有一类国产片，永远拍不完，也永远看不腻。

每当出来新的一部，都有让人迫不及待追剧的魔力。

它就是由舌尖团队出品的顶级国产美食片系列。

前段时间，给大家介绍了南下广东拍摄的《寻味东莞》。

这两天，又来了一部北上甘肃拍摄的——

风味原产地：甘肃

导演:汪健红 / 杨苏烨 / 侯佳 / 田甜

主演: 李洁

类型: 纪录片

首播: 2020-07-24(中国大陆)

集数：10

单集片长: 11分钟

【详细】

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嗯……… 这部电影评分那么低吗 我觉得很有逻辑性和推理性啊 看第一部是冲着史泰龙去的 看这一部是冲着第一部的观后好感度去的 有很多期待 虽然没有第一部精彩 但是也很不错的一部电影 有时候试想一下 如果我是里边的主角 被人关在这种地方 24小时被监控 完全无死角的空间 想逃出去是何其的难 根本就没有任何机会 推荐没看过的去看一下 很值

一家人，一座城，一个国。《照相师》，非常好看的一部改革开放40周年献礼片，着眼于小人物成长轨迹，折射出大时代背景，让我想起了《战长沙》，小人物命运和大时代发展紧密相连。

无关剧情，只写影片中两个让我很喜欢的点。

一点是影片中有很多场景中真实还原了那些印有时代记忆的物件，老式照相机、电话机、电视机、摩托车、搪瓷水杯、解放鞋、录音机、花轿、自行车、中山装、红字大标语、照片墙、喇叭裤、复古发型、街机游戏等等，让人怀旧，年代感扑面而来！

还有一点是恰到好处的背景音乐，爆竹声中照相馆开张，工程兵支援深圳特区建设时响起的《在希望的田野上》《中国人民解放军军歌》《打靶归来》，以及影片中20世纪80年代的诸多场景出现了那个时代的流行歌曲，张国荣《Monica》，《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》，邓丽君的《小城故事》，苏芮的《跟着感觉走》等等，1992年邓小平南方谈话《春天的故事》，2007年快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》，大型怀旧金曲现场，剪辑配乐优秀！

看到曾经的老物件，听到熟悉的歌曲，总是令人开心的。影片用了2个小时满满当当的剧情，画面，音乐让我看到了中国深圳从小渔村到大都市巨大的发展和变化，让人值得回味的一部片子。

【详细】

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吴青芸好美好酷！！！爱爱爱！！！

影片选择了很容易触动人心的题材，女儿不顾父亲反对跟小混混私奔，与家庭决裂，育有一女，而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家，在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅，阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包??被人骂作小偷，二凤没帮她却一直质问，气走了阿梅，直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅，围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇，直到需要坐车去西贡……虽然本片剧情乍一看有些落入俗套，但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗？在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光，红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩，看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效，大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。而贩卖儿童人体器官的黑帮，对儿童和普通成人来说，正是绝对的恐怖所在，光影上正好致敬《阴风阵阵》。

文戏上，美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。二凤在离开大哥之后，大哥上了一炷香，当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女，结果她哭着的时候，是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕，可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧，唉……

酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事，完美贯彻了人走茶凉的优良传统。

本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰，打得很爽！而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔，她经常被小喽啰打倒，更显真实。第一次跟黑帮女老大对决时，二凤几乎惨遭秒杀，被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏，打得尤其爽，小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→

最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄，从此对阿梅也尊敬了起来。阿梅也抱着二凤说学武功，除暴安良，薪火相传……

最后吐槽一下，这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷，光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活……

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

看完了，原以为影厅可能只有我一个，没想到来了快20人；原以为是部魔幻雷片，没想到最后没有人提前离场。总而言之，远超预期，佳作推荐。排片不多，可能错过。

评价之前先说评价标准：

我是看电影就是看故事的那类人，剧情讲的OK，其他什么服装道化音乐就是锦上添花或者无伤大雅；剧情不OK，其他都是浮云。

这个片子，剧情上：

1、不是看到开头就知道结尾，反转有较多伏笔铺垫，不突兀。好评。

2、人物行动基本符合逻辑、可以自圆其说，虽然有两、三处不太合理，但是这两、三处可以被设定解释过去，可以接受。合格。

3、扣三国杀IP，设定上可以接受，但是埋的梗、彩蛋打磨不够细致。合格。

真实来说，4星水准，给5星是因为有不少只看了预告或者片名给的低分评论，平衡下多给了一星。

以上是不剧透情况下给的评价，下方评论有剧透，慎入。

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1、说一下我认为剧情不够合理的地方：

1）长老派的人混入宴会想救走女主，策略是劫持宾客逼女主走，那么：

为什么要混入3个人？混一个劫持不就完事了，另外两个又没有接应女主，就是混进去然后跑路，还被追死了一个，混进去意义何在？

为什么没有人接应女主？逼女主走，好的，女主暴露在主角面前走掉了，就没后续措施了。就不怕女主又回去？就不怕女主被总裁方的人截住？后续没措施了？事实就是被截住了。

我理解剧情需要女主被抓住，但这样被抓住很不合理。

2）总裁方的人来到长老地盘抢神器：

一开始培训男主目标难道不是让男主替自己抢神器吗？那为什么要总裁方要自我暴露：我抓了你老婆，我是坏人。这里勉强还能用：“总裁方认为男主已经相信自己老婆是内奸不可靠，所以我们抓了你老婆，我们还在同一战线。”来解释。只能说勉强，因为男主那个问自己老婆在哪里的状态，明显还是相信她的。

总裁方把男主老婆绑了出来，承认自己就是要获得神器，然后双方肉搏，结果长老方都是被枪打死的。不是，枪这么厉害，你早用枪啊。总裁方连长老方和女主接触都监控到了，就不能跟踪找到长老方根据地，早用枪端了。这里勉强也可以用“长老方之前是不在根据地接触的，这是为了给男主神器才暴露了位置。”来解释。

那么问题来了，长老方准备直接给男主神器，你早给啊，根本不用挑时候吧，早说明真相不行吗？这里还是勉强可以用“女主被抓了，长老方才下定决心给男主神器，让他救女主的。”来解释。

1）、2）相比，1）严重点，不过呢，都不算特别硬商，因为这是男主的梦。既然是男主编给自己的故事，他又是“精神病”，没那么符合逻辑也就可以接受了。如果这里不是梦的设定，而是就是走魔幻类故事的剧情，打分最少要减一星的。

2、说一下我认为剧情比较好的地方：

男主为什么会出车祸——因为他怀孕的妻子得病命不久矣，他想开下山殉情——妻子救他打方向盘出车祸——男主得救，车起火妻子烧死——男主认为是自己杀死妻子陷入精神疾病——精神世界逃避现实编造凶手——被医生戳破，选择在精神世界自杀，永远活在和妻子在一起的精神世界——物理层面变成植物人。

他选择自杀最终还是达成了殉情。

关于最后反转的伏笔埋的比较好，不突兀：追查车祸的律师、药、头痛、当爹喜讯。虽然男主编造的故事“三国杀神器”有些不合理的地方，但男主经历的真实，也就是观众看来故事外的故事，说圆了。

3、说一下我认为可以优化的地方：

1）妻子在去宴会的路上喊了停车。这个停车的位置，我觉得和出车祸的位置在一处比较好。不知道是两段剧情相隔时间较长我看错了还是怎么样，我观察了下，好像不是一个景。

2）关于三国杀的要素，我本来是冲着在德州扑克台上用打德州的腔调玩三国杀这种恶搞感去看的233，可惜这里只摸了一张身份牌，你们倒是打呀。

3）另外，杀和闪两个神器，神器的用途表现不够分明，简单说就是这两个玩意儿的区分和识别度不够高。一开始我以为闪是自动闪避的能力，末尾发现是提高速度，中途又加上了复苏力。杀则不明确，好像提高了力量，有吸走生命力的能力，还有加快衰老的副作用。看上去不成对。

如果变成：

杀，增加力量，消耗生命力，可以吸走生命力。

闪，提高速度，创作生命力，可以提供生命力。

那么就更符合一分为二，相生相克了。当然了，故事中的故事都可以用男主想象不完善来解释。

END

99%是目前播了的，但也许疏忽了些不排除提前透的可能性。

第五册故事放在第三季星环开启之后。在第四季着重描写其中一个新星球Ilus探索告诉读者新星球大概什么样之后，镜头又转回全局，描写涌向新大陆的淘金热给现有地球火星小行星带发展与政治格局带来的冲击。百年难一遇的Marco带领小行星带OPA中的极端分支Free Navy用不敢想象的方式同时向地球、火星与以Fred Johnson为首的OPA温和派分支同时发起重量级袭击。

与此同时搭配涉及地火小行星从对立到合作抗击Free Navy这一重要发展全局视角补充细节的，是Holden小队的分头发展，深入各个区域带来不同的视角。

Amos与Clarissa在地球上，直播地球遭受几乎毁灭性打击的荒野求生。地球生态系统接近崩溃，人类社会重新被打回追求温饱的生存需求基础，稳定富足时期的社会规则也随之被撕碎。人们重新回归抱团聚居的生活(tribes)，团内是为了生存的分工互助(Amos & Clarissa, etc.)，团与团之间则是在为了争夺生存资源的试探猜忌与抢夺，和旧秩序下善良人性惯性之间的随机游走。

这一段，Amos的背景故事和人物性格也变得更清晰全面。受过去的经历所赐，他可以一阵见血看清规则的变化，在危险来临时可以是个冷血杀手，但他清楚地知道自己的生活绝不限于打打杀杀。在旧时相识如今的黑帮大佬Erich多次试探希望Amos来当头头的时候，无论是陷阱还是诚恳的询问，他都没有丝毫的兴趣与留恋；在Clarissa指出看我们俩为了生存杀了人但我们并没有觉得有什么不正常之后，他也及时意识到需要回到Roci那个有大家帮助指引/制止的环境里。Amos在这一册中也展现了对Clarissa的温暖一面。

Bobbie与Alex在火星上开展调查。火星在新星球发现前本不宜居，只能靠一代一代人发挥愚公移山精神奉献牺牲换回几百年后可供呼吸的大气层与植被。在星环开启之后，那么多的宜居星球突然变得触手可及只待登陆，火星改造的百年规划突然变得毫无意义。通过Bobbie/Alex的视角，我们看到了人们放弃火星选择新星球后带来的政府与军队的迅速衰落与腐化。军队高层开始走私武器，给Marco的袭击相当于备足了弹药库。

火星前太空海军Bobbie在这一册中，也着重展开了她对火星忠诚与对地球前秘书长Avasarala的友谊的这看似矛盾的探索。借为Avasarala调查火星走私这个完美将两者拉在一起互相冲击的事件，我们看到她一次次的选择与思索。她将对火星忠诚放在第一位，但她的忠诚并不是愚忠，也不是家丑不可外扬，而是一种长期视角，在不破坏火星真正利益的基础下，做自己认为正确的事。借Bobbie之口，我们也看出为什么Bobbie能够和Avasarala跨越国界惺惺相惜，她们都是在选择不受名义上条条框框的限制做正确的事，Avasarala也能清晰地认识到Bobbie对火星的忠诚，绝不会让Bobbie面临选火星还是Avasarala/地球的艰难处境。

Holden在Tycho基站，目击了Free Navy对Fred的刺杀、偷盗原分子样本、抢夺Medina基站。借Fred的话说，Holden之前是要么童子军精神充满正义光环，要么可以热血上头说打就打，在这两个极端方向之间形成永恒的钟摆永远不停在中间位置。但在这一册他的性格也有了发展，他不再是那个热血的Cant幸存船员有啥说啥知道什么秘密立马打开广播公之于众，而是在打磨下慢慢懂得有时需要做艰难的抉择。

Naomi这册也挖到她年轻时在OPA极端分支中的过去，借她的视角，和与Marco/Filip/Free Navy的互动，我们得以深入了解此册书反派团队的内部动机。她的儿子Filip，在这册也进行了关于child soldier成长的探索。作为青少年，他自幼受Marco影响，也在Marco指示下直接参与袭击，身上已经背了无数无辜的人命。在热血懵懂与冲动的特殊年龄阶段，他该如何思索自己的定位、动机与自己行为的后果，这一季借他、Naomi、Marco，甚至类似舅舅的Cyn之间的人物对话交流与冲突，进行发掘。Naomi对他的感情，也夹在Marco的恐袭和她对正义的支持之间，受着不断的考验。Naomi年少Filip刚出生的时候自杀差点成功，在那一刻的时候她意识到自己虽然爱儿子，但她没法带走孩子只能选择离开，不然儿子也只会有一个在天堂的妈妈；在遇见长大后的儿子几乎与Holden直接开战的时候，她对儿子的爱也再度受到考验。Marco作为此册书的大反派，他也不是完全的恶。正如Expanse一直以来人物设定风格一样，即使是反派，他的所作所为从他的视角也有理性的角度，尤其还有Free Navy成员Cyn，他对地球火星长期的压迫主张血债血偿所以支持Free Navy，但他极端鲜明的对外仇恨愤怒的另一面，同时存着对Naomi家人般的善意与爱，从他的角度想尽温和的方法希望Naomi能够回归到自己belter的家庭。（但从外部读者视角FreeNavy这么极端伤及无辜妥妥反派）

如果说上半册靠Marco的恐袭推动情节，下半册就是Naomi的求生故事。而Holden/Alex，分散在Tycho与火星舰队，各自手上都只有一艘船Roci/Razorback，手上还有护送Fred/火星首相去月球三方会谈商讨如何应对Free Navy的任务（注：书）。Naomi是否选择呼救，Holden/Alex是情感为重即使没有希望也要单枪匹马直奔贼窝搭救Naomi，还是选择继续任务同时等待时机，都在沉重的选择冲突中展现出Roci成员之间深沉的爱。

正如我在一个短评中提到的，Expanse从来不是纯讲外星文明探秘，而是人类社会在科技与外星文明的冲击下不断的改变与发展，以及相应政治格局的演变。无论是Holden出生前的Epstein drive带来飞行速度质的飞跃赢得火星的发展与独立，还是现在的原分子带来的新星球与外星科技带来地火小行星从对立走向合作，还是之后的光环文明带来的人类文明整体存续危机，都只是不同形式的催化剂。而Holden小队，作为总是走在剧情冲突发展一线的人类代表，给我们一个窗口看到它漫长发展中的一小段复杂人性。

看了为了你我愿意热爱整个世界电视剧后，感慨颇深，真是近年来少有的接地气的好剧，身为70后剧中许多事件都亲身经历，备好亲切。由罗晋饰演的男主人公张长弓的经历深深打动着我，不得不说罗晋演绎的很入人心，太有带入感了，我是随着长弓的哭而哭，笑而笑，其他演员演绎的也很不错，是一部良心之作！赞！

这部电影整个看下来就觉得很鸡肋，谈不上好，也谈不上很坏，就像喝汽水，入口时还可以，喝完了打一个嗝后什么都不记得了。真正的食之无味，弃之不觉可惜。

其实这个设定还挺有趣的，身边的物品和动植物全部都能进行沟通，还有各自的年龄、性格、外表。可以编剧和导演的功力不够，未能更好的将这种戏剧冲突转化成电影片段。故事主旨不明，笑点尴尬，全程都有尿点。

两位主演的演技合格，群演们也不错，都可以达到合格线，但无法留下深刻印象。王彦霖的剧第一次看，之前也不了解这个演员，从 这部戏来看，演技还是有的，多接好本子，慢慢磨练吧。焦俊艳的演技不错，虽然这部戏没怎么体现出来，但她的长相比较中性，对她的戏剧有一定的限制。

不好意思，实在不知道写什么了，这种电影就是这样，看过就忘记的差不多了。唯一值得称赞的是没有用流量来博眼球，就这可以值一颗星了（不过也许是请不起??）。

赶在2020年的最后一天看完了第三部，我是按1→4→2→3这样的顺序看的，所以赶在这一天也看完了全部。

看完一以后去看四是因为我觉得自己看明白了这部剧，只想再看个结局；这一点也确实没错，直到看完了全部，剧情虽然有时让人惊喜或者拍案，但想讲的道理总是没有超出理解之外；至于为什么看完了四又回去看了二，我有些不太记得了，也许是作为学习之余的消遣，再加渐渐喜欢上了杜小月。

所以最后看的三，因为看过四知道杜小月这季没在，新来了陆琳琅，心里其实有点懵，这算怎么回事……但最后还是非常喜欢这位来去匆匆的陆琳琅。

印象深刻应该是这样四个情景吧，一是乾隆掀开轿子陆琳琅抬头的一瞬间；二是第4集里陆琳琅说的那句“……琳琅漂亮，琳琅美”；三是11集那里第一节剧情终于走完陆琳琅换了套打扮陪老纪坐在平板车上的那一眼；四是20集老纪坐在龙椅上口嗨完估摸着要被外放和陆琳琅辞行那一段，那句“……不管你到天涯海角，我跟着你，还不成吗……”，如果不是看过第四部，那一刻真的以为就是ta了。

整个第1集的前半段我是很抗拒的，多少有点“我倒要看看这陆琳琅有几把刷子就敢出来顶杜小月”的想法，甚至对于整个第三季我都是先看看情况再决定要不要看下去的态度，而且最早以为常四就是陆琳琅，那是真不想看了……直到乾隆掀开轿子，虽然不至于当场给陆琳琅跪了之类的，但一眼惊艳是有的——不怕人说就是这么外貌协会——这才愿意看下去。

但喜欢上这个角色是从第4集开始，老纪正借着酒劲耍光棍，结果陆琳琅给ta分析了一个一二三四，说到那句“琳琅漂亮，琳琅美”的时候，我是真的爱了。

往后我就一直在想这发展挺好怎么第四季ta人又没了……一直看到第35集都毫无迹象，然后突然杀出一个冯海……我还在想没那么狗血吧，最后倒还好确实没直接嫁走，但和老纪的感情到底是崩了，虽然走得全无交代，却也还是算不得意外。

看完以后总的来说，觉得陆琳琅挺可惜的。明显是从规划上没想让这个角色长久，所以一是疯狂改人设，开头还跟老纪平分秋色，没几集定位直接改成了“女张飞”……二是老纪也明显的不上心，所有计划基本没和陆琳琅通过气，包括最后那个下大狱，明明是为了搭冯海一把，说清楚了那算事吗？硬是拍成了情感危机给一别两宽做铺垫。剧情杀这就没办法了，只能说在我心里陆琳琅未必得是走了一趟烂剧情的陆琳琅，还是当时最好的模样。

不过我也实话实说，会这么喜欢陆琳琅基本都是用爱发电，长相占比70%，声线25%，给其ta的加起来算个5%吧……影视人物脱离剧情人设存在怎么了？长得漂亮就是可以为所欲为……不过声线真的好好好爱~∧＿∧ノ~☆ 让我想起了……

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今天是2021.01.05，刚刚考完军事理论课……最近除了考试就是琢磨申请，忙得飞起，所以一点开图库人物相册封面显示的还是陆琳琅，不由有些怀念。

五年过去了，已经很久没有对什么故事产生这样的留恋。是我走进了纪晓岚的生活还是纪晓岚走进了我的生活，这不重要，或者根本是同一回事；可刚刚看到2、3两张图的时候，我是那样熟悉地认识到，ta从我的生活中离开了。

“我不可以不怀旧，也不可以不生活。可之所以痛苦不是因为怀旧没意义，而是因为生活没意义。”

放在“灵感（三）”里，没记上写下的时间。刹那芳华，转瞬永恒，“铁齿铜牙纪晓岚”所拍下的这些故事，我一一见证，而我是那样享受这一段的旅程。于是“生活还在继续”，就成了一种讽刺性的荒谬。

无论怎样，在以后见到的天空里，会多上一抹纪晓岚的颜色，ta向我展示了一种人生，平凡而通透，与世俗合作，又带着朴素而高绝的自我实现。风华绝代。

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来都来了，不被剧透还想走？

一对父女被困在一片很像《疯狂的麦克斯4》的荒漠中。最适合在这片废土中领导贫苦大众反抗命运的两名救世主偏偏都不在，女的救世主戴上假发去撩奇异博士了，男的救世主在跟自己的共生体搅基。

绝望的父亲格尔埋葬了油尽灯枯的女儿乐芙。就在他放弃对神的幻想时，却发现神真的出现在了自己的身边。格尔向他一直侍奉的神索要永恒回报，神却对他的要求不屑一顾，还想要连他一起杀死。

拥有弑神力量的死灵之剑这时选中了格尔，从此以后他成为了屠神者，发誓要消灭宇宙中所有的神。

完成首杀的格尔很难不让人想起奎爷——相同的发型、相似的肤色，还有对弑神这份工作抱有的极高热情。不过这里是《雷神》，不是《战神》，比起奎爷，观众更熟悉的还是他的儿子，他和劳菲的儿子。

战神也好，雷神也好，飞来飞去的斧子这种高级货肯定是主角的标配。弃锤从斧的索尔已经不能再叫锤哥了，所以以下还是以他的本名索尔来称呼他。加入银河护卫队以后，他恢复了身材管理，身手也重新变得矫健起来，随随便便就可以来一个尚格云顿式的一字马。

近来宇宙中许多星球的保护神莫名其妙地死去，引发了各处的混乱，需要银河护卫队赶去救援的情况也越来越多。这天队员们为了帮助当地人夺回遭到侵占的彩色玻璃神庙，再度陷入苦战，索尔在万众期待之下大显身手，与队友们配合默契——所谓配合默契就是他一个人把怪全抢了，队友们在旁边看着。这场战斗大获全胜，但是索尔带动起的过于炸裂的现场气氛也造成了一些附带损害——比如作为重点夺回目标的彩色玻璃神庙就被顺便炸裂了。

索尔的英雄事迹为他赢得了“烂摊子之神”这一美名，当地人还送他两头又吵又贱的山羊作为礼物，以下简称屌羊羊和卵羊羊。这两只每时每刻都在尖叫的山羊让人忍不住怀疑它们是那只常年作为表情包出现在各类视频中的咆哮土拨鼠的远亲。

屌羊羊和卵羊羊的到来让银河护卫队本不甚融洽的团队氛围雪上加霜，就在大家争论应该如何处理这两只羊的时候，突然传来了索尔昔日战友希芙女神的求救信号。于是银河护卫队决定兵分两路，星爵带着原班人马继续进行宇宙探索，而索尔带着他的嫡系部队——石头人寇格、屌羊羊和卵羊羊，另外组成一个银河护卫分队去营救希芙。

索尔这个自来熟的精神队长的离去让真正的队长星爵如释重负，不过这段时间的相处还是让两人之间建立起了一些友谊。星爵劝索尔不要总是拒人于千里之外。失去爱人的感觉很糟糕，但也好过从来没爱过那种空虚感。索尔听后大受触动，作为感谢，他教给了星爵他们阿斯加德传统的告别礼节——握手、捏肘、蛇形刁手、食指相印。这套手法的要义就在于增加告别的时间成本，让对方轻易脱身不得。之后又经过了一番一厢情愿的深情对视，银河护卫队的拆分工作正式完成，星爵一行人迫不及待地加速开溜了。

伴随着屌羊羊和卵羊羊提神醒脑的叫声，索尔在雪地里找到了身受重伤、只剩一只手臂的希芙，后者提醒他小心一个叫屠神者格尔的家伙，这家伙到处猎杀神族，现在奔着地球上的新阿斯加德去了。

索尔要带希芙去治伤，后者严词拒绝，希望自己能够在这里安静地等死，这样就可以进入英灵殿了。索尔急忙纠正她，英灵殿不是这么运作的，你得是牺牲在战场上才行，战斗结束以后故意延误就医这种情况不算数，不过往好处想，现在你那只断臂应该已经进了英灵殿了。

颇具商业头脑的新阿斯加德国王瓦尔基里已经把这里开发成了旅游胜地，其中最受欢迎的节目就是《锤基恩仇录》三部曲的舞台剧，两位领衔主演分别是洛基本基在冒充他养父奥丁统治旧阿斯加德期间为自己亲自选择的特型演员马特达蒙，以及索尔本尔在现实世界中的亲大哥、并且是瓦尔基里女王之前在某个西部主题的大型游乐园里工作时的同事。如今新阿斯加德的旅游业搞得这么火爆，可能也是得益于国王在上一份工作当中学到的先进经验。

如果有谁是冲着洛基来看本片的，这里要提醒一下，在这部电影里你能看到的唯一洛基，就是马特达蒙演的舞台剧里面的洛基。

除了锤基之外，他们的大姐海拉也闪亮登场了，扮演者是梅丽莎麦卡锡，意料之外、情理之中。假如在《西游记之三打白骨精》的续集里面也出现了这么一段戏中戏，白骨夫人由巩俐换成了贾玲，大概就是类似的效果。

可惜这么热闹又宜居的新阿斯加德却被屠神者格尔盯上了。再次登场的屠神者穿着一身宽松的白袍，还用兜帽罩着脸，看上去就不怎么像奎爷了，倒是比较像他自己以前还有头发且有钱、有车、有房、有管家、有很多生存概率极高的死对头时的其中一个绰号叫死亡天使的对头，特别是把剑插到地上的那一瞬间。

格尔用死灵之剑召唤出一大群影子怪兽，气氛瞬间《怪奇物语》了起来，而且跟《怪奇物语》里面的怪兽一样，这些影子怪兽也特别喜欢纠缠小朋友。

瓦尔基里率众迎战，索尔也及时赶到，不过在战场上表现最活跃的是一个绰号雷神奇侠（Mighty Thor）的新晋超级英雄。索尔好奇究竟是谁在Cosplay自己，这人不但穿衣风格跟自己相似，居然还唤醒了早就被大姐海拉捏碎的喵喵锤。

与前任武器重逢的索尔喜出望外，可惜喵喵锤现在已经明锤有主，而他自己的风暴破坏斧也时刻盯着他，打消他的非分之想。漫威电影里面这种对主角武器装备的萌宠化应该始于《奇异博士1》的魔浮斗篷，可惜续作当中斗篷的存在感降低了很多，卖萌全面让位于惊吓。

不得不承认塔导确实很善于在MCU体系内部汲取营养，从滚导那里学到了沙雕喜剧套路和BGM的重要性，又从《奇异博士》那里吸收了武器卖萌的套路。不同于独立电影、艺术电影导演必须掌握的做减法能力，塔导这种善于做加法（或者用比较难听的说法，缝合）的电影人正是MCU工业流水线所需要的、能高效堆砌影片娱乐性的人才。

索尔终于见到了雷神奇侠的真面目，她竟然就是自己的前女友，身旁的伙伴寇格久仰她的大名，忍不住叫了出来——

似李！简芳达！

不好意思，叫错了，重来一遍——

似李！朱迪福斯特！

此刻站在索尔面前的就是他想忘却忘不掉的简福斯特博士。两人分手已经八年了，终局之战发生在2023年，如果此时仍是同一年，那么倒推回去，两人分手是在2015年，也就是《复仇者2》奥创事件前后。继续往前追溯，索尔正式和简成为情侣是在《雷神2》结尾，索尔向奥丁表明自己无意继承王位，要去地球生活，当然他那时候还不知道王座上的老爸其实是弟弟洛基假扮的。所以索尔和简应该是在一起生活了差不多两年的时间。

这期间两人当然有很多甜蜜的时刻——比如一起看恐怖片被吓得握紧锤子，但也有不愉快的时候，比如在99%的情侣之间都爆发过的关于洗碗的争执。双方一个忙着做复仇者，一个忙着搞科学，渐渐聚少离多，终于走到了分手这一步。

如今的简已是科学界执牛耳者，但她却不幸在几个月前发现自己罹患癌症，如今已经到了晚期。前不久她无意间发现喵喵锤有强身健体的功效，于是只身来到新阿斯加德碰碰运气。两人还在一起时，索尔曾叮嘱喵喵锤，要替他永远保护简，这句誓言使得简也成为了有资格举起雷神之锤的人，因此当她接触到喵喵锤碎片时，这把神锤就复活了，并且赋予简雷神之力，这便是雷神奇侠的由来。

久别重逢的前任情侣还没来得及好好叙旧，格尔就挥舞着死灵之剑杀了过来。掀开兜帽露出真面目的他这时看上去既不像奎爷，也不像死亡天使，又变成了玛丽莲曼森的风格。但是不管造型走什么路子，同时面对两个雷神都很难占到上风。

眼见屠神者落荒而逃，索尔等人本以为己方取得了胜利，没想到对方刚才是在声东击西，趁着众人全力迎战他的时候，暗中派影子怪兽将阿斯加德所有的小孩子都掳走了。

被掳走的小孩子以海姆达尔的儿子阿斯垂德a.k.a特大号（Axl）为首。Axl继承了他父亲的千里眼，能让身处两地的人以全息投影的形式聚在一起开会。索尔就是通过这种方式向孩子们更新他的救援计划和计划进展。

索尔想到的办法是组织一只神族大军——既然屠神者在不停猎杀神族，那么与其坐以待毙，不如大家先联合起来反客为主。要拉到这支救兵，就得去遥远的全能之城，那里是众神聚会的地方，索尔的偶像、希腊主神宙斯也在那里。想要前往全能之城，需要有足够的空间穿梭能量以及合适的载具。索尔的风暴破坏斧倒是能量满满，但是他最近一直在吃喵喵锤的醋，时不时地给索尔使个绊子，让他出丑。

瓦尔基里把新阿斯加德极受欢迎的游玩项目飞行船改造成了搬救兵小分队的载具，由风暴破坏斧提供能量，屌羊羊和卵羊羊在前面拉着，一行人被新阿斯加德的父老乡亲们目送着踏上征程。

两只羊拉着飞行船，乍一看有点像驯鹿拉着圣诞老人的雪橇。只不过把清脆悦耳的铃儿响叮当换成屌羊羊和卵羊羊贱歪歪的惨叫，估计谁都不会再对他们拉来的礼物抱有任何期待了。

我记得《食神》结尾提到，满大街都是神仙，圣诞老人也是神仙，但是本片中的全能之城似乎并没有出现圣诞老人的身影，一个合理的推断是，圣诞老人和雷神索尔本来就是同一个人，或者说同一个神仙。反正不管是哪路神仙，都逃不过与徐锦江老师撞脸。

顺利抵达全能之城，目前为止似乎一切顺利。简与索尔互相试探着打听对方近些年来的感情生活，发现彼此都没有另结新欢，气氛逐渐甜蜜起来。简想要多找一些与索尔的共同话题，便以超级英雄新手的身份向他请教如何想一个足够响亮的口号、如何把口号喊得足够有气势，她给自己想的新口号是“吃我一大锤”，并打算应用在稍后与屠神者格尔的对战中，因为那将是她击败的第一名超级反派。索尔意味深长地说，第一次总是最难忘的。

考虑到索尔的忠实伙伴兼粉头寇格在传扬他的事迹时，提到他曾经跟什么狼女、女海盗有过这样那样的交往，简大概率不是他的First One, 但是假如是什么狼女、女海豹之类的，又太没纪念意义，想来想去，果然还是应该着落在洛基身上，这个猜想将很快得到印证。

成功混入全能之城的神仙代表大会现场，索尔得以近距离观摩他的偶像宙斯尽情展现街头杂耍艺人的风采，不停地显摆他那根闪电。跟他一比，索尔都显得没那么臭屁了。总之，他们这些玩雷、电一类天气现象的都挺爱显摆。这个行业里少有的低调行事者大概就是被死侍夺舍的大侦探皮卡丘了。话说皮神也算是神，这个大会也该有他的一席之地，毕竟连饺子之神都出席了。

我本来以为饺子之神应该是天津饭的师弟，结果是个包子。美国人有喜羊羊、美羊羊、屌羊羊、卵羊羊等等一堆单词来区分不同种类的羊，但是包子和饺子两种食物却只能共用同一个单词。这个饺子之神或者说包子之神的造型，显然来自皮克斯的动画短片《包宝宝》，也就是今年的高口碑动画电影《青春变形记》导演的成名作。要我说迪士尼今年发行的超级英雄片，最拿得出手的还真就是《青春变形记》。也许未来漫威和皮克斯会有更深度的联动，飞向宇宙、浩瀚无垠的美国队长算是先去探探路。

由于宙斯老师在台上玩杂耍的时候索尔等人不认真听讲、在底下交头接耳，于是被宙斯老师点名到台上说。为防止索尔私藏武器，宙斯还用法力解除了他的伪装，只不过解除得太过彻底，索尔瞬间一丝不挂。除了喵喵锤以外，索尔还有一把股间巨锤，露出来的瞬间，宙斯身旁的一众侍女当场吓晕。

前面是露给宙斯看的，后背则是露给观众看的，上面纹着“洛基安息”的字样。话说这兄弟俩找对象的品味还真的高度一致，洛基爱上女洛基，雷神爱上女雷神，除了彼此之外，非要找个人爱，而且还得是异性的话，就只能找个性转版的自己了。

索尔平复了心情，面对偶像说出了此行的目的，呼吁众神加入自己，共同对抗屠神者格尔。宙斯对索尔的提议无动于衷，他说他早知道有个叫格尔的最近在搞事情，但是被他搞掉的都是些二流神仙，大家只要躲在这里就是安全的，不要出去自讨没趣。索尔对宙斯感到很失望，说既然人借不到，那借把武器耍耍总可以吧。

宙斯意味深长地点了点头，掏出他的闪电，在索尔面前尽情摆弄了一阵，展现闪电的各种用法，看得索尔口水直流。然后他就再次拒绝了索尔。

人不借，东西也不借，索尔只好空手而归。可是即便如此，宙斯还是不答应，他说索尔一行人现在离开就会暴露众神的位置，所以他们必须留在这里。这下子索尔的伙伴们终于忍无可忍，冲上台去跟宙斯的手下展开激战。

混战中，宙斯随手用闪电将寇格击得粉身碎骨，索尔悲愤至极，夺过宙斯的闪电，射穿宙斯的身体，随后将闪电交给瓦尔基里保管。这下子除了给寇格报仇，也算是让宙斯偿还了当年纵容他闺女雅典娜手下的圣斗士跑去团灭了北欧神斗士还偷穿索尔他老爸奥丁的神斗衣这笔账。

索尔在一堆碎石中找到了寇格尚算完好的面部，对他投去关爱的眼神，就像是张麻子关怀屁股被炸到树上的汤师爷的那种眼神。不同之处在于没了屁股的汤师爷很快就不行了，但是寇格只要脸没事，命就还在。

阿斯加德搬救兵小队成功击溃了宙斯的护卫队，虽然最终没搬到救兵，却还是抢到了宙斯的武器，也不算是一无所获。随后他们一行人便在屌羊羊和卵羊羊的叫声中，驾船扬长而去。

索尔又向孩子们同步了任务进程，他说他马上就要杀到屠神者关押孩子们的暗影国度，把他们救出来，一切尽在掌握中，可是伙伴们却不这么认为，事情似乎没这么简单。

索尔走上船头去安慰一直为飞船供能的风暴破坏斧，再次向他保证自己跟喵喵锤之间是清白的。这时简也走了出来，索尔不想再逃避自己的感情，他说自己现在的心里涌起了一股屎一样的感受，这就是星爵说的被爱折磨的感受，简也不小心说出了自己罹患癌症的事实，不过她安慰索尔不用担心，自己坚持用喵喵锤锻炼身体，现在情况基本稳定。这对昔日情侣终于复合，吻在一起。

这时，飞船到达暗影国度，周围的一切都瞬间失去了颜色，仅有的光芒和色彩来自三把雷电系的武器——喵喵锤、风暴破坏斧和宙斯闪电。这一段对颜色的使用让我想起了另一部漫画改编电影《罪恶之城》。

索尔等人在暗影国度并没有找到被抓来的孩子们，简在一幅壁画上发现了真相——原来一切都是一个陷阱，屠神者格尔的目的就是把索尔引来，抢夺他的风暴破坏斧。格尔自知时日无多，凭自己的力量无法屠灭众神，所以他要找到至高生命体·永恒（Eternity），通过向祂许愿来完成对众神的复仇。而风暴破坏斧就是找到永恒的钥匙，只有释放斧子蕴含的空间传送能量，才能抵达永恒所在的领域。

意识到大事不妙的简立刻将风暴破坏者抛向远处。屠神者现身，占据主场优势的他迅速操纵触手怪将索尔等三人困住，通过折磨两位伙伴来逼索尔召回战斧。

在对简用刑时，屠神者发现了她身体状况的真相并公布了出来：简的喵喵锤和格尔的死灵之剑一样，都会吞噬使用者的生命力，如今的简看似强壮，实则生命力已被透支，一旦放下锤子，她就会立刻变得比一般的癌症患者更虚弱。

最终，面对格尔以简的性命相要挟，索尔还是妥协了，召回了风暴破坏斧。但他是不会将武器拱手奉上的，趁敌人不备，三人挣脱束缚，且战且退。屠神者对战斧志在必得，面对三人轮番进攻，他也丝毫不惧，还在混战中用剑刺穿了瓦尔基里的身体。

为了护送瓦尔基里回地球疗伤，索尔和简必须立刻脱离战场。索尔用风暴破坏斧召唤出彩虹桥，可是在传送过程中，斧柄却被格尔牢牢抓住。最终索尔一行人成功退回了地球，但是战斧却被格尔夺走，后者离成功实施自己的复仇计划又近了一步。

在新阿斯加德的医院里，瓦尔基里和简都接受了治疗。瓦尔基里的伤情很快稳定了下来，没有性命之忧，只是短时间内无法再战斗。而简的情况就不容乐观了，她的身体已经到达了极限，放弃雷神之锤、慢慢调养，或许还能再坚持一段时间；假如她执意再次举起雷神之锤，一定会死。

索尔安抚住简，让她安心养病等自己回来。有宙斯闪电在手，就算只有自己一个人，也能打败格尔。只要破坏了他手上的死灵之剑，宇宙就能再度迎来和平。

通往永恒的大门前，格尔用死灵之剑召唤出的黑影污染了风暴破坏斧，迫使他释放能量打开前方的大门。巨大的能量波动引得地动山摇，一块巨大的石碑倒塌，砸向格尔抓来作为人质的孩子们。好在索尔及时赶到，救出了孩子们，他还动员孩子们跟他并肩作战。

但是孩子们纷纷表示，我们还只是孩子啊。

索尔说，《怪奇物语》看过没？那里面打怪物全靠孩子。

孩子们说，《怪奇物语》那些孩子起码还能骑个自行车，我们连自行车都没有。

索尔说，哎呀，我是雷神，有我在，还要啥自行车？去，随便找点武器，我给你们充电，你们去电死丫的。

上面提到本片在黑白画面中偶尔点亮几处关键细节的处理让我想到《罪恶之城》，该片导演另一个颇具代表性的系列作品是《非常小特务》。《雷神4》结尾这段小朋友齐打交的戏虽然因为资金充裕不至于像《非常小特务》系列那样带着浓浓的老派特摄片质感，但也有着相似的邪典气息，明明不怎么血腥暴力，却总透着一丝诡异。好在这段戏也没多长。

索尔与格尔打得难分难解，永恒之门则在加速开启中。简感应到索尔有危险，不顾自己的病体，再度拿起雷神之锤前去支援。本片中的雷神之锤由于是一堆碎片拼起来的，所以在战斗中可以随时拆分组合，分散攻击时就像是满天流星，可以瞬间分别攻向多个不同方向的敌人，这也是简所掌握的与索尔不同的招数。最终决战时的简骑着天马从天而降，挥舞着可以幻化成流星的战锤，我觉得她的必杀技应该叫天马流星锤。

简牵制住格尔，催促索尔去趁机唤回风暴破坏斧。虽然索尔最终夺回爱斧，令其摆脱格尔的控制，但是开门的能量已经攒够，格尔还是即将进入永恒所在的领域。现在能阻止他的最后办法只有彻底破坏他的死灵之剑，断绝他的力量来源，使他无法撑到许愿。

索尔将风暴破坏斧交给Axl，让他利用战斧的能量，先带着孩子们传送回地球。

病魔缠身的简终究无法维持战斗姿态太久，好在索尔及时回来助她，将手上的闪电拆成两半，卡住死灵之剑，简再趁机掷出雷神之锤，将死灵之剑击碎。然而死灵之剑有着和雷神之锤相似的属性，破碎之后可以重组。

为了阻止死灵之剑重组，简操纵雷神之锤分散为满天星，每一块锤的碎片锁定捕捉一块剑的碎片，最终将死灵之剑的碎片裹挟到雷神之锤中。简使出最后的力气，将混合了死灵之剑碎片的雷神之锤重重砸向地面，完成了净化，死灵之剑的碎片和格尔手上握的剑柄都化为粉末。

这时大门开启，简、索尔与格尔三人都来到了永恒所在的领域。简已经奄奄一息，索尔选择不再与敌人纠缠，陪伴爱人度过生命的最后一分钟。他抱着弥留之际的简，劝格尔慎重选择自己的愿望。他相信格尔做这一切事的驱动力并不是死亡，也不是仇恨，而是爱。

爱是格尔最深的执念，也是他女儿的名字。最终，他没有许愿消灭所有神族，而是许愿让女儿复活。小女孩复活的一瞬间，简也在索尔怀中陷入长眠。与简的情况类似，格尔也已油尽灯枯，在临终之前将女儿托付给了索尔。

本来托孤这种事，格尔是打算拜托自己的孪生兄弟的，但是那位兄弟已经跟金刚狼极限一换一了，身边又没有其他靠谱的人，他也只好将就一下了。

《雷神4》是一个拥有双主角的故事。当我们着眼于主角之一的简福斯特，这就是一个类似《金刚狼3》的英雄谢幕的故事。不过有趣之处在于，简福斯特的故事既是英雄崛起，又是英雄陨落。这是一个本来没有超能力的人在生命的最后时刻一边摸索着成为英雄，一边又为最后作为英雄慷慨就义做准备的故事。

从一开始我们就知道，男女两位雷神当中，必定有一位会在本片结束时死去。男雷神死去，女雷神继承他的遗志，这样的故事会显得没那么压抑，因为新老传承多少蕴含了一些希望，但是这样的故事也会落入俗套。尤其是考虑到钢铁侠的牺牲已经足够悲壮，索尔之死恐怕很难在此基础上做出突破，就这么让他下线，根本得不偿失。

所以答案很明显了——牺牲女雷神，这样的选择很残忍，但是可以比上面那一种方案做得更深刻也更贴近现实一些。而且，如果安排索尔死亡，要对标的就是《复仇者4》中的钢铁侠之死；而安排简死亡，要对标的则是黑寡妇之死——后者的难度显然要低得多，只要故事讲得稍微正常一点，都会比突兀的黑寡妇之死更能打动观众。

从简的视角出发，这就是一部融合了《黑寡妇》和《金刚狼3》的电影，值得庆幸的是，它稍微偏向《金刚狼3》多一些。当然MCU的整体风格决定了本片不可能在影像质感和末世氛围等方面靠得太近，但是一上来就显露主角极度恶化的身体状况以此设置死亡倒计时、冒险的目的是拯救孩子以此来完成自我救赎，这些设置都明确地提示了我们本片师从何人。

以上说的是简这位主角。如果从索尔的视角出发，则本片是一部与前一阵子的《奇异博士2》类似的讲述如何告别前任的爱情片。不同之处在于，《奇异博士2》主角学会的是放下，而《雷神4》的主角学会的是挽回，只不过非常遗憾他挽回的是一个命在顷刻的爱人，所以最后从结果上看，两个故事的男主角都是与爱人分离。生离的一对，未来还会再相见，但是不会再在一起，所以要留下“我在每一个宇宙都爱你”这样浪漫的告别誓词；死别的一对，很长一段时间内都不会再相见，但是两人的心已经永远不会分开了，所以最后除了简洁的告白之外，不需要说更华丽的甜言蜜语，留下的遗言也是一句中二之余又冒着粉红泡泡的battle cry：Love and Thunder.

或许想看锤基的观众会感到失望甚至受到冒犯，但我本人对本片的感情线还是比较满意的。分开八年之后的重逢，阻碍这对恋人的除了疾病与死亡之外，没有其他的因素了，在共度的最后一段时间里，他们一直是相向而行的。我当然更愿意看到每一对超级英雄夫妇都像美队和卡特在《复仇者4》结局那样白头偕老，但是简福斯特博士在本片这次备受礼遇的谢幕也让我没什么好挑剔的。

有一瞬间我也在想反派会不会突然良心发现、大公无私，把宝贵的许愿机会用来复活自己的对手，只为成全男女主角。我猜有这种想法的肯定不止我一个，甚至会有很多人因此看到最后活过来的是戏份寥寥的小女孩而感到失望。但是这样的选择才真实。而且选择救活爱人而不是摧毁仇人，这本身就是格尔被两位主角感化的结果，任何人也没法苛求他做得更多了。小女孩的复活，也是索尔和简共同奋斗的结果，所以最后索尔看到的不是仇敌的女儿，而是他和简的胜利果实，或者说，他们的爱情结晶。所以这个小女孩自然会成为索尔的女儿。

危机解除之后，索尔独自带着女儿踏上了新的征程，曾经被爱人挥舞着的雷神之锤再度回到了他的手上，而风暴破坏斧则交给了女儿，这对父女组合就是爱与雷霆，也可以叫雷神与她的老父亲。

新阿斯加德的年轻人们在脱困之后积极参与日常的防身术训练，在战斗中损失一臂的希芙成为了他们的教练，瓦尔基里国王也会亲自下场指导。

石头人寇格成了吟游诗人，四处传扬雷神奇侠简福斯特的英雄事迹，他再也不会记错她的名字。在旅行中，他也遇到了新的伙伴，一个与他同一种族的石头人。不知道这个石头人嘴上那一撮小胡子是不是在致敬塔导之前饰演过的元首。

片尾第一个彩蛋是宙斯一边裹伤口，一边感叹世风日下，民众不再对神明祈求，反而只依赖超级英雄，他要派出自己的儿子海格力斯去教训索尔。

最后的一个片尾彩蛋是简来到英灵殿，海姆达尔出来迎接她，并感谢她对自己儿子的照顾。其实《雷神》系列的老熟人们，此时在英灵殿里的已有不少，索尔的老爸老妈应该都在。不过老妈芙蕾雅的告别在《复仇者4》已经完成了，而老爸奥丁又跟简实在没什么交情，所以他们都没出现。

我更在意的是，除了爸妈，这时英灵殿里应该还有个弟弟洛基。去年的电视剧版的洛基是从2012年穿越过去的，2018年在飞船上被灭霸捏死的那个洛基，这时应该正在英灵殿里，之所以没出来迎接嫂子，或许是又在憋什么坏，打算搞一出恶作剧。

片如其名，这是一部讲离开与告别的电影。头七、百日都是民间关于逝者的一些风俗，具体细节来源我并未考证，影片也仅是以此为串联的线索，主要讲的还是留下的人如何面对至亲的离去。

影片开始于一场交通意外，飞来的横祸使几个家庭瞬间或失去了儿子，或失去了兄弟，更核心的使丈夫失去了怀有身孕的妻子，使未婚妻失去了婚礼在即的未婚夫。于是一男一女两位主角，各自承受这突如其来的人生不幸。亲人朋友的关怀呵护能帮助到他们的并不很多，那些追思悼念也仅能带来些许慰藉。无以逃避的心理历程，即使再过艰难，也只能一一遍尝。影片中一幕使人印象颇深，男主角痛失爱妻而生出巨大的愤怒与报复之情，得知肇事司机也已身亡，满腔愤怒转嫁到司机家人的身上。当头七之日他打电话给司机的家人意寻报复的时候，司机母亲误以为是儿子头七回魂，向电话那边的人倾诉母亲对儿子的思念苦痛，男主角的愤怒之情瞬时消散。嫉妒、愤怒、仇恨、报复，这些消损人类心灵的卑下情绪，在面对更加深刻的情感之时，已然没有了可存之地。在我看来，这可算作人类情感的伟大之处。

而那些最为深刻的失去带来的感受，又是任何他者无法感同身受的。小时候看过一部电视剧《永不瞑目》，男主角葬礼上，女主角平静表象下，深情一吻出乎所有人的意料，那是只属于她一个人的告别。面对视若无他之人的离去，能予以表达的方式，往往流于形式。愤怒、悲恸、绝望，然后在身心俱损之上生出对命运无常的倔强，和对已逝时光的尊重，这算是一个坚强灵魂对待失去的心路历程吧。一直都很喜欢go through这个词，而且喜欢把它译作“渡过”。

这样一部电影其实颇为普通，剧情表演都难言出色，之所以有想到要写点东西，也恰巧自己正在经历一次失去与告别。这其中并不是只有负面消极的部分，因为之所以失去与告别，就意味着有所靠近与得到。对于颇自孑然又倾于极简的人来说，这本就是非常的幸运。人们常讲生离死别，听上去死别生死相隔，来的更加决绝，但有时生离也能绝无再会，死别也可常念心中。对一个温暖的人来说，无论是生离还是死别，都可以保有一直的温度。希望自己能是个温暖的人，不止是温煦阳光下的温暖，更是凄冷寒风中的温暖。

一个同学多年的夙愿终成，可以做一直期望的心理咨询方面的工作，是一件最近很值得开心的事情。

苏青演的美化给人非常亲切的感觉，表演也很到位，演活了邻家女孩的味道。相反，玉面狐狸的王晓晨，表演的过于程式化，缺乏灵气，不太有认同感，也没有80年代的味道。配戏的老演员，各个都是老戏骨了，没得说。

作为80后的我，很喜欢看这种年代剧，从前两集看，幸福里的故事铺陈和展开的很好，起码很有80年代的味道，也有胡同大杂院的气息，杨亚洲的剧品质差不了。

在去年一段拍摄者名为快手八爷的行为艺术视频里，许多人惊呼看到了人类行为的底线。正因为这惊天地泣鬼神的一口，老八成了公众人物。B站宅男做了他的鬼畜，公众号转于挖掘他背后的悲惨身世，社会学家讨论吃翔背后的社会分化，流行病学家专注吃翔带来的疾病传播，营养学家研究翔内剩余营养的可利用性。当个人行为成为公众议题，解读方向多了，赋予意义杂了，这吃翔的动作也真的成为了文化，在川流不息的网络世界里，成为这一代年轻人共同的记忆。

但关于翔的共同记忆并不是新千年一代的专属，上世纪七八十年代的欧洲文青们从帕索里尼的惊世骇俗里一窥究竟，而九零年代出生的我们可能就会指向一部尘封已久的电视剧---98版《神雕侠侣》。

作为文化学者陈墨口中最靠近金庸内核的作品，《神雕侠侣》的流传度足够广泛，从书籍、同人作品一直到各种衍生文学，《神雕》的影响不止于纸张，甚至在大江南北好汉男女的心里，这本爱情圣经也影响着他们日后的人生轨迹。

然而纸媒的影响毕竟有限，革命导师弗拉基米尔列宁曾经说过，“所有艺术里，对我们最重要的就是电影。”这句话的潜台词就是，荧幕具有巨大的共情效应以及传播广度。在互联网时代到来之前，最具传播度的荧幕显然是电视，从1976年第一版《神雕》开始，杨过与小龙女的爱情就不断的在电视上被演绎。但受制于意识形态，大陆的孩子们第一次接触到《神雕》则是在90年代。

在很多人记忆里，电视剧《神雕侠侣》的圣杯永远被古天乐与李若彤捧在手中，而98任贤齐版则被做为黑料钉在了历史的耻辱柱上。不说古天乐的俊朗与李若彤的仙气盛过任贤齐与吴倩莲几何，本着先入为主的概念，许多人接触的第一个《神雕》就是古天乐版本。但也有很多人因为地方卫视的播放顺序，首先接触到的是后者，同样本着先入为主的概念，心中杨过与小龙女的最佳人选也成了美人痣与小眼睛，比如我。

其实按当时的眼光来看，98版阵容足够惊艳，导演演员与技术人员来自两岸三地，选角也独一份特色。现在来看，台湾方面演员就是台湾新电影明星大乱斗，欧阳锋是杨德昌《恐怖分子》的李立群，金轮法王是侯孝贤《南国，再见南国》里的高捷，小龙女是李安《饮食男女》的吴倩莲。分别以中年危机，黑社会分子，叛逆女儿对应欧阳锋、金轮法王与小龙女，不得不说抓住了人物的灵魂内核。

不仅在选角上，98版在选景上也一窥金主资本之雄厚，昆仑雪山、竹海湖泊，光说最后洪七公与欧阳锋死战一集，两位武学宗师犹如尤达对战西斯大帝一般，光剑穿梭，山崩地裂，最后立于丛山峻岭大笑而亡。

当然这些都不是本文的重点，回到我们的主题，同样也是98版最特色的原创剧情---赵志敬吃屎上来。

与原著一样，全真英杰尹志平馋恋小龙女美色，但碍于礼教束缚一直迟迟未能下手。但从这里开始，98版另辟蹊径，原创了将赵志敬加入进来，剧集里赵志敬助了尹志平一臂之力，给他下了一剂春散。恰时小龙女被欧阳锋点中要穴不能动弹，尹志平浴火攻心便占有了小龙女。

将赵志敬加入尹志平奸污小龙女的行为原因有二：

第一是让尹志平人物形象更加立体，尹志平虽然动机在于自身，但是行为却被他人所迫，本来打算一场你情我愿的爱情追逐变成了奸人春药下的恶行，同时也加重了尹志平的内心复杂程度，使尹志平对小龙女的欲望到最后变为愧疚、委屈、无奈与对赵志敬的憎恨，为日后舍身救龙女打下坚实的逻辑基础。

第二就是进一步黑化赵志敬，从剧作逻辑来看，赵志敬给尹志平下春药相当合理---嫉妒尹志平在全真教的身份地位，原著里赵志敬在全真众徒中武功最高，师傅王处一虽地位不及丘处机，但入师门相对尹志平较早，掌门之位理应归由自己。但从全真教整体的政治形势来看，掌门之位又非尹志平不可，加上二人日常性格不合，来往亦有冲突，对小龙女杨过之流又全无好感，所以一石三鸟，杀了尹志平的威风，也羞辱了小龙女，同样也挑拨了小龙女与尹志平的隐形联盟，赵志敬不仅从感性上做出了决断，从理性对政治局势的分析上也决然于此。

随后尹志平果然心受煎熬，赵志敬也趁机得势，并且在尹志平师傅丘处机面前道出了尹志平奸污小龙女的真相。看到原著的都知道，丘道长为人光明磊落，师门出此败类不会有不正师门之道理，正当准备一剑刺死尹志平清理门户的时候，尹志平留了后手，来了一招更绝的，这一招不仅解决自己的危机还反制了赵志敬。

【详细】

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