今天美女孔心只是播了2集，不同于其他一上就给高分的韩剧，到目前为止，仅仅只有几人的短评，没有一篇的长评，甚至没有评分。
我没有深究其中的缘由，作为一个喜欢韩剧的fan，我只是浅尝辄止的谈谈这部剧。不同于其他韩剧，这部剧没有帅气，年轻，人气高的男主，没有乔妹一样美出天机的女主，出发点很低。甚至是南宫民第一次担当男主，甚至有一个酷似权志龙的女主，甚至女二的颜值和名气甩了女主几条银河系！可是没关系啊！只要剧好，演技赞，我管你是谁！
看了第一集就被深深的迷住了！男主逆天的演技，女主自然的台词，幽默的剧情，似乎还是逃不过韩剧的框框，又有点儿不同于韩剧的架构！韩国人就是有这种能力，第一集就能把人物，背景，情节架构全部铺好，相比于中国的偶像剧，我就呵呵了！
第一集就铺好了整部剧的背景。男主身世不明，童年记忆不详，生活放荡不羁，可以冬天也穿着拖鞋，便利店爱好者，心里年龄三岁的幼稚鬼，却也是帮助社会底层辩护的好律师！女主声音粗哑，出场就顶着学生妹的发套，因为就业压力甚至脱发秃顶，但却有一个美丽迷人的母亲和智商超群的父亲，一个美丽与智慧集结的律师姐姐，也就不难理解女主在初中无视家人的无奈去做亲子鉴定了！亲生的事实对于女主来说确实是晴天霹雳！
好巧啊！男主租了女主的屋塔房，明明中两条线就这样交集缠绕在了一起！孽缘还是良缘，慢慢都能看清了！奇怪，明明是家中的老小，理应所有人宠爱的身份却遭到家里人的冷嘲热讽，究其原因，是那个自带猪脚光环赚钱养家的姐姐！男主的出现，似乎正在吵闹中关怀着那颗碎裂的心！

如果你记心够好，或者曾经跟我一样无聊到在2013年的贺岁档看过这样一部电影——《越来越好之村晚》，那么你基本可以想象到这部2年之后的《一路惊喜》是怎样的一个形态了：主演多到一个舞台装不下，皆来头不小，可以算是当年当季的红火人物；从不同的几组故事和人物关系入手，最后都朝向一个主题发展——热热闹闹过大年；都打着献给中国人自己的春节礼物在制作等等…可等你真的被抓眼的宣传和自己喜欢的明星忽悠进电影院后，你会发现自己真的很难消化掉刚刚看过的这一长段并不比公司年会视频好多少的巨长版拼接广告。在这个现代商业电影被快递员怒刷存在感的时代里，我们的观众已被训练得能在电影里听到“只要你在11点之前下单，我们都能当天送到”这样的纯硬广之后只是镇定自若的会心一笑。所以中国电影人不得不承认，你们拥有着世界上忍耐力最强的一群观众。
龙斌在谈到电影《北京爱情故事》时曾说道：这个电影告诉我们，电影的质量往往和主演的数量成反比。这句话同时也适用于《一路惊喜》。去海南旅行故事中莫名其妙的配对和结局，到结婚故事中浮夸的救火桥段，人人都知道电影是设计出来的，《一路惊喜》的设计显然不那么走心。几段故事被生生拼凑在了一起，abcd之间并无必要联系，以至于观众刚刚还无法直视郭采洁和凤小岳“激情时光”，下一秒镜头就切到东北一家子掐架分财产，或者两分钟后剧情又毫无铺垫的跳到拜金女如何从猴子手里抢回自己的限量版A货。电影中多如走马灯般的明星和网红仿佛是考验观众一个认脸游戏，不由得回想起了去年一部令人发指的“行业标杆”——《分手大师》。可看到如此众多的熟脸我却一点也激动不起来，除了为这些来友情客串的大咖们感到遗憾“哎，你们的演艺生涯上又多了一个烂片”之外，我没有任何其他惊喜之感。也许，这也仅仅只是导演或片方为了炫耀其公关手段和广告渠道水平的最好亮相方式吧。
说到金依萌，每个人都会提到2009年的《非常完美》。这部被当做中国式小妞电影开山怪的电影在当年拿到了将近1亿票房的好成绩。继这部夺男友大战之后，2013年的金导给我们带来一场寻爹之旅——《一夜惊喜》。虽然谈不上优秀，但这两部电影都能踩着观众心里及格的分数线顺便怒刷几下好感。可到了2015年的《一路惊喜》，作为见证金依萌院线作品一路成长的观众，可能并不满意她交的这份专门订制的中国春节档电影的答卷。因为能明显看出，《一路惊喜》超出了导演所能把控的范围。这就好像你让一个只能在一天内做出一个精美蛋糕的厨师在一天内做5个蛋糕一样，结果只能是马马虎虎、含含糊糊。与其把让这么多牵强又不丰满故事强塞进一个电影里，导演不如回到过去，找一条主线老老实实讲故事来得痛快。
离看完电影已过去三个小时有余，除了见到凤小岳本人被帅出一脸血的痛快感，对电影的印象已经残存不多。最后奉上林家栋饰演的香港警察说的一句话："你没听过有句话叫'一寸光阴一寸金'吗？"所以，珍惜时间，多去补补有营养的电影吧，毕竟已经2015了，你一个月前在社交网络上许愿过的要做更好的自己，真的要把时间浪费在这个电影上吗？

烂片之王 本早就说过这张脸 只会一个表情 不知道谁吹演技多好 哈哈哈啊哈 三点多分都出来了 吃老本 听说片子一集好几百万 这个片子直接打回原形 演技让人看出脚趾头的尴尬 让我看了更无比尴尬?? 所以接下来期待下王千源的更烂之片? 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈 ...  (展开)

       第一次看《父母爱情》是前年过年，就像充斥满屏的雷剧之中的一股清泉，带着那个年代的质感，和春节团圆的气氛一起扑向你，冲刷着忙碌了又一年的浮躁的心。在那样阖家欢乐的节日中，这样题材的电视剧给全家一个凑在一起交流的机会，爸爸妈妈会就其中的情节讲他们那个年代的生活，我超爱这样的感觉。但是我记得那年过年好像挺晚，元宵之前貌似就开学了，加上电视剧停播了好几天，所以还没看尽兴我就回学校了。
       前两天突然想起来这部剧，就又在网上追了起来。其实我特别不爱在网上看剧，一集一集的，可快可慢反而没有守在电视前那种每天看两三集意犹未尽的感觉。尤其这样家长里短的，慢悠悠的看最好。边整理房间边在网上胡乱地看，补上之前没看过的情节，跟着剧笑跟着剧哭。
      我本身就特别喜欢部队，尤其是那种年代感，之前就很喜欢《幸福像花儿一样》杜鹃和白杨的cp，孙俪扎着两个小辫子，齐刘海，别提多清丽了，这里面的安杰也是那个发型，不像杜鹃那样男孩子气大大咧咧，穿着小洋裙子，资本家娇小姐的小性子呼之欲出。郭涛演的江德福并不帅，但眼神狡黠地一转，和那扬起的嘴角，配着白色的军装和一口家乡口音，活脱脱的山东汉子，有种人格魅力，很可爱，比现在白嫩嫩扑了好多粉的小鲜肉强太多。梅婷和郭涛也被人吐槽这么大年纪去演姑娘小伙，但我觉得没什么出戏感觉呀，而且那个年代的人一般都显老，总之我对初见的那几集印象特别深，树很多，很绿，阳光很好，一切都很有朝气的样子，整个色调都是干干净净的。
      在一起是挺不容易的，江德福二婚、安杰家庭成分不好，但那时候的感情怎么那么纯粹，哪怕我们的江团长卸甲回家种田，也要跟，这种笃定的、道义的感情在当今社会也是少见了。有些人在评论里说，觉得安杰是家庭成分不好才嫁给江德福，没什么爱情，其实我觉得在江德福做报告，安杰的眼神是真的，那时候做个部队事迹报告呀，所有人在底下都听得那么认真，闪闪红星的感觉，现在的报告有多少在底下昏昏欲睡的，要不怎么总觉得过去大家虽然土又愚，却自带一种精气神儿。安杰那时候眼睛里流露出来的欣赏，这就是一种精神上的肯定，什么叫爱，非得死去活来吗，像现代剧一样你追我躲抻个二三十集，大结局在一起？看过好多那个时期的剧，大家爱得都很快，可能介绍人一牵线，两个人没多嫌弃就结婚了，而且”爱“这个字也是不去说的，这部剧已经在结婚之前的大事小情里刻画了江德福的很多好品质，大老粗却不失幽默风趣，乐于助人有正气，敢于承认二婚有担当，年纪轻轻一团之长有能力有发展。安杰，用江德福的话来说，“漂亮！就像那年画上的人似的”。我个人觉得挺真实的，男人一般最看重的真的是颜值。因为好看，就是喜欢，喜欢你才愿意去包容你的大小姐脾气，你的刁蛮任性，表面上包容你，实际上在以后的生活中，慢慢改造你，江德福真是个有趣情商很高的男人。
       印象里特别深的是婚房收拾完，江德福拉着灯，开、关、开、关……反复了很多次，满脸的笑容，导演编剧真的很厉害，孔笙很细腻，之前看《北平无战事》就觉得拍得特别好，剧本台词拿捏得都到位，没有什么雷点。江德福这个笑，正是他们新生活的开端，而安杰努力争取之后对姐姐说的“有一点不甘心”也很符合情理呀，毕竟大小姐一直憧憬的是会说“miss jiang”，可以一起喝咖啡的男子。但嫁人为妇的女子真是一心向着丈夫，听不得娘家人对江德福的一点埋怨，挤兑西餐鸿门宴上的姐夫，胳膊肘一直向丈夫拐了。
       结婚之后的生活事儿更多，但就像安杰说的“我不管别人，我就是要喝水用水杯，喝茶用茶杯，喝咖啡用喝咖啡的杯子，我就要过这样的生活”，无论是好日子还是守备区小岛上的苦日子，她一直保持着这种生活态度，这也算是初期的有精神需求的人，对于精致生活的追求吧。生活中的苦辣酸甜不断，一个事接着一个，就像我们每家的生活一样，没有完全消停的时候，就是一波未平一波又起的，生命在于折腾。安杰和德华也在这样的生活当中越来越和谐，看到后来的时候很难想象这是一开始彼此嫌弃还会告小状的那对儿姑嫂，安杰稀哩轰隆地吃德华煮的面条说“饿死我了，还是你擀的面好吃”，德华说：“你慢点，你现在吃饭怎么也这样了”。江德华演的太好了，把一个没文化的农村人那种刀子嘴和热心肠演得生动形象，开始我还挺烦她的，啥也不懂，还特别事儿，总瞎掺和，后来越来越喜欢这个善良，任劳任怨，帮带了好多孩子的小姑子了。安杰难产时，王秀娥来给接生，她一直提醒着“洗手！洗手！”，在那么着急的时候还不忘嫂子爱干净、讲究的性格，这也是潜移默化中的一种接受和改变呀。总之这部剧在家庭琐事的堆砌当中，把人物塑造得越来越丰满，每个人的性格特点，他们身上的闪光点、缺点都在细腻的慢慢勾画着，没有一下子说出来“谁谁谁是什么性格”，却在剧情的推移中不断地被描深，包括他们脾气秉性的微小改变都在仔细地雕琢着。刚开始安杰是那么牙尖嘴利，得理不饶人，真理永远和她站在一起。江德福说：“行，我说不过你。”慢慢的，我们的男主嘴皮子上有所长进啊，剧中期的江亚菲说：“妈你看你现在连我爸都说不过了”，安杰一瞪眼。父母的性格在孩子身上也看到了影子，江亚菲就是从小到大的鬼精灵，小时候那俩演员选得真好，长大那个总觉得和心中的不一样了，看着不那么伶俐。江亚菲就被称为“理他娘”，江德福吐槽安杰说“那你不就是理他姥姥！”
       安杰这一辈子是幸福的，从画家那段时间就可以看出她对自己生活的肯定：
“你说我年纪都这么大了，我的眼神为什么还是能这么干净呢”
“我看不懂那眼神什么的”
“因为我对自己的生活很满意，我过得很幸福”
      的确，和安杰比起来，安欣的生活就苦得多，老欧被打成右派，两个人在小岛上接受改造、做着劳力，安欣一直是那么温婉，就算是没有合适的喝水杯子，对安杰说话依然是“请进”“您请喝茶”，一直如此彬彬有礼，大家闺秀的气质。老欧在醉酒后的的那声：“我不是老欧！我是欧阳懿”，满桌人都静默了，这声知识分子的呼声让人心痛极了。刚刚平反后，老欧说：“我要拿两个月的工资，请他们吃一顿更好的！”安欣像对孩子一样温柔的说“好，你想怎么做就怎么做，都听你的”。虽然生活苦了些，我想他们的精神生活也一定是很富足的，不然老欧也不会最后在船上仍会雄姿英发地吟诗，要知道那个年代对人的摧残，可能很多人经历过后整个人都蔫了，看到老欧依旧这样神气的、自以为是的样子后，心中还很是欣慰，这部剧没有直接表现文革有多可怕，反而是采用感情暗线来描述，把视角放在小岛，回避了更多的政治，突出了那些人、那些物、那些日子。
      最后几集我都不敢仔细看，生老病死，人之常情，但我总是不敢去面对。老丁去世的情节我直接跳过了，安杰生病那块，江德福整个人的状态都懵懵的，他问亚菲那句“你说你妈要是醒不来……咋整？”那种无助，再也没有年轻时的意气风发和中年时的厚重阳刚，像个害怕孤单的老人，让人忍不住跟着落泪。还好后来安杰醒了，本来的一直在筹备的八十岁生日安杰只能在病床上躺着慢慢恢复，江德福在家接受儿孙的祝福和礼物。电视剧把这种遗憾贯穿的很真实，生活不会总是圆满的，二哥当兵时想照全家福照不成，回来时再照平白无故多了个江昌义；江德福就算苦练舞蹈也弥补不了先天不足，还是会被女儿唰下来；三儿子失业在家拈轻怕重，儿媳妇好吃懒做和老人顶嘴……这就是过日子，如果一切圆满，未免太假了，这更是这部剧让我觉得比很多现代剧成功的地方。
      亚菲的礼物，军号响起的时候，日子慢慢被拉回从前，起床号，出操号，开饭号……刚到岛上对这些号声烦的要命的安杰，在岁月的流转中逐渐习惯，习惯农村人的生活，逐渐抛弃一些资本家的气质，她被改造了，越来越像一位普通的妇女；一直想要改造安杰的江德福也慢慢变成了她的样子，追求一些时尚，原本不喜欢穿西装，之后学安泰练太极，现在又想学老欧带帽子，也许这就是现实版的“爱你就是把自己活成了你的样子”，而在这个彼此改造的过程当中，他们又非常幸福，伴随着那一声声的军号，一直携手、变老、相爱。
我们的爱情
它不会像彩云
就这样静静地飘远
不留下痕迹
我不会忘记
我们的爱情故事
不曾远去的那些爱的风雨

可在我的梦里
爱已慢慢的老去
那些岁月在心底
已渐渐凝聚
我不会忘记
我们的爱情故事
你的眼神
是我爱的风景

      这首片尾曲平静中满满的深情，深厚的男声唱出了岁月积累的味道，就像歌词里写的那样：父母爱情，即便会老去、凝聚，却永远不会远去、忘记。爱的风景将会永远闪烁。

    一个由捐精引发的感人故事。
    一个聪慧可爱的小朋友作为整个故事线索，也可以说是最闪亮的线索贯穿整个情节。一边挑动的是漂亮的职业单亲妈妈，一边挑动的是处在事业低谷的爸爸以及爸爸的整个家族。
    对于我来说是一部很精彩的影片，但从票房来看，不到700万的业绩实在可惜了，不知道为什么大众对此片如此不感冒。
   同期的另外一部类似影片《外公芳龄38》已经取得4千万的票房，相比之下只能说可惜！
   本片至少有几个精彩的地方，非常值得赞赏：
   1 小正太的演出以及本身剧本对其故事的设计十分自然且感人，正有些小鬼当家的气势，不仅是萌的表现，是机灵与聪慧。
   2 配角的演出十分到位，刘松仁、苑琼丹、吕中几个老演员给戏增色太多。
   3 “美艳”的表演很适合我们常看的韩国美女的定位角色，当和中国演员放在一起，显得更多了一些趣味。
   我想这也许对大众来说是一部以后能慢慢看的影片，可惜了制片方，不知道要亏多少了！

故事发生在英格兰对爱尔兰的殖民时期。英格兰殖民者在领主的带领下要消灭当地的狼群。主人公女孩Robyn的父亲是领主手下的猎人，工作就是捕狼、杀狼，Robyn则在城里跟着做一些杂役。Robyn偶然间在城外的森林中结识了女孩Mebh。Mebh是个狼行者，兼有人和狼的外形和性格，她的妈妈...  (展开)

1 保罗：男主角 花花公子 知道2和8的事后不能接受 冷漠以对 最终分手
2 诺埃尔 ：女主角 失身于8 最爱是1
3 提普：1最好的朋友 2的哥哥 好喝酒 其反对1和2交往
4 贾斯丁：2的弟弟
5 利兰：开修车行 1的舅舅
6 埃尔维拉：1母
7 凤水：5的养女 亚裔
8 Bust-Ass：1的朋友 追求2
9 雷范特：1因和2约会 忘了其的生日派对 不能走路的孩子
10 蕾切尔：3女友 怀孕

=============10.12更新=============

        一直想不明白两个问题：
               为什么有那么多人以魁拔是国产为由捧它？
               为什么又有那么多人以魁拔有日韩元素为由踩它？

        刚得知魁4无限期延期的消息。说实话还是挺支持某树这个决定的，正所谓“士可腰斩不可烂尾”。也许是开始世界观铺太大如今束手束脚，也许是市场定位尴尬上下不讨好（脑补：编剧泣曰“这个故事继续写下去，臣妾做不到啊……”）总之就静候他们闭关修炼几年再拿出个好故事吧~
        同人可以出来了，这回不会被官方逼死啦~
        ps：某树开新篇的话可以考虑短点的故事。上映前后再写个前传后传外传之类的官方小说发泄设定卖周边呗。（呃，突然想到有些熊孩子不爱看字……）

===============原文================

        2号中午看完魁3，被花痴诗感动得稀里哗啦，直接导致无法以理客中的态度观看之后的剧情。贴吧限制剧情讨论，来豆瓣看影评后才意识到最后半小时确实槽点满满……终于明白为什么吧里有人说“看完魁3想吐槽，来吧里看评论又觉得还不错”了：贴吧歌舞升平，豆瓣才是吐槽主场啊~

        整理了一下思路，窃以为魁3的成功在于“个别角色的刻画”，失败则在于“讲好一个故事”。热衷于描绘一些细节，却忽略了整体的架构。
        这种感觉和看魁书的感觉是一样的：情节松散，但时不时又被一两句话惊艳。魁书像是短篇集，一个个小故事凭借“迷麟的一生”串联起来，数十万字的小说又可以很好地承载大量信息；而动画电影用同样的模式，首先90分钟的时长就不够用，容易出现独立小故事精彩万分但主线情节缺乏逻辑的情况，作为一部电影它还得以阶段性结局收尾，除了闯关作战的套路我也想不出什么好框架了……
        究其原因，大概是蛮吉不像迷麟那般有明确的目标（明确的成长线），只有一个“身为魁拔却想打倒魁拔”的矛盾，而且这个矛盾直到第三部都没有明确（没几个人知道……）的缘故吧。

        魁1时主角的阶段性任务还是比较明确的：到绿叶港搭上曲境1号。全片出现主角两名，配角村长、雪伦、潘【依次】登场，外加各种路人甲，戏份还比较好安排；到了魁2，故事转移到曲境1号和涡流岛这个相对封闭的舞台，雪伦、舰长、镜心、幽弥狂、奇衡三【同时】亮相，每个人都有一把黑历史，怎么分配戏份才能满(pīn)足(xī)粉丝的胃(nù)口(huó)？(魁2上映前后多少粉丝在刷幽弥狂我就不挖数据了，这个看脸的世界总是对白毛有特殊的偏爱）。
        目测编剧后来有认真反思过戏(shí)分(cháng)分配问题，魁3重点突出两位粼妖，角色刻画也不再像镜心那样纯靠念台本了，故事有很强的代入感，可以吸引相当数量的我这样的感性派观众……如果以商业片的标准来要求，魁3做到这点挺成功的。

        但是仔细想想好像有什么地方不对……令人感动的远浪和海问香都是配角耶！主角除了“看”和“听”，都干点啥了？
        或许某树想把魁拔做成一部以角色名字命名的群像剧？……然而魁3上映不久就有人表示“镜心女神戏份变少”“大仓简直话费送”，对此我只能说：群像剧不是那么好写的，编剧已经尽力了，愿编剧大大好自为之……
        在这篇影评http://movie.douban.com/review/7116401/的评论区看到魁1有8个编剧而2、3只有两个非科班编剧的说法，或许这就是故事整体可读性下降的原因。而魁2收到如此多差评，大概就是因为故事没讲好，人物也没刻画好（就嗝儿屁了……）

        如果魁拔能坚持到6、7号，考虑二刷。不过呢我觉得某树差不多到断奶的年纪了，粉丝们再以“国产动画需要支持鼓励”为由惯着它恐怕不太合适。我个人支持魁拔是为了知道故事的结局，但如果魁拔变成柯南火影之流“只差一个结局”、情节乏善可陈的境况，又有什么意义呢？（没看秦时，不知此前辈是否已走上了这条不归路……）
        士可腰斩，不可烂尾。
        当然这话不是说给中小学魁拔粉听的。对他们来说，魁拔是童年、是青春，十几岁的年纪，正适合与主角共同追寻故事的结局。

        下面是吐槽时间：
            1、魁2出场的高冷萝莉镜心是为了讨好小男孩，3出场的高冷正太敖江是为了讨好小女孩么？“保护你”神马的……
            2、一直觉得“我是神圣兽国……妖侠蛮吉”的自报家门神烦，不过貌似重复多了就成热血的象征了，下一部还是加回来吧，前提是有时长……
            3、蛮吉新脉兽登场时我还以为是奥特曼走错片场。一定是某树在照顾低龄观众，或者我佩戴3D眼镜的方式不对。
            4、自古Boss多白毛…敖江秒大仓时我笑了。既不是因为敖江也不是因为大仓……而是因为想起了剧透这个关键情节的网友的吐槽，当真是一针见血。请允许我用“三无”来形容大仓的死：无理由，无意义，无张力。

文/杀手里昂

起初看《囧女翻身之嗨如花》这部剧，是被同事安利的，因为剧中饰演男一号文初的演员是她一个大学师哥。无聊的时候就看了几集之后，却发现这剧有毒，之后便追到根本停不下来。

《囧女翻身之嗨如花》是根据晋江人气作家紫鱼儿的同名小说改编，作为一部青春校园偶像剧，该剧不仅看起来很养眼，有众多帅哥美女小鲜肉主演，还能勾起观众对于青春校园生活的缅怀，观众在看剧的时候肯定能够从故事中找到当年大学校园生活中的影子，校园里走过的路，食堂里吃过的饭，住在一起四年的舍友，暗恋过的女生，那些曾经经历过的友情、爱情仿佛倒播带一样在你脑海中再次重播了一遍。

这一系列国产烂片太多，现在总结下国产电影拍摄门槛为什么这么低……
1.找个导演，内地导演优先考虑(省钱)。
2.去网上热搜榜（也是经纪公司）上挑几个当红明星（粉丝效应）。当红明星就像木偶一样被装扮上了。
3.去影视学院和北漂南漂找上其他演员龙套（省钱）。
4.租个摄制组，拍摄场地，演出服。（如上）
5.找二三线编剧（如上）或自己操刀花上一星期把剧本凑到一部电影时长（参考网上剧本的对话）
6.拍完，就剪辑成90分钟左右的电影长度。
7.打包给营销公司，目标是各样马凳占领各搜索微博等阵地(电影蹭热度)。内容主题只要不反动不犯罪随便换，一小时出现在页面前3条。
8.全国各地影院排档期上映了（电影院排片多于鸿毛，分成不少）。
一路过来的只要遵循国家法律制度，避开行业不成文的禁区基本绿灯通过。哪怕是伦理道德，逻辑规律。不触犯法律要求也是可以放低的，导演就是上帝。

最后总结：如果算是创作的话，除了原著用了脑力，搭上劳力，主要靠资源配置，就可以公放收钱了。

ps:国产烂片的组成：5%的创作+85%的钱+10%的劳力=作品

【剑南春梦游记】之一

《呦呦鹿鸣，食野之苹》

　　　　　　——电影《告诉他们，我乘白鹤去了》观后随感

电影很不错，应该说相当不错。

电影蕴含有一种深沉的诗意，导演是个很聪明的人，或者说很有悟性，有智慧。在此之前我听别人跟我说，是个女导演拍的，我看的时候就想，这不会是个女导演吧，不太可能。我就猜是个男的，口齿比较笨拙或者略显傻气，不太能说会道那种。看到人也觉得差不多，他还是不算太能说，呵呵，他如果太能说会道，非常有条理有语言感染力的话，那就似乎有点太显聪明了，就有点与他的悟性不太符。再或者他是既有慧根又伶俐那种，那就又太晶莹透剔，太厉害了，似乎就不太会拍出这样的片子。

因为他太冷静了，也可以说是隐忍，在他的这个电影里，处处透露着算计，每个细节都非常精心安排，电影看似节奏缓慢，其实几乎没有什么多余冗余的地方，每一处都有讲究，有往后的铺垫。比如说，他拍前面的孩子们的童趣，天真可爱的嬉戏村景；拍那个女孩子捉蜜蜂被蛰了手，暗示这个女孩非常童真（她甚至不知道蜜蜂会蜇人）；拍那个老人家的子女如何处理上一代人关系，如何处理下一代人关系；拍老人家如何与他们无法沟通，以及与同岁数的其他老大爷都无法沟通……包括他说的，堵烟囱，用以表现老人的一个潜意识的心理；包括那个骑棍子的小男孩，智娃（这个名字也起得很好），其实这两个段子多像阳光灿烂的日子，呵呵，骑棍子的傻子，古伦木欧巴。当然，导演不一定是参照或COPY了这些段子，但是无意中体现了类似的隐喻。

可以说，导演是个非常细致的人，每一处的段落都承上启下，往后铺垫，但是很奇怪，你不能说他是细腻，只能用细致，非常精心设计的细致。他这个电影，悟性高，精心，但是却总有一些东西让你觉得不太对，差点什么。如果说的话，也可以说出一二三四五来。

比如，第一个地方，他拍到老人家和小男孩看见仙鹤的时候。我们知道，仙鹤这种东西的意象，那是非常形而上的，在中国文化的意境里，那是有仙寿恒昌的意思（不是福寿永昌，不好意思，记忆力有时会靠不住，连百度有时都会骗人—_—#）。在西方人那边，可能会是上帝的天使，终极价值，这一类东西；在中国人这里，那是生死，那是芳龄永继，那是仙寿恒昌，是非常有神秘色彩的，甚至玄而又玄的东西。所以，这个电影里其实最好是不要出现有仙鹤，它不露面那是最好。比如说白鹿原里面的那只白鹿，那也是差不多同一个意象的东西，它神秘、美好、吉祥，令人向往，但是它从头到尾在书中都没有确切地出现过。它代表了某种形而上的终极，在中国人眼中或许就是宿命，是仙境一般的极乐世界。苏童的小说里也没有出现仙鹤，他也没有说那个仙鹤确切的存在。所以，如果非要出现仙鹤不可——毕竟电影与小说不同，可以有一些视听体验——那么，这个场景也一定是虚幻的，感觉虚无缥缈，似幻似真，有点贾宝玉梦游太虚幻境的意思。当然，这个虚化场景的处理，要与具体的叙事时空（乡村）相结合。但是导演处理这个场景的时候，就太写实了，几乎可以认为是他们亲眼见到了仙鹤，尽管这个镜头也拍得比较有美感，但是却把这个非常重要的核心的意象给削弱了，甚至破坏掉了。这是一。

第二，他这个电影，虽然富含了诗意，但是却从头到尾感觉不到太多的抒情。当然不是说没有情趣，他是相当诚恳的，有深沉之爱的，但是很奇怪这些情感在电影中并没有赋予太多的表现，表面上看起来是隐忍，但是我们知道，隐忍、克制，不代表没有情感，没有抒情，只是蕴化于其中，不煽情而已。然而，他在电影中的这种情感，最多只能说是情趣，有乡村生活和乡土气息的真挚，但是并无太多让你觉得情感流露的地方，而相反，都是细致的冷静的表现。于是乎，这些因素铺垫下来，到了第三，也就是最末尾，也应该是这个电影的高潮阶段，按照苏童小说再现场景的地方。

应该说，这个故事，其实是个蛮沉重的故事，甚至是蛮让人心悸的一个故事。

导演说到，是非常有浪漫色彩的，李玉（还是尹丽川？我记不太清了）等跟他说其实是很有美感的，很浪漫的感觉。这个我是不太同意的。我甚至觉得这种浪漫色彩的思想，其实很危险。

中间漏了两段没说，仙鹤，宗教情怀、天人合一、终极价值、形而上学……，这种东西，其实每个人都有可能会进入这些里面，往往在一个人遭受到许多生活的打击，包括肉体和精神的磨难，比如说，我有个朋友以前失恋了，于是就开始不知不觉间沉迷于传统文化，着迷中医、佛道……等等这些东西了。或者是在生活的巨浪中被打翻了，不知不觉间开始追问所谓生命的意义，所谓天命，所谓信仰，也可能就是去了西方的基督教。在这个片子中，是一位老人家，他忽然有一天不知不觉间开始专注于仙鹤了，开始想着乘白鹤去了，他的子女们不理解他，固然是无法沟通，而包括他的同岁人之间，其实也没有人能真正明了他的心思，只觉得这老头傻掉了。其实，这时候，在这位老人家体内，已经产生了某种诗性，和神性，岁月的流逝让他逐渐感觉到了一种生命的荒凉感。这种感受具体来说就是荒凉，甚至连苍凉都不是，荒凉，荒唐，荒诞。

我以前去我老丈人家里，和他喝酒，我印象最深刻的一次，似乎是我想让他跟我讲许多他年轻时候的事情，我老丈人是练功夫的，很能打，据说年轻时一个人打十几个没有问题。他其实或许不太想讲这些，至少也不想对我讲，但是好像是为了满足我一点点，就跟我扯乎了半天，他们的方言说到快了我也不太听得懂，只能听明白一些大概意思，他如何拿枪守镖，如何跟别人干仗，怎么样把对方打败。总之都是一些很威风的事情，的确也是我想听的，蛮传奇色彩的英雄事迹。但是末了，老丈人长叹一声，唉，现在老了，不搞那些了，女儿们也都出去了，你看，有什么意思呢？年轻时威风再多，再厉害，但是老了啊，人这辈子真是没意思啊。（大致意思吧，非原话）

那声叹息的确是他的肺腑之言，也沉入我的心底，不过说实话，那时我并不能太多明白这句话的意思。这些年也慢慢有了一点点体会，不能说有很多，但确实比以前能略微体尝了，后来想起来，那就是一种人生的荒凉感啊。千言万语，说不出口，就是一句：唉，这人活着这一辈子真是没意思啊；老了，更是没意思啊……

还是说回到电影吧，片中这个老人家就是感受到了这种荒凉，所以他想超越它，想追寻更高更远的价值，同时也有对传统和土地的眷恋。这些眷恋，似乡情，乡愁，也似绑缚，似锁链。这种双重的冰与火的考验在不断地灼烧着他。所以，最后他做了个决定，要乘上白鹤，回到土地里——从形而下的现实境况来看也是非常成立的，城市里的孩子不太明白，乡下人老了，怕出门，怕死在外面，怕不能落叶归根，入土为安，怕被一把火烧了。

然后，小孩子把老爷爷给活埋了……

这是个多么沉重，多么让人心悸的故事啊。

之所以说，觉得这种东西是一种浪漫色彩的思想，是很危险的，其实我蛮明白那些有这样想法的人，小文艺青年，或者小文艺导演，大概都会有一些这种浪漫化的诗化的或神化的念想。这种念想，倘若是真到了毛时代的话，其实是很容易被感染，被同化，甚至从精神深处被征服的，还有什么浪漫/诗化/神化比那种崇高的宏伟的大无畏的革命浪漫主义精神更加有魔力呢？

大致上，这个导演有点像他拍的那个小男孩啊，智娃。

继续说他最后这一段电影吧。这段电影，也是再现原小说的场景，其实是蛮需要勇气来拍的。应该是要体现巨大的张力，并且这种张力形成某种压力，沉沉的死死的压在观众的身上，在看这段的时候，我的确也感觉到了隐约的一些压力，沉重，但是或许是我太重口味了吧，基本上我觉得导演还是没真正发到力啊，你看他让老人家轻飘飘的就坐到那个坑里去了。所谓震撼的效果，就应该是这种张力和压力，在观众内心深处形成某种爆破性的力量，一下子感到被扼住喉咙一般说不出话来。如果说哪怕前边有千样万样的不足，只要这一处高潮处理好了，这种震撼性的力量，触及人魂魄的力量，应该会大大的掩盖前边的瑕疵。我看到这一幕戏先是坐进去，然后突然就到土已经填完了的镜头，猜到可能是公映被剪了。不过，我个人感觉，即便是没有被剪，我就看前边这一点点的处理，可能还是不太能达到我说这个效果吧……这一段，的确需要很大的勇气，很大的力量，很大的悲悯。说实话，我一开始看见小男孩挖坑，就有点感觉不太敢看后边的镜头，结果他处理得有点太轻飘飘了。

应该说，整体来看，这个电影还是相当有功力的，相当不错，导演在前面的各种处理，包括他的态度——你看他其实没有对这个电影中的任何人有明显的批判态度——这种视角暗蕴了他内心深处的情怀。儿子媳妇对老人不理解，有时候难免生气，不过脾气归脾气，叫他来吃饭半天不来，还是要叫小孩子夹肉盛碗里去给他端去的。自己就生气，懒得去端，呵呵。

总的来说，导演有情怀，有智慧，悟性，但是他心中的深沉情感，却似乎被什么东西给绑缚住了。这种情感的淡化或者说缺失，其实在原小说中也有同样的感觉，但是小说不一样，小说很短，很短，对于这样的短篇小说来说，只有10%是浮在水面上的，更多的是水面下那90%，甚至1%和99%。对小说来说，这样的处理是成立的，不会有太多问题，因为太短了；但是对于电影就不行了，其实这个小说对于电影来说只能说是一个引子，一个启发，电影是个全新的时空结构。

这种情感的缺失，我个人感觉，或许是这位导演，他还没有遭遇到所谓神迹的体验。他还没有被某种冥冥中的说不清道不明的东西击中自己的全部身体和心灵，有如五雷轰顶。你看他最后会在片子末尾问这些问题，齐天大圣归谁管？归玉皇大帝；那玉皇大帝归谁管呢？归如来佛；那如来佛呢？？

——插一句话，电影里加的这两个段子我都非常喜欢，齐天大圣大闹天宫闯阴曹地府被压五指山，和哪吒闹海。每个人的内心深处都潜藏着叛逆和反骨，对男孩子，那就是齐天大圣，大闹天宫，自信人生二百年，会当水击三千里；对女孩子，那就是哪咤闹海，削骨肉以还父母，自此恩断义绝。

导演很有悟性，这些东西既精心设计，又似信手拈来，说明他对这些问题是思考过很久的。但是他最后仍免不了要去发一个天问，问一问苍天：如来佛，你归谁管呢？这位导演，他也很好强啊……

如前所说，我想，他或许是还没有遭遇过类似于五雷轰顶的所谓神迹，于是，他心中真正的悲悯，还没有被启开。他的情感，他的悲悯，被他的理性，被他的智慧，给锁在了里面。

导演最后说到的那个事情，在他拍摄这个电影的过程中，包括每次放映的时候，天都下雨。有很多时候，其实我是个蛮迷信的人，呵呵。不知道导演有没有意识到，其实或许这是上天在给他启示阿。

上天在用眼泪来注入他的电影，因为他那么智娃，那么爱浪漫，呵呵。


最后，作为一个整体来说，这个电影是相当不错的。我个人认为这个电影是我看过的苏童小说改编的电影里面，除了《大红灯笼高高挂》（妻妾成群）之外，拍摄得最好的电影。我看完之后，甚至有一些激动，和兴奋。一点不夸张的说，我觉得比台湾那些小清新的青年导演拍的电影，不知道要好多少。

我其实在某种程度上，也是和这位导演类似的人呀。我虽然经历过一些乱七八糟的所谓神迹体验，但是这种东西其实是一轮一轮的，我现在也依然免不了，想去问一问天。这个画面，如果按我的描述的话，要么它就是外在的，类似于像少年派漂流那样，在一望无际的茫茫大海中央，或者是沙漠、草原……总之，是在某种巨大的自然力量的荒无人烟的中央，抬着头对着天空大声喊……

要么它就是内在的，呵呵，就像大话西游里面，紫霞仙子进到至尊宝的身体里面，钻到人的心上，看到一颗硕大的红彤彤的不停跳动的心，那心上布满了经文和咒语，层层密布，然后对着它用尽全身力气大喊一声：喂！！！！！再或者就是白晶晶，挥舞着宝剑走到心的前面，看见那心上宛如长城，被刻满了各种名字、办证、到此一游……还有某个女人的一滴眼泪……于是大怒，高呼一声，我擦！！！！！然后一剑斩去……

然后，我就死了。

告诉他们，我乘白鹤去了。

1.其实在一白张导演的电影当中，我最钟爱的是《秘岸》，那时还没去过重庆，北京的雾霾也不似如今这么成气候，《秘岸》为《疯狂的石头》留下的重庆印象加了一个更有烟火气的注解，人物妖娆，关系缠绵，九年后的《从你的全世界路过》里的重庆依旧山水丰满，光彩夺目，里面三组七位男女也因此闪耀；2.小岳岳演的猪头该是金牛座吧，我认识的一位金牛座的朋友就有他近似的遭际，我理解；3.邓超演出了我认识的男DJ那种自以为是又怀才不遇，很难的；4.原声大碟何时出，必须收藏；5.前30分钟，我替一白导演揪心，这么单薄的故事，奇怪的人设，这么多不太会演戏的演员，怎么发展啊？后来一旦入戏就释然了，这些演员和编剧都自带光环，各自摇曳，聚而能战，战之能胜，真是最好的时代。加油！

神作一部。剧中，男主以耶稣宗教流派以此来印证旁观者的视角，一步步揭秘，剧中佛教弥勒是否为佛的存在做揭秘。 首先，片中广目天王的引线出一系列因由四大天王护法佛陀弥勒，出现一系列儿童被害案件，直至最后联系到影片初镜头的病胎孪生姐姐，才是降世杀害佛陀弥勒的那条蛇。...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 玉雪飞花，清风卷帘， 摘星揽月，旷世奇恋。 一份掩饰不住的唐风雅致， 衬托出一份的意境悠远古韵之美， 彷如一幅蓝调清新的画卷， 又似浸染唐诗宋词的韵香，缠绕之间， 美好不期而至，魅力不言而喻... 星空海第一季力求高度还原原著，虽然笔者对结局不认同，但剧的服装、人物...  (展开)