不知道什么时候开始喜欢叫有年资的演员老师)。
相信有一定看恋爱轻喜剧经验的朋友从预告片,人设和番位就能知道故事最后女主的选择,所以看这类电视剧大家各取所需吧。嫉妒,误会和修罗场是感情故事几大法宝,就看编剧怎么用。当然本剧的剧情发展确实让人扶额。
竹财老师在宠物情人里也是扮演相似配置的角
不知道什么时候开始喜欢叫有年资的演员老师)。
相信有一定看恋爱轻喜剧经验的朋友从预告片,人设和番位就能知道故事最后女主的选择,所以看这类电视剧大家各取所需吧。嫉妒,误会和修罗场是感情故事几大法宝,就看编剧怎么用。当然本剧的剧情发展确实让人扶额。
竹财老师在宠物情人里也是扮演相似配置的角色,但是大概为了和可爱型的momo加大区别,所以形象上留了胡子,常常穿素色衣服。本剧里就很不一样了,这也得益于北君是沉稳的年下。加上性格设定和表达方式也不同,柏木在同样的男二设定模版上发挥出了不一样的风味儿(迷惑用词)。
竹财老师的声音很奇妙。磁性的男性声音可以参考同剧里的北君,低沉而且有共振(我也不知道该怎么形容更好理解)。柏木的声音就不是这样的,但同时他的声音也不是尖锐的或者说是纤细的,也就是所谓(刻板印象里)偏女性的声音。之前听他说激烈的台词也很有中气和力度。在日常的情景中,听他说话有种话语飘在半空的感觉,柔和的语气和平缓的语速听起来有时温柔有时飘渺有时神秘,根据角色氛围变化。上周经过波澜起伏和心酸不已的几天后,听到柏木的台词我真心感到治愈。以及竹财的表情戏特别有看头,能恰到好处地传达人物情绪。目前喜欢第三集里被婉拒时的沮丧表情和第七集里被拆穿时的心虚表情。之前在靛蓝色里也见识到发怒的表情都可以做到赏心悦目,真是表情管理大师)。
看我写这些就知道我为什么打四星。以及配角们都很可爱,包括面包店店员们和圆脸美女彩乃。好久没有看到圆脸美女了,第九集吃面宝的姿态真是让我捧脸。不习惯店员们略带漫画风的表演可能会觉得夸张,但我看得挺开心。
《刑警之海外行动》第一个单元案件《劝返》,案子挺大,演员演得挺带劲儿,主要是这个大反派:廖启东,演得真好,好在哪儿?好在观众看着气得牙痒痒,这不就是道貌岸然的伪君子么,在社会上伪装成企业家、慈善家,但是撕掉虚伪的面具,简直就是一个金钱至少,金钱万能的人渣呀。这个案子想要调查清楚,需要三个关键证人:弗兰克、施雅楠和宋成功。在廖启东的概念中,想让这三个人回
《刑警之海外行动》第一个单元案件《劝返》,案子挺大,演员演得挺带劲儿,主要是这个大反派:廖启东,演得真好,好在哪儿?好在观众看着气得牙痒痒,这不就是道貌岸然的伪君子么,在社会上伪装成企业家、慈善家,但是撕掉虚伪的面具,简直就是一个金钱至少,金钱万能的人渣呀。这个案子想要调查清楚,需要三个关键证人:弗兰克、施雅楠和宋成功。在廖启东的概念中,想让这三个人回中国指证他,那根本不可能!但是在抓捕他之前警方实际上已经调查了整整一年,可以说万事俱备,就差最后这一锤子了!还记得他在机场被抓的时候说的是什么?你们知道我是谁么?我是龙东集团廖启东!面对审讯,他一直自信满满,我是明星企业家,我一年给国家交的税,捐的款你们知道么?我要身份有身份,要地位有地位,我犯得着杀人么?找你们领导来跟我说吧,我的事,你们两个(小警察)弄不了。死鸭子嘴硬大概就是说的这个人,但是高局长觉得这个人已经早就想好了怎么去应对,给自己安排好了退路,所以从他嘴里,想让他自己承认自己犯罪了?不可能。为了让廖启东伏法认罪,海外行动特别小组组建完成,原本只是去找宋成功,但是比较意外的是在同一国家还见到了施雅楠和弗兰克。当然劝返的过程非常艰难,这简直就是一场心理战,每一次与当事人的见面都像是在打仗,抓住对方的要害对症下药才能获得主动权,尤其是在宋成功这里,因为他也是涉案人员,回国之后面对的就是法律的制裁,他一直都有侥幸心理,想给自己弄条活路。老高,你把依法两个字给我拿掉,我马上跟你们走!依法两个字无论如何不能拿掉,中国是法治国家,依法治国、依法量刑。你恰恰把依法两个字理解反了,依法两个字的意思是说在你的事情上不是谁拍拍脑门子就能定的!你今后的立功表现,给你减多少刑、政策上怎么优待,这都是依法对标!如果把依法去掉,你回国之后,手铐一戴、监狱一蹲,你还说什么?依法两个字不是对你宋成功的限制,是对我们的要求,你能不能往光明的地方想一想,别往黑暗的角落里钻!在工作中的努力上,三个重要证人都回国,出现在了法庭上。看到弗兰克,廖启东振振有词:弗兰克,我没想到你能来啊,我更没想到,你拿着这些子虚乌有的证据来诬陷我,我对你不薄吧,你突然消失,把这些烂摊子扔给我,我没找你呢,你倒跑这来指正我,你这些证据有几个是真的?你凭什么说我贿赂高官啊?你好好想想,没有我,你到现在还是个在中国打工的失败者!你太不厚道了!廖启东这样的人,是不会后悔的,对于施雅楠,他自问我对她不好么?我早早让她过上了人上人的生活,没想到她能回国指正我,还有那个弗拉克,我这不是养了一个白眼狼么?廖启东最后能赌的就是宋成功不敢回国,因为回来他也逃脱不了法律的制裁,宋成功有钱,难道想自投罗网么?看到宋成功,廖启东终于是慌张了,这人是不是脑子有病啊?他回来送死么?但是廖启东的内心真的是太强悍了,都看到黄河了还不死心。宋成功,你杀人抢劫,把龙东集团弄得乌烟瘴气,现在把我也牵扯进来了,我真是后悔啊,你居然背着我成立什么黑社会集团,我怎么能上你这条贼船呢?你跟了我十几年,干了十几起恶性的杀人事件,害得我苦不堪言,今天在法庭上别狡辩了,认罪吧!看到这儿真的想笑,估计这都是有原型的,怎么会这么无耻呢?红口白牙颠倒黑白,如果不是证据详实确凿,这种害群之马穿着伪善的一层皮,对社会的影响真的是太恶劣了。直到听到了宋成功手机里留存的电话录音,哪怕是到了这个程度,廖启东说的还在试图抵赖:法官,这不是我的声音啊,这个声音是伪造的!这是诬陷!跟一切演绎出来的剧情不一样,这部剧都是有原型的,剧方也是希望让观众看到案件,也看到警察是如何办案的,在遇到类似情况的时候该怎么办,比如施雅楠在外界看来是个小三,但是从她的角度也有自己想要辩白的部分,比如宋成功是如何从一个自己事业已经做得不错的商人,成了龙东集团的二把手,最终身陷囹圄。
动笔之前,我先把回粉丝的话说了啊:两部设定大同小异的剧放一起讨论,剧情也好,人设也好,演技也好,放在一起比较是必然的,比较就有优劣。你要说我是拉踩,那我就是拉踩。杠就是我赢。
动笔之前,我先把回粉丝的话说了啊:两部设定大同小异的剧放一起讨论,剧情也好,人设也好,演技也好,放在一起比较是必然的,比较就有优劣。你要说我是拉踩,那我就是拉踩。杠就是我赢。
我今天就要来骂骂这个shabi电影,前面开头还好勉强看得下去,后面到底是什么鬼啊!!第一次作死矫情作死圣母婊女主拿照片我就不说啦,毕竟你是这么圣母那为什么拿完不走呢???还在那瞎看你以为你在逛香奈儿专柜吗妹妹!最后害得一人被咬.
先不说舔狗苦情丧尸部分,整部电影女主她从来不觉得自己有错???别人命不是命你个实习医生的命这么高贵???开头就应该枪毙这种女人.被人质问得迫不得以又道出
我今天就要来骂骂这个shabi电影,前面开头还好勉强看得下去,后面到底是什么鬼啊!!第一次作死矫情作死圣母婊女主拿照片我就不说啦,毕竟你是这么圣母那为什么拿完不走呢???还在那瞎看你以为你在逛香奈儿专柜吗妹妹!最后害得一人被咬.
先不说舔狗苦情丧尸部分,整部电影女主她从来不觉得自己有错???别人命不是命你个实习医生的命这么高贵???开头就应该枪毙这种女人.被人质问得迫不得以又道出自己悲惨经历wdnmd沙x玩意:)女主作了所有人都一起作啦智商随着这婊子的迷惑行为进化成了脑残????什么冲锋枪他们不拿全他妈拿手枪点僵尸,宝贝你是怕扰民还是咋了点得我都无力吐槽……后面女主这个夜跑冠军以30km每小时速度冲过尸群去追小女孩.我真的属实看蒙了……舔狗僵尸呢我只想说,你为什么不咬啊!你在中间部分咬死这个女妖魔不就全剧终了吗她比丧尸还可怕明白吗!为什么要舔她!!来世不这么变态找个好女孩她不香吗???真的看得我一肚子的火这导演貌似还拍过一些好电影啊咋整出这样的辣鸡,浪费时间还受气。
(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大)对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱
(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大)对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱”的窘境,每个男人都不得不去考虑“我的决定,会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说:“如果你想婚外恋,就去观赏法国电影吧!”这是浪漫主义的说法。事实是,即便没有看过法国电影,几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡:多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花,但稳定的家庭无疑又不能舍弃,男人们渴望激情,又害怕激情;新鲜的刺激对他充满诱惑,而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎,审慎与冒险,米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述:“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活,但他基本上还是具有田园诗般的气质,重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确,这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星,但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置,也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”,前有赵忠祥,后有张斌,都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧,构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说:“古时候好啊,上京赶考,几年不回,回来的时候,你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻:既有对逃离的希冀,而这种逃离又只是片刻的,因为即便在离开时,他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟,不是每个人都可以如金庸一般洒脱,43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应,回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的,纠结于新欢与旧爱,纠结于家庭与快感,便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女,抵御还是沦陷?这是一个问题。常听人说,中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒,味道纯正香浓。与青年男子相比,中年男人自有其吸引人之处:一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人?人到中年,无论在生活还是事业上,都处于“上有老,下有小”的阶段,是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段,用“顶得住,顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任,毫不为过。在情感上,有人称他们为“唏嘘分子”:压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下,为生命苦短而唏嘘,为青春不再而唏嘘,为体力不支而唏嘘。此般状态的男人,是矛盾而困顿的,他们渴求宁静,希望在静谧中洗去尘华;同时又对冒险与刺激跃跃欲试,这是对青春的缅怀,也是对自己尚能饭否的证明。恰巧,婚姻到了“摸着老婆的手,好像左手摸右手”的瓶颈期,那么追求“摸着情人的手,好像回到十八九”的状态,也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯,坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”,认为任何一对夫妻,哪怕是最美满的夫妻,都不可能在爱情中相互激励;在通奸中,女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋,男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲:“怎样都是一场人生!”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律,我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判,事实上,也无法评判——抛却那些为了性而性的个例,我们相信每一份感情都是真挚的。那么,解铃还须系铃人,感情里出了问题,自然要当事人来努力补救。对于家庭生活,疲于奔命的男中年人们所渴望的,或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐,也许还希望妻子的大腿,能让他静静的靠一靠,洗去一天来心中的尘埃。现实生活中,女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵,忽略了男人的内心所思,总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人,这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口,每个人在这里都需要做出选择,契诃夫说了,“对于命运,应该按着它的来势去接受”。这话没错,只是在接受之前,要先思量一下,接受之后的代价,是你能够承受的吗?
看下来有个感觉,基本上妈妈们怎么要求自己,相应地也会如此规划和教养孩子。拍摄的细节感觉非常真实,新加坡卷王妈妈每一帧画面都写着自我拼搏,和美国精英华人一样,都从孩子出生就规划好了“赛道”;大理佛系妈妈把一生活成了“十辈子”;非典型海淀妈妈养娃原来是可以这样放手的,人间百态啊。大多数普通人妈妈会不会像我这样,时而鸡娃,时而放养,在各种随波逐流和育儿焦虑的裹挟下,持续的复盘和思量。
看下来有个感觉,基本上妈妈们怎么要求自己,相应地也会如此规划和教养孩子。拍摄的细节感觉非常真实,新加坡卷王妈妈每一帧画面都写着自我拼搏,和美国精英华人一样,都从孩子出生就规划好了“赛道”;大理佛系妈妈把一生活成了“十辈子”;非典型海淀妈妈养娃原来是可以这样放手的,人间百态啊。大多数普通人妈妈会不会像我这样,时而鸡娃,时而放养,在各种随波逐流和育儿焦虑的裹挟下,持续的复盘和思量。
喜欢看成龙大哥的电影,打戏特别过瘾,也特别拼,能带动周围一大片人,而且感觉演的特别真实,谢霆锋,虽然不太喜欢他的风流吏,不过看起来感觉痞帅痞帅的,吴彦祖的匪徒设局有点矫揉造作,不过倒挺酷的。虽说戏份少,不过在感情这块倒挺到位
枪战霸气,搏命坠楼惊险刺激,把人物那种视死如归的拼博豪情表现的淋漓尽致。这算是一部比较吸引力的电影吧
喜欢看成龙大哥的电影,打戏特别过瘾,也特别拼,能带动周围一大片人,而且感觉演的特别真实,谢霆锋,虽然不太喜欢他的风流吏,不过看起来感觉痞帅痞帅的,吴彦祖的匪徒设局有点矫揉造作,不过倒挺酷的。虽说戏份少,不过在感情这块倒挺到位
枪战霸气,搏命坠楼惊险刺激,把人物那种视死如归的拼博豪情表现的淋漓尽致。这算是一部比较吸引力的电影吧
银魂第三季tv版不舍得看了,今天把银魂真人版都补了,正在看三叶篇,剧情完全不想评论,看过就都知道仙贝多辣……所以以下全是我个人对演员的还原度的看法
演员配置十分高啊,只是次元属实不同。个人感觉除了新吧唧,总悟还原度最高了,(真选组的衣服就挺还原的)演员本人也有还原出小总平常那种懒洋洋的语气,跟toshi用木刀
银魂第三季tv版不舍得看了,今天把银魂真人版都补了,正在看三叶篇,剧情完全不想评论,看过就都知道仙贝多辣……所以以下全是我个人对演员的还原度的看法
演员配置十分高啊,只是次元属实不同。个人感觉除了新吧唧,总悟还原度最高了,(真选组的衣服就挺还原的)演员本人也有还原出小总平常那种懒洋洋的语气,跟toshi用木刀的打戏那里有几步很能看出水平,流畅又有力!toshi演员也挺帅的,但是不太和谐的点在于画里的toshi基本都是尖尖的硬线条构成的,脸型五官发型有许多锐角、平行线,所以三次元的人几乎没可能这种长相——说起来银酱的脸还应该短一点,头发应该灰蓝一点呢,可以理解。不过还是刚才剑道室(大概?并不确定正确的名称)那段打戏,小总的形象明显更好一点,toshi姿势拍得时候有一点问题,显得缩脖子了(银酱的领子也显得脖子短脸长,孩子看着伤心极了)。
新吧唧真的超还原,演员的造型做得超级对味,声音也很相似,吐槽的语气、衣服、神态都有拿捏到!(对不起 这是红樱篇影评乱入)桥本环奈的声音有点不习惯,身材不像动画里那么瘦,但是也都可以理解,语气神态马马虎虎都还过得去(干嘛只对女演员那么苛刻,gorilla gorilla gorilla演员的身高和身材明显不够也没几条弹幕说嘛,明明近藤桑人设又高又强壮,全衣果拍戏respect真的很敬业,要是能搞一身肌肉服可能更还原叭。
好多弹幕觉得三叶演员不还原,我觉得,很还原。(本来动画里姐弟两人的脸形就是短圆类型的,也没说生病了就要瘦得凹陷吧,老版本红楼林黛玉演员的脸颊也没瘦成什么样啊,照样就是能演出病弱形象)银魂本来就是要把虐的剧情上都盖好各种笑点,动画里除了真的发病以外根本也没有把姐姐的形象搞得很病弱。由于这是一条无价值影评,我还要说一句主观评论,可能会挨sougou演员粉丝的diss,但是我主观地看,姐弟的形象做得很像,很像动画,相互之间也很像,就姐弟感。
最后再加一句更没用的评论,那个反派的演员不够浓眉大眼,太不还原了。但是吧,他的脸还是比较像正面人物,所以说又算抓住了本质“反差”,也可以接受∠( ? 」∠)_
哦!我还想再加一句没用的评论!真人版剧组的迂回也不够还原!还是声优们拿着万事屋背景(甚至黑屏)的聊天更自然有梗又有意思啊!我能理解他们在迂回,但是不能像看动画里的迂回一样获得快落。(我可以get佛祖台词的好笑,但是有时候是完全没内容的表演,所以还是感觉有点空洞,就没觉得那么好笑了,相比起来还是组长一本正经地搞笑更好笑
剧情确实有好多漏洞
但我觉得,很多时候,现实不讲逻辑
剧情确实有好多漏洞
但我觉得,很多时候,现实不讲逻辑
很多年前,在录像厅里第一次看。那应该是1990年底。当时就喜欢的不得了,当时对周星驰印象太深了,我正好也时淘气欠揍的年龄,当下就引为偶像。生活中就要这样,你可以怂一些,挨别人揍,但要混不吝,嘴上认输,心里也得顶嘴。反正欠揍也是一种招摇。总有个别女生喜欢这一款。
当时周星驰刚刚在内地展露头角。星爷正式出道封神之作,要感谢李修
很多年前,在录像厅里第一次看。那应该是1990年底。当时就喜欢的不得了,当时对周星驰印象太深了,我正好也时淘气欠揍的年龄,当下就引为偶像。生活中就要这样,你可以怂一些,挨别人揍,但要混不吝,嘴上认输,心里也得顶嘴。反正欠揍也是一种招摇。总有个别女生喜欢这一款。
当时周星驰刚刚在内地展露头角。星爷正式出道封神之作,要感谢李修贤的慧眼识珠,让华语世界从此有了星爷的光芒辉耀。彼时的星爷还没有后来的厘头那么高度数,表演一个底层小混混非常认真投入用力。演技实力在线。香港四大恶人有三个都出来演反派了,阵容强大,他们概括的一句“这小子看着就一副欠打的模样”极具概括力,星爷为什么能爆火,大概就因为,明明你觉得他很欠揍的样子,然而你就是不得不佩服人家的NB。好像这种悖论心理很容易产生一种猥琐平凡人也能自我期许的冲动。看来骨子里很多人都有种欠揍的品质。
这次看的是粤语版,发现星爷有一处台词的激动破音。让我晃范儿了好一会。未来威震华夏的星爷这一刻就已经叫板开嗓了。
同期有个电影义胆群英,也叫龙蛇争霸,星爷的小齐也是这种类型,吊儿郎当,却义字当头。最后被人利用,死在监狱。戏份虽然不多,但让人记忆很深刻,我记得我看这部电影的时候好像是90年初,学校组织的(感谢我们那所重点中学居然还组织学生看这样的重口动作片),可见那时候的学校还是很有包容性的,不像现在这么固步自封。刻画这种有明显性格缺陷的底层小混混,彼时的星爷简直是本色。就是不太能打,但却总想惹事。唉,这就是那时候的我啊。
当年看这个片子时,印象很深刻的时李修贤打电话说被偷的车是一辆奥迪。我那时对奥迪的认识就是长春一汽的奥迪,可是如何辨认也没发现这款车和我认识的奥迪有相似之处。后来又说了一辆捷达,那时候还是桑塔纳的天下,捷达刚出来。我还不认识捷达。看这个电影,对两个汽车品牌有了深切的印象。
唉,一晃都30多年了。感谢星爷陪伴成长,愿星爷长命百岁。
s1:不愧是HBO,一看就知道又烧了不少
s4:真带劲!
s5:总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。
引出人物,交代关系,彼此交联(故事线穿插),挖坑,暗示,埋伏笔
+ 引出各方势力,进一步丰富人设(或推倒重塑人设,引出背后的组织或阴谋)
+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板,既能讲更多历史背景更多人物故事,又
s1:不愧是HBO,一看就知道又烧了不少
s4:真带劲!
s5:总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。
引出人物,交代关系,彼此交联(故事线穿插),挖坑,暗示,埋伏笔
+ 引出各方势力,进一步丰富人设(或推倒重塑人设,引出背后的组织或阴谋)
+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板,既能讲更多历史背景更多人物故事,又能丰富观众体验(真有钱)
+ 多线叙事齐头并进,不直叙,就是感觉有很多人在各忙各的,这些支线现在暂不汇合,将来你会发现他们其实是同一件事,或者让他们来个交联(美剧就爱这么干,《神盾局特工》《怪奇物语》……)
+ 一次不把背景版讲完,一点一点丰富,而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来(反面案例《罗小黑战记》,当时在电影院听角色一本正经的介绍设定,尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬??)
+ 一次不把人物目的讲完,大家都是更大计划,更大世界观的一员,当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。——然后当然每次这些计划只能说一半,然后角色就被带走了,或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。接着再挖几个坑,最好是有点离谱不科学那种,留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。(同样的范本:《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”,然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑)
+ 出色的令人回味的台词,优秀的演员表演。偶尔来个个人专场,丰富人设,同时解释所在支线的问题。
+ 巧妙的服化道与镜头致敬。
讲真,这些都保持住很不容易,这还就只是我浅显总结的看得见的工作,而且这样讲故事很容易收不好尾,就是那种卖了半天关子,矛盾点邪恶计划却很肤浅,角色没什么作为那种(《heros》)。制作团队们做的很不错了。
忽然想到了一个弱点:庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造,就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人,而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。就像我说的,容易让角色呆板毫无作为,不迷人。不过该剧做的也还好,至少目前FBI强人碧池(??)和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。
提前声明:我看的生肉版,汉语调大音量可以听懂,法语部分完全盲猜。
1.开场不错,剪影很特别很有趣,剪影杀马过后来张真马的死亡现场,挺文艺。
2.故事剧情略平淡,没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。
<提前声明:我看的生肉版,汉语调大音量可以听懂,法语部分完全盲猜。
1.开场不错,剪影很特别很有趣,剪影杀马过后来张真马的死亡现场,挺文艺。
2.故事剧情略平淡,没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。
3.爱情戏有点莫名其妙,感觉导演想来个四目相对灵魂碰擦一眼万年心有灵犀的爱情悲剧,但听起来不太好具象化,所以也不明白怎么就爱上了。
4.法式念白,汉语台词要么慢要么带点调含糊不清,初听有点膈应。尤其是开头突然出现的酱油,那神情那语调那节奏,我以为我在看中国人演的法式舞台剧。
5.音乐,有些明明暧昧调情的地方整的跟鬼片似的,要烘托压抑冰冷的氛围也不能什么场景都用吧。做弥撒反而用中式乐器,京胡一响还以为是哪个胡同在街头卖艺。
6.自然界的声音,扫地声、雨声展现了一把不同于电视剧里的精致华丽,真实且枯燥无聊的宫廷生活。还有宫门框住的集市场景、灰蒙蒙的天空金灿灿的紫禁城都挺贴合“画框”的主题。
7.服装可以。范爷的表现可以,赌气的擦掉口红忍着眼泪应付,哭也不让别人看见,最后自我安慰要让皇帝觉得自己更好,硬要和前皇后一较高下,妥妥的一个被封建宫廷束缚的任性少女。幻想和另一个自己说话可以说很孤独了,但是有点生硬。中间没有过渡,“三年后”直接转场。虽然最后演的也不错但有点突然,只记得开场是少女,结尾是怨妇。当然,硬要带入佘诗曼和周迅叫她按着一部伪正剧般的后宫偶像剧来演就没意思了,毕竟时长放在这。
8.我超爱第一场的画画戏,一堆人跟华服人偶一样正襟危坐一动不动,皇帝没说话谁也不准动。
9.各种小细节,皇后站着画画,各类妃嫔宫女太监聚在一起围观还有说有笑,随便开玩笑。宫女在主子还在的时候窃窃私语讲悄悄话,虽然声音小,但动作很明显。
10.除掉小毛疵,这片很符合我对封建王朝后宫生活的想象,要么疯掉要么死掉,永永远远别想跳出这个框。
1934年,蒋介石发起了国民教育运动,又称新生活运动。
按“最高统帅”的意思,新生活运动希望人民改头换面,具备“国民道德”和“国民知识”,从根本上革除陋习。
运动的诉求多是西化现代化的,但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德,“国之四维,礼义廉耻”,朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。
“领袖”号召,自然有大批谋士相随,理论文章引经据典,学习宣
1934年,蒋介石发起了国民教育运动,又称新生活运动。
按“最高统帅”的意思,新生活运动希望人民改头换面,具备“国民道德”和“国民知识”,从根本上革除陋习。
运动的诉求多是西化现代化的,但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德,“国之四维,礼义廉耻”,朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。
“领袖”号召,自然有大批谋士相随,理论文章引经据典,学习宣传如火如荼。达官贵人们在这样的语境下自在转圜,积极响应,撰文、演讲、开会、比赛,八面玲珑,热闹非凡。
但国民政府孱弱的基层控制力,让运动难以向下延伸。尤其彼时国家尚且贫弱,又有战争的阻扰,政令不通,“新生活运动”难免神形分离,最后荒腔走板、面目全非,甚至引出了很多荒诞的笑话。
电影《荒城纪》的故事,就发生在这样的背景之下。
饿肚子可以讲道德么?台面上,冠冕堂皇的漂亮话总能讲几句。但私底下,第一要务还得有饭吃、活下去。
新生活运动来到穷乡僻壤,吸引保长和族长的,不是什么“把中国固有的精华加以发扬”,主要还是成为模范后的配套资金——三十万大洋。
“礼义廉耻”当不了粮食,但真金白银却实实在在。
事情从一开始就走向歧路。愚昧封闭的乡民没功夫也没兴趣弄懂什么是“四维”,恰好村里有个外姓的寡妇李忆莲,方言里平仄混淆,于是“礼义廉耻堂”变成了“李忆莲祠堂”,领袖“蒋中正”变成了“讲忠贞”。
错会几个字,方向却完全是逆着来了,新生活运动没搞出“新”来,倒是把旧糟粕里最要命的魑魅魍魉给放了出来。
不为乡民待见的外姓寡妇一下成了菩萨奶奶,被高高供起,让她入族谱,好吃好喝伺候,还要为她建祠堂,这是亘古未见的事情。
但神却不能有人格,相爱的人被生生拆散,好好的家被夷为平地。
乡民不断进行着自我说服与自我麻醉,硬生生地把这件荒诞的事情变成了理所当然,也揭露了人性最丑恶的一面。
这是一部国内院线里鲜能看到的现实题材黑色喜剧,初看起来荒诞可笑,但慢慢又会被其中对人性的批判刺得如坐针毡。
电影开始,无论保长、族长,或者其他村民,都算不上什么坏人。他们有自己的私心自己的算计,也还顾及着全村人的口粮与生路,宗法和秩序。
但一个“李忆莲祠堂”修建计划搅乱了村庄,让大家都晕头转向。上面的小道消息模棱两可,不得要领。只能自己开悟,悟到了,就有钱拿。悟不到,一无所有。所以这并不是开放的选择题,只能一条路走到黑。
于是他们分析、思考、研究,当理性不能解决疑问时,就选择自我欺骗和自我蒙蔽,如同把头插入沙堆的鸵鸟,进而一步步滑向“恶”的深渊。
“献祭”成为整部电影的高潮,集体无意识终于造就了终极的恶。乡民们以大张旗鼓的祭拜仪式完成了最后的屠戮,李忆莲终究不是神,只是献祭的牺牲而已。
然后督导团来了,新生活运动来了,外国记者来了,他们讲话、训示、授牌、拍照,“礼义廉耻”真相大白,所有人却都寒蝉若禁。许诺的大洋只在村里打了个转,象征性地留下几吊,大半又都回到了老爷们的手中。
折腾一圈,该做的坏事做绝了,这个村庄依然贫瘠愚昧,甚至比过去更加混乱无序。
我非常喜欢电影结局的处理,没有痛快淋漓的复仇杀戮,告状的母亲死在路上,愤怒的儿子定格在枪火喷射的瞬间,一切戛然而止。 那些群体做过的恶被轻易掩盖,某年某月,烧死的寡妇,只是乡间微不足道的轶事,散落在稗官野史与乡野笑谈中。没有英雄侠客,没有天理循环,被牺牲的人命,发不出振聋发聩的喊叫,但哀怨的控诉却在这片土地上徘徊不散。
我们看着电影里荒诞的故事和人物发笑,又对照某种人性的真实而默然失神。电影的故事只讲了一方小天地,但见微知著,留给观众的思考,却不止那个村庄、那个年代而已。所以电影的名字用得讲究,“荒城纪”——它不仅是留存于个体的“记”忆,更是见证和封印了一个时代,关于家国民族的“本纪”。忘或不忘,喜或不喜,它都醒目地矗立在那里。
当我看到男主需要在油管上搜怎么用tor的时候我笑了。
当我看到男主在FBI查上来的时候在SO上面搜IP的东西,我笑出腹肌。
但是我觉得我好没用,ctf玩了一堆,干出的事情不及别人一个脚指头。虽然他出的是恶名,但是也算是出名了。(好吧我有一个一般智慧的雏形,但是我迟早会把荣誉让给比我聪明
当我看到男主需要在油管上搜怎么用tor的时候我笑了。
当我看到男主在FBI查上来的时候在SO上面搜IP的东西,我笑出腹肌。
但是我觉得我好没用,ctf玩了一堆,干出的事情不及别人一个脚指头。虽然他出的是恶名,但是也算是出名了。(好吧我有一个一般智慧的雏形,但是我迟早会把荣誉让给比我聪明、厉害的人,心甘情愿。况且很可能不是我第一个做出来那玩意。)
我非常喜欢他的agent,感觉他是那种复杂的人,养家糊口,有过自己的荣光,却又堕落。有点breaking bad的感觉。我不喜欢ross,太自大了。这种woke的确是蠢。
总之ross其实是个挺弱的存在,典型的前浪死沙滩上,不像sr后面版本的幕后人。
现在上暗网,基本上也都是贪财好色的人,跟那自由不太沾边。当然,ross想象的那些还是存在着。只不过近些年来力量演变,他们式微了。(而最大的秘密是什么?我坚信是大自然的秘密。)
曾经的互联网是个充满光亮的地方。而现在——藏好自己,做好清理。
哎。
近年来一系列的纠正冤假错案的出现,体现了国家司法的进步,本剧当中一些案例也十分典型,选材不错,值得肯定。
本剧在人物后续环节的处理上,明显的给人感觉虎头蛇尾,另外对于反面人物的处理上缺乏合理性, 刘海泳 、冯路等几个高管高智商,犯低级错误,
近年来一系列的纠正冤假错案的出现,体现了国家司法的进步,本剧当中一些案例也十分典型,选材不错,值得肯定。
本剧在人物后续环节的处理上,明显的给人感觉虎头蛇尾,另外对于反面人物的处理上缺乏合理性, 刘海泳 、冯路等几个高管高智商,犯低级错误, 刘海泳 登录犯案前的QQ难道是故意暴露自己?金铭山明明可以在小农庄里边就秘密杀了 刘海泳 ,让对方自杀,主要反面人物冯路开着带有明显标志的公务用车尾随刘海永自杀,反而暴露了冯路,搞不懂在司法战线工作近20年的金铭山犯这边低级的错误,剧情多次强调他们反侦察意识强,强在哪了?灭口的手段制造车祸出现了多次,好拙劣!
反派人物转移资金的方式太简单,海外账号那么容易被封,有些国家的银行账号,是不会被封的。
欧医师死变态!死变态!死变态!幸好最后那个女警官击毙了她,要不我实在不不服,那研究简直不是把人当人好吗?用洗衣机除去别人的污垢,这个想法变态也有点新意,那个洗衣厂的人都是欧医师的病患吗?一号到最后和她打起来我看也并不是想真正的反击啊,出招还留一手,难道从小就被这么培养起来感情如此深厚如此洗脑吗?
第一个鬼消失太早了,感觉不应该啊,就这么放过一号了?第二段四人混打那段配乐有点突兀,
欧医师死变态!死变态!死变态!幸好最后那个女警官击毙了她,要不我实在不不服,那研究简直不是把人当人好吗?用洗衣机除去别人的污垢,这个想法变态也有点新意,那个洗衣厂的人都是欧医师的病患吗?一号到最后和她打起来我看也并不是想真正的反击啊,出招还留一手,难道从小就被这么培养起来感情如此深厚如此洗脑吗?
第一个鬼消失太早了,感觉不应该啊,就这么放过一号了?第二段四人混打那段配乐有点突兀,而且那个儿子要杀他爸爸的原因比较扯淡,说服力差,而且亲爹啊这可是,为什么要带走自己的儿子……
张孝全很man,肌肉看了感觉很舒服,正好。台湾腔有点萌
万茜的仙姑正常发挥,刚出场我以为是个太妹,没想到是个混小子一样的欠了一屁股债什么活儿都接的神棍。
隋棠也算正常发挥吧。
最后三十分钟还算好看,就是主旨和立意搞不懂。
从故事进行和价值内核角度来说,这不是一个十分克苏鲁故事,却绝对包含了不少克苏鲁元素,不过在细数之前,先说一个和剧情无关,却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方:
这部电影改编自2014年5月出版的一本小说,小说也叫BIRD BOX,原作首要分类是Horror,不是thriller,YA,general,SF或Fantasy(虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocaly
从故事进行和价值内核角度来说,这不是一个十分克苏鲁故事,却绝对包含了不少克苏鲁元素,不过在细数之前,先说一个和剧情无关,却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方:
这部电影改编自2014年5月出版的一本小说,小说也叫BIRD BOX,原作首要分类是Horror,不是thriller,YA,general,SF或Fantasy(虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic,但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑,它毫无疑问是一本horror)。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说,也都是绝绝对对的Horror,所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了,绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。
那么,三段论推理来了,Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家;现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事;Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。
当然,上面这句其实是一个玩笑,不过,了解美国当代恐怖小说的读者都知道,美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下,也在很大程度上被它改变了,从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金(Stephen King),到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 (Joyce Carol Oates),再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂(Thomas Ligotti),克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始,就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。
下面开始进入正题:
从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方,有些可能牵强,也可能有所遗漏,希望大家能一起讨论。
1. 怪物本体
在这个电影里,怪物从头到尾都没有直接露面,这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中,怪物终归是要露面的(无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸,亦或是精神病人),不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式:克总世界观下,人类的恐惧是“未知”,那不表现怪物本体,就把未知这个最大的恐惧表现出来了;怪物常常是“无可名状”的,无法表现;邪神是其他维度的存在,没有“灵视”的情况下,可能就是看不见。
2.怪物形象
上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神,那么为何电影中没有直接展示,那么本条说的就是在间接展示中,这个怪物是一个怎样的形象。
其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary,他画出了他所看见的怪物的形象,特征包括触手怪、菊花状的(头?)、章鱼头(这都已经不是暗示了好吗)、星空状的物体(生命?)、这些基本就是洛氏恐怖形象,没啥存疑的地方。
除此之外,电影中暗示了怪物体积庞大,例如可以从车上走过,走过房子时会留下巨大的影子等。
能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒,而为什么压倒的是树,也不是汽车或者别的什么,除了场景本身是树林里之外,我还脑洞了另一个解释,就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中,邪神之子最终离开房子之后,有这样一段描写:“它闻起来有雷电的气味,路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边,就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”
最后,看见“它”的人也能给我们提供一些线索:一方面,那些人的眼睛会变化,为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示,这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面,看见“它”就会疯,别的不说,这一条真的非常非常克苏鲁,了解克苏鲁神话的人都知道,这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。
3.信徒
在电影里,这一元素表达的比较间接,只表现了疯子,未直接表现信徒,但是我们可以将之理解为信徒。
电影里,看见了“怪物”的人会发疯,会自杀,但是有些本来就疯的人依然很疯,不会自杀,有些本来没疯的人,发疯了,但也不会自杀,他们反而会说“它会净化这个世界”,“我已看见了真理”,人们在谈论谁的时候会这么说?他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”,而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。
虽然“邪神”并不把人类当做一回事,但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中,邪神崇拜的教团可谓五花八门,有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人,接纳达贡秘教的印斯茅斯居民,有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒,还有信仰阿撒托斯的女巫团体,以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向,令神智健全的人感到十分疯狂:“ 当时,仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准,剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”
所以,我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”,也就是电影中的“怪物”的信徒,这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”,看见了“美”,全心投入地崇拜起来。
4.灵视
这个概念本身不是洛氏小说中既有的,而是受小说启发而提出的,在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中,克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神,他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了,现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中,人们似乎无需通过机器,我自己的理解是,在目光扫到“怪物”的时候,就被对方的“力量”影响到了,从而导致“SAN值”下降,灵视开启,于是看见的人就能看见“怪物”,没看见的,就看不见。
《自外而来》有这样一段看见之后的描述:“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中,眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里,而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后,场景千变万化,在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中,我感觉自己快被瓦解,或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空,那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体,而但这幅景象逐渐淡化的时候,我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工,即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时,我们要么是被逼得发了疯,要么是逃跑,逃离光明,逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”(摘自《克苏鲁的呼唤》)而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中,似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。
这里想稍作强调,要以克苏鲁的世界观去理解,而不能以现实逻辑,在这个世界观下,人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知(可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧,大概……)这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分,就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧,不是所有发疯的人都信了邪教,而是大部分人自杀了,一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答,不能接受这样残酷现实的人就自杀了,接受了至高存在的,只能崇拜至高存在了(因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如),再者就是不去知道真相,逃走。
5.疯狂,“SAN值”
在克苏鲁神话中,看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降,而SAN值归零时,人就会发狂,失去理智,原有世界观崩塌,再也救不回来,极大几率可能出现自杀的情况(例如《神殿》),只要直面邪神,人都会SAN值归零(这就是设定,别和我说看见大章鱼能有多吓人),于是乎,这个描述和电影里的人发狂自杀像不像!使人疯狂,激发崇拜的奉献精神,这就是典型的克式发疯,也正是这部电影里发生的事情。
6.逃跑
这个也是洛氏恐怖基本套路,面对不可战胜的对手,唯一的出路就是逃跑,逃跑过程中可能会产生动作场景,最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。
以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦,欢迎补充及讨论!
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在挑战人类习以为常的认知,为爱结婚是愚蠢。
穷小子和白富美的结合,因为财富的不匹配,婚姻很容易成为一地鸡毛。
这部电影的迷人之处是,它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。
在影片中,黄轩饰演的杨华有三次失控。
第一次,他公开与妻子开撕,妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺,于是他大为光火,想要切断夫妻关系。
第二次,杨华欠债未还,催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱,换回外甥,这是杨华的最优解。然而,老同学有钱不还,最终击溃了杨华,他点燃了老同学即将开业的蒙古包。
金钱只是击垮杨华的导火线,他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。
第三次,杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境,他将妻子撞下山崖。
这一撞是杨华崩溃的完成式,“毁灭吧,累了”。
陀思妥耶夫斯基拍爱情电影,有个很有意思的表达,他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的,而且这两项条件相互勾连。找对象,其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。
《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事,开放式的结尾也很好,呼应的是我们这个无解的现实世界。
这个故事太反童话了。因为它的反童话,它很难得到观众的喜爱。
巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ,“一切障碍都将粉碎我”。
恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观,婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。
大热IP,一堆网红,满眼大胸注定这是一个卖钱的片子,也是一部必将拍摄续集的影片,但编剧毫无才华可言,看上去像是按着编剧书套路凑出一个剧本,每个人物都不太能立住,当然也可能是因为游戏,本身就是虚拟的,没有人物性格。但这些应该不是资本考虑,资本考虑的应该是赚钱因素,想想我当初写的剧本投到爱奇艺是多么愚蠢。摄影上也没啥想法,建议第二部时候换掉,这样的配置其实能做的更好,既赚钱又有口碑不香么?其实有
大热IP,一堆网红,满眼大胸注定这是一个卖钱的片子,也是一部必将拍摄续集的影片,但编剧毫无才华可言,看上去像是按着编剧书套路凑出一个剧本,每个人物都不太能立住,当然也可能是因为游戏,本身就是虚拟的,没有人物性格。但这些应该不是资本考虑,资本考虑的应该是赚钱因素,想想我当初写的剧本投到爱奇艺是多么愚蠢。摄影上也没啥想法,建议第二部时候换掉,这样的配置其实能做的更好,既赚钱又有口碑不香么?其实有时候我们的电影生态和老港片时代蛮像的,全民拍摄视频,但区别在于港片人们都比较专业和敬业,虽说都是为了钱,起码都是上过电影学习班的,而现在国内大部分的工作人员都是什么其他行业转行来的,转行来的并没有错,但你在组里除了干活就是喝酒,没有丝毫时间用在学习专业知识上,当然也有没日没夜开工的情况,所以导致每个部门都差一点,最后片子差了很远,导演可能碍于预算的问题行活行走,这没问题,像发哥说的一样“捞嘛”,但也要火了之后捞,因是网大所以多给一星,豆瓣还是很公允的,不过以网大主流三四五线城市的观众来说,也许还不错,对于资本来说,捞嘛。。。
0引言,童话?没有不魔幻的?
有白童话,就要有黑童话,
有好人,就要有坏人,
不然,单纯的好,单纯的坏,很无聊,而无聊就等于无钱,
想拿着讲了几百年的童话故事,来圈钱
0引言,童话?没有不魔幻的?
有白童话,就要有黑童话,
有好人,就要有坏人,
不然,单纯的好,单纯的坏,很无聊,而无聊就等于无钱,
想拿着讲了几百年的童话故事,来圈钱,
想讲好符合现代主流的传统童话故事,唯一方式就是加料,加各种各样想要的料,
想选黑的,没问题,想怎么黑,就怎么黑,黑到极致就是白,
想选白的,没问题,想怎么白,就怎么白,白到极致就是黑,
1黑童话,黑的?可以说成白的?!
黑童话应该怎么讲,《巫师》小说里面有讲反面的美女与野兽的故事,讲的就是男女之间的利益诉求,只讲利益,不谈感情,只谈钱,这就很有意思了。
还谈《巫师》小说,讲了一个成人版的白雪公主与七个小矮人的故事,有兴趣的可以看看,注意是成人·童话故事,有18+年龄限制的。
在原版的《格林童话》,有一些情节,根本就不可能给小孩子看的。其实说到底,大部分的原版童话故事,都不是给小孩子看的,都是给大人看的。
西方的童话故事,类似于我们的古诗,《皇帝的新衣》童话故事,说的是谁,想必不言自明吧?《卖火柴的小女孩》抨击的是什么社会现实?想必大家都心里有数吧?
所以,魔改什么童话故事?想达到什么现实目的?就是做黑童话元宇宙的核心,能把握得了这一个核心,再编出来的黑童话故事剧情是不会差的。
2白童话,白的,还可以说成黑滴?!
这一个就是信真善美的了,
这是跟现实有很大区别的,甚至可以说是美化现实的故事,
那怎么写?而且是在原著已经这么好的情况下,还要再写出花来?
那就好改,往好的写的改,好到不切实际,写的自己都不相信自己的时候,那就出师了……
字字都是反讽,步步都是心机。每一个心理和行为,看似是好的,但都是包装成毒药的糖果,每一个人的故事情节,表面都是为了别人,实则全部都是为了自己。
开始的开局,那是生不如死的美好生活,中间的过程,那就得是反复作死的美好生活,最后的结局,那就得是不知道珍惜的美好生活。
3黑白童话?不存在的,现实永远比童话更魔幻?!
现实和虚拟,永远是一个各凭本事吃饭,一个群星乱斗的新旧童话故事。
在这一个童话里面,可以说,每一个角色都是披着童话外衣的新人类衍生物种。
这样的迎合特定人群的商业化成品,可以说,只要有人真敢写,那就真还有人敢拍,真顺应欧美现代式主流资本主义价值观拍这样的白童话,我们广大欧美人民群众还真的敢看。
或许,这就是天佑A国和E洲吧……