目前看到18集。有知否 延禧 尚食的各种演技在线的熟面孔,家国情怀的题材,很不错的服化道,再加上我个人最爱的聂远秦岚cp……虽然剧情上还是有很多许国内编剧那些改不掉的小毛病,乱用慢动作慢镜头等,总体本来还是比较良心的,勉强当一部民国版唐顿庄园来看看的。
但这篇主要想说说关于钟玉的片段,实在有些劝退。(防爆声明
目前看到18集。有知否 延禧 尚食的各种演技在线的熟面孔,家国情怀的题材,很不错的服化道,再加上我个人最爱的聂远秦岚cp……虽然剧情上还是有很多许国内编剧那些改不掉的小毛病,乱用慢动作慢镜头等,总体本来还是比较良心的,勉强当一部民国版唐顿庄园来看看的。
但这篇主要想说说关于钟玉的片段,实在有些劝退。(防爆声明:在我看来一个角色立不住,演员在表演诠释,编剧在大小剧情节奏安排,导演在走向把控都是有问题的,只针对最终效果表达个人想法)
钟玉的人设其实本来应该非常有成长感且讨喜的。外壳是随着成长和境遇变化的,内核是聪明和善良,但剧中由于被呈现的太“蠢”了,导致先抑后扬没有“扬”起来,成为剧里一看到就想快进的片段。
1. 钟玉因缺爱导致的表面上的骄横/傲娇,本身可以是萌点,让观众心疼的点,结果被诠释成没礼貌无家教。角色本身的确是带着杀气来的,聪明因此骄傲,有怨气因此没有废话直觉开怼。此时观众的确因为不了解内情产生了好奇,也会觉得这个角色很冲很莫名其妙。但演员一系列的翻白眼鼓鼻子,剧情上不是在发脾气就是在使莫名的小性子,即便后来观众了解了缘由,还是会很难共情,觉得这个角色的聪明空有其名,只会展现自己没教养来伤敌一千自损八百,并没有产生好一点的印象。
2.大胆追求凤梧的一系列桥段, 最大雷点所在。本来是很好的呈现角色为达目的不择手段的坚定和行动力能让观众爱上的。女方用聪明高级的方法勾引,男方虽然看破但还是不可阻挡被她的内核吸引。但不知是有意设计还是演成这样了,女方做作拙劣而幼稚的勾引,男方聪明睿智还时常看透一切的微微鄙夷,但就这样了,是怎么还能情不知所起的?都2022年了,聪明智慧有志向温柔帅气多金的男角色,还是能一眼看透举止粗俗低智商冒冒失失的女角色,不可阻挡的爱上她隐藏的可爱和善良吗?编剧们,这真的已经不流行了。
3. 想呈现精灵古怪,于是耸肩嘻嘻嘻的笑,转圈圈甩脚脚,也许,能不能,表现的不要那么低智,稍微聪明一点?(其实有几场群戏的几个桥段还是能表现角色隐藏的讨喜属性的,但一到个人特写就gg)
综上加起来钟玉这个角色就给人以下观感:缺少教养,举止粗俗,的确有悲惨的背景,但除了喊口号比较大声,更大的乐趣和志向似乎是翻白眼让人吃瘪,各种找事犯嫌人见人烦。虽然后面有几场戏洗白,但也就是不让人烦了,远远达不到作为一个主角本来让观众达到的喜爱度。
她的人设也导致凤梧的情起也十分的牵强,变成了喜欢低智作精的蠢男人。还好凤梧有很多感情戏以外的剧情撑住。
最后提一嘴魏璎珞。延禧里因为有明确的反派她的仇恨很能立得住,做的一切都是在反击,角色性格又只是聪明善良机智的,照着爱恨分明演就完事了,所以没出大篓子。但放在这部剧里,她攻击的对象是看起来没那么坏的一群人,角色性格也是拧巴的,从遇到事到做出决定并行动乃至事后回想的每一个表情,都是需要有表演层次的,还用同样的直来直去的演法让人看了只想问钟玉,“你没事儿吧?”
这是一篇写于去年第一季结束时的剧评。当时的评分只有7.9分,我觉得是被低估了,很高兴看到第二季归来,并且在节奏上有了调整 ,连音乐也不再那么致郁了。
抛开字面翻译,homecoming回的并不是家,而是学校。在美国,homecoming是一个学生在毕业之后每年的特定一个周末,回母校和朋友重聚,重游故地,叙旧,但又念新的时候…
Coachella秀的立意是用HBCU(historically black colleges and universities) Homecoming的主题,双关历史黑人文化运动和自己双胞胎产后重新回归
抛开字面翻译,homecoming回的并不是家,而是学校。在美国,homecoming是一个学生在毕业之后每年的特定一个周末,回母校和朋友重聚,重游故地,叙旧,但又念新的时候…
Coachella秀的立意是用HBCU(historically black colleges and universities) Homecoming的主题,双关历史黑人文化运动和自己双胞胎产后重新回归,回望她自己曾经走过的,同时又是前人铺好的路…
Coachella第一个周末的录影可能看了有十次,但诚实地讲并没有完全理解背后的深意。直到看了片子才恍然大悟。
关于黑人文化运动领袖们的quotes,关于真命天女时期(“life was my college”) 的回顾和在舞台上的重逢,关于产后回归的艰辛和取舍,关于自己作为第一个黑人女歌手成为coachella头牌,当然还有最明显的marching band和服装设计的希腊字母(兄弟/姐妹会),全部点题。
但也都点到为止,主体还是两个周末的混剪,但一下就深刻了…
手机码字好累,不啰嗦了,欢迎补充…
一直喜欢段奕宏,已经两年没追国产剧了,为了他看了双探。
看了前两集,这是一部近年少见的真诚之作,但剧本的硬伤只是在重复国产剧一直存在的逻辑问题,“我想表达一种感触,一种情绪,一种意境,一种对生活的态度,冰冷的质感,京城的随性。” 但没有强大的逻辑思维,很难将这种感觉用故事真正表达出来,即使从段奕宏的脸上能捕捉到一丝丝的执着,
一直喜欢段奕宏,已经两年没追国产剧了,为了他看了双探。
看了前两集,这是一部近年少见的真诚之作,但剧本的硬伤只是在重复国产剧一直存在的逻辑问题,“我想表达一种感触,一种情绪,一种意境,一种对生活的态度,冰冷的质感,京城的随性。” 但没有强大的逻辑思维,很难将这种感觉用故事真正表达出来,即使从段奕宏的脸上能捕捉到一丝丝的执着,但,这远远不够,逻辑,逻辑永远比情绪感觉更重要。
比如段奕宏的开篇人设,日常有了,困境也有,虽然还不足,但专业显然没立起来,和职业特点相符的推理,行动都没有,甚至可以说愚蠢和闲散。
再说两个开场发生的绑架案和死亡案,不管是为了第一集呈现惊艳的双炸弹效果,还是为了以后漫长案件追踪的起点,这两个案子的发生高潮不足,代入不够,观众的心没有揪起来,因为铺垫不足,呈现的细节不够,因此扔出来的两颗炸弹都成了哑弹。逻辑,逻辑,还是逻辑!
为什么是逻辑问题?你有足够的细节给到警察局的各种调侃,却没有关于事件人物针对性的细节铺垫,甚至连人物的出场年代都没交代清楚,留下什么样的细节,放弃什么,真实是需要时空,专业,行动,铺垫这些细节带来的,需要取舍,不是靠感觉,随性这些情绪化的东西,真正的编剧技巧都隐藏在看不见的背后,不是靠几十个策划制片人捕捉一些时髦的元素,网感,概念开会讨论出来的,当然这几十人里真正干活的不多,关系户估计太多。
段奕宏很敬业,也演的不错,但是以段的能力和他特有的执着,我认为他值得更优秀的剧作。
一对著名的雌雄大盗,残忍的杀害警察,手段残忍,在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代,警察却对这对匪徒无可奈何,迫于无奈,请出了以同样凶悍、办案不拘小节,不择手段,但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们,凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。
本片对主角年老的刻画非常有意思,主角举枪屡击不中的英雄迟暮,看到搭档一样年老的无奈,追逐嫌疑小孩追不上的不甘,同行的不
一对著名的雌雄大盗,残忍的杀害警察,手段残忍,在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代,警察却对这对匪徒无可奈何,迫于无奈,请出了以同样凶悍、办案不拘小节,不择手段,但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们,凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。
本片对主角年老的刻画非常有意思,主角举枪屡击不中的英雄迟暮,看到搭档一样年老的无奈,追逐嫌疑小孩追不上的不甘,同行的不屑甚至阻碍,因年长总是上厕所,关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等,让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。
最喜欢的就是音乐方面,平淡,冷静,就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心,最后由平静来,向平静去,好像在说,人虽老,亦可以实现自己曾经的价值。
除此之外也反映出当时美国的社会问题:重型枪械随时可以买卖;人们精神世界的空虚,把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜,甚至死后几万人为匪徒送葬;警察之间的斗争,面对悍匪相互推脱,对逮捕无能为力,无疑助长了悍匪气焰,从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。
两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森,简直把两个暮年的老炮儿演绝了,面对年长的无奈和动摇,但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感,并坚持道德不崩塌,喜欢这部片子。
可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的,总体还是有些拖沓。
???A?
从前的穿越剧,如《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》和《宫》,主角只是在某个机缘巧合下穿越去了古代,开始一段故事;故事里的笑点,多由古今观念的差异负责。另有一些剧如《步步惊心》、《太子妃升职记》,以及本剧,主角不仅穿越回古代,还附身在了某个倒霉蛋身上(没错,就是倒霉蛋,不是庶出的小姐,就是失宠的王妃,性格懦弱,地位甚至生命都岌岌可危),以TA的身份生活下去。这种设定的好处是省去了人物来历不明的困扰
从前的穿越剧,如《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》和《宫》,主角只是在某个机缘巧合下穿越去了古代,开始一段故事;故事里的笑点,多由古今观念的差异负责。另有一些剧如《步步惊心》、《太子妃升职记》,以及本剧,主角不仅穿越回古代,还附身在了某个倒霉蛋身上(没错,就是倒霉蛋,不是庶出的小姐,就是失宠的王妃,性格懦弱,地位甚至生命都岌岌可危),以TA的身份生活下去。这种设定的好处是省去了人物来历不明的困扰,情节不会突兀,连续性也比较强。故事的笑点与看点也从单纯一的古今观念差异扩展到人物性格突变:附身前的人设总是各种懦弱各种沮丧,附身后因为有了主角的意识,变得坚强锐不可当;这时可以挑战权威,也可以将从前受过的委屈,一一报复回来,特别解气,也特别迎合了观众励志的需求。像《太子妃升职记》那样,男性附身女性,除去男女固有差异引发的冲突,还狠狠利用“雌雄同体”,卖了一把腐。有这些剧在前,本剧如果想杀出重围,吸引关注的注意力,只有脑洞往大了开,深入纵向挖壕沟。穿越设定上,你们只在地球穿,我从外星穿,你们讲一个现代人在古代的故事,我讲一个外星人在地球的故事。其实外星人出现在古装片里,最早可追溯到九十年代的台湾武侠剧《小侠龙旋风》,由吴奇隆和陈志朋主演,还有一个外星来的希希公主,只不过剧中希希公主是配角,戏份寥寥可数。本剧中,外星人阿部是绝对主角,光明正大卖萌耍宝。风格上,本剧坚持走严肃娱乐路线,认真搞笑。首先是通过形式上的反差:演员一本正经的表演滑稽内容,如弱智的台词“唐府唐府我最强,唐府唐府我最棒”,荒诞的“胸口碎大石”情节,“超大系列(水杯、盆装红烧肉、桶装面条和碗装药等)”,哭灵伤心欲绝时把鼻涕擦到旁边人身上,顶盆植物抓片叶子就能隐身;二是反套路:别剧中有情人成兄妹,本剧中兄妹成有情人,外星喵与真猫交配后会变成人,每次信誓旦旦要做成某事总即时反转,女主无处在又无处不在的板砖;三是夸张的背景音乐与舞蹈和无处不在的慢镜头,外加自带红枫落叶、音响与闪光灯。所有这些,都足以让观众捧腹大笑。核心上,本剧沿用的依然是老套路:霸道总裁爱上我、王子夺嫡、多角恋爱等观众烂熟于心的梗。目前优酷更新到第七集,目测有两条线索,一是唐家冤案,应该与齐王敬王夺嫡相关,感觉幕后大老板不可能是齐王这么简单,敬王也未必像表面表现出来这样憨厚;二是追杀阿部察察和朵喵的外星黑影。不知道后面剧情会怎么走,还有开头唐青风退的敌军王子会不会再出场。也不知道本剧能不能把开头埋下的线索妥善安排处理,把故事好好讲完。开头精彩虎头蛇尾的剧看多了,一下真不敢抱太大希望,还是拭目以待吧。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。
首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。
然后是每一集都频繁出现的超神转场(例如镜头抬升到星空中,结果是另一个镜头的路面),是我看过最NB的转场设计了。
第三是对原作设定和剧情的化用,以及大量伏笔的设计。
第四是叙事方式,除主角外,一集一个主线人物,用完就扔。
对很多熟悉守望者原著的观众而言,最大的悬疑不是来自剧情,而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小,评价下滑;慢慢地越拉越大,社会矛盾的隐喻越来越多,评价就不断上升。
当EP6以后,剧情和守望者原作逐渐重叠的时候,各种剧情矛盾也开始河流,也与守望者原作的主题产生了共鸣。
简单而言,原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶,源自人性对他人的恐惧和仇恨,解决事件永远无法解本源”,于是出现了三种观点或曰方案:曼哈顿博士的毁灭万物重来,法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结,和罗夏始终坚持正义。
美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振,而是希望有所升华。从EP7到EP8,我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性,而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上,而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。
怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢?主要体现在,曼哈顿博士拥有 God 一般的力量,被人类崇拜;而剧情中的一切矛盾,都源自于人类的 “原罪”;最后曼哈顿博士因为对人类的爱,没有按自己的意图灭世重来,但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了,因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会,通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结,似乎被灾难洗涤了。
这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点:令人恐怖的神,人类的原罪,大洪水。
从这个角度来看,《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论,在于如何解读 God 和 人类之间的关系:是仇恨还是爱,是恐怖还是惩戒,是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读,比较接近现代宗教的观点:无能为力,而且 ”主不在乎“。
这种解答不能令美剧守望者的作者满意,基于恐怖主义威慑产生的秩序,在旧约的年代已经无法持续,更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观,用原有故事的元素重组整个故事,得到一个社会影响更积极的结局。
于是我们看到了新版的美剧《守望者》,原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者;原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑,变成了种族和文化冲突,以至于一切人和一切人冲突的现实,但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变(典型的剥削阶级唯心主义解读,用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果,将自身原罪化给所有人分担)。
但故事过程不一样了。从这个角度来看,新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。
故事的主角变成了 ”圣母“ Abar, ”圣父“ 是曼哈顿博士;沿着这条路走,真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿,被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。
而故事的精神主题,从逻辑上看,可能也符合《旧约》到《新约》的转变,由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义,变成耶稣主张的爱;而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。
但作者野心如此大,恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造(新约)而已,而是要整一个自己价值观的新约,并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明,以我的智力还没能力猜到结局的走向。
我看得不够仔细,没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头,是之前哪一集中被谁抛出的。
基督教的布道者们,最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法,还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派,比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美,是瑕疵中的瑕疵。
《守望者》最有趣的地方之一,就是用曼哈顿博士代替上帝,给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样,但 God 的思维因为全知全能而改变,反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 (God)对人类的爱是源于他自己的需要 (性欲,爱欲,和对不可知的兴趣),而不是和普通信众期待的那样,源自对普通人类感受的共情能力。
当这个 God ”厌烦“ (至于 ”厌烦“ 本身又是什么,剧情并没有尝试解读)人类原罪导致的自我毁灭必然性,就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知,使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“,他又 ”乐意“ 继续观察下去 (至于 ”乐意“ 是什么,剧情又没有解读)。
于是对 God 的无能给出了一种解释,简单来说 ”主不在乎“, 说的好听点,”主不干涉人类的自由意志“,或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。
这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法,基本上是20世纪末的一种主流观点,简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素,产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里,只要能自圆其说就作罢 (例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……)。
美剧守望者对原著的最大突破,就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言,将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象(”体验时间的方式和人们不一样“),通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。
按剧中的解读,曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”,而是“已然”;就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为,曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。
这种精彩的表达手法,还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》(国内翻译是垃圾的《前目的地》)。
这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的,反而恰恰是预知能力带来的,预知能力导致的。
因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了,他越是全知,越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在,如何自处,真正推动了历史进程,决定了人类文明的走向。
这么一来,通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运,取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 (God) 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了:
按剧情的节奏估计,第一种会失败,而一直没有显山露水的第二种,将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性,则是前两种都失败,反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高,我还想象不出他会玩出什么花来。
虽然剧情设计,主题设计有许多吸引人的地方,但用到了宿命论这个设定,令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇:
似乎是怕有的观众看不懂,他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我, 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次,而电影《前目的地》(<Predestination>)给出了全新的,反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过:
https://movie.douban.com/review/7216329/
编剧基本上每一集,每一个设定都在标新立异,怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢?究竟是真的想象力匮乏,还是别有所图,埋藏着更深的剧情阴谋?
在解读衔尾蛇悖论之前,先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。
且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程,就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种:
真正的悖论并不存在于推理过程中,而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的,错误的假设,才导致了悖论感的产生:
在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”,可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提,“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段,来铺陈最重要的情节,还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。
其实曼哈顿博士所陷入的困境,有一个更好的解释。在说这个解释前,我们先讨论一下悖论。
人类总结的许多悖论,其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用,几次迭代就能得到结果,大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下,就失去了效率,让人陷入迷惑中。
举个简单的例子,一个数列:
周星驰不愧是周星驰啊。包租婆。两个盲人弹琴。我看你骨骼惊奇。如来神掌等等。这些元素,这些梗,过了这么多年了,依旧有人在说,有人在用,有人在模仿。周星驰用他的独有的风格,在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。功夫是这样,这几年出的美人鱼也是如此。只是我们在看完哈哈一笑的同时,又有多少人会深究湖面下的悲剧呢?这些年,周星驰也是满头白发了,却依旧孑然一身。
周星驰不愧是周星驰啊。包租婆。两个盲人弹琴。我看你骨骼惊奇。如来神掌等等。这些元素,这些梗,过了这么多年了,依旧有人在说,有人在用,有人在模仿。周星驰用他的独有的风格,在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。功夫是这样,这几年出的美人鱼也是如此。只是我们在看完哈哈一笑的同时,又有多少人会深究湖面下的悲剧呢?这些年,周星驰也是满头白发了,却依旧孑然一身。
这片的四星,可以全给了杜可风镜头下的张国荣。摄影是天才,遇到了这样好的被写体。女主角巩俐的表演非常不可信,完全没有不谙世事的纯真和任性,看不出哥哥饰演的忠良为何会在骑车段落突然陷入情网。杜可风的镜头美呵,镜子割裂的空间,慌张的特写,非常适合上海滩的华丽和空虚。而苏州园林的沉闷规矩我还是推崇老谋子的表达方法。故事并无特殊之处,情节的处理也非常一般。像何赛飞演的疯癫扭曲的姨太太出场次数太多,每次
这片的四星,可以全给了杜可风镜头下的张国荣。摄影是天才,遇到了这样好的被写体。女主角巩俐的表演非常不可信,完全没有不谙世事的纯真和任性,看不出哥哥饰演的忠良为何会在骑车段落突然陷入情网。杜可风的镜头美呵,镜子割裂的空间,慌张的特写,非常适合上海滩的华丽和空虚。而苏州园林的沉闷规矩我还是推崇老谋子的表达方法。故事并无特殊之处,情节的处理也非常一般。像何赛飞演的疯癫扭曲的姨太太出场次数太多,每次都哭天抢地,让人厌烦。我个人还是很喜欢何赛飞的,但是只能说陈凯歌不会用。甚至于巩俐,虽然我一直觉得她没什么特别出色的代表作。而且民国装没有现代装有气势。演员对于张艺谋来说就是个人肉道具,他能用得好,这就是本事。后面如意叨叨问“你爱不爱我”,令人不胜其烦,而且我觉得以她的段位根本不可能说出“你怕”的总结来,简直是败笔,把本应让观众做的作业答案公布出来。看到了出露峥嵘的周迅,两次出场,大有喧宾夺主之势。第一次正是忠良春风得意,她刚刚下海,后来忠良落魄伤心,她正俏枝头——想想正如这演艺圈,哥哥去世时可否知道迅哥后来何等威风?-----------------------------------------------------------------------------------------当时看《如果·爱》的时候,我就觉得周迅演的老孙就是她自己。虽然毫无根据,但是就是有这样强烈的感觉——即便手段有争议,但是自己也是争气,有机会就能搏出头。片中如意的哥哥是周野芒饰演,给《成长的烦恼》里的爸爸配过音。
看完我就在想,制作这部电影的意义何在?至少,对观众来说,没一点益处。
看到前一小段,倒是蛮惊喜的,国内的网大都开始涉足科幻啦?完成上也没啥大硬伤。越往后看,越失望。卧槽,这你妈不就是韩国的《魔女》嘛。即使如此,我仍坚持看到最后,不是它做的有多好,只是看看我们抄作业能抄到何种程度。果然不出所料,扑街。
<看完我就在想,制作这部电影的意义何在?至少,对观众来说,没一点益处。
看到前一小段,倒是蛮惊喜的,国内的网大都开始涉足科幻啦?完成上也没啥大硬伤。越往后看,越失望。卧槽,这你妈不就是韩国的《魔女》嘛。即使如此,我仍坚持看到最后,不是它做的有多好,只是看看我们抄作业能抄到何种程度。果然不出所料,扑街。
剧情设计,人物塑造对你们说,太难。我倒是可以降低要求,忍受一些低智,不合理的地方。但是,作为“魔女”电影,我实在忍受不了,里面的打斗场面。打斗破坏特效什么的我就不要求了。千鹤将阿飞摁到铁丝网上,竟然没一点变形。就这?就别吹什么突破人体极限了,丢人。
打斗招式更是让人尴尬,直愣愣的,就不能找个好点的武指?
女主倒是还过得去,剪去长发后倒是有点像金多美。男主就不大行,冷酷,不是叫你全程板着个脸。
整个看下来唯一的亮点就是老范了。出场两次,成为全片最值得观看的地方。
“老妹儿,你刚才是在关心我吗?”
我不太明白舔狗为啥会变成一个贬义词。在真正喜欢的人面前,是会变得卑微吧。张爱玲给过胡兰成一张照片,背面写着这样一段话:“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里。但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。”所以,老范的从容赴死,就变得顺理成章。
他特意放的京剧选段《定军山·这一封书信来的巧》,没大想明白有什么特殊含义,兴许就是单纯的喜好。
在第一部基础上,解释了循环的原因,在男配循环几次后又回到了女主身上,这个设定挺巧妙。故事仍延续了搞笑潜质,女主看淡人生的吐槽模式,比恐怖氛围更多。以为延续了以前的循环,但是穿越到那一天后,生活场景都发生了改变,母亲也在世,结果发现这不是自己生活的世界,而是进入了另一个平行时空,随着一些心路历程,女主最终救下好友,回到了自己的世界,整体情节还是不错的。
在第一部基础上,解释了循环的原因,在男配循环几次后又回到了女主身上,这个设定挺巧妙。故事仍延续了搞笑潜质,女主看淡人生的吐槽模式,比恐怖氛围更多。以为延续了以前的循环,但是穿越到那一天后,生活场景都发生了改变,母亲也在世,结果发现这不是自己生活的世界,而是进入了另一个平行时空,随着一些心路历程,女主最终救下好友,回到了自己的世界,整体情节还是不错的。
这辈子就算看郭敬明老师的ppt也未曾要注册评论的念头!但是2020.4.10历史上值得铭记的这一天!?实在是忍不了!因为刚刚把电视差点砸了!已经烂的无可救药!烂的前无古人后无来着!占据一线电视黄金时段播放三观不正一堆油腻中年人(不用加班没有孩子不用费劲赚钱)没事就聚在一起聊聊聊聊出了40多集!你比注水的猪肉都水!国内电视剧审核也无可救药!这是对老百姓资源的巨大浪费!因为家里老人再看...我坐
这辈子就算看郭敬明老师的ppt也未曾要注册评论的念头!但是2020.4.10历史上值得铭记的这一天!?实在是忍不了!因为刚刚把电视差点砸了!已经烂的无可救药!烂的前无古人后无来着!占据一线电视黄金时段播放三观不正一堆油腻中年人(不用加班没有孩子不用费劲赚钱)没事就聚在一起聊聊聊聊出了40多集!你比注水的猪肉都水!国内电视剧审核也无可救药!这是对老百姓资源的巨大浪费!因为家里老人再看...我坐在客厅想砸电视 在卧室听见作了吧唧的台词想跳楼了!
好久不见的武侠电影,《夺命剑之风云再起》(如下简称《夺命剑》),虽然全部角色都由新人担纲,但有着精良的制作水准,以及令人眼前一亮的故事体验,在这个浮躁的商业市场上,算得上一股清流了。
好久不见的武侠电影,《夺命剑之风云再起》(如下简称《夺命剑》),虽然全部角色都由新人担纲,但有着精良的制作水准,以及令人眼前一亮的故事体验,在这个浮躁的商业市场上,算得上一股清流了。
电影中绝大多情节与内容与历史事实完全不符,不该犯的基本海军及历史知识亦错误百出。例如钓鱼台列屿主权问题本是1972年开始的;曾母暗沙是1947年命名的;定远回国是在《中法新约》签订之后。
1.关于长崎事件。在《一八九四·甲午大海战》中,邓世昌随北洋舰队前往长崎,遭遇“长崎事件”。而
电影中绝大多情节与内容与历史事实完全不符,不该犯的基本海军及历史知识亦错误百出。例如钓鱼台列屿主权问题本是1972年开始的;曾母暗沙是1947年命名的;定远回国是在《中法新约》签订之后。
1.关于长崎事件。在《一八九四·甲午大海战》中,邓世昌随北洋舰队前往长崎,遭遇“长崎事件”。而在历史上,邓世昌当时并未随北洋舰队前往长崎,更没有被卷入到“长崎事件”当中。在《一八九四·甲午大海战》中对长崎事件的经过亦作了美化处理——史实本为中国水兵在妓院酗酒寻衅滋事引起,但影片中却改为日方警察和市民因民族主义情绪而挑起的排华事件。
2.关于琅威理的辞职。在《一八九四·甲午大海战》中,琅威理因为在“长崎事件”中准备指挥“定远”舰对日开火时遭到刘步蟾的制止而愤然辞职。而在历史上,琅威理是在“长崎事件”发生后4年,也就是1890年,因“定远”舰管带刘步蟾忽然降下提督旗换升总兵旗(史称“撤旗事件”)而愤然辞职。
3.关于高升号。在《一八九四·甲午大海战》中,日舰吉野在丰岛海战中发射鱼雷将运载着清朝士兵的英国商船高升号击沉,并向落水士兵开炮轰击。而在历史上,击沉高升号的日舰应是东乡平八郎指挥的浪速舰,而非“吉野舰”,并采取的是派出小船向落水士兵开枪射击。
4.关于广乙号。在《一八九四·甲午大海战》中,“广乙”舰在丰岛海战中靠近日舰“吉野”试图进行鱼雷攻击,结果被日舰集中火力击沉。而在历史上,“广乙”仅是被日舰击成重伤,退出战斗后在朝鲜十八岛附近搁浅,管带林国祥为避免军舰落入日本之手,遂下令将“广乙”舰焚毁。
5.在《一八九四·甲午大海战》中,“经远”号先于“致远”号被围攻沉没。而在历史上,“经远”是在“致远”沉没以及“济远”和“广甲”撤离战场后,遭到日本第一游击队围攻而沉。
6.在《一八九四·甲午大海战》中,坪井航三在1894年甲午海战时仍是大佐。而在历史上,他在1890年时已是海军少将,甲午海战后因功晋升为海军中将。
7.在《一八九四·甲午大海战》中,北洋舰队“超勇”、“扬威”两舰遭日本第一游击队集火攻击,“扬威”于13点10分被击毁并很快沉没,“超勇”也于13点27分被击沉。但据史料记载,“超勇”直到14点23分才沉没,而“扬威”的沉没时间还要晚。
8.在《一八九四·甲午大海战》中,北洋舰队在黄海海域发现日舰时,各舰管带聚在“定远”上会商。但实际上这是不可能发生的事,海军在当时的通讯手段是旗语,绝对不可能发生见敌之后各军舰舰长脱离本舰到旗舰开会的事情。
9.在《一八九四·甲午大海战》中,黄海海战前,北洋舰队由致远舰首先发现日舰。但事实上是日本舰队先发现北洋舰队,七分钟后才由北洋舰队镇远舰桅楼上的哨兵发现日本舰队。
10.在《一八九四·甲午大海战》中,北洋舰队在接获平壤陷落消息后出发。但在历史上,平壤是在北洋舰队出发后当日下午才陷落。
11.在《一八九四·甲午大海战》中,有庆祝慈禧太后六十大寿的桥段。但在历史上,慈禧的60岁生日未举办庆典,只是在宁寿宫中黯然渡过的。
12.在《一八九四·甲午大海战》中,影片旁白在片尾处说了这么一句话:“60年后,中国在第二次世界大战中,以三千五百万人的牺牲战胜日本,……”事实上,从1895年《马关条约》的签订至1945年第二次世界大战结束,间隔时间只有50年。
13.在《一八九四·甲午大海战》中,东乡平八郎与刘步蟾、林泰曾、方伯谦、叶祖圭等人在英国皇家海军学院(Royal Naval College, Greenwich)获得优等成绩。实际上,东乡平八郎留英时就读的是训练商船驾驶人员的泰晤士航海训练学院(Thames Nautical Training College),故与刘步蟾等非同学。实际上林泰曾也从未进入任何英国海事院校就学,仅在舰上实习。曾就读英国皇家海军学院的仅有方伯谦及叶祖圭。在历史上,福州船政学堂第一批中国留英学生十二人中仅严复、方伯谦、何心川、林永升、叶祖圭、萨镇冰六人通过英国格林威治皇家海军学院入学考试并进入就读,后上舰见习。而刘步蟾、林泰曾、蒋超英三人未参加入学考试,黄建勋、林颖启、江懋祉三人虽有参加入学考试,但未获入学资格,此六人仅上舰见习。
14.在《一八九四·甲午大海战》中的毕业典礼上,英国教官唱名领取毕业证时将“东乡平八郎”的名字按现代汉语普通话读成“Dong Xiang Ping Ba Lang”(东乡的名字在日语中发音为"Togo Heihachiro")。日语汉字和中文汉字发音完全不同,英语对中日语言的名字翻译都是译音,英国教官不可能把东乡的名字按现代汉语普通话发音读出(尽管此情节本身乃虚构,参见上文13条和下文15条)。
15.在《一八九四·甲午大海战》中,东乡平八郎、伊东祐亨、坪井航三三位日本人出现在英国皇家海军学院。而在历史上,东乡平八郎未就读此校,伊东祐亨亦未就读此校。此外,坪井航三曾留学于美国,就读哥伦比亚大学,在片中为接军舰而前往英国,却穿着和在英国皇家海军学院就读的学员们一样的制服。
16.在《一八九四·甲午大海战》中,《天演论》在一八九四年甲午海战前已被邓世昌获得。但在历史上,此书是一八九五年才由严复译成,一八九八年方出版。
17.在《一八九四·甲午大海战》中,日本天皇御前会议所用地图,竟以中国为地图中心,而日本却连自己的国名都没有标示(但朝鲜KOREA却有标示),中国领土上标示之“清国”字体竟然为简体字,而英文却为"CHINESE EMPIRE",而且,地图上库页岛附近的地方居然是清朝领土。(1860年《中俄北京条约》将乌苏里江以东〔包括库页岛在内〕约四十万平方公里的中国领土强行划归俄国;1858年,沙俄通过《瑷珲条约》,强占黑龙江以北、外兴安岭以南60多万平方公里的大清国领土。电影中出现地图的时间大约在1885年,此时库页岛等领土已被沙俄强占。)
18.在《一八九四·甲午大海战》中,李鸿章于1886年在烟台检阅北洋水师,各舰军官报名时出现了“致远舰管带”、“经远舰管带”、“靖远舰管带”、“广甲舰管带”、“广丙舰大副”等职称。事实上,“致远”、“经远”、“靖远”、“广甲”、“广丙”等舰在1886年时均未建成,更未被编入北洋水师序列。
19.在《一八九四·甲午大海战》中,1886年伊藤博文接待北洋水师的场景,在史料中并无记载。
20.在《一八九四·甲午大海战》中,中日海军军官前往德国伏尔铿造船厂参观军舰。事实上片中不管是伊东祐亨还是邓世昌都未曾到过伏尔铿造船厂。而伊东与德方船厂人员对话使用英语也不符合历史事实,因为英语要迟至二战后才随着美国的影响力成为全球通用语。在此之前,西欧国际交流通用法语,非西欧国家交往一般使用当地语言。外国客户和德方船厂人员交流使用德语更接近真实情形。
21.在《一八九四·甲午大海战》中,女主角可自由登舰进出。但事实上,在那个时代的海内外,除客运船只外,女性登船是禁忌,尤其是军舰。
22.在《一八九四·甲午大海战》中,女主角(刘步蟾之小妹)为虚拟人物,在历史上并不存在。
23.在《一八九四·甲午大海战》中,中日双方在春帆楼中之对话中现东北三省,但此一名词是在1907年东北设省后才出现的。
24.在《一八九四·甲午大海战》中,有多艘鱼雷艇冲出港湾逃亡,在清军及日军炮火轰击下,在黄海海战以三枚鱼雷攻击日舰西京丸的“福龙”鱼雷艇管带(蔡廷干)指挥鱼雷艇冲上岸,遇驰援陆路援军,向其谎称北洋水师已覆灭,刘公岛已失。在历史上,北洋舰队全部的鱼雷艇十三艘分别从西、北两处突围冲出港外(清军当然不会开炮轰击),遇日舰追击但未被全部击沉,其中福龙及右一、右三等艇被日军俘虏,福龙艇管带蔡廷干受伤被日军俘虏,后被押送至大阪囚禁,指挥鱼雷艇逃至烟台登岸遇驰援陆军的是左队一号艇之管带王平。
25.在《一八九四·甲午大海战》中,定远和镇远两舰是由北洋海军军官开回来的。而历史上记载的是由德国水兵驾驶,悬挂德国商船旗,经苏伊士运河、新加坡、香港,于10月抵达天津大沽。10月29日,定远升起龙旗,正式成为大清海军舰只,北洋舰队旗舰。
26.在《一八九四·甲午大海战》中的大东沟海战中,定远号是在12点55分开了第一炮。而历史上记载定远号开炮时间是12点50分。
27.在《一八九四·甲午大海战》中,扬威号被日舰炮火直接击毁。而历史上记载的扬威号被日舰击伤后,在撤离战场时,被正在逃命的济远号一头撞上,随后济远号倒车离开,扬威号才沉没的(亦有说法是“〔济远〕‘撞扬威舵叶,扬威行愈滞,敌弹入机舱’,舱内弹炸火起,‘渐不能支’”)。
28.在《一八九四·甲午大海战》中,丁汝昌说:“日舰44艘舰船封锁了出口……”实际上当时的日本只有41艘舰船,其中还包括16艘鱼雷艇。
29.在《一八九四·甲午大海战》中,杨用霖用手枪自击太阳穴自杀。实际上杨用霖是以手枪从口内自击而死。
30.在《一八九四·甲午大海战》中,定镇,镇远的主炮炮台是非露台式,但历史上黄海海战时已改装为露台式。因为实战证明这种原本设计来抵御机关炮的炮罩厚度不够,对大口径炮弹没有防御能力,如果没有炮罩,大口径炮弹可能就会飞过,不会造成什么伤害,即使打中了人,也只是杀伤被打中的那名水兵而已,而采用了封闭炮罩以后,虽然能防小的炮弹,但却防不了大口径炮弹,一旦破片进入炮罩,因为钻不出去,就会在炮罩里面飞来飞去,给炮位上的人员造成严重杀伤。
31.在《一八九四·甲午大海战》中,清廷与日本争购一艘英国刚完工的新式快速巡洋舰,最终被日本购得并命名为“吉野”。事实上,该舰于开工建造前便被日本预定,而清廷购买失败的那艘军舰则是英国阿姆斯特朗公司为智利海军建造的巡洋舰“Blance Encalada”。
32.在《一八九四·甲午大海战》中,日本联合舰队中的松岛号被误印为鬆岛号。
33.在《一八九四·甲午大海战》中,长崎事件中国海军访日时,日本军演奏的军乐是在甲午战后才出现的〈做勇敢的水兵〉,内容是歌颂黄海海战时战死的水兵。这是史实上不可能出现的情节。
34.在《一八九四·甲午大海战》中,定远水兵以人力装填主炮的305mm高爆弹,事实上,305mm高爆弹的重量近400公斤,不可能以人力完成装填。
35.在《一八九四·甲午大海战》中,定远主炮305mm高爆弹击中松岛号,引发松岛甲板上堆积弹药殉爆,死伤甚众。而事实上,这一炮是镇远发出的。
挺好看的,四颗星,最后结局果然皆大欢喜,黑人女演员很漂亮啊!!!身材可是真的好,演出了古巴风情。通过这个片,更加深刻的理解了美国黑帮中意大利和爱尔兰的厮杀,即使有合作,最后也一定是分道扬镳。爱尔兰人出身的男主在意大利黑帮混成二把手和地方大员不容易,要不是意大利黑帮必须传给儿子的传统,估计最后意大利大佬也不会死。禁酒令真是让很多人发了横财,太多的电影都涉及到这段时期啊,而且黑帮在禁酒令解除后,
挺好看的,四颗星,最后结局果然皆大欢喜,黑人女演员很漂亮啊!!!身材可是真的好,演出了古巴风情。通过这个片,更加深刻的理解了美国黑帮中意大利和爱尔兰的厮杀,即使有合作,最后也一定是分道扬镳。爱尔兰人出身的男主在意大利黑帮混成二把手和地方大员不容易,要不是意大利黑帮必须传给儿子的传统,估计最后意大利大佬也不会死。禁酒令真是让很多人发了横财,太多的电影都涉及到这段时期啊,而且黑帮在禁酒令解除后,统一想到的都是赌场生意。。。好莱坞梦那么早就有了,想到了美国往事,女主也是非要去演戏。。。也是禁酒令等等。这个情节不多说了,爱尔兰人警察出身的官二代因为睡了爱尔兰帮大佬的女人,改投意大利,混成了意大利帮派的二把手和敌方大佬,结果在俄罗里达混的风生水起,酒水生意挣得嗨了,但是因为赌场争执,反杀boss的事。
看了海报和简介,以为就是《大蛇》+《迷雾》的套路么,但直到看到最后字幕露出的时候,心中的那股积郁之气完全无法排遣,感觉自己的智商被影片摁在地上摩擦了七十多分钟。 作为一个小成本制作,其实我对演员的演技并没有挑剔,没有大场面也能知足,但最起码故事剧情完整丰满,不要剪得支离破碎这很难么?
看了海报和简介,以为就是《大蛇》+《迷雾》的套路么,但直到看到最后字幕露出的时候,心中的那股积郁之气完全无法排遣,感觉自己的智商被影片摁在地上摩擦了七十多分钟。 作为一个小成本制作,其实我对演员的演技并没有挑剔,没有大场面也能知足,但最起码故事剧情完整丰满,不要剪得支离破碎这很难么?
我对黑人不是很了解,在国外学习生活时也没交过什么黑人朋友。我总感到黑人大多比较粗暴,不太会察言观色,不知道这是民族性格,还是我只感受到了人家一点儿外在的表现。但是我也注意到有些黑人相当文雅,心思也挺细腻。不管如何,只要人家不犯法,存在的都有道理,你可以不喜欢,但也不能无端指责什么。就象美国电影《假若比尔街能说话》中的台词,“你为什么去喜马拉雅”?“因为它就在那里”。
我对黑人不是很了解,在国外学习生活时也没交过什么黑人朋友。我总感到黑人大多比较粗暴,不太会察言观色,不知道这是民族性格,还是我只感受到了人家一点儿外在的表现。但是我也注意到有些黑人相当文雅,心思也挺细腻。不管如何,只要人家不犯法,存在的都有道理,你可以不喜欢,但也不能无端指责什么。就象美国电影《假若比尔街能说话》中的台词,“你为什么去喜马拉雅”?“因为它就在那里”。
美国电影《假若比尔街能说话》里的那对黑人青年,就属于文雅善思类型的。他们想通过自己的努力过上好日子,有点理想也是平平凡凡,不属于什么奢望。平时打扮的漂漂亮亮,遗憾的是,这改变不了他们自己的肤色。从这部阴郁、沉闷的电影可以看出,自己不能决定自己想成为什么样的人,是相当不幸的;人间是非多,身陷人间无法逃脱,也是相当无奈的;人生最大的苦难,可能就是陷入电影里的这种冤狱。我为FUNNNY这类黑人抱不平,粗暴的黑人与粗暴的白人警察搞毛起来了,而所有的黑人都要成为白人种族歧视的牺牲品。FUNNNY身为黑人也很无奈,自己天生已被打上黑人的铬印,这就是这部电影的深刻之处。
种族矛盾已经成为美国社会的一大顽疾了,特别是白人与黑人的矛盾,要不然怎么近年来这么多反映这方面问题的电影呢!美国建国初期残酷的资本积累方式留下的祸根,身在美国的黑人如果认为白人以前作恶,所以永远该欠他们的,所以他们在美国社会做点儿出格的事也不过分;而另一方面,如果白人坏警察认为黑人是社会犯罪的根源,只要犯到我手上,我就往死里整你,这种以恶对恶成为恶性循环,再上升到全社会级别的矛盾,那这个社会就难治了。发展成全社会的种族矛盾,也是对美国自由和人权基本建国理念的极大践踏。我感到身在美国,必须走个人奋斗的人生路子,走精英道路,成为中产才行。看来这个社会也够崇尚金钱的,跟我们大陆差不多。
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