面”，要我说，许多小资玛粉对杜巴莉这个十几岁就不得不变成暗伎、后来又变成国王情人的孤苦女子两百多年来毫无底线的造谣和荡///妇羞辱才真是上不得台面呢。

11.十六被侍从欺负。路易十六在成为王储之前，被宫廷无视或者有意无意欺负不是秘密，甚至有历史学家觉得这种童年创伤影响了他性格的形成。成了王储之后要好点了，即使这样玛丽嫁过来之后也很为他打抱不平。当然也不全是欺负，有时候他和侍从之间也会互相挠痒痒或者互相摁到水里开玩笑。那一段还有一点暗示十六一直很抗拒宫廷里的穿衣仪式，直到即位都是这样。咱不能因为自己不知道就说是编剧乱写吧？

12.卧底男扮女装。“找不到一个女卧底吗”，不好意思，那个年代还真的找不到呢，因为那个年代很鄙视女性参与politique活动，连骑士迪昂宣布自己从此后作为女性生活，都不得不把所有机密上交给路易十六并且从此再也不许参与相关活动。

13.听墙根。十六结婚的时候我不清楚。路易十五和波兰公主结婚时是有人听墙根的。你们通篇下来也就路易玛丽圆房时应该是穿了衣服等是对的。

咱就是说，不能因为不符合自己的想法，就觉得是“不合历史”吧？

半灌水响叮当、看了些刻板印象就觉得自己懂历史的大睿智家们怎么觉得“这个剧和我想象的历史不一样”就是这个剧不符合历史啊？别太搞笑了。

你们的评论让这个剧升华了。

Q: 从摄影到导演身份转变的契机

A: 我一直从事摄影指导工作，一直有做导演这个想法。后来我看到这部很喜欢的小说，想把它做成一部电影。

Q: 你和本片监制刁亦男的关系如何？

A: 他是我一个非常好的朋友、老师，他帮我弥补了很多我觉得自身能力上的不足，帮助了我很多。

Q: 为什么选择周冬雨、刘昊然出演？

A: 两位都是非常优秀的演员，我们在做剧本的时候脑子里面就有周冬雨的形象，希望她能够来参演这部电影，最终达成了共识。昊然是我们一直在寻找的一个不一样的形象，多次接触之后，我个人认为他是最适合这个角色的演员。

Q: 小说改编成电影最大的困难是什么？

A: 这部小说在国内非常被重视的，得过很多奖，我个人非常喜欢。希望它能够集中达到我们电影想表达的一些态度，这中间我们反反复复花了五年的时间。

Q: 为什么会选择这部小说进行改编？

A: 这部小说是当下中国非常重要的一部小说，在我们国家非常有名。这部小说讲述了我个人一些成长中熟悉的父辈的、同辈的一些经历，我看完了很有感触，很喜欢，所以我考虑有没有可能把它做成一部电影。我们做剧本的时候出过很多稿，最终达成共识呈现出这样一部电影。

Q: 电影如何呈现8年的时间跨度？

A: 影片里面有两个时间段，一个是1997年，一个是2005，我希望在一个电影能呈现年代纵深的感觉。1997年和2005年，这两个时间中间是中国变化最巨大的一个阶段，我们希望有两个时代的特质，让剧中的人物有一定的成长，能够让看电影的人感受到时间给他们带来的变化。

Q: 探讨新导演在中国拍片的感受

A: 近几年中国踊跃出了很多优秀的年轻导演，在各个电影节崭露头角，在国内，我们的电影节和一些青年电影基金也非常多，近几年在中国拍电影对于年轻人来说是非常好的。拍电影的机会很多，但是不是能够做出好的电影，就要看各自的能力。

Q: 电影中的平原在哪里？描绘了怎样的时代背景？

A: 这部电影在中国的东北部拍摄，是中国特别重工业的城市，那个年代有一些经济的调整，在电影里面其实我们没有太多的涉及到这些问题，但这确实是我们对那个年代的记忆。

乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。

既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。

但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。

我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。

不好看，不推荐，待删除。

看过情满四合院，我妈最喜欢的剧之一。听说这是一个系列。本来以为这剧还是找中年演员，没想到来的是90后。也不错，换换新鲜感。看剧情介绍毕竟要从20几岁开始演，年轻演员也有年轻的好处。韩东君在长津湖里的平河深得我心，热依扎的水花演的也非常好，男女主角都是实力派。还有这么多老戏骨加盟加持，这部剧的班底从导演编剧更是不必说，期待。

最喜欢的是巨石强森从直升机上拆下来加特林狂轰乱炸，一顿狂炫酷霸拽！真的霸道，强森和杰森斯坦森的另类相爱相杀也让人觉得饶有趣味。脑洞大开的动作设计，酷炫的车技，天马行空的炫技场景，华丽的豪车队伍！每一帧都是金钱的味道，最让人有点惋惜的是强森的感情戏，女警多好呀。可以导演是完美主义者，夫妻还是原配好??有了孩子也不行??

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

世间，本没有辽东大侠胡一刀，金面佛苗人凤这样本事的人也难寻觅。太多人都像平四一样是小人物，他没有大的能力，但他懂得感恩，更有坚毅的性格，弱小的身体内有一个英雄的灵魂。现实的每个人其实其码可以成为一个平四。人生知己难得，更难的是你做好事，太多人却或习以为常，或不懂尽心回报。平四做的事，几乎所有人都有能力去做。所以在世间不能成为大侠不要紧，不能成为平四，就该返思自己了。