这篇影评可能有剧透 七夕我没在家陪三岁不到的儿子，而是跟老公去看《巨齿鲨》，在国家号召我们合法夫妻抓紧时间造人再造人的重要时刻，在如此良辰佳节，在养一个孩子都快要全家吃糠捉襟见肘的今晚，我们毅然选择了看电影，还咬牙买了巨幕厅的票，然后，我…… 我觉得我真的还不如在家造人。 通篇...  (展开)

我们不能拿这部影片与大片相比，毕竟成本是硬伤。这部影片的想象力真的是很不错的，毕竟拍了这么多外星人的电影，还头一次利用人类的大脑制作外星傀儡，虽然成本不高，但是到处可见外星人，比有些大片从头到尾就很难见到外星人要好看的多。还有在制作方面，第二部明显比第一部...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧情线：?? 画面感：???? 对话描写：? 配乐：????? 我觉得情景代入感满满，尸体的类型比较朴素挺抓我的，所以之前看的时候感觉很下饭。但是像看我自己做的梦，也不知道是不是因为太傻了反正我经常做梦，所以嗯就是会有那种毫无由头的感觉...  (展开)

       关注Sausage Party好久，最近终于出了资源。总的来说，这部电影机智黄暴，脑洞大开，充满隐喻，还是挺有趣的。
       剧透一下。电影主要讲超市中的食物一直生活在一个谎言中，他们相信人类是“上帝”，被人买回家便可以进入一个美好的来世，将“被人选中”作为自己的理想并为此而奋斗。而事实上被人买回家的食物只是惨死于人的刀下，埋葬于人的腹中。我们的香肠男主发现了这个事实，冲破重重阻碍将这个事实公之于众并率领众食物们反抗人类，干翻了超市中的几个人并在超市中开了一个不可描述的大Party。
       WTF？这就结束了？世界上的人好像不止超市里那几个哦，只是干翻了几个人怎么就像征服了全人类似得。以他们的战斗力最后还是只能乖乖做我们人类的食物吧！
　　是的，食物最终还是会死。食物也好，人也好，不论怎样挣扎都逃脱不了最终的宿命——死亡。Firewater作为超市里的土著居民代表着古老的智慧，他创造了宗教，即食物们最初相信的那个谎言。Firewater知道离开了商场的食物难逃一死，为了不让大家在恐慌与哭喊中等待死亡，创造出宗教以抚慰人心。这个宗教给了所有食物一种美好的希望：挑选食物的人类都是上帝，被他们带回家后便可以进入美妙的来世，过上自由自在的生活。慢慢的，超市里没有了惊慌与害怕，食物们都唱着赞歌等待被“上帝”选中。为了成为“被选中的食物”，他们约束自己的一言一行，虔诚禁欲，努力保持新鲜度和纯洁性。他们牺牲了每一个“今天”的爱与欲望，只是为了“明天”可以进入来世。
       最后食物们发现了真相，他们成功拯救了自己吗？电影在食物们占领超市并来了个XXParty后就谢幕了。显然，他们能杀死超市里的几个购物者，可他们不可能干掉世界上所有的人，不可能改变自己落入人类口腹之中的命运。电影谢幕后，他们依旧会被放上货架任人挑选。
       即便如此，他们仍然拯救了自己，在Party中他们得到了拯救。死亡不可抵挡，那就好好面对死亡，放肆的活出自己，即便死去也了无遗憾。最后那场不可描述的犬儒主义Party虽然辣眼睛，但代表着食物们终于从禁锢中得到了解放，他们勇敢爱自己想爱的人，勇敢释放自己的欲望。他们不必再为了一个谎言而别无选择的压抑自己，他们可以选择或是在包装袋外放浪形骸变质而死，或是拥挤却也很宁静的挤在包装袋中保持新鲜直到被人吃掉。诚然，他们逃避不了死亡，但他们明白了他们可以选择自己的活法和死法。他们为自己活过，他们就不再害怕死去。他们再也不会在人们的菜刀下突然醒悟原来自己为之奋斗了一生的理想只是假话，然后在死前悔恨自己从未真正为自己而活。
       欧文亚隆在《直视骄阳》中说过，好好的活着才能好好的死去。你看，我们口中的食物都已经明白了这个道理了。

不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。
然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年，香港回归祖国。随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


参考文献：
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

虽然已经习惯了国产青春片和爱情片侮辱观众智商的节奏，但我还是要说，已经很久没看到主角如此作比又迷信的电影了。

24号上映的《命中注定》，汤唯和廖凡主演，目测票房扑街，撸不到6000万——要知道2013年的《北京遇上西雅图》，可是以过5亿的票房打破了《非诚勿扰2》创下的国产爱情片票房纪录，成为当时内地影史最卖座的爱情片。

廖凡说：怪我咯？

讲真，最初看到主演阵容时，我就……（小S疑问脸）

不是说廖凡不好看，当然他也没多好看，但当初看《一半海水一半火焰》时，他那股子邪门的狠劲儿还是有点迷人的。

然而他在《命中注定》里的造型……请问是特意请来岳云鹏的发型师给他捯饬的吗？！

看剧照分分钟感觉他要拔枪，或者在和汤唯玩情趣play的时候顺势掐死她。

……不要问我这感觉哪来的。看过《一半海水一半火焰》的人都懂。

当然咯，有人可能会说，连葛优那个光头，都能从徐帆一路爱到舒淇，凭什么廖凡不行？何况他拿了影帝还有腹肌呢！再加上汤唯的文(zhuang)艺(bi)女神范儿，凑一块会有奇妙的化学反应也说不定。

嗯，开始我也这么想的。可惜……

这部电影就是一部典型的国产爱情片，设定奇葩，极品层出，见决不接地气！看了之后就想去旅行，而且是一个人旅行，不轻易谈恋爱！

一开场，就是汤唯自己对着镜头讲她的爱情故事：15岁时开始算命（对啊没错，是算命！），算出来自己命中注定的人叫“宋昆明”，而且算到了两次！然而现在自己要结婚了，未婚夫叫“谢伟”，传说中的宋昆明到底在哪里呢？

哇，已经很久没看过靠主角口述来传达故事背景的电影了呢，差点要爱上这么简单粗暴的艺术形式。

然！后！没有一点点防备，汤唯就接到了一个电话，竟然就是一个叫宋昆明的人打来的！！！

宋昆明是汤唯未婚夫谢伟的同学，马上要离开国内去意大利。敢爱敢恨的女子汤唯二话不说，立刻订机票订酒店装行李！她也要去意！大！利！

她的闺蜜听说此事，也特开心地跟她一起去了。

……

请问两位都是自己开公司的吗？

明明汤唯演的是个兽医啊，都不用跟小动物们请假吗！！

好吧，重点其实应该是：那个叫谢伟的未婚夫，头上帽子比李晨的微博评论还绿。

到达意大利后，汤唯很快就遇到了廖凡。（毕竟男主角半小时都没出场也不是个事儿啊~）

此刻就需要大家注意本片的拍摄班底了——

导演：张皓。谁？

不认识就对了，他就这一部电影作品。

监制：冯小刚。

所以整部电影都有种美国小妞电影杂糅冯氏喜剧的冲突感。

廖凡扮演着年轻壮硕有头发版的葛优，一个嘴炮功力max的洋派文青，开古董车，住古堡里，学的还是艺术品修复，设定也算是蛮时髦的，号称“痞子痴情男”。

因此，在他最初跟汤唯说自己就是“宋昆明”的时候，汤唯信了。

不仅信了，俩人还在意大利浪了起来，又是坐马车，又是看夜景，又是聊艺术，然后就直奔全垒打！

两人在床上滚起来的时候，底下观众都替他们害羞了！毕竟我国淳朴的劳动人民还不习惯这么突飞猛进的节奏啊！

那我就不得不PS一句：这部电影是翻拍的1994年的电影《我心属于你》，小罗伯特·唐尼主演的，所以外国人热情如火是能理解的，而放到俩中国人身上，即使到了意大利这么浪漫的地方，也觉得怪怪的……

汤唯在本片的设定是“缺心眼女郎”（都什么鬼！），照我们传统点的少女来看，她不仅缺心眼，还缺脑子。跟人家认识才几天，就全身心往上扑，只因为一个名字！！

不管了，总之，自从知道廖凡是他算命算来的宋昆明之后，汤唯就沦陷了，特别不矜持。俩人不是要滚床单了吗——突！然！最常见的狗血桥段出现了，廖凡良心发现，说自己不是宋昆明，而是“冯大理”……

宋昆明！

冯大理！

矮油不错哦，这是花式黑我大云南吗！！

一看说好的昆明成了大理，一辈子最相信命运的汤唯当然崩溃了！然后就一路发飙一路崩，廖凡当然是一路表白一路哄。

于是汤唯又相信他了，跟着人家开着小车就去佛罗伦萨了，还捎着个电灯泡闺蜜。

姑娘你刚刚才差点被人家骗炮啊！！！

不过可能人家也不是太care这种事，毕竟意大利太美了。美得人心醉。

一路从米兰晃到佛罗伦萨，想必剧组凑足了镜头，当地旅游局也花了些钱。

然后汤唯又遇到了个宋昆明。具体情节我就不剧透了，避免大家脑袋一抽想去看这部片。

反正结局汤唯是肯定要和冯大理好的呀！

再次想说男主角名字都是什么鬼！而且可能为了反衬廖凡的帅，出现的其他男生不是中年败顶就是中年娘炮。

汤唯的未婚夫在被她分手时，请她喝剑南春！你没看错，是剑！南！春！

冯小刚啊，满眼的Jeep我就不说什么了，你这酒广告植入得有点丧心病狂啊你知道吗！！

最后汤唯意识到自己还是爱冯大理，虽然人挫了点，但是有车有房有文化，还在意大利混得好好的，于是就飞回意大利找冯大理去了。

最美的不是下雨天，是与你淋过雨的墓地……

好想跟廖凡说，别杀我，你要什么我都给！！

是的，汤唯和廖凡就这样在意大利重逢，然后真正地搞上了。

传说中的命中注定，就是从昆明到大理的距离。

对了，最后再说说汤唯，前两天冯小刚因为宣传这片又开炮了，为汤唯抱不平。

“我觉得之前对汤唯特别不公平，因为一部电影被封杀，要封杀就封杀始作俑者李安、梁朝伟，怎么也不应该封杀到汤唯，这事儿太混蛋了！简直就是“XX帮”时代的事情。我就恨这种不公平！所以我一定要请她来。”

……

也是被这一腔热血感动了呢。那你在她“被封杀”的时候干嘛去了？

然后冯小刚还为《命中注定》发了微博，讲的是电影里的剧情。

廖凡说汤唯长的挺小众的。汤怒，拧着廖说：你别拐着弯骂人。廖忍着疼说：怎么是骂人呢？大众的的审美多庸俗呀。汤转着眼珠评估，廖又追了一句：毕加索绝对不是人见人爱。说你小众是夸你呢，意思是说，优啊死掰手狗儿。汤转努为喜，噗啼笑了。

整部电影的氛围，就跟冯小刚的这条微博一样，透着股文绉绉的尴尬。

看他一怒开炮为汤唯，吓我一尿，还以为这电影有多好看呢。结果……

为什么我剧透得如此彻底？

就是不希望你们把原本用来吃东西打游戏开房的钱浪费在这种电影上啊！！！

大家还是省省钱，去意大利玩吧。

根据聚会的狼人杀改的电影，只想说剧情有点牵强。
  预言家指明痴情男是杀手，但结果痴情男不是，那说明他说谎，不应该怀疑预言家吗？我一度以为18岁的那个过度善良应该是装的，结果他是真小白；也怀疑孤儿院女是装白莲花，其实是杀手，没想到她真的是白莲花??。。。好吧，有人会很善良，是我太暗黑。。。不过还好结局也没那么意外。 最后的升化主题也挺牵强。你代表正义，你要敢于挑战黑暗，你要敢于挑战规则，你最后失败了，但你还是要敢于挑战。我服！

       我看这部剧是缘起是随手点开一个视频，刚好是于皓和阿烈相遇的片段，两个青年，遇上一点小误会，一句话不说就莫名扭打起来，打着打着，竟打出了默契，异口同声对旁边鸣笛干扰的出租车吼“叫什么叫！”“叭什么叭！”，然后莫名地又不打了，像两个相识多年的老友一样互相说了声bye，就走了。这一情节太有魅力了，情绪就是个说来就来，说去就去的东西，不需理由，也不需后果，情绪就是情绪而已！我就决定把这部剧看下去。这是我看过最好看的偶像剧，我看的偶像剧屈指可数，没想到偶像剧还有这么好看的，虽然剧情也有一些漏洞。

1、“这世界除了黑色和白色，还有很多美丽的色彩”

        胡自成其实是这部剧的核心，他坚持他的信念“黑色和白色永远是对立的，在你心里不要留下一片灰色空间”。阿烈在这种教诲下成长，他起初聪明圆滑，但跟于皓相处久了之后，开始变得越来越乱，越来越笨，理智越来越压不住情感。永远截然区分黑白的人，一定是冷酷无情的，而阿烈是个重感情的人，如果说于皓的重感情显得有些肤浅（于皓受角色限制，摆脱不了中学生式的初始设定，所以采用新角色阿烈来进一步深入主题也是理所应当），容易被人说成是青春的鲁莽与冲动，那么阿烈作为一个知晓全局的人，他仍毅然选择情感，则是一种更为深刻的坚持。在后半段，阿烈的任务早已不是为了警方所谓的正义，而是为了保护他爱的人。
        胡自成对于背叛洪虎、耿济雄和徐汉三人心无愧疚，一生与他们为敌，想要“铲除南北最大毒枭”。为了他的正义原则，不择手段，践踏人类情感，利用徐汉的儿子阿烈却不考虑阿烈的感受，甚至想让阿烈变成和自己一样完全摆脱情感的人，把是非观强加给阿烈，这是他做出的最残忍的事，也为他终将面临阿烈的审判埋下伏笔。最后洪虎对胡自成举枪时，胡自成眼前出现的却是阿烈的影像：“长官，这世界除了黑色和白色，还有很多美丽的色彩，只可惜我们没有机会看到了”，这一刻，他黑白分明的信念终于面临崩溃。
        阿烈有着黑道的出身，警察的成长，很难说他有任何确定的底色。他从一开始对长官惟命是从，到渐渐发现真正的正义不是长官所说的那样，开始与之抗争，他终于活出了自己独立的颜色，既不是黑也不是白。虽然没有于皓他们那样青春明丽、缤纷多彩，阿烈有的只是惨淡的灰色，但这片小小的灰色空间，就是他的一切——对生命的渴望与热爱，对心中公正的坚持。阿烈是孤独的，亲情与爱情他都无权享有，他用生命捍卫最后那点宝贵的友情。“坚强得太久好疲惫，想抱爱的人沉沉地睡”，这句歌词真是阿烈的心声，字字直钻肺腑，在四面皆敌的生活里，何时有过沉沉地睡？他必须挺住，坚强到底。
是是非非变得越来越模糊、凌乱，鹰帮里也有阿皓阿奇这样的性情中人，狡黠奸诈的洪虎养大兄弟的孩子，也算有情有义，而最令阿烈信任的长官胡自成却欺骗了他很久……阿烈已经懒得再去想、再去判断了，人的理智如此有限，任何人也无法掌控事态的发展，阿烈选择了用尽全力保护他爱的人——于皓和蕾蕾，这是他最后的、唯一的诉求。
理智无法分清是是非非，人最终的价值判断就是爱。爱是最近距离的、最独立的判断，与一个人相处得到的感受是最真实的，不为人左右。许多人看不到长远的影响，只能做眼下自己认为对的事（就像黑社会产生长远的恶劣影响，于皓他们脱不了责任，但他们看不到这些，只是做着自己认为对的事），或是命不由己地被卷进来，所以正义真的不是一则判断或一个选择那么简单。
        “毁灭”是阿烈的主题，他的命运一开始就注定是悲剧性的。被耿济雄干掉、被洪虎干掉、被阿豹干掉或是因背叛被警方干掉，都有可能，唯独全身而退和幸福生活对他是遥不可及的。在毁灭的命运下，人是多么不堪一击。最后中枪倒下的那一刻，在所有人都在疯狂地呼喊他时，阿烈露出了笑容，这是解脱的笑，他等待了那么久的命运终于来了，也是嘲讽的笑，他也许早已构想过无数种自己如何死掉的画面，但没有料到是以这种方式，对于命运的荒诞与命运的必然，他笑了。他死得值得，毫不后悔，他满意地笑了。
        有人为利益而死，有人为朋友而死，有人为正义而死。每种都有他的值得。
        起初觉得后半部抖出的剧情很狗血，好像是在刻意制造更多矛盾：如蕾蕾是阿烈的妹妹，又如胡自成明知阿烈是徐汉的儿子，还用阿烈为自己做事，分明是自找苦吃，还有蕾蕾一再闯祸，从不吸取教训。后来觉得，也许上一辈的事情弄清了之后胡自成的线索才更完整，也有一点道理。阿烈父子都为兄弟挡子弹而死，似乎是种命运的必然。如果重来一次，他们还是会如此选择，因为这就是对他们而言唯一正确的选择。
        蕾蕾是个可怜的女孩，她的性格与命运在互相制造悲剧，但她对是非之事有种可贵的淡定，发现阿烈是阿豹派来的卧底，她挺阿烈，阿烈是警察，她依然不会出卖他，即使这威胁到自己的父亲。她说过，阿烈对他来说就是阿烈，无论他是黑道还是警察，是诚实的还是卧底，阿烈就是阿烈，她爱他。
        关于《灰色空间》这首歌，曲子本是首优美的世界名曲，但姚若龙的歌词，配以《斗鱼2》的情节和阿烈罗志祥的演唱，让这首歌的有了新的生命，成为不可替代的经典。“灰色空间”既是阿烈的心情、阿烈的角色，又是年轻的他对现实的体认，“原来不是白就是黑，只不过是天真的以为”。


2、“有你就够了，自由算什么”

        片尾曲中的这句是我最喜欢的歌词！那么勇敢、果断、率性地说出了小燕子的心声。小燕子聪明、理性、从容，有着超年龄的成熟，这在《斗鱼2》中进一步凸显。《斗鱼2》的基调是黑色的、阴冷的、绝望的，只是偶尔透进来一点阳光，也不足以把所有的心照亮。再跟第一部比起来，发现小燕子已蜕变了太多，随性的装扮，双手往裤袋一插，加之过人的冷静与睿智（她时常说出一些非常成熟的话，譬如“朋友是不能拿来比较的”），已颇有几分大姐气势。她跟于皓在一起，进一步作出更多残忍的牺牲，从被强奸到被打得不能怀孕，燕子牺牲一切的态度越来越坚决，对幸福的渴望越来越渺茫，“毁灭”也不时在引诱着她。但这在《斗鱼》第二部中已是次要的线索。在这部中，燕子更重要的角色是叙述者与协调者。面对混乱的是非，她心思敏感细腻，总想把一切理清楚，总想弄明白为什么要这样做，比起稀里糊涂的于皓，她心中有更多考量和斗争，这一点跟我很像。在整个过程中，成长最快、学到最多东西的是小燕子，一个女孩的成熟往往快得惊人。但这样一个理性的人迟早也会发现，这一切根本是不能理清的，于皓的稀里糊涂、凭着习惯做出反应也许反倒是一种明智。

2016-07-31

第一集拍的不错。方中信被揭穿的时候，一把年纪还骑摩托车那会儿，他坐在连志森面前哭的倾其懊悔的样子，引起我脸上一阵麻。
第二部感情戏要多一点。总体来说，杨怡演的很不错。虽然她长相也不是我喜欢，甚至觉得她有点像佘诗曼，又没阿佘美。还以为她会跟方中信在一起咧，但后来就觉得跟警察头儿很配。
唉。
老实说，以我看第一部的经验，哪个女主戏重，哪个就倒霉。果然，被爆头，被戳肚子，还要精神分裂。
尼玛。我感觉这部剧还该叫《谁演女主谁倒霉》或者《女主受虐记》。
这样说算是剧透吧，反正都没好下场。

我满喜欢这次女演员的挑选，Lois和Cara都是我喜欢的类型。难道我改爱好，喜欢精英剩女这类了...哦闹，我应该这辈子都是萝莉爱好者啊！
赖尿珠也蛮可爱的。我更喜欢她哥哥这个设定。
口水荣太贱太贱太贱。我真想让他孤独终老……啊哈哈，算了，港剧都是皆大欢喜的。
目测警察头儿要打一辈子光棍儿了。这部剧第一不缺受虐女主，第二不缺光棍老男人。没关系。搁着留下一部继续祸害其他女主吧。
感情都是克妻命，遇见了要靠边走。所以，要不要改名叫《终极医院之克妻杀手》啊喂！Orz

这是一则广告：
一个阿狸旋转木马引发的血案

原来十四爷不当皇帝是为救若曦；
原来早这么多年前，咱就有不爱江山，爱美人的帝王啊，还是舍命款的；
原来若曦不爱四爷，爱十四是为了旋转木马；
原来木有电，不靠人力，木马也能转得倍儿顺溜，还可随意提速；
原来皇位就是个P，随便送人；

更不要提主角满满的俏皮台湾腔、组合活泼的流行歌曲背景是个什么鬼？！
若曦和四爷——订婚？那一天她戴的颜色缤纷的满头花发套和西式蓬蓬蛋糕裙内搭长裤又是什么鬼？！

原作者桐华没有哭么？没有起诉这部片子么？

2颗星给道具和大多数时间的服装.......

我要去静一静，被雷得外焦里嫩的......

6分。 为仍然这么拼的老演员们点赞，毕竟任贤齐真的不是动作演员，而且也从来不是网络电影演员。 也遗憾，一是动作演员的青黄不接，二是故事表演的套路老化。 导演编剧陈大利其实是个有想法的人，作为《叶问》系列的编剧，几乎十年，在动作片的江湖，都有他的名字。 但显然这一...  (展开)

     大家好，我是亚当。我被一个成天不洗澡的杀马特科学怪人制造。据说我是用8个尸体构成的还真是高端大气上档次。可是呢这杀马特硬说自己吓到了，就把我推下悬崖。这傻吊还不知道我有多牛逼，我一下就CAO死他的妻子。这货竟想报复我，我三下五除二秒掉还把他埋了，我实在是太善良了。
     可是我又被一个老太看上了，他们非要绑架我，其中一个还想咔嚓我，这不，之后他就被我干掉了，还拿了他的武器玩两下。老太她们竟是天使，这倒尼玛吓到我了，还拿了我爸一本日记。擦。
     我从老太那里走了，过了200年，世界都特么变了，还多出了恶魔什么的。其中有个恶魔还对我感兴趣呢，硬要我的资料。我又被老太绑架了，老太让我打恶魔，还真壮观，天使死了还有炫光特效呢。以后放烟花就杀几个天使，省钱又环保。恶魔也自带火球，哦呵呵。
     没办法，我还是要去打恶魔，硬要保护人类什么的我都没一点逻辑呢，于是我就绑架了他们的科学家妹子。哎，打恶魔还能把妹呢，我的一席话让她直接背叛老板，我怎么不去当个律师啊，这么吊的口才。之后呢，妹子看上我了，硬要和她的老情人一起逃脱，反倒被阴。
     哎，把到的妹子不能这么没了，于是我和老太一起用前面那位仁兄的武器打恶魔啦。炫光特效太赞了，显得我帅到50大妈为之倾倒。就这样，我开挂打到大本营，那BOSS也太不给力了，一下就被我干掉了，啧。不过他有5个炫光特效，还能炸毁大本营，真是省力又省事。
     就这样，我帮助了老太，拯救了人类，把到了妹子。我虽不是一个人类，但我还是很叼的呢。所以说，有时候就要像我一样机智。想想还有些小激动呢。

曾经猥亵的YY过 四个喜爱的男女演员玩4p 气氛比吸毒妓女的吻还要火热 最爱的小娜 曾经喜欢过的Scarlett Johansson 老牌经典男人Sean Penn 还有文青Ryan Gosling 小娜跟Sean曾被狗仔拍到在酒店狂欢一夜 往昔Sean跟Scarlett也公开牵手高调恋爱 Scarlett又跟Christian在致命魔法里...  (展开)

只写郭襄，只爱郭襄
风陵渡口,英雄大会,绝情谷底,襄阳沙场,华山峰前。这个在后面几集才出现的女子，却占居了太多人的心
　那是个大雪纷飞的日子，所有人被困在渡口，郭襄第一次出来行走江湖，听着那些陌生的人讲着热血的江湖事，神雕大侠，这个名字第一次印在姑娘的心里，有比爹爹厉害的人物？
　当时是羡慕郭襄的，毕竟谁能在十六岁的花季年龄遇上这样的美丽？她见到了心中的大英雄，一枚金针换下一个愿望，第一个：面具后是怎样的一张:“郭襄眼前登时现出一张清癯俊秀的脸孔，剑眉入鬓，凤眼横威.....”好一个英俊不凡的男人，好一个大侠的风范，于是郭襄的一颗心有了牵挂之所。
   英雄大会上，前面大英雄宴，郭襄的房间里小英雄宴，各路难得一见的英雄为之个小寿星祝寿，连郭靖夫妻都觉得不可思议，看在谁的面子上？神雕大侠。一步一步，郭襄越来越急着等待她的大哥哥的出现。到了晚上的烟花点燃时，小姑娘的脸被照得亮亮的，而心底的那份激动是无法形容的。
　 可惜终究是晚来了一步，大哥哥已经有了龙姐姐，而且两个人你侬我侬刚刚从十六年分离的痛苦中走出来，谁能考虑一个小姑娘的感受呢。所以，在绝情谷底，郭襄毫不犹豫的跟杨过跳了下去，那一跳，足以让杨过感动到对生命的重视。又是一枚金针，求杨过活过。杨过也不曾想过，他当时和李莫愁用豹子奶喂的这个小姑娘，今天会为他给她的承诺反来求他。在郭襄面前，大男人显得如此脆弱。
   蒙古大军，战火连天，襄阳受困，失城在既。敌人的小技俩终于激怒了杨过。这也许是最令郭襄欣慰的，杨过终于还是来救她。想这世上，除了小龙女，也只有她郭襄中以让这个大侠爱惜到胜过自己的生命。
  但郭襄到底是郭襄，不是郭芙的狭隘，于是有了成全，眼泪往肚子里咽，她是小东邪，和她的外公一样骄傲。
　 她的感情注定没有结果。她，宁可青灯古佛长伴一生，峨眉山下起雪了，郭襄心里是否还想起当年的风陵渡口？想起当年的绝情谷底？想起当年的襄阳战场？于是峨眉祖师传衣钵的弟子叫做“风陵师太”，她自创的掌法中招数叫“黑沼灵狐”。
　 一见杨过误终生，郭襄把自己定格在十六岁了，也许唯有雪花才能寄托她绵绵的思念之情。芳心可可，问君知否？