一如既往疯癫——《银魂2》 今天聊聊电影《银魂2》。 片名銀魂2 掟は破るためにこそある/ Gintama 2 (2018)，别名银魂2：规则是用来打破的 / 规定就是为了被打破而存在的。 看到片名是《银魂》，导演是福田雄一，大家大概也就知道这部电影是个什么类型了。 《银魂》电影根据空...  (展开)

周末闲来无事在电视上看了一集的《父母爱情》，本以为这种父辈年代的爱情故事，不会是自己喜欢的类型，没想到却深深被吸引。郭涛和梅婷主演的这部剧，平实接地气的生活对白，让我耳目一新。于是，上网搜来此剧，用了一周左右的时间看完此剧。期间被感动无数次，又哭又笑的。最后的20多集，几乎是一气呵成看完。故事结束了，却还久久回味其中。

从50年代解放初期到21世纪，根红苗正大字不识几个的海军军官江德福和资本家大小姐安杰夫妻俩共同克服了出身的差异、文化程度的悬殊、生活环境的恶劣以及特殊时期的生存困境，抚养着五个孩子，共同走过了风风雨雨的几十年…

革命军人与资本家大小姐的婚姻，在那个特殊的时代，必然要经受更多的磨难与考验，也是一开始不被大家所看好的婚姻。江德福为了安杰，牺牲了本该有的平顺的仕途晋升，从无怨言；并一次次地包容“事多”的安杰的小脾气小性子；实属难得。安杰，是一个喜欢读名著、喝咖啡、看外国电影的资本家小姐，是个具有“文艺情怀”的浪漫女性。对于爱情和婚姻最初的憧憬，是希望找个有品位有格调的男人，可以一起畅谈人生和理想。但为了哥哥嫂子及整个家庭的生存，从最开始的对“大好粗”江德福极其排斥，到慢慢地被他的用心、机智、幽默所打动。即使心里仍有不甘，但是迫于现实的压力，安杰最后还是选择和江德福结婚了。

江德福对于安杰的爱情，是极其肯定和坚持的。为了和她结婚，即使刚开始组织上不批准，并施压给他。但他仍然义无反顾地做好了“卸甲归田”的心理准备。同在炮校学习的老丁问他，如果你为了她“卸甲归田”了，她却 没跟你一起回去，你怎么办。他说我对她好、我对这份爱情坚持，是我的选择。即使最后她没选择和我在一起，那也是正常的，我也不会有埋怨。对待爱情如此执着并具有担当的江德福，令安杰很感动，并决定接受他。江德福虽是一个“大老粗”，却也是个有勇有谋的男人，他最后说服了“首长”批准了他的婚事。

婚姻之初，安杰对于江德福的感动及欣赏大过爱情。两个人的磕磕绊绊、小打小闹，都在最初的婚姻生活中磨合着。一开始都试图去改造对方，江德福被安杰改造成 “三洗丈夫”；安杰被江德福改造得在他战友面前识大体、温柔贤惠；在被对方改造与自我坚持的博弈中互相融合，他们潜移默化地彼此影响。

五十多年的婚姻生活，安杰抚育大了五个孩子，从青岛大都市再到随夫来到一个小海岛，生活习惯的改变，小资情怀逐渐湮没在柴米油盐的琐碎生活中。她的付出是点点滴滴日积月累的。在几十年的融合中，最后他越来越像个“资本家”，穿睡衣、戴洋帽；她越来越像个“农村老太太”，大嗓门、偶尔爆粗口、对儿女婚姻看法更现实。这就是爱的力量吧，在各自坚持与妥协的过程中，却互相靠近。最后，你变成了我的样子，我变成了你的样子。

他们最喜欢的大女儿江亚菲最后嫁给了青梅竹马的邻居家儿子，一个离婚有子的海归大学教授。为了这份感情也为了自己想要的幸福，亚菲心甘情愿地决定不再要自己的孩子，不当后妈、给丈夫的儿子最完整的爱…

在几十年的风风雨雨中，江德福和安杰的婚姻也经历了一些小坎坷，但大体是幸运和平顺的。也正是安杰的文化和见识、江德福的能力和智慧让他们携手共同度过了这些磨难。而江德华和老丁的婚姻、葛老师和王政委的婚姻，都多多少少存在着一定的缺憾，只有稳定平淡而没有夫妻间的精神共鸣。而江德福和安杰的婚姻，从一开始的双方差距悬殊，到慢慢靠近对方，最后都成了自己喜欢的人的样子。生活的平顺加之精神的相依相偎，才能达到幸福的最高境界吧。

郭涛、梅婷、刘琳等演员对这部剧的精彩演绎，不做作、不矫情贴近现实生活的真实对白，就像我们父母一样的磕磕绊绊的吵吵闹闹。让我们了解婚姻的平淡、琐碎与真实。但正是这种平淡琐碎，让人更踏实，更能感受到幸福。对于爱情、亲情、友情、邻里同事情的细腻刻画，从剧本到演员，都是一部难得的好剧。是适合父辈人看的电视剧，更适合我们这代人看。在浮躁的轻视感情的现今，静心理解爱的真谛。

两个人从有些喜欢走到一起，再到经历几十年的生活，从一开始的犹豫和不确定，到互相磨合与改造，再到最后的彼此融合、谁也离不开谁。经过时间和岁月沉淀的感情，才能称之为“爱”吧！在这不断付出与得到的过程中，“幸福”也油然而生。相互的付出与包容，是支撑这份“幸福”根深蒂固、不断成长的养分吧。整部剧，坚信爱、敢于自我牺牲、持续包容和付出，都值得我们深深反思。是否我们对爱要求的太高了，又是否是我们都不敢深爱了，又是否是我们太计较爱的得失了…

第一集
高独美：暗恋多么的羞涩懦弱，暗恋是自己走进去之后没找到出口而被困住的爱情，开始是我自己，但是什么都不知道的他如果有一天突然离开我的视线的话...就会被动结束的就是暗恋...一次也没萌芽开发，所以不敢梦想果实，像是淋湿的嫩牙一样的爱情，这就是无可奈何的暗恋

第二集
高独美：那个女人的嘴巴， 像是山林里不好使的水龙头，每个需要的瞬间不会来水，但会在安静的半夜独自漏水，像是不协调的水龙头一样那个瞬间没说出口的话独自泄露了出来，下次一定要这么顶嘴要这么回嘴，一直在下决心，那个女人，只会在自己一个人的时候说出帅气的台词
 
题记： 初恋是痛苦、、暗恋是悲伤、、
高独美：是因为寂寞才会偷窥，还是因为偷窥才会变得寂寞，我也不清楚
 
尹素英：对不起
安立奎金 ：爱情不是靠窗飞机票啊、、先买到票也没法说就是自己的、、还有我很不喜欢听对不起这句话，你忘了吗？
 
高独美： 以为幸福是触手可及的事的人，该多么的幸福呢？有个女人，遇到幸福就会不安、、对那个女人来说，幸福就像是小时候泡泡游戏一样，触及到那飞扬起来的彩色光球的瞬间，就会破灭、、幸福面前，那个女人，会再伸手之前，学会放弃、
 
安立奎金 ：害怕的人的话、、你先和世界亲近一下吧、、这样的话、、这样的话你也就能忍受人了
 
高独美：你的真心是什么？老实告诉我，有人这么说的话，那个女人就会闭嘴、、真实并不是剥去了谎言这层包装纸就会出现的甜蜜糖果或巧克力 ，就像是需要保护血肉的皮肤一样，为了隐藏真心，她需要谎言的存在、、宁愿让他受伤也没法诚实，微笑着说谎，对那个女人来说更安全
 
标题：为了偶然见到你制造100个理由
高独美：就像是需要有保护血和肉的皮肤一样，为了隐瞒真心，需要谎言、、比起诚实得让人看到伤口，微笑着说谎，对这个女人来说更加安全、、
 
高独美：在外边世界，那个女人经常会成为透明人，被人撞到，踩到脚，偷偷抢到队前的时候、、别人眼里好像看不到那个女人，所以那个女人躲到了房里，狭窄的房间，就像是保护受伤鸟的巢一样温暖，在那里那个女人能自由的呼吸、、那个女人不曾梦想或想念外面的世界，最起码，现在不会、、最起码，现在不会、、
 
第六集 缘分相关的搜索词是因缘和恶缘
 
那个女人相信心弦联系到别人心弦就是因缘，随着那看不到的弦，就像是没法看清的微小的颤动，彼此间都能感觉到并理解、、各个人的心突然联系并混杂，那个女人会不安，所以，所有的姻缘们，请不要过分强硬地拉走心
 
第七集

安立奎金：当自己的爱被自己最爱的人拒绝的 时候，当自己被最亲近的人背叛的时候，人就会开始贬低自己，然后躲在自己的房间里闭锁心门，我无法忽视那种人
 
高独美：对你个女人来说，有了伤口就像被扔进深水中一样，不知道伤口有多深的旁观者们，只会忠告她说为什么不挣脱出来啊，对他人的伤口出言不逊的人真是太多了、、那个女人并不想听到那种空泛的话，起码不想从一个人那里听到，不想从他那里听到、、
 
第八集

高独美：对有些人来说爱情像是奖状或奖杯一样，是让人值得高兴的胜利产物，对有些人来说、、爱情、、是为了对方而无限等待的真实过程，对那个女人来说、、爱情、、是连对自己也要保密的秘密

《缩小人生》蚁人寻梦记！当人类都缩小成12cm高，世界会变成什么样子？其实影片有着很好的创意框架，将人类缩小可以降低生活成本、减轻生活压力，并有很多随之而来的自然资源的分配、伦理道德等方方面面的问题。结果影片却拍成了男主一人的中年危机，而且几个主要事件的推进完...  (展开)

期待迪丽热巴 饰演的安旎！传播检察好声音、颂扬法治新时代的崭新形象，全面展现“5G时代的检察官，e网无前的公诉人”！以信念维护正义，以专业实现公平，展现新时代女公诉人的风采，和新时代检察官安旎迪丽热巴 一起捍卫法律的公平与正义！向所有为人民利益披荆斩棘的法律工作...  (展开)

写影评真的是件挺纠结的事情。
      
      像我这样的非专业群众，不能洋洋洒洒理论知识，不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云，专业资深与利益营销齐飞，会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”，一向都只是“多看，少回，不写”。只是这样“拿”的久了，心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后，的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”，除了买票，能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以，提前声明，纯粹个人想法，非专业不资深，说的不妥的地方，可笑可轻拍，谢谢。
      
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       看“锦鲤”看的不早，是从三部曲的《绝世高手》开始的，当时觉得拍的挺好玩，但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》，看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时，就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息，比如，他的大学生涯，他的电影梦想，2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”，也自然而然会去网上搜索查询。这样下来，对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解，有了了解，自然也就会有自己的一些看法。
     
      最早喜欢卢正雨，是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后，我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前，这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点，因为最鲜明，所以成了烙印，也成了指摘他最多的地方，“他就是在模仿周星驰，他就是周星驰的影子”。在我看来，像归像，也的确有在模仿，但说影子就过了。
       
       曾经有一次和人闲聊周星驰的时候，一人说到：“周星驰的电影就是好笑啊，他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想，好像确实是这样，比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗，《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面，《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景，用现在的话说，都是在“一本正经的胡说八道”，而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版，造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓，但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西，而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一，在各种喜剧形式中运用的人很多，只不过就像说兵法的“兵无常势，水无常形”一样，能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说：“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰，才算是找到了最合适的烹调人。”
       
       卢正雨是做喜剧的，使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师，在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演，在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况，卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
      
       正如之前所说，对于同样的传统经典喜剧手段，不同的人会用出不同的效果，有人用的尴尬无比，有人用的浑然天成，更为关键的是，高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”，但是是冷着面的“反差”，是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”，而周星驰的“反差”，无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰，却又不尽似周星驰，卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸，他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大，且对立的也更直观，身体动作，台词语调，画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展，所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
       
      之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上，更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”，肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格，而应该是一个包容概念，是文化内涵，思想追求，艺术修养，历史背景，现实环境，故事方式，，台词语言，商业考量，工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外，周星驰将小人物追求的核心思想，香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起，用了30年的时间，才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影，周氏电影因素存在多少，属于其自己独特的部分又存在多少，它们加在一起会产生什么样的化学反映，这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行？我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪，又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说，一切都应该还是未知。
      
       就拿这次的《绝世高手》来说，我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒，但不是最好的酒”。
      
       所谓周星驰的瓶子，就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设，《食神》的桥段，期间还融合进了很多致敬偶像的镜头，像《破坏之王》里的世外高人，《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他，相反，我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方，卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手，但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同，而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨，期间还邀请了赵英俊，开心麻花一块创作，为的就是故事和笑点即满且新，我觉得我看到了效果，因为几乎每个配角都很出彩，用一篇影评的话说，就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》，我也没什么意见，毕竟导演自己都说了，他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
      
       要说对影片还有什么不满，当然还是有的。第一：故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念，男主角心中的小人物正义感，老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉，还不够“醇厚”。虽然我一直在笑，也觉得故事很好玩，但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧，好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核，我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二：表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏，太想保留“卢正雨风格”，太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式，只能从个人审美的角度来说，当年看《功夫》的时候，周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤，侧身抱着干净淡然的黄圣依，《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起，旧香港，人世浮沉，男女相知，人间美好都在那一个瞬间里了。
      
       对于90后的我们来说，其实周星星的成长离我们还是有段距离，当然我们看见他的时候，我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些，2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间，他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气，因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持，有好几年的时间，卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题，当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候，我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说，在当下这个物欲横流的中国电影圈，能沉的下心，忍的了性是好事。这种经典模板，年轻人是可以学习滴。
      
       所以，有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情，有才华而又肯勤用功，如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去，不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛，一定会有这个导演的位置，我也明白，现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是，咳，“你还说你不欣赏我！”

这篇剧评可能有剧透 五六两集看完之后，真的感觉心脏如同动脉打结一般沉甸甸的，在椅子上摊了半天。平静下来之后，环视我的小房间，看着堆积如山不修边幅的一堆破烂，我想道：这就是无法被彩排和修改的我的人生，真正的人生。 15岁的亚当钻进滑梯里，镜头沿着滑梯从上至下缓缓移动，从滑梯里钻出的...  (展开)

      科学怪人之所以是科幻小说，就在于它用了大量的想象来填补当时科学技术所不能及的部分：关于如何通过实验手段让尸体复活。
      在这部充斥着上帝、恶魔、夜行神龙等等宗教意味浓厚的电影里，非得要掺杂进科幻的内容，就像让三岁的儿童去解释世界的奥秘，使得整部电影都有点不伦不类的感觉，只好委屈大家暂时让智商下线，好让整个故事还能继续进行下去。
      整部片子最秀智商下限的就是那个女科学家，无论是从她在发现了恶魔的意图还不立马把笔记烧了而是把笔记都看完，到独自跑回去找同伴并且拒绝别人的保护，再到直接冲到恶魔的面前说我宁愿死也不会帮你，结果恶魔一把她的同伴杀了立马服软，充分展现了一个既无脑又软弱的形象，不能更生动。
      全片的后半部分我都充满了对女主的鄙视和愤怒，违背了我多年不说脏话的原则，每到她出场就克制不住冲动地咒骂她的愚蠢。就话题性来说，这部片子成功地用企图拉低观众智商下限的行为做到了！

文：堇妍

也许我们每个人在小时候都幻想过自己可以拥有超能力，能够保护身边的人，甚至是拯救世界。然而那些只是小时候的自己在梦境中的希冀，并不可能成为现实。
而电影是一个创造梦想的世界，电影是梦，是奇迹。它能将不可能变成可能，它能在一个影厅中将荧幕上的梦幻传达给我们每一位观众，让我们如身临其境一般，与剧中的人物共同呼吸和进退。
电影《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》就是这样一个属于孩子们的神话。这是一部为小朋友们准备的电影，是属于她们的童话故事。在电影中，“小魔仙”们再次起航，继续她们的奇幻冒险。美琪，美雪就是小女孩们内心的那个自己，虽然平凡，但绝不平庸。浑身上下充满着正义之感，向世界宣泄着那份不放弃的必胜的决心。一切的力量都来源于她们内心的勇气，都是她们对生命最好的诠释。
电影讲述了小蓝姐姐带着美琪、美雪和贝贝帮助波卡波卡国王的公主凯美莉夺回家园的故事。故事的母体很简单，无非是我们听了千万次的“邪不压正”、“好人有好报”的道理。然而在《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》中，却让完成这一切任务的人变成了孩子们，同时架空出的新世界也充分满足了孩子心中对所谓仙境的幻想。在电影中，女孩们早已不是那个被大人们过度保护的对象，她们承担起了一定的责任，她们能够靠着自己的那份勇气，完成心中的目标和愿景。
电影中的女孩，无论来自人类世界还是其它星球，都有着同样的性格特点。那就是有着一股不服输的劲。一颗热心肠，一副决不放弃的信念，不假思索的帮助他人，尽管有些小任性，有些得理不饶人，但是她们确实是那样可爱的一群人。美琪、美雪会在第一时间帮助波卡波卡的公主凯美莉；当然也会为了抢到最后一个福袋而对人施以“雕虫小技”。她们拥有着“魔法”这个最佳护身符，也将一份勇气的力量传达的淋漓尽致。
可惜她们的性格特点显得过于统一，没有什么特别的地方。但既然这是一部拍给小朋友看的电影，只要孩子们喜欢，并且传达出正确的价值观，就不要过分苛责啦，接下来，我们将分析电影所传达的那些价值观。
其一是勇气，是那只绝不放弃的勇气。其实一切困难在勇气面前都是不值一提的，但就看你能不能拥有这份勇气。美琪、美雪她们可以在不思考自己安危的前提下就帮助凯美莉，可以在难对付的神兽面前泰然自若。不得不说，这就是勇气所创造出来的神话。这种力量看不见，摸不着，却是最为强大，最为有效的。
其二是决心，必胜的决心。其实她们一行人在前往波卡波卡王国之前，对自己能不能战胜凯美莉的叔叔是根本没有把握的，是那份决心让她们完全将可能到来的失败完全无视。在对付那些早已被控制的神兽之时，虽然她们知道自己的力量不足以对抗神兽，但是正是这份决心让她们最终找到了技巧，战胜了神兽。
其三是力量，来自集体的力量。常言道“众人拾柴火焰高”， “三个臭皮匠赛过诸葛亮”，这些都是在强调集体的力量。美琪、美雪她们，是一个团队，是一个联盟。虽然敌人是那样强大，那样难以对付，但是只要她们能够齐心协力，所有的困难不是困难，集体的力量可以战胜一切。正是她们的坚持，让凯美莉夺回了自己的家园。
最后是热情，一份对一切都满怀憧憬的热情。我们喜欢那些热爱生命的人，正是因为他们对生命报以最高的热情。而这群女孩们抱着这份热情，完成她们作为“小魔仙”的任务。她们是在享受这个身份，享受着作为小魔仙的快乐。她们将最高的热情投入于其中，感染着荧幕前的每一位小朋友们，将不可能的事情变成可能，将一切的希望变成现实。
或许你会说这样的电影难免有些幼稚，但是《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》是拍给孩子们看的故事，小朋友真的不喜欢听太多的大道理，不喜欢揣摩过于复杂的剧情，不喜欢去了解过于复杂的人物关系。只要在电影中将一种正确的力量传达给他们，让他们能产生一种共鸣，就足够了。
勇气、决心、力量、热情。无论面对什么，只要有了这些，一切的困难就可以迎刃而解了吧！
在电影的最后，她们高唱起了一段属于小魔仙的胜利之歌，她们的脸上都洋溢着满足之感，这是这段关于勇气的神话最好的结局。
期待“小魔仙”的下次冒险。

看现在国产电影，能够产生观影快感多是重口味，而这种重口又源于挑战到了影迷娱乐至死的心态。往往打着喜剧爱情的幌子讲讲青年犯二的苦逼经历、利用特效包装强推视觉冲击、搭载网络热议事件畅谈背后槽点，像多年前《活着》、《秋菊打官司》那样质朴且怀有浓郁现实主义的片子少了。当然，他们现在看来也确实老套，而《爱的替身》在故事质感上完成了像导演张艺谋、王全安那样的社会诉求，在镜头呈现上又表现出女导演特有的细腻敏感与情感冲突，很显然是部剑走偏锋白描社会浮世绘的影片。如此判定，或许会有丝丝沉闷之感，其实不然，它“法斯宾德式”的剧情触动的是带有禁忌味道的强奸生子之事。


　　 成永贵很娇宠独生子壮壮，上学也想送到市里最好的重点小学。却不想在受到入学邀请书的当天，儿子因为车祸意外死亡。这黑色讯息让本身看起来就凶狠的成永贵彻底遁入阴暗。借着醉酒，他闯入肇事者何满的家庭，强奸了何满的妻子李巧鱼“你杀死我的儿子，你得赔我一个”。这魔鬼的冲动致使之后两个家庭的毁灭。成永贵一时极度的愤泄愤，或许是对妻子梁云珍因结扎不能怀孕的报复。其实这种报复更来源于何满的破罐子破摔——当成永贵去医院讨个说法，已经因交不起手术费、腿伤溃烂的何满放空的说“要赔，让我媳妇给你生一个”。这种说法刺激到男人最根本的欲望（报复与生育）。放大的说，两人从上下属关系到敌对关系滚大的雪球就是人性“恶”的迅速膨胀。被仇恨主导的个体行为与[革命之路]是何其的相似，爱波与邻居发生性关系，也无非是报复丈夫的不坚定。但有别的是后者相信真爱，并为此执着；前者则单纯干脆的意识不到罪恶的豪取强夺。


　　 不过也正是这样的姿态，循循善诱地引导了影迷谅解。李巧鱼那么坚强，她变卖家中财物，一点一点凑理赔金；她固执，为丈夫苦苦哀求医生能先手术后交费用；她隐忍，没有憎恨施暴者，还保护无辜的腹中婴儿；她果敢，在丈夫发现事态后，努力的追求幸福。用母性包容所有普通人都不能够承担的爱与恨，蕴育新生的同时，暗生出强大地动力磁场，给予影迷爱的能量。但她又太可悲，遭受这样的社会境遇。不过导演一直紧收的情绪处理，增添了说服力，李巧鱼没有真的憎恨成永贵，但她同样没有原谅他。当成永贵在楼梯上请求她留下，镜头上毫不犹豫的默然的离开是最好的回答。所以反观李巧鱼的前后转变，展现出的是母亲在处理事情上的坚韧与宽容，是对社会的反哺，是酷似大地般的海纳百川。


　　 影片踩中社会的小尾巴，带来的现实刺痛感犹如成永贵上了李巧鱼的床，任何解读都难能说明我爸强奸我妈生下我这件背离道德、人伦的罪恶事儿。如果没有结尾处那画蛇添足的字幕，更开放式的留下悬疑，或许它将成就比入围柏林电影节主竞赛单元更棒的佳绩。

70年代正是武侠片横行电影江湖的时候，罗大导演为了减少剧本开支，也借来古龙的作品发扬光大。当时公司除了力捧的成龙大哥外，还有一个从嘉禾跳槽过来已经非常出名的大明星——王羽。从当时的江湖地位来看，两位大哥所饰演的角色也算对号入座。

　　这里要说一说两个男角色了，改编来的男一号是融合了原作《七杀手》中杀手杜七的性格和小说主角柳长街的经历，王羽自身的阳刚之气和一脸严肃来演男一号算是量身定做了；男二号应该就是原作中的三湘龙五，武功极高，但重病在身，可能出于对手戏的考虑，原本江湖第一豪杰变成第一奸角。王羽抢了男一号，成龙大哥只有演男二号的份了，好在这个角色是最终BOSS，文戏不多，主要是显露功夫，这个成龙大哥就不在话下了。

　　整部影片基本保持了古龙小说的风格，只是在打戏时，不能将小说中高手过招的意境带到影片中来，见招拆招的套路还是一如既往的摆上台面。片中，王羽和成龙大哥的两场打戏相当精彩，只是最后王羽亮出绝招的时候，就太天外飞仙了，好大一个锤子还带着烟火！有点搞笑了。

     “因为我高兴”，很多年都还记得这个台词......

前有吕颂贤版压轴，后有李亚鹏版垫底！任贤齐这版几乎在狭缝中求生存！网上骂声赞声各执己见，这也难怪，萝卜青菜各有所爱！90年代tvb的金庸武侠剧可谓经典！吕颂贤的笑傲江湖，黄日华的天龙八部，古天乐的神雕侠侣，当然还有陈小春的鹿鼎记（本人认为鹿鼎记最无法超越的一部，陈小春本色出演，满满的市井痞子味）当年TVB的金庸剧可谓雄霸天下，无可挑剔！不过这时就杀出杨佩佩这么一匹台湾黑马，夺这三分天下！第一次接触杨佩佩的金庸剧是任贤齐版的神雕侠侣，光是那主题曲伤心太平洋和任逍遥就足以让你黯然销魂！当你被带入剧情才发现金庸世界不是千篇一律的！小龙女可以是一身黑衣，让人眼前一亮，后来看到张纪中的版本就觉得好没新意！好，让我们回到小齐版的笑傲江湖，袁咏仪十足的美人胚子靓到让人无法抗拒，古装扮相十分抢眼，陈德容是个大败笔，不知当时是否得罪了化妆师，眼袋大，皮肤松弛下垂，最夸张的是有黑眼圈，喂！有黑眼圈啊！演技就更让人不适，直接一个市井小泼妇！孙兴和老戏骨李立群特别抢戏！至于任贤齐你就想象想象他的主题曲吧！

为斯嘉丽而来看的。但即使有她的存在也没为这部电影加多少分，因为在这部戏里她演得也并不出彩。 整个剧情其实还是可以的，还具有悬疑反转的桥段在喜剧片中已经算是还不错的了。中间也有一些地方笑点是还不错的。 但是整体看下来却并不觉得多出彩。觉得主要有以下原因： 1、部...  (展开)

改编自 挪威尤·奈斯博 2007年的同名作品。我之前阅读尤·奈斯博“Harry Hole哈利·霍勒”系列小说的顺序是，《警察》、《幽灵》、《猎豹》，这个顺序正好跟作品发表的时间顺序，同时也是作品内容的时间顺序是相反的。这几个故事的源头仿佛都指向《雪人》，甚至在《猎豹》里还...  (展开)

除了两位主演，《这个大叔不太囧》还有位神秘大咖——杜海涛的妈妈亲情加盟，在一定程度上也是本色出演。涛妈在戏中饰演一名标准的女富豪，一名的成功的企业家，辛辛苦苦的打理着家族企业，唯一希望就是希望剧中的儿子能够早日成婚，因此在影片中海涛也荣登富二代，变身“高富萌”。戏外涛妈通过自己的实际行动支持着海涛的演艺事业，可是在戏内涛妈和海涛这对欢乐母子一追一逃，互相给对方找了不少麻烦。

涛妈也曾跟海涛参加过《快乐大本营》、《年代秀》等综艺节目，看过节目的观众也许会注意到，海涛和涛妈长得十分相像，相似度堪称百分之百，也被网友笑称“最相像母子“。在众多的综艺节目中，涛妈表现出的综艺感很强，和海涛的互动总能带来阵阵笑声和掌声。相信这次在电影中的合作，也能得到很好的笑果。