《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影,正值乡村振兴开局之年,这部电影也正在探索一种新的电影题材,虽然这是一部小成本电影,但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。

将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召，更是让更多的人了解到非洲的文化，这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影，在于任意~飞导演的交流中，我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏，将会向国外推行。这无疑是将中国文化以及“乡村振兴”政策向外输出的机会。

圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

典型的美式电影，宣扬的主题依旧是老美的核心价值观，那就是家庭才是生命中一切，才是工作的动力，没有了爱，没有了家庭，你就是一个真正的losser。

为了宣扬这个核心价值观，整部影片采用了典型的美式流行元素，比如：巫婆、吸血鬼、狼人，木乃伊和弗兰肯斯坦，虽然每个都是传统的恐怖角色，到在这部动画电影里，却被演绎的那么轻松和幽默，丝毫没有恐怖色彩，有时甚至让人捧腹大笑。

电影最值得中国观众深思的，我觉得在电影临近结束时的一个片段：老板威胁爸爸要他加班

，并说如果不加班就会被开除，就不能养家等等……而爸爸在经历一系列疯狂之旅后，就回了老板一句：如果不能跟家人在一起，我加再多的班，又有什么意义？虽然这是典型的美式核心价值观的再次体现，但也值得我们中国人深思……

总之这是一部适合全家老小观看的电影，有笑点，有泪点，也有值得深思的部分。

我是你头顶的云我是你耳畔的风我是你涉过的潮来潮去我是你眼中的浪漫山花亦是你行过的万里山河――灵魂摆渡黄泉篇你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。《黄泉》由网剧《灵魂摆渡》系列IP衍生而来。以怪力乱神之事为引，明显“鬼”事，实写人世，剧情构思巧妙 ，人物形象各异且不单薄，很受年轻观众的喜爱。《黄泉》剧情比较简单:在“足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋”的黄泉上，孟婆以八味原料引给所有来者熬一碗孟婆汤。不管你参加有过怎样的记忆，痛苦抑或喜悦，不舍抑或决绝，在这一碗汤后，都会将前尘往事抛掷脑后，在来生的路途上开启一段新旅程。孟婆有一女名唤三七，三七在年幼时继任孟婆，以汤渡人，断人情劫。然而，在机缘巧合之下，三七与凡人男子长生情根深种，难以自拔。两人准备执子之手与子偕老时，却生徒生变故，孟婆自我牺牲，而长生却种了八百里曼珠沙华，千年如一日等待孟婆归来。剧情很老套，但却依旧看到最后，赢了我的泪流满面。本剧重新建构了“足八百里，无花无叶”的黄泉，并塑造了痴情善良的孟婆和幽默仗义的鬼差，刚正不阿的无名等人物形象，填补了一些网剧没有交代清楚的疑惑点和赵吏的前世今生。编剧小吉祥天佳句频出，从《灵魂摆渡》的第一部“寸心无可表，唯有魂一缕，燃起灵犀一炉，枯骨生出曼陀罗”到《黄泉》中的“世间万物，唯情不死，即为长生”，小吉祥天像写进世间悲欢离合。从《山海经》的饕餮，民间传说“白蛇传”再到《黄泉》中孟婆，黄泉的再现与诠释可见编辑从中国传统中摄取了不少营养。系列故事内容可设定在现代，古代或者民国时期，人物塑造不单一，没有脸谱化特征，对传统文化的诠释，让文化对作品进行“反哺”，当这些生活在远古时代和人们想象中的人物和故事被搬至观众面前，通过逻辑严密的剧本和演员出色的表演产生共鸣时，也许就是系列作品的魅力所在。有人说，原本是来练胆，却哭得泪流满面。大婚之日，被骗了生死薄，黄泉大乱，三七载着长生穿云跃海，送他离开冥界时，她说:长生，你要好好的，我便开心，我要你永生不死，万载长生。你莫忘了我，我在黄泉，陪你长生。为了替长生顶罪，三七以死谢罪。长生问她:死后去了哪里。她说：长生，不做孟婆之后我去了人间。我是你头顶的云，是你耳畔的风，是你涉过潮来潮去，是你眼中烂漫山花。亦是你行过的万里山河，此刻，我亦在你的眼中。你亲手所植八百里曼殊沙华，每一株都是我。爱上小吉祥天的台词。何须长生泥作骨，此生还君一缕魂。情之所钟者，不惧生，不惧死，世间万物，为情不死，是为长生。没有斥巨资，没有流量明星，老套的故事，依然让人感动。

我没想到这部电影的评价如此之低，影片从叙事、人物塑造上并无明显优势，但均尚可，故事走线清晰可懂，人物形象上老王极其丰满，给观众的代入感极强。在拍摄风格上，导演采用的全时雪景方式让人感动，通篇鹅毛大雪的画面看似做作，但拍摄难度极高，你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗？失焦了吗？自动对焦都难以操作，更何况是电影拍摄中的全手动操作，大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感，导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。最令人难忘的是通篇的配乐，何美臻女士可能都不到30岁，但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象，但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜，我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中，因此音乐这种精神需求简而又简，而当人们富足以后，对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。不要这么快的反驳我，你知道“我的祖国”这首歌吧，你会哼唱上两句吧，但是你知道它是谁写的吗？道理是一样的，何女士作品如此优秀，但可能在历史长河中，也不会有许多中国人知道她，关注她。真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活，但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上，只有满足了基本的物质生活，人才有可能开始追求精神生活。所以看文章的你，现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢？

腾讯给这部剧的宣传语是：打戏真的行！拳拳到肉……

哦，这么快就拆自家《雪中悍刀行》的台了是吧？

那我给《雪中悍刀行》也想一个文案吧：老头真的行！一个比一个man……

内涵谁我不说。

我就说，看了6集《飞狐外传》，目前感觉，刘雪华全剧第一man！铁血女汉子！为了给丈夫报仇，不玩虚的，不摆pose装X耍帅硬凹演技，咔咔就是干！

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皱着眉头看完了。这种剧就是下饭用的，就不说什么逻辑。构思等等了。我是一个从来只看故事。不粉任何明星的人，所以不会为了谁看剧，也不会故意黑谁。女主的人设很傻白甜。其实也不是很甜了，剧里有几断她误会男主了。然后说一刀两断。再无瓜葛等等很伤人的话，听着很讨厌的，反正身为天蝎座的我，如果遇到这种人说这种话，就算以后误会解除也不可能恢复如初的，对了。她不仅说的难听。还捅了男主一刀，反正我忍不了，不可饶恕，但故事里的男主能忍。不光能忍。还能一直忍。一直接受。说说男主，好多人说男主丑，我对男主容颜没什么意见，千篇一律的脸看多了，觉得男主长的很有特色，很有辨识度，也不丑，每次男主出来我就把二倍速调回正常速度。其他的，比如逻辑啊什么的就说了，这就是吃饭的时候看个乐呵的剧。觉得还行为什么给低分？因为它的设定是太监，太监，真的不要拿来炒，哪怕后来解释说是假太监，也不推崇，因为真实的太监是时代的悲哀产物。

他们被阉割，会留下很多后遗症。比如漏尿，身上异味不断，等等，很惨的一个群体，不求世人为他们鸣不平，他不应该加以粉饰后拿来炒。

心智发育还不全的少男少女们很容易会误以为太监很美好。向往太监的。

连拖带快进，终于将全剧看完，本来会以为是娱乐圈版的中学圣日记，结果高看了很多，还以为女主遇到了什么了不起的挫折，结果，就这？男主的团体剧还没过 一半就红遍日本了，而且红的很容易，多发发帖子就能红啊，拜托，看看现场表现，还不如某音上的素人小视频的舞蹈好。女主的演技有多差，男主的演技就有多差，男团的其他人也一样差，据说还要真的出道，剧中的歌没有一首能入耳的，整个剧到底在说什么呢，反正最后男主和女主在一起了，粉丝要气死了。

最后，内田小姐姐的颜值太能打了，什么时候能来一场姐弟恋

这部电影的观影体验如下：

酒吧里有个猛男叫郭达斯坦森，他壮硕又忧郁，我觊觎他很久了，终于这天晚上，我把他带去酒店开了房！

开房的路上我就在想，这一晚上该是怎样乒乒砰砰啪啪的一晚上啊！

一进房间，我迫不及待的就想开始，可他却坐在床头点上烟，深深吸一口，看着床外，说：“这些年我过得一直不好。”

我停下了正在脱衬衣的手。

“我的儿子死了……我的错。所以我妻子也和我离婚了，我觉得他做得对……”

好吧，怪不得他总是看起来这么忧郁。

“好吧，那我希望我今天晚上能安慰到你。”我走上前开始解他的皮带，他也不推拒。我开始觉得今天晚上和我想象的不一样了。

但他还是和我一起躺在了床上，哪怕他有点心不在焉，哪怕他中途时不时停一会儿，看着窗外出神。

我看着这个忧郁的男人，不住地想着：来都来了……

可他除了忧郁，我再没法从他脸上看出点别的什么了！如果他因为自己的过失，失去了妻儿。他的脸上不该只有忧郁，痛苦、自责、绝望、愤怒！他的这些情绪到哪里去了！！我忍不住怀疑，他在假装忧郁，编造一些痛苦的过去来掩盖自己的力不从心。

没一会儿，他又停了下来，用他一成不变的忧郁的脸盯着我，我绝望了，我想他今天晚上大概是不行了……

可他突然飞快的动了起来，皱着眉头看着空气，然后不到10秒，他细微地哆嗦了一下。

接着他抽开身，缓慢地穿上衣服，翻出窗户，走了。

我却还光着躺在床上，午夜的风吹着窗帘沙沙作响。我突然意识到，今晚上这家酒店好像还不打折！

一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

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跟以往看过的二战片比起来，这个电影确实差了点意思。虽然有影帝演技加盟很有看头，但是里面术语太多，镜头太短，很多时候不知道在干嘛，缺乏视角更广的镜头让观众看到战争全局，只是在船长身边兜兜转转。虽然如此还是值得一看。

汤姆汉克斯的电影都很好看，没有例外。虽然这部电影他年纪已经很大了，没了当时拯救大兵的神勇和帅气，但不知道他有什么魔力就是能让人入戏，不管他演什么都好看。期待他更多的优秀作品，每一步我都会支持。