西内姐姐真的太美了,这两天重温完开关女孩意犹未尽,突然想到这部当年中途弃了的月九。
当年是冲着隆太的处女作去的,第一集意外发现夕辉寿太的客串,很是惊喜。那时候看这个卡司很多人面生,现在再一看,嚯,全是熟人。
当时只看了前几集嫌弃隆太棒读,全剧看下来可能角色塑
西内姐姐真的太美了,这两天重温完开关女孩意犹未尽,突然想到这部当年中途弃了的月九。
当年是冲着隆太的处女作去的,第一集意外发现夕辉寿太的客串,很是惊喜。那时候看这个卡司很多人面生,现在再一看,嚯,全是熟人。
当时只看了前几集嫌弃隆太棒读,全剧看下来可能角色塑造就是如此。不过说实在的,隆太这个选角还挺奇妙,原作一个食肉系男主,一选上他直接变成了食草系。所以有些人觉得男主怎么能被称为帅气的人气王我一点都不觉得奇怪哈哈哈。
而且一看男一男二对戏我就很想笑,隆太啊,你紧不紧张啊,你面前的那一位,可是那位山崎育三郎啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。(扯远了
前几集对人物关系的处理其实是有些过快和莫名其妙的,为了突出男女主的冲突而创造冲突。但总体上来讲人设和剧情都算在线,没有绝对的恶的存在也让人看得挺轻松愉快。两个人同居的处理我也挺喜欢的,矛盾出现的自然,矛盾解决了之后的相处模式也是大人的恋爱,不经意地发些糖,没什么工业糖精的味道齁死人就很好。之后编剧就开始放飞自我了,整个剧情急转直下智商告急。
先说小报记者对女主穷追不舍这事,我真的怀疑编剧你真的是圈内人吗。因为即使在现实中,这种热恋报道也是默认不会追击报道一般人的,更不要说贴照片了。再之后处理两个人的分手更是……一言难尽……我说真的就算是为了收视率也不用这么……自废武功吧?
漫画中两个人的分手是女方提出来的,表述虽然也是为对方着想,但本质并不是逃避。而男方是坚定关系的那一方。这样就保持了人设,甚至升华了人设,讴歌了两个人的感情。至于这剧集改编嘛……找来前女友演戏强制被动分手?编剧你是被谁伤害过吗要写这么狗血的剧情?不过最后一集那个只留下写着“ありがとう”的糖罐的告别还是挺戳我的,就还挺切ない的。
而且后期这个摄影也……急转直下。最后一集的跑步镜头愣是给我看笑了,你们剧组是跟隆太有什么仇什么怨?就算我们隆太腿不长也没必要给拍成六四分吧?三年后那个公寓里的打光又是什么鬼?你们是觉得最后一个场景没必要用经费了吗,都看穿是布景了好吗?
虽然日剧看多了对于这种自毁人设,没有矛盾也要创造矛盾的发展也见怪不怪了……但这部的高开低走依旧还是让人觉得可惜……毕竟这剧之后没多久……男女主都是有几年见不到了……
总的来说,没那么优秀。但毕竟是看过这两年的纯爱剧质量,再一看五年前这一部觉得还是挺优秀的。(你就说现在的剧集质量跌落到哪去了吧……
而且作为隆太的演员处女作,我觉得表现还是很可圈可点的。甚至前面几集问我还会再翻出来看吗,我觉得还真的有可能w
Ps: ed的定格隆太太可爱了太可爱了呜呜呜。对不起我全程都没办法把隆太看成帅哥,毕竟我脑子里都是一口关西腔的可爱隆太呜呜呜。
重三先生不是沉浸在生活的期待中
而是站在越来越模糊的生死界限上
“不得不从关注的事情中脱身
这是最难忍受的。”
美佐子不会讲故事 河濑阿姨真的也不会讲故事 这不是一个故事片 不是爱情片 不是文艺片
所有的镜头都是感受
但 日落时刻就已经让人热泪盈眶了
即使是渐暗的永远无法抵达的光线
也想永远记住<
重三先生不是沉浸在生活的期待中
而是站在越来越模糊的生死界限上
“不得不从关注的事情中脱身
这是最难忍受的。”
美佐子不会讲故事 河濑阿姨真的也不会讲故事 这不是一个故事片 不是爱情片 不是文艺片
所有的镜头都是感受
但 日落时刻就已经让人热泪盈眶了
即使是渐暗的永远无法抵达的光线
也想永远记住
「会いたい」
《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。
都是亲密关系为主题,一个讲述经历差异的跨越,一个是内心障碍的愈疗。
《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖, 第一遍还没看懂剧情,跳着看两遍还有点懵,超出我的鉴赏能力。
其中的两大段台词必须分享,好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到
《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。
都是亲密关系为主题,一个讲述经历差异的跨越,一个是内心障碍的愈疗。
《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖, 第一遍还没看懂剧情,跳着看两遍还有点懵,超出我的鉴赏能力。
其中的两大段台词必须分享,好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到抑郁,对亲密关系有恐惧和障碍的成年人可以看看,其他人不推荐。片中的大量镜头时刻映射内心,正视障碍需要勇气。
2
我渐渐明白,爱是怎样掩藏着如此多的矛盾的情绪,愤怒、愧疚、暴力,这些层层叠叠的帷帐,是怎样让爱如此难以企及,而现在我又是怎样继续着我的亲密生活,依然带着对痛失所爱的恐惧,带着不信任,愤怒,还有从未实现的渴望。
“我曾那么确信,关于亲密关系,关于信任,欲望和安全感的一切,我都了然于心。
随着时间流逝,与真实的生活、真实的人,是我对世界曾不假思索的看法渐渐动摇了。”
“离家在外的20年里,我一直认为自己是个自由而成熟的人,但现在我明白了,我和家人之间连接着纽带,实际从未被切断。至少现在还没有,始终淌在我的血管里,就像一位亲爱的朋友说的,告诉我你曾如何被爱,这能教你如何去爱。请告诉我,你曾怎么爱我,我就能明白我此时是怎么在爱着的,又该如何去爱。”
这是导演与演员角色互换后说出的一段感悟,对亲密关系的病症切中肯綮,真实和虚构都不重要,就是直击人心,深思之下默默低头。
3
“你眼中的我的形象,与我实际的样子之间,也存在矛盾吗?我是否仍会因为太过恐惧而不敢破坏这形象,生怕失去你,着是否就是我们从来不谈这部电影的原因呢?”
人的心中都有一堵墙,爱就是翻墙,到另一边,这一路上,愤怒、嘲讽、抗拒、不安、排斥、甚至厌恶,都会一直出现在路上。
亲密关系需要自我审视,也需要耐心面对,维持健康的亲密关系没有那么容易,先放弃的人内心软弱,而逃避的人在体内闪躲。
4
过去几天,我经历了一些东西,内心的改变,还有一些我一是到了非常重要的东西,就像顿悟,其实我早就看到了那堵墙,我很长一段时间以来一直在努力的修筑那堵墙,对我来说,这堵墙一直都是保护我,不受外界的侵扰的墙,昨天的某一瞬间,意识到那堵墙实际上并没有保护我,不让外面的任何东西进入我,而正相反,它把我内心本来能够释放出来的东西,关在里面了,它把我本来要释放的东西关在里面,这个将我本来要释放的情感压制住的过滤器,让我感到那么的不自由。
5
所有的艺术形式,无非是换一种方式,让我们有机会去看清楚自己。
电影《不要碰我》最后一个镜头之一是女演员自然舒畅,全身心投入的舞蹈,有一种坦然的裸露,像灵魂在舞,韩国电影《燃烧》中女主在夕阳下裸舞的镜头也是中景,却像是濒临毁灭之前的回光返照,而前者是释放的生之舞蹈,后者确实有虚无的颓废感,因无所适从到无所顾忌的身体舞动。前者像是自然的释放,后者是麻木的绝望绝望,一是尘埃落定,一是迷失其中。
6
我想起《摇摇晃晃的人间》,诗人余秀华写下诗句“穿越大半个中国去睡你”,很久之前觉得这句简直不忍直视,而看过这部电影,我反而觉得到了诗人那个年纪,敢于正视自己,精神和身体都全然的接受自己,她的内心没有半点障碍,不过是肢体残疾,可肢体健全的人的内心,反而没做到诗人那个样子。比起身体健全的人而心灵残缺的人,她的内心是丰盈的,至于离婚,愿意给出所有的稿费,大概是一个内心健全的人无法接受思想上的残缺者成为自己的伴侣,爱情、婚姻中的亲密关系,势均力敌的平衡才稳固。
7
将自己的身心大胆的全然袒露在镜头之下,接受全世界,包括至亲的观察、审视甚至大众、各种价值的评判,需要何等的勇气!
毫无保留展现裸露的背后,是多痛苦多难堪,有多挣扎多勇敢,因多坚强多不甘?
任凭乌泱泱的一大片人站在河对岸,可她们敢于冒着被巨浪深潭吞没的风险,自然坦荡 将内心的困惑和伤痕,公之于众,无所隐瞒?
电影的创作主体,怎么可能不让人感到震撼?
最近十几天,每天晚上七点半,我和我老婆都会准时坐在电视前,看《潜伏》。因为我彻底被《潜伏》迷住了,在此之前我已经有很多年没有这样一集不落地看一部电视剧了。今天晚上我看的那个台会上演《潜伏》的大结局,听说结局很悲惨,还有很多人对这个结局表示愤慨——因为我事先已经大概了解了结局,所以昨天晚上当我看到余则成让翠平撤离的那段戏,我的心彻底碎成饺子馅儿了。关于《潜伏
最近十几天,每天晚上七点半,我和我老婆都会准时坐在电视前,看《潜伏》。因为我彻底被《潜伏》迷住了,在此之前我已经有很多年没有这样一集不落地看一部电视剧了。今天晚上我看的那个台会上演《潜伏》的大结局,听说结局很悲惨,还有很多人对这个结局表示愤慨——因为我事先已经大概了解了结局,所以昨天晚上当我看到余则成让翠平撤离的那段戏,我的心彻底碎成饺子馅儿了。关于《潜伏》最后的结局,我想起了这两天看的《三联生活周刊》中有一篇孟静对《潜伏》编剧兼导演姜伟的访谈,后者说这是他“最满意的一个结尾,很完美”,他还说:“很多资料没有解密,从公开资料来看,有些人结局非常好,比如李克农、熊向晖,有些人很惨,这是这一行一代人的结局,信手拈来大团圆,对得起这些人吗?”看了这段话,我原谅了编剧对则成同志和翠平同志的“残忍”,虽然那比死别更悲惨,但某种意义上,这个结局反而是对他们最好的告慰。在我看来,《潜伏》的创新之处就在于它是一部很人性化的、家庭伦理肥皂剧式的谍战剧,而它骨子里又是极度的理想主义,这是它最打动我的地方。在接受各种媒体采访的时候,导演姜伟反复说《潜伏》是一部关于信仰的戏,但我更愿意把它看成是一部关于理想主义的戏。信仰就是别人代替我们在思想?虽然可能没有这么绝对,但信仰和口号一样,它在很多时候的确是很可疑的。在《潜伏》里,余则成几次谈到信仰,但说实话,我并不认为余则成有多坚定的信仰,他有的只是年轻人特有的理想主义,这种理想主义很简单、很朴素,就是希望这个国家能变得更好,这个国家的人能活得更好。理想主义意味着一无所获?对于个人来说也许是这样,但对于这个世界来说,年轻人的理想主义却是一种很重要的推动力——这一代年轻人的理想主义碰壁了,失败了,下一代年轻人的理想主义紧跟着又登场了,又开始战斗了。前一段时间在一本杂志上看到一位名叫李子勋的心理专家说:“中国传统文化是一种老人的文化,一种权利与等级的文化。尊卑有序,上下有别,年轻时的谦卑是为了成年后的顺从。顺从的文化是一种因循守旧的文化,未来中国要成为世界之林的强者,重视年轻人,以年轻人的意志来结构主流的社会意识,鼓励年轻人的自由、创意、骄傲,是必由之路。”很令人向往的一段话,只是我们这一代人还年轻的时候估计是赶不上这样的中国了,但这没什么,因为我们还是能做一点事儿的,例如我们可以用自己的微薄之力去推动中国发生这样的改变,如果我们做不到这一点,那我们至少还可以努力避免自己在步入中老年之后成为这种改变的阻力,努力避免自己成为下一代年轻人的敌人。
类型化网剧打包推出已经成了热潮,于2020年推出的悬疑类型剧场——迷雾剧场也得到了广泛关注。在“带你爬山”的大热剧集《隐秘的角落》推出后,终于等到这部《非常目击》继续悬疑接档。
类型化网剧打包推出已经成了热潮,于2020年推出的悬疑类型剧场——迷雾剧场也得到了广泛关注。在“带你爬山”的大热剧集《隐秘的角落》推出后,终于等到这部《非常目击》继续悬疑接档。
死亡密室这种东西,千万不要和欧皇一起玩,除非你是学霸
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——————剧透预警——————————————————————
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死亡密室这种东西,千万不要和欧皇一起玩,除非你是学霸
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——————剧透预警——————————————————————
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打工店小哥Ben能“活”到最后真的是全凭一口欧气吊命,当然实力还是有一点的。整个游戏里,他才是最幸运的人。
先是驾驶座遇到车祸,同学团灭,自己奇迹生还。
别人靠攻略,靠脑瓜子,小哥乱砸一通就破解魔方,获得入场券。
第一关,在没有水的时候发现自己带了酒。
雪地关,别人要火机,不给,我丢(=Д=)ノ[]。。要是自己送过去保管透心凉。
幻觉一关,墙上乱拍,解药送到跟前。打不过黑哥,随手一推解药到手。
最后快被勒死,发现黑哥留给自己的遗产,我扎!!。后又有zoey来救。
只记得这么多了,欢迎补充。
来源:我的知乎回答
其实对于电影的好坏,我有一个最基本的评判及格线,那就是是否有让人感动的情节,其次演员演的是否真实,而不是演技的好坏,我没有看过什么《向阳的日子》,所以我觉得这个特别好,堪比《孔雀》、《活着》,有过人生经历的人才能明白,剧情的发展不落俗套,不矫揉造作,又能发人深省,没有正反派,结局很好,推荐看
其实对于电影的好坏,我有一个最基本的评判及格线,那就是是否有让人感动的情节,其次演员演的是否真实,而不是演技的好坏,我没有看过什么《向阳的日子》,所以我觉得这个特别好,堪比《孔雀》、《活着》,有过人生经历的人才能明白,剧情的发展不落俗套,不矫揉造作,又能发人深省,没有正反派,结局很好,推荐看
深夜两点,乔治和玛莎从酒会上回到家里,仍要招待另一位夫妻,他们刚刚来到学校。真是一堆垃圾,玛莎不停追问着丈夫乔治,这句话究竟出自哪一部电影。
荒诞的基调已然定下,还有就是从头至尾的揭露与谩骂,如一把犀利的刀子,刺穿假面,将人性中最不堪的隐秘一点点挑出来,遍体鳞伤。
正如那句台词所说,层层分解,剥皮拆骨,现在,让我们看看骨髓中到底有什么吧!
对,这就是剧作家
深夜两点,乔治和玛莎从酒会上回到家里,仍要招待另一位夫妻,他们刚刚来到学校。真是一堆垃圾,玛莎不停追问着丈夫乔治,这句话究竟出自哪一部电影。
荒诞的基调已然定下,还有就是从头至尾的揭露与谩骂,如一把犀利的刀子,刺穿假面,将人性中最不堪的隐秘一点点挑出来,遍体鳞伤。
正如那句台词所说,层层分解,剥皮拆骨,现在,让我们看看骨髓中到底有什么吧!
对,这就是剧作家的意图,他不是让你在剧院的黑暗中享受遗憾终被弥补的感动和快慰。他要刺痛你,反抗你,冒犯你,令你混乱,坐立不安,得不到任何答案。他要逼你跳出习以为常的一切,驱除温情默默的矫饰。看啊!这才是生存本身,唯有谩骂与不堪,唯有日日深陷的折磨。华美袍下,爬满虱虫。
从小被养父母收养的剧作家,学会了用一种旁观者的态度去审视父母的关系,包括周围的一切。这种有距离的近乎苛刻的观察方式,似乎是他之所以能够撕开假面的原因。请你不要对任何事物轻易地下结论,如果你说:我确定……,那你就输了。
影片結束後同導演的問答環節,導演如是解釋了題目,他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊,穿梭於代表正義的法院中的人們,大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力,將眾多人物栽入這部戲中,慢慢生長並互相交織,以香港普通法機制為架構,陪審員同審判過程一起作為視角,將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害,兄弟之間情到恨的發展,社會
影片結束後同導演的問答環節,導演如是解釋了題目,他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊,穿梭於代表正義的法院中的人們,大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力,將眾多人物栽入這部戲中,慢慢生長並互相交織,以香港普通法機制為架構,陪審員同審判過程一起作為視角,將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害,兄弟之間情到恨的發展,社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問,律師、警察與法制之間的關係,法治制度與正義之間的關係,新媒體與傳播的交融,人性與理智同制度設計的平衡等等,甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解,以及人性的脆弱。可悲的是,當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候,當越來越侷限的信息圍攏,散播,延展,歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候,當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候,這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻,它是繼續在時間中發展的,呼應著一些事,激發著另一些事,困獸猶鬥,但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢?長夜漫漫,總會有些火星留下罷。
p.s. 導演在通篇的表述方式,場景語言,暴力甚至是咸濕,直到最後的幾個場景,兄弟見面,律師,陪審團的幾句留言,神情,以及那蜘蛛的陰霾,都拿捏的非常到位,鋪滿了他想像中的那個問號,讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。
戲院出邊,夢在夜幕中安靜,而現實卻在街角喧囂,
有的人在出賣身體,有的人在出賣靈魂,紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。
一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事,
但它總可以拓寬人的想像邊界,
慰藉一些孤單無助的靈魂,
也便是此罷,天空中多了一點意義,星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。
查阅过后才知道三峡大坝于2006年5月20日,关上最后-扇闸门,意味着世界上最大的水利枢纽宣告完工,这已经过去十六年了,而我们对它的了解大部分仅仅只是停留在小学的课本的简单介绍,或者电视新闻等等报道,对它的认知似乎太过有效和浅薄。
如果不曾去过,真的推荐看看这部名不经传的纪录片
查阅过后才知道三峡大坝于2006年5月20日,关上最后-扇闸门,意味着世界上最大的水利枢纽宣告完工,这已经过去十六年了,而我们对它的了解大部分仅仅只是停留在小学的课本的简单介绍,或者电视新闻等等报道,对它的认知似乎太过有效和浅薄。
如果不曾去过,真的推荐看看这部名不经传的纪录片,不愧是当今世界最大的水利发电工程,国之重器。等疫情结束了,我一定会带着家人去三峡大坝感受祖国千年大计的震撼!
最新及全部剧评合辑:漫威 一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片 一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事 在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感 导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以 一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片 一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事 在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感 导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以上的分数 但是,但是,开篇第一场戏,就看得我目瞪口呆 真的,很久没有见到连基础的镜头语言都不懂,基本的流畅叙事都做不到的导演了 怎么会有这么荒唐的开场戏?? 导演真的存在吗?这但凡是个学生作业,拍成这个样子都要被老师批评的吧? 来,咱们就第一场戏,好好捋一捋 开篇戏,要讲的内容是,讨债人包贝尔找鱼贩许君聪要债,许君聪逃跑失败,哭诉自己家庭困难,请求包贝尔宽限几天,包贝尔看似恐吓,实则体谅许君聪难处,慷慨解囊提供帮助。 这一场戏,要的是立起包贝尔这个人物,看似凶残无情,实则内心温暖善良,要通过事件把人物的反差做出来,为后面包贝尔面冷心热追求女主角做铺垫。同时还有一个隐藏的任务,就是许君聪其实是个骗子,利用包贝尔的善良欺骗了他,后续两个人物再发生故事。 来,我们看看导演是用了什么样的方式讲述这段剧情。 首先,是包贝尔漫无目的的走在人群中,通过后面的剧情我们可以得知,这里面包贝尔有针对性的,特地来抓许君聪的,但是我们看到的,就是包贝尔逛菜市场,没有传递出角色应有的动机。 酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级? 酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级? Level One:“Real ladylike little drinkies” 代表酒品:白兰地亚历山大、可可甜酒冰沙、螺丝刀、火焰冰球(酒精度:15-30) 代表人物:我们曾经年轻的主人公 甜美精致的鸡尾酒是不会让人醉到出丑的,爵士音乐、昏暗的灯光和闪亮的酒杯,没有唾沫横飞的互骂,只有爱人的肩头细语、朦胧暧昧而已。这是乔治回忆起和玛莎婚前的“纯真年代”,这些掺了奶油、巧克力糖浆或者青柠汁的鸡尾酒代表的是玛莎曾经的“少女心”和只管沉醉于幻想可以不问现实的浪漫。而当生活的千篇一律袭来,这些五彩斑斓的“漂亮小酒”就不足以消愁了。 Level Two: “Never mix never worry!” 代表酒品:白兰地(酒精度40-45) 代表人物:哈妮 进阶搭配:呕吐 + 独舞 穿着明黄色连衣裙,被玛莎说是“没什么屁股”的哈妮是28岁新教员尼克的娇妻,对什么都礼貌地热情洋溢,但却并不怎么聪明,继承了美国50年代中产社会要求的良好教养和正向价值观,是个无法接受任何丑闻的美国甜心形象。她坚持“不混着喝就没事”,却还是每喝一杯就吐。白兰地是优雅带水果香的烈酒,尤其有温和的镇静作用,在一些文学作品里经常被offer给收到惊吓的女士压惊。当我们知道哈尼曾经有过歇斯底里的“假性怀孕”之后,似乎觉得白兰地更适合她了?哦对了,除了呕吐,drunk on Brandy的哈妮还为大家献上了一段别具一格的“优雅”独舞,让人过目难忘。 Level Three – “Bourbon on the Rocks, if you don’t mind.” 代表酒品:波本(酒精度45-60) 代表人物:尼克 进阶搭配:粗口 + 热舞 28岁的尼克手腕妻子,西装革履地上场。和中年危机的玛莎和乔治不同,尼克刚刚来到新迦太基大学任教生物系,他乐于社交,想要结识大人物,带着在事业上走得更高更远的希望。他张口闭口“先生”,和深陷26年如一日沉闷生活的乔治大谈人生选择的“初衷”,难掩一副年轻气盛不相信永远的自信。波本是美国国会特别立法规定了制造标准的最美国的威士忌,主产地肯塔基和尼克的老家堪萨斯也不远,可以说是“All American”成功人士的象征。毒舌的历史系副教授乔治当然看这个美国梦膨胀的毛头小子不爽(更何况他还是搞生物的——自然科学和人文学科互看不顺眼的传统真是源远流长),乔治用一杯接一杯的Bourbon on Rocks打破了尼克彬彬有礼的假面并乐在其中。 Level Four:“Alcohol pure and simple.” 代表酒品:医用酒精(酒精度:75% ) 代表人物:玛莎 进阶搭配:巨型湿吻 + 泪水冰块 全剧中,玛莎喝酒的风格最奔放豪迈。她像美卡犬一样大口嚼掉酒里的冰块,喝得一半的酒杯散落在家里的四处。相比年轻恋爱时在酒吧点的精致鸡尾酒,玛莎喝酒的口味在26年的婚姻里变得“简单了,纯粹了,开始喜欢基本款了”,“她明白了奶油适配咖啡的,莱姆汁是做甜品的,喝酒应该纯粹简单。”玛莎一手捧着她的“医用酒精”,向乔治热烈地索吻,和尼克贴身热舞,不留情面地口吐利剑,却也在通宵未眠的清晨到来之前坦白自己深深的孤独和自我厌恶,咀嚼着她用眼泪冻成的冰块。 Level Five:The Dylan Thomas-ey Quality 代表酒品:迪伦·托马斯的威士忌 代表人物:乔治 进阶搭配:《西方的没落》,斯宾格勒 1953年的纽约,迪伦·托马斯在创下了自己连喝18杯纯饮威士忌的记录之后,因酒精中毒引发的脑梗死亡。所以当玛莎说乔治身上有“迪伦托马斯”的诗人气质时,实则是在讽刺乔治的酗酒。为什么把乔治看作是剧中的顶级酗酒者呢?因为乔治可以把清醒的生活过成醉酒的样子。在《伍尔夫》的三幕当中,乔治一直在为玛莎和客人续杯,却并没有喝得像他们一样多。他的郁郁不得志,对未来生活的无望,对玛莎的爱和恨,对假象的残忍拆穿(杀死“儿子”),可怕的隐忍(在玛莎和尼克火热的时候读《西方的没落》)都因为他的(相对)清醒而更加让人感到压抑——一个喝不醉的人往往比醉得容易的人更加绝望。 田纳西·威廉斯说,人生是快乐酒馆,同时也是伤心旅店。对于写作者来说,字与字之间的距离也是酒杯与酒杯之间的距离,一部好的作品完成需要很多杯。50年代,二十多岁的阿尔比正和比他年长5岁的作曲家William Flanagan同居,酗酒的Flanagan把用酒精自我麻痹的生活方式介绍给了阿尔比。据说,两人经常一家一家喝遍纽约第六大道上的所有酒吧,一夜“猎酒”之后,每人至少21杯马丁尼下肚,斗嘴也会升级。当时阿尔比正在创作《伍尔夫》,甚至每天将剧本的手稿揣在口袋里。剧中玛莎和乔治那段针锋相对,爱得深也恨得深,在酒精作用下程度升级的亲密关系,正来源于阿尔比自己的生活。 《伍尔夫》留给我们的真相是,在剧目的结尾,所有人都在酒精的作用下变成了“无物”:哈妮抱着喝光了的白兰地瓶子蜷缩在地重复着说“我不在这”,尼克的不举,玛莎的被抛弃,乔治始终的不作为和不在场,当然,还有那个凭空出现又凭空消失了的“little bugger”。 重要提示:饮酒需谨慎,高难喝法请勿模仿(请不要去喝医用酒精好嘛!严肃脸) 【原发于“新现场”(原“英国剧院现场”)微信公众号,原标题“像《伍尔夫》一样喝酒”】 广电独家 2022-08-17 22:12 文丨李京盛 电视剧《硬核时代》,表现了我国核电事业从无到有、由 广电独家 2022-08-17 22:12 文丨李京盛 电视剧《硬核时代》,表现了我国核电事业从无到有、由弱到强的发展历程,也展开了中国核电三代人筚路蓝缕、栉风沐雨的人生旅途。 这个剧可能没有特别大的闪光点,但是到处充满了令人惊喜的小细节。 目前我看到了第8集。终于看到有一部爱情不是主线的轻喜剧了。没有8集定律可以放心食用,在这个时候女主可能还不知道自己到底喜欢谁呢,还为要和男二约会而雀跃,真的是不走寻常路。欢乐灵异、破案助人、淡淡爱情线的比例调和得刚刚好,总之,不是整天谈情说爱这一点让人心水。 这个剧可能没有特别大的闪光点,但是到处充满了令人惊喜的小细节。 目前我看到了第8集。终于看到有一部爱情不是主线的轻喜剧了。没有8集定律可以放心食用,在这个时候女主可能还不知道自己到底喜欢谁呢,还为要和男二约会而雀跃,真的是不走寻常路。欢乐灵异、破案助人、淡淡爱情线的比例调和得刚刚好,总之,不是整天谈情说爱这一点让人心水。 其次,这部剧人物的设定我很吃。男主是高知闷骚男,不懂助人为乐是何物,内心的心结是曾经的家人助人反被咬,因此故意吝啬不帮助人,虽然他能力很强,但还总是闷闷不乐。 女主角呢,是低知高付出,活得也很快乐、很善良的一个人。说低知不要误会,只是说她可能没有那么大的能力,比如她连帮助孤儿买卫生巾都捉襟见肘,并且时常被市民说警察来了也没什么用。但是另一方面,第二集中即使被骂也要坚守正义开走男二的车那里,又让人感觉她内心坚守的力量很强大。 为什么说我很吃这样的设定,因为我也曾是这样一个思考很多但做和付出很少的人,思考很多“做”很少容易抑郁,不如做中感受,也会轻松快乐很多。女主本身都有种力量可以让我去借鉴。而女主的扮演者也演的非常自然而不做作。我始终觉得剧是要给人带去力量的,而这部剧的这一点感染到了我。 总之,男主的高知+女主的行动,就非常配了,有种互相救赎的感觉。也贡献了比如第八集那样一个很感动的故事。 说到这个故事,最后的反转着实有点让人惊喜,有灵性世界观那味了,就是命运是可以改变的,只要愿够强够大。以及中间的顾问和阴间使者那段友情整个让人感觉真的非常好笑。这部剧的幽默的点真的要细品。而孤儿院院长在第八集的那段独白也非常让人感动,那种全心全意为孩子付出的心意,也为后面的结局埋下了伏笔。还有一点,女主竟然伸出手拯救罪犯,并且说愿意倾听,虽然罪犯还是死不悔改,但是她的这种伸手举动,真的让我有点小惊讶,可以看出女主的心底真的很纯净。 说说其他角色,这里面主角身边的每个鬼都很有人情味,他们出场就是欢乐的时刻。看得出作者的世界观是很真诚温暖的。而且鬼以及阴间使者这样的设定通过普通人的扮演,无缝融入进了人类生活,这点很有趣。以及善有善报,恶有恶报,即使善没有善报,像女主这样,她的行善过程本身就是很享受的,这一点,就像一颗种子一样。 所以面对这样一部剧,我是看的很开心,虽然男二和反派的戏份会划过。我很珍惜集数,一天看一集这样的,因为这种又温暖又纯粹的欢乐的感觉很少见。 而且这样一部剧,是那种不会让人上瘾、恰到好处刚刚好的感觉。 过度就会上瘾,非过好或过坏,就是刚刚好。我已经很少看一部剧这样了,享受一部剧,又不会让人上瘾,可能也是跟自己的心境有关。心境变得比较平和了。 这种平衡感,其实生活中的每一刻都需要。吃饭,睡觉,工作,平衡感,尤其是自己面对纷乱的外界尤其需要的。 扯远了,总之这是一部可以调整你的心情的轻松剧,尤其在你心情不佳的时候看看很活跃心情,不用带着脑子,不用带着期待,就珍惜着看就好啦。