这篇影评可能有剧透 2018年末，我最喜欢的导演克林特·伊斯特伍德，带着可能是他最后一部电影《骡子》再次出现在影迷面前，1930年生，如今88岁的高龄活跃在影坛上，上一部电影他曾在获得奥斯卡提名的《美国狙击手》里客串，如今在《骡子》里饰演主角，精神状态还非常好，但稍显驼背，我甚至开始不...  (展开)

奔着韩孝珠看的，从去年开始就期待着。去年的心灵美，男女主角有过合作，挺配的。

故事本身是一个老套的三角恋，时代设定在战争年代却没有极力表现日军的侵占压迫，把更多的笔墨留给了爱情，所以除了接了个时代背景，这就是部爱情片。

韩孝珠本来和男主一对，却被闺蜜日久生情给玩墙角，在爱情中似乎这也没什么说道的，可是这样背着发展，不告知，不分手，对于不知情的一方是背叛，是谎言，是伤害。

在这故事里面没有最终的谁对谁错，只有就事论是，具体问题具体分析。因为背叛的愤怒的报复，当然是不对的，但是这份情却很难割舍，一念之间，什么都变了。

但故事让我意外的是，片尾韩孝珠竟然冒认徐妍熙，这份感情，我还没很好的揣度出来，当然一定有把被抢的东西要回来的意味。

还有就是片尾dj对于女主自己的那首《爱情，谎言》正歌的高度评价，关于这首歌的由来都是很棒的情节。一个适合流行歌曲，敢于追求，一个擅长正歌，隐忍温婉。只是遇到了爱情都傻了。

爱情本身就是一场谎言，只不过有人骗一时，有人骗一世；有人骗一人，有人满大街的骗。要在爱情中保持理智，坚持自我和极其难。

虽然我为电影流泪，但我仍然是那个爱情悲观论者，但衷心祝愿天下有情人终成眷属。

虽然网络上对这部电影骂声一片，但我还是坚持推荐这部电影。

也许他有不合历史的地方，但是这毕竟只是一部电影，如果要看历史剧，那还不如直接去看《三国演义》或者请CCTV来拍好了。

当这个电影能震撼人，能感动人，这就很好了。

连小说都是源于生活高于生活，为什么电影就不能源于历史高于历史呢？

这部戏里刘德华的演技是一个赞点，他把一个从年轻时的冲劲甚至憨厚到成年后的稳重与气势的过程都演绎的淋漓尽致。在战场上的气概，生活中的细腻，让这个历史中的赵子龙展现的有血有肉。

尤其是在常山与那个姑娘的一个短短的片段，短，却柔情。多年之后，白发的赵子龙在接过最后一战的帅印时，记起年轻时的姑娘，瞬间，就打动了人。

最后一战中，赵子龙作为一个征战一生的将军对生命的回顾，是对国家使命的坚持，也有伤感与迷茫。

电影中的画面感很强，战争场面的气势恢宏，细节描述的细腻。导演不愧为美术出身，对画面的角度，光线，色彩都把握的很到位，让看电影的人在视觉上得到了美的享受。

如果没有如此优秀的背景音乐，电影也许要失色一半。打斗场面时有紧有松的鼓点把气场十足的战争推向高点，尤其是最后一段的音乐，悲壮豪迈，听者落泪。

所以，总体来说，我还是觉得这是一部值得推荐的好片！

昨天看了期待已久的《功夫机器侠》，说实话，影片自始至终浓浓的国产味儿，鼻子一酸差点没流出鼻涕，不禁仰天长吸一口气，果然不出我所料。接着赶紧上网看看大家对这部影片的反应，也都相差无几，一个字概括，烂。真可谓好电影都有相同点，烂电影各有各的烂点。它真的有这么烂吗？烂在哪儿？烂点在哪儿呢？从大处了说，一般电影之烂跑不过这几处，三观倾斜，本子烂，拍的烂，演的烂，后期五毛，还有前后逻辑不通呀呀。
那我们现在简单分析一下。
     首先来看整个电影的故事，哈哈，不用多说，同志们一看开头就能猜到后续故事的发展了吧。影片开头交代背景，未来某个时间外星人攻击地球，为获取近身胜利战胜外星人的功夫，人类需要将具有人类智慧的机器人送往200多年前，然后喜欢主任的女机械师同机器侠一起穿越了。这后续剧情就不多说了。。。。。。这穿越也就算了，可这机器侠的情感有些太过勉强。如果说是剧情需要，好吧，那看起来感受起来不能再别扭。机器人最终练成南拳的重点在于机器人懂情感了，没错机器人懂情感了，还是他自己按的情感开关。。。机器人在古代的情感是影片的巨大看点ü。
     虽然从某一角度上说，这部影片将科幻（外星人机器人）和中国文化（武功）融合在一起，试图将中国文化带入到新科技新技术中，确实有些困难，影片处理的确实也不够好，有的观众一定会反问，为啥是南拳勒，我们幽幽古国，何止南拳一种武功功夫，为啥机器人偏偏去学习南拳勒。哈哈编剧答，因为剧情需要，南拳鼎盛时期恰遇洋鬼子入侵我大中国，和外星人入侵地球儿性质相差无几。若真是如此，那这种暗含的深刻的教育方式引导方式真的不算高明。
     拍摄和指导这部影片还算是良心，毕竟是央视六套同爱奇艺联合出品的“台网互动”开山之作，好莱坞8711动作特技团队亲临指导，陈虎、王智演的也还可以。但再怎样也盖不住本子的缺陷。
    最后夸夸这个片子吧，它试图体现中国文化的传承，体现中国文化的自信，虽然不够成熟，就像左衡说的那样，这种尝试或许会打开一扇大门。真是的，何时我们的国产电影真的可以达到“拳中有日月，脚下有山河”的境界？我太善良给个中评！

文/满囤儿


        人气TV动画每年推出一部大电影，是一种成熟的商业手法，也是对忠实观众的体贴。目前内地已经有很多成功的案例。由恒大电影推出的这部动画大电影《龙骑侠》，更是杀入了传统电影最看重的贺岁档，毫无畏惧地与各路大片正面交锋。电影版《龙骑侠》脱胎于在央视热播的，曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”的动画TV剧《果果骑侠传》，由打造了两部《摩尔庄园》大电影的刘可欣担任导演，讲述了一心想当大英雄的平凡少年果果在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事。这是今年贺岁档最纯正最正能量的合家欢首选。


        曾经获得过“华表奖”的刘可欣，算得上是内地动画电影的领军人物。她编剧并导演的两部《摩尔庄园》都取得了耀眼的票房成绩。他擅长塑造一群可爱的小角色，然后让他们携手去冒险。虽然这种模式很常见，放眼全球都曾用过，可是这种打怪、冒险、升级、吊车尾成英雄的故事，却最受儿童观众喜欢。《龙骑侠》也有这种简单的快乐。


        都是组团冒险，那么要比拼的就在于细节上的想象力。《龙骑侠》特别有想法的一点是让主人公骑的是单车。在别人都骑龙、骑兽、骑机甲的时候，这辆单车立刻拉进了角色与观众的距离。我们也都有单车嘛！不过人家的单车都进行了奇幻的改装，不仅外形各具特色，而且功能上也是相当强大。最炫的是借助龙之翼，主人公果果的单车还能进行自我修复和自适应变形。每次看到变形画面，观众都会下意识发出“哇喔~”的感叹。


        动画电影绝不仅仅是一部电影而已，相比真人电影，它们更是一个技术产业的窗口。恒大不仅有恒大电影，更有恒大音乐和恒大动漫。恒大电影可以去聘请编剧、导演来构架一个奇幻的世界、讲述一段奇妙的冒险、塑造各种可爱天真的角色。可是，正是后两者的支持，才使得《龙骑侠》的视听表现有实力冲击贺岁档期。贺岁档不仅需要炸裂的动作大片和无节操的癫狂喜剧，更需要合家欢的正能量。毕竟，儿童观众也有在银幕前追随偶像披荆斩棘的权利。


        相比其它国产动画电影，《龙骑侠》的音乐不仅数量多，而且品质高。伴随着果果的成长，一首首歌曲回绕在影厅之中，励志与热血皆满点。在视觉层面上，《龙骑侠》更是气势如虹。影片中不仅有精彩的对决打戏，更有雕像倒塌、大桥折断、通天龙卷、异次元空间、山体飞行基地等大场面。这些视觉场面的气势，都被技术过硬的动漫团队实现了。最赞的还是果果在得到骑侠装备和风之结晶后，实现的火属性&风属性两次龙骑侠变身。把单车穿到身上，之前想都没想过，如今亲眼看到后发现，超Cool哦！


        在《龙骑侠》中，主人公果果即便是在掌握了风火龙骑侠力量后，依然保留着顽皮的一面。面临邪恶的Boss，他还是会耍酷地说一遍口头禅----“看我潇洒地搞定”。其实这种潇洒地搞定，是恒大一贯的风格。进足球圈后，他们就潇洒地搞定了许多“不可能”。如今他们又把音乐、动漫、影视，甚至实体化的恒大冰泉，都结合在了这部《龙骑侠》中，还真是一次潇洒地搞定哈。

baba变，历史，变来变去的历史。 中国第一代的空军很了不起，他们开着简陋落后的飞机，守护者疆土，和凶残的敌人血战长空，付出了年轻的生命，他们都是精英中的精英，英雄中的英雄，大家都知道，一个飞行员，比一架飞机珍贵得多，宁可损失一架飞机，也不能损失一名飞行员。 但...  (展开)

文/曼佳
       624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。观众对一部电影是如何做出主观评价的？当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素：
　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅；
　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线；
　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。当然，《三人行》,bingo!

　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】

　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？什么病？会死吗？而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。不知道什么时候会真的爆起来。
 
　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】

　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！难怪因为这个角色得了影帝。其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】

　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！”“愤怒是因为你怕！”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。这其实又是一种矛盾。被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】

  　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。
　
　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

    说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？或许能更让人警醒。开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】

　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】

　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。
　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；
　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者；
　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。