网大，或者更准确，正规的说法，是网络电影，长期以来处于一种尴尬的位置，最初是以打题材与审查擦边球这招，来行走江湖的，这跟网络小说，是差不多的“出身”，先以重口味来吸引一般人眼球，“大闹一场”后，相关的尺度肯定被收紧，这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。

然后就开始“卖惨”，网大，以及网文改编的网大不是拍不好，只是不让那么拍……

但问题是，就算是百无禁忌的B级片，也不光是卖弄情色与暴力，那只是外界对B级片的误解，与天真的想象，因为虽然像卡梅隆这样的天才，最初时也拍过《食人鱼2》，还没有主控权，但他之所以能成为“世界之王”，靠的可是第一部《终结者》那样，以小搏大，无比精巧的剧本，更重要的是，就算第二部预算暴涨，依然“不忘初心，牢记使命”，把钱花在刀刃上，而不会为了追求没用的场面，像再后来别人“跟风”继续拍的《终结者》续集那样，花重金营造未来世界场景，甚至反复穿越，多重平行世界，把观众和主创的脑子都搞乱，却没有多少意趣。

而像卡神这样的“头部”，或者说是什么“S级”导演，B级片只是用来练手，而不是像一般想象中，是B级片培养了他，话说到底，是他得具备从B级升级到A级的能力。但这同样不意味着，当一个编导在B级片领域，混得风生水起，TA就有了升级上位的“资本”，因为还有一种很大的可能，就是这位导演天生就只适合拍B级片。

而上述这一段，把B级片一词，替换成网大，应该也不会有任何的违和。

21日先上线的《断金》，跟眼下绝大部分当代犯罪动作片一样，把罪案本身“出口转内销”，去东南亚转了一圈，再回来，好象这么一操作，就会凭空多了自由发挥的机会，但实际上这种思维，跟B级片是一样的，始终是治标不治本，只图眼前所谓一时又虚幻的“自由”。

《断金》一开始，之前在《我不是药神》里向警察质问“你能保证这辈子不生病吗”的老奶奶，这回跟过去的范冰冰一样，由于气场太强大，便改变了“性别”，在道上被称为“侯爷”，她的绝招是“徒手”开枪，当然只是个把戏，很快用特效与慢镜揭了底，其实背后有很多手下在替她老人家远距离开枪。

而吴樾扮演的弟弟牵涉其中，扮猪吃老虎，一系列“骚操作”，使得他整个脱逃与整容的计划，完美到让人难以置信，而且整个过程，影片用几分钟就全部交待完了，与之相比，《谍影重重》里的伯恩就算不失忆，也是太过“呆萌”了。

但当吴樾在接下来的戏份中，主要扮演大哥时，整个故事的走向就马上诡异起来了……也说是说，这既不像成龙在《双龙会》里，一文一武，大玩反差，也不像吴宇森在《变脸》中，将原本的科幻故事，简化成正邪逆转对峙，吴樾的《断金》是将孪生与变脸的元素，混为了一谈。

首先请允许提一个问题先，弟弟在策划这个整容计划的时候，有没有考虑过他哥哥接下来的反应？如果考虑过，那装死，整容，“隐居”的计划，本身就是不成立的……那《断金》这部电影，为什么还要拍呢？

不知道《战狼》的编剧刘毅老师，对此会有什么反应呢？

除非弟弟根本不知道有这么一个哥哥，或者以为他早就死了，整容后却没想到哥压根没死，或者当年哥哥和弟弟一样，是在装死，感觉这哥俩都有装死综合症……又或者，这真的是弟弟计划中的一环，那就是把自己犯的事儿，捅的篓子，都扣到哥哥的头上，还得让人怎么都不相信哥哥有那么一个同卵双胞弟弟。

这样子的话，这对兄弟俩接下来的人生“剧本”完全是另一种写法，而不是哥俩看起来都急着救对方，但实际上弟弟从一开始就不需要这么做，更何况一开始哥哥，还有那个女警都那么简单的被警方抓住，但之后又同样简单的自救脱逃……那被捕的意义是什么？就是为了多两场枪战和动作戏吗？

老实说，这么设置剧情的话，用再多的电脑特效来表现追车时车内的打斗，都是无用功。更不用说，最后那个侯爷突然像绿魔一样，踩着飞行器逃跑，又被打了下来，这样的结局与动作设计，除非《断金》走的是纯粹的动作喜剧路线，才适合。

原文近6000字，发布于2022年6月，由于某股你懂的“不可抗力”，只能删去三分之二的篇幅，略去关于本片主旨与内涵的探讨，唯余残篇如下，残念——

【影像、空间、角色】

说完主旨，再略谈下几个印象较深的片段带给我的观感，有关影像、空间、角色。

李世民写毛笔字治颈椎病

这个片段紧随在科普唐皇李世民的字幕之后， 使用不同画距的固定镜头拍摄，有中远景、近景、特写等，用活泼的镜头语言冲淡了观看静态人物时的无聊感。我把它视为一个过渡蒙太奇，练毛笔字这一安排，让观众从历史的语境中切换到当下有一个心理过渡，而颈椎病这种典型的现代文明病却用练毛笔字的古典手段治疗，隐喻着人物虽是现代的，但精神和行为却是从历史中来的，为后面以现代空间铺陈开一个古代故事做了心理层面的铺垫，也是全片主旨的一个深层隐喻。

林荫道行车

这个片段使用了两个固定机位的运动长镜头，时长均超过1分钟。背景乐选自17世纪英国作曲家亨利普·赛尔的歌剧《亚瑟王》，描绘的是一种特殊的濒死感受。车灯打出惨白的远光，伴随着诡异的歌声，在林荫道中蜿蜒前行，给人一种行走于黄泉路、即将遇鬼的阴森恐怖感，更营造出一种悬念，将观众的好奇心缓缓带入剧中，但看完全片才知道，这里其实是在“剧透”主角接下来的命运，与后面堕入地府的情节遥相呼应。这种前后矛盾的观影感受也带给观众更多回味。

龙王与袁守诚的互动

龙王去江边与袁守诚打赌与袁为龙王指点生路这两段，集中了本片在艺术形式上的几个特点：

● 用字幕推动情节发展

● 富有节奏感的、不同长度和幅度的镜头语言

● 满含诗意和美感的画面构图

本片的基调其实是荒诞的、讽刺的、悲愤的，在“审丑”之余，我们只能通过形式上的特点来“审美”，除上述特点外， 片中还有几处使用电影截图构成的连环画来参与叙事，这些带有实验性质的表现手法，突显了本片作为“独立电影”的立场，增加了观影的乐趣，平添了几许惊喜，带来耳目一新的审美体验。

地府的意象

地府的场景是在武汉的知名地标以及武汉东湖边的几座烂尾楼里拍的，在谈到为何选择这些地方作为地府时，李珞如此解释：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，X国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。”导演的意思再明白不过，信仰的不同导致中西方的冥界存在着本质的差异，基督教世界的地狱，一旦堕入，命运就是注定的，不存在回旋余地，而X国的地府，则有着与人间类似的运行秩序和权力架构，认权、认钱、认人情，有了这些就好使，因此在X国，阴/阳的区隔本来就很模糊。所以，将一个武汉人相当熟悉的场景比拟为地府，既隐喻着这种“阴阳同构”，又是对某些X国特色的讽刺。另外，对于标志性空间的异化，营造了一种陌生感和疏离感，让观众频频出戏，按导演的意思，或许更有益于思考这种荒诞现实的象征意味。

李文的回归

剧中的李世民，是一个身材不高且微胖、路人脸的中年人，是你我每天都能在大街上遇到的那种人，有观众把他称为私企老板，也有人认为他是个公务员，或者某机关事业单位的领导，纵观全片，这种角色身份上的模糊处理，以及素人般的演技，似乎是导演有意为之，意在提醒我们：“李世民”就是我们身边常见的普通人，那么发生在他身上的荒诞遭遇也就具有了现实感和普遍性，让你不得不相信，确实，社会就是这么个鸟样。

李世民的扮演者李文，1966年生人，现实的身份除了是演员，还是从教20多年的高校美术老师、老照片收藏家、行为艺术家、独立电影制作人，自带批判意识的李文“只做自己觉得有意思的事”（以上据《人物》杂志专访），本片或许正是他的一次有意思的实践，当他在片尾做回自己，发表即兴演讲时，确实比前面的角色要生动有趣得多，然而底色却是“批判式的”，虽然李文说的都是一些看似与主题无关的话，但终究貌离神合，是导演在跳出作品看作品，这是独立电影向有的调皮，也是我在文首指出的，把万千心声尽付笑谈中。

傍晚的时候看了这部电影。

从旅行者号项目立项开始，讲到旅行者2号飞出太阳系。从前我不曾认真想过美国在30多年前就做成了这么一项伟大的事情。

很难想象人类造出的东西已经飞出了太阳系，这仿佛是科幻电影里才会发生的事。我们自以为的天崩地裂、世界灰暗，我们争夺的资源和财富，这一切不过发生在太阳光里的一个小蓝点上。

所有的事情，可大可小，看你放在什么样的尺度上看待它。我们个人的苦恼，在一个国家来说微不足道；国家之间的纷争，在浩瀚的宇宙里又算得了什么呢？

盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；盖将自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。当地球消融、人类灭亡，旅行者号仍将继续着它的旅行，穿越空间、穿越时间，永恒地存在着，它将是人类存在过的证据。

1972年尼克松总统在任时立项，探索木星、土星、天王星、海王星。因为在1977年太阳系的几颗行星将处于恰当的位置，可以将探测器推向太阳系外，这种位置每175年出现一次。1977年发射旅行者1号和2号，装载金属唱片，录制了时长2小时的地球声音，其中1.5小时是音乐、0.5小时是全球各地语言的问候。1977年9月5日到达木星，1986年到达天王星，1990年到达海王星，2012年旅行者2号离开太阳系。

【详细】

14075830

看我发现了什么宝藏！被预告吸引打算随看下试试，没想到一看就中毒般停不下来！为了能快速撸完24集，我居然斥6块巨资充了一个月爱奇艺的会员！真爱无疑了！想为这只小可爱疯狂打电话！

首先，整部剧的画面构图、配色都很不错，感觉很多场景都能截图做屏保那种感觉，魔教和浩然盟的建筑、竹林、水边……都很赞诶！有大荧幕的质感好吗？！然后画面的色调也很舒服（不像现在很多网剧大红大绿饱和度太高，看两集眼睛就要瞎！），小清新，干净明澈，在地铁上追剧被路人甲一眼瞥到都能证明自己是有品位的人！超舒服！

蓝后必须为全剧的小哥哥们打电话！全部颜值高而且纯天然！说实话，现在很多小鲜肉们长得太像了，有时候一部剧看了大半还有点分不清楚男一男二谁是谁，但是少年江湖就没有这个困扰了——小花的清纯妩媚双杀单眼皮、还带点婴儿肥的面瘫脸，大侠呆萌中带着羞涩的神颜（有没有觉得很像年轻时的吴彦祖？），还有一口台湾腔满嘴土味情话的魏旗，萌贱犬系受虐狂小林，病娇美人阎大夫……都太有辨识度了！甚至连浩然盟盟主大叔的帅，我都有GET到哦！（我是不是口味有点重了）总之，颜都很好磕就对了！另外，超萌的阿扶小姐姐和妩媚的花魁大人也是我喜欢的STYLE，妆面造型谁定的？必须加鸡腿！不分男女全员戴花！是个很爱美的剧组了！

至于剧情……真想跟导演和编剧好好谈一谈，怎么可以做到这么沙雕的？简直太是我的菜了好吗！！！光是第一集就让人笑得停不下来……教主面无表情给魏旗和花魁按头亲，大侠100%认真的对着教主戳戳戳（你在说什么？你是在开车吗！！！），大侠躺在教主车前说要找去他心里的路……嘤嘤嘤，小哥哥们一本正经演这种沙雕剧情还演这么到位，日后一定都能拿影帝！！！作为看过原著小说的人来说，很多经典场面都完美还原了，一本满足！

撸完整部剧，感觉还是有那么一些小瑕疵的，比如有些场戏能看出剧组的贫穷，还有因为求生欲不得不加的那种戏份……但总体来说是瑕不掩瑜啊！钱都花在对的地方了，搞笑超专业，打戏超精彩！我要给它打99分！

另外，不知道有没有第二部？教主和大侠纯纯的社会主义兄弟情太感人了！而且好下饭呀，一边看一边笑一边吃，不知不觉就就吃多了……不说了，刷第二遍去了，这次要截一些表情包，自产粮，真香！

央视出手，果然精彩！很久没看到这么富有人文精神的纪录片了。一看片尾，原来是《如果国宝会说话》团队的片子。不看后悔！

一东一西，一沙一海。站在地图前，这两个地方似乎并无太大关联，两座城市的兴盛与衰落也各有其时间表。但若是将视角调高，站在世界历史的坐标轴上寻找坐标点，用一条丝绸之路串联起东西方两端，寻找人类历史上文明的十字路口——敦煌与威尼斯是绕不开的两座城。

敦煌和威尼斯，在广阔的文化比较视角与大历史观下，两座文明古城的故事被娓娓道来，交叉并行之中感受到历史深处迸发出的无限魅力与文明的共通之处。

这是哪个翻译的名字，BOSS LEVEL，明明可以翻译成《上帝模式》或者《无限模式》或者《无限重启》，结果来了个字面翻译，BOSS=领袖，LEVEL=水准，真恶心。但是电影真的不错，是值得收藏的一部死循环系列，加入了死侍的幽默，中国的元素。。。当交叉骨和之前基本没有交流的儿子，日复一日得交流，真是有点泪目了。整个影片看起来比较轻松，就像打游戏一样，死了复活，无限循环。

评级：B+

看完了前几季的我对这个系列产生了极大的兴趣，又第一时间迅速看完了第五季，因为第四季的精彩，使我对之后的故事走向更好奇，尤其是黛安娜的故事线。先说整体感觉，质感上本季一点也没有退步，甚至超过了前几季，好多历史场景还原的也足够到位（除了香港回归），摄影的电影感很强，配乐也保持了前几季的超高水准（越来越喜欢王冠的原声了）。

【详细】

14790380

多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放的大时代。我觉得本片不是胜在情节和场面上而是赢在人物塑造方面，嫉恶如仇的阿杰，玩世不恭的小马哥，重情重义的子豪，都给人留下了及其深刻的印象。实际上本片的主角是狄龙和张国荣，不过他们的光芒都被周润发盖过了，小马哥用美钞点烟，市场嘴里叼着一根火柴的样子都影响了一代人,发哥穿着长长的风衣、戴着宽宽的墨镜的小马哥形象，成为很长一段时期此类电影无法超越的经典形象。从表演来看三个主角都相当卖力，让人看了很过瘾。电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。用现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”