看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》,人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来,《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影!本来很好个题材,却一点创新都没有,接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”,那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人,在国际上表现得很牛的样子,使外国人折服,于是由衷地佩服中国人,并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了,不管什么片子,都非要加上点爱情,还往往是那种无疾而终的爱情,一个为救另一个而死,反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派,顽固派就顽抗到底,死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己,甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的,但最终再好的狐狸也斗不过好猎手,肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了,狗血的爱情故事+爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片,也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判,如果叫爱在东京什么的,我反应也就不那么大了。全片看完,我不知道东京审判历时近三年干了些什么,所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决,而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判(这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过),而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中,美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的,这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多,可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋,你没时间说这些?再往后,就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已,连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始,首席法官威廉面对辩方律师的回避请求,一脸的气急败坏,还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说,讲究的是规则、事实和逻辑,不可能如此的情绪化,设若果真如此,那么他真的没有资格做这个法官。总之,这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性,让死难者受辱,导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现,更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏,真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧,至于这些深沉凝重的历史题材,就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目,《东京审判》太肤浅,太情绪化了,根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史,居然被拍成这样。情节支离破碎,完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材,还不如看记录片!没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫,整部电影的情感大而空,痕迹太过着重明显,就像高高的脚手架只四只细杆子撑着,显的底气不足,但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想,这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看,能打动人家么?就这部电影而言,国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上,没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄,对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道,却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅,但影片题材如此厚重,它关乎每一个中国人对那段历史的体认,而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居,如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影,使我有个不厚道的想法,导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会,甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的,只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨,或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑,坐在电脑前的我尚感觉不舒服,足以想象坐在超大的银幕前的感觉,影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉,频繁的切换似乎成了他的杀手锏,在故事讲不下去的时候就一“切”了之,使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候,本来就是两个人对话,虽说距离太远难以采用正反打,可也不至于在这之间加上明显的切换啊,画面黑过之后出现曾江的镜头,我还以为他又要询问别人了,没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是,导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换,在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手,在英达扮演的律师提供九一八事变证据后,本来可以将被告无言以对的神态展现出来,让人解解气,没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头,然后匆匆切走,似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候,发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可,但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影,就是因为她要用光影讲故事,而不是旁白,像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV,根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白,但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想,而不是编剧和导演硬加上去的,这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》,以上二者皆谈不上,基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候,除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头,让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话,应该是梅汝璈说的吧?可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时,画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头,难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语?情节一个那么好的题材,却在整个过程中难以显现出戏剧张力,不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中,经常出现呆板到虚假的台词,这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子,我在看到一些将领说话时,总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分,朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾,也显然犯了这个毛病,难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言?除了台词,影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如,在梅汝璈说出想要自杀的念头之前,影片并没有给予足够的铺垫,还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了,不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有,很明显,影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中,多线发展往往是制胜法宝,但中国的影视剧制作者们往往不谙此道,总是把一些支线情节弄得很滥情,让人见之生恶。本篇就是典型的例子,煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情,白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候,我没有剧中人那样的伤心感觉,只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮,但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员,而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性,就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸,但我对这段台词产生了质疑,因为我感到它的情感成分太多,缺少理性的思辨色彩,这段台词中国人也许能够接受,可外国人呢?他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗?所以,当主审法官最后一张张唱票时,我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时,我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起,说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”,我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动,感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过,为什么不让法官一一念出他们的名字,配上每个日本战犯当时的表情?我们费了半天劲为了表现什么?真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕,实在是最简单的选择,毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。
从1看到3,感慨很多。一心想做正直的警察的陈永仁被派去做卧底混了十年的黑道;而一心想混黑社会的刘建明也派去当卧底,做了十年的警察最后做到高级督察。善与恶都在一线之间。两个人都很不幸的饰演着与自己相悖的身份。并且全心全意的投入。两个人如果都混黑道,或是都在白道,应该会成为莫逆之交。只可惜,万般皆是命,半点不由人。
无间道3是无间道系列最难懂的一部,更多的是对刘建明心理的描写。演技的
从1看到3,感慨很多。一心想做正直的警察的陈永仁被派去做卧底混了十年的黑道;而一心想混黑社会的刘建明也派去当卧底,做了十年的警察最后做到高级督察。善与恶都在一线之间。两个人都很不幸的饰演着与自己相悖的身份。并且全心全意的投入。两个人如果都混黑道,或是都在白道,应该会成为莫逆之交。只可惜,万般皆是命,半点不由人。
无间道3是无间道系列最难懂的一部,更多的是对刘建明心理的描写。演技的最高境界可能就是看戏的看完都出不了戏,永远记得那一句:“给我个机会,我想做个好人”。
黎明,陈道明,刘德华三英雄惺惺相惜,来自大陆的卧底,却亲眼看见战友在眼前死去。有的路选择错了,一辈子都回不了头,看看刘sir最后的结局,也让人唏嘘。如此有能力的人,当初选对了路,会对社会有很大的益处。
中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗?为什么就能写出来这么狗血的剧情呢
这个老三尤其神经病,自己的日子被自己过的一塌糊涂,不和那个渣男算账,打了谢医生一巴掌,一顿丧天嚎,还抢方向盘,终于知道为什么她男朋友要甩她了!谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病!真特么服了!谢医生后面别和她在一起啊,长点心吧!
老二也是有病!明明知道罗家那个条件,罗母刻薄势利封建恶毒,还非要嫁,脑子有水
中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗?为什么就能写出来这么狗血的剧情呢
这个老三尤其神经病,自己的日子被自己过的一塌糊涂,不和那个渣男算账,打了谢医生一巴掌,一顿丧天嚎,还抢方向盘,终于知道为什么她男朋友要甩她了!谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病!真特么服了!谢医生后面别和她在一起啊,长点心吧!
老二也是有病!明明知道罗家那个条件,罗母刻薄势利封建恶毒,还非要嫁,脑子有水,看到罗虐她我只觉得罗阴暗,不觉得她可怜,纯粹活该!
(文/杨时旸)
从某种意义上说,成就了这部《一念无明》的,余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里,眼神低垂,每一次面部肌肉微微地抖动,每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子,都会让人忘记这是表演,即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉,但你仍会觉得,这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机,偶然记录下了一个片段。
《一念无明》
(文/杨时旸)
从某种意义上说,成就了这部《一念无明》的,余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里,眼神低垂,每一次面部肌肉微微地抖动,每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子,都会让人忘记这是表演,即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉,但你仍会觉得,这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机,偶然记录下了一个片段。
《一念无明》的英文名是Mad World,这更直白,也更残忍,它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部,在这个主线故事之外,它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井,港陆夫妻和身份尴尬的孩子,表面体面和内心崩坏的中产阶层,对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现,通过一两句台词,透过三五处细节,给你展露一角,让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中,这部电影用200万和16天,完成了一次小规模复兴。
患有躁郁症的阿东,从精神病院出院,他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担,最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会,却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人,而周遭的人都是正常人,但实际上,只有他一直以来承担着正常人该做的事,而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。
常年离家的父亲,远走他乡的哥哥,和他相比,谁又值得尊敬,谁又令人寒心?但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇,只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny,一个坚韧又实际的女人,一心盼望着供楼、结婚、生子,但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中,她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教,她声泪俱下,混杂着咒骂和发泄,最终却还念叨着宽恕,你很难说她真的宽恕了谁,但你也不能批判她的心态,那些重压的破坏力,如果不从虚幻中汲取力量,或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比,Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗?还有那个阿东曾经的同事,每天担心着裁员和业绩,终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量,但难道不是又一个病人?阿东的邻居,妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活,儿子没有内地户口,妈妈没有香港身份,母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力,这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸,为了让他能取得好成绩,孩子所有的爱好,却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着,“你要向上流动啊,你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话,像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。
每个人都有自己逃避的次元,父亲和哥哥选择扭头离家,Jenny选择了在胸前一次次比划着十字,前同事选择从高处飞下,妈妈选择把压力转嫁于孩子,相比而言,好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务,别人都在逃离,只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此,如今,从精神病院回归社会,仍然如此。他想找到一份工作,“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊!”他在电话里喊,但无济于事,因为他的身份标签是病人,而其他人的身份标签是正常人,即便事实上似乎恰巧相反,但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望,最濒临崩溃的时候,去超市大口吞下巧克力,分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌,但这又成了精神病的证据,所有正常人用手机围绕着他,拍下他吞食巧克力的画面,然后传到网络,进行人肉和嘲讽。你看,这些人多么正常。
《一念无明》其实一直涌动着情绪,不安、焦躁、危险、绝望,但它一直都很节制,即便现实怆然,即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入,一种关照,他自己是个病人,但其他人又何尝不是呢?
一:本来作为偶像恋爱剧看的,剧没开播前…优酷就有一千多的一星打分…大哥,剧还没开始,就这么招人恨?
二:我知道这部剧的主演有很多死黑,路黑等等的观众,但是后面渐渐的看过很多人都(非粉丝那种)说好看,至少我就是大多数人中的一个,五分钟一个笑点,更新第一天半夜还在跟着哈哈哈啊的笑到掉头捶床,以至于预告刷了好几遍,后来优酷弹幕就慢慢多了起来,真的很喜欢这部剧,看完更新的八集,还回去为了
一:本来作为偶像恋爱剧看的,剧没开播前…优酷就有一千多的一星打分…大哥,剧还没开始,就这么招人恨?
二:我知道这部剧的主演有很多死黑,路黑等等的观众,但是后面渐渐的看过很多人都(非粉丝那种)说好看,至少我就是大多数人中的一个,五分钟一个笑点,更新第一天半夜还在跟着哈哈哈啊的笑到掉头捶床,以至于预告刷了好几遍,后来优酷弹幕就慢慢多了起来,真的很喜欢这部剧,看完更新的八集,还回去为了片尾再看一次,从头到尾没快进,倍速!还是依旧被剧搞的笑到捶床!我不希望它还没出来就被人恶意骂,或者被少数人带节奏。
三:说一下我为什么喜欢这部剧,请让我勉强称这部剧为喜剧,因为它只是披着偶像剧的皮的沙雕剧哈哈哈哈哈,男主自带出场反差萌沙雕技能,女主自带怂货技能,但是每次喝醉酒倒霉的都是男主,关键这货每次喝酒了后,就对男主打骂外加威胁吐口水…女二也是男主那种性格的,神马都吃,就是不吃亏,气场强大…也是一个逗比外加手拿剧本预言家的一个人物,他们三个形象都很鲜明,为啥不说男二…因为他是唯一一个演偶像剧的…一度怀疑,这才是偶像剧男主应该有的剧本,性格,家室,教养,撩妹技能点都是满的……奈何这部剧女主是个沙雕…正好适合男主这种外表自信,一表人才,内里和女二一起腹黑恶作剧报复反派的人……换个偶像剧,别来《我不能恋爱的女朋友》,男二妥妥的玛丽苏男一光环哈哈哈哈
四:每一集都有让人记忆深刻的沙雕剧情,让你开怀大笑,比如第一集的拍屁股,厕所偶遇拉裤子拉链,真的找到头掉,第一次见识男主的厚脸皮哈哈哈…第二集的打赌结果,外加两个人在车站,迟信识破丁小柔身份那里,无巧不陈书,又很搞笑,最后那个漫画神特么来了老弟!??第三集的笑点从名字开始,举头三尺有神明!男主想看女主笔记本笑疯哈哈哈……第四集女主黑眼圈卖惨,五集接吻外加男主追加情侣黑眼圈,吃肉cp我可以!mb不想剧透了…
五:总结,这是一部搞笑剧,它可以让人一集一集嫌弃慢慢就沦陷了…参考我…我已经开始第三次重复看了。因为真的很好看!姐妹兄弟别错过!我记得里面的很多高光时刻,女主男主和剧的气场莫名的和谐,让本来没有这么期待的偶像剧,莫名走了另一条康庄大道…沙雕…
六:希望一起看剧的姐妹,可以给这部剧多多的关爱,我好久没有这么爱一部,推荐一部电视剧了!真的沙雕爆笑
1022新加:已经看到14集了…今天要到二十集!!这么追剧真的脑袋疼!!呜呜呜,好好看
本文首发于《幕味儿》微信公众号
代际传递下的女性贫困纪实
青年导演杨明明的处女长片《柔情史》在去年游历过各大电影节之后,终于来到院线银幕跟国内观众见面。新作延续了她对青年女性生活的关注,从友情层面向亲情进阶,将
本文首发于《幕味儿》微信公众号
代际传递下的女性贫困纪实
青年导演杨明明的处女长片《柔情史》在去年游历过各大电影节之后,终于来到院线银幕跟国内观众见面。新作延续了她对青年女性生活的关注,从友情层面向亲情进阶,将一对母女复杂的爱恨关系放置在一个窄狭空间中行进着演化着,让观众如照镜般直面最真实却又令人啼笑皆非的代际关系问题。
影片选定的独特空间——北京二环内胡同里一间雨天会漏水的廉租平房——成为了这种“中式女性贫困”故事发生的最佳场所。房间既是卧室也是厨房和餐厅,一包牛奶要喝得一滴不剩,一锅羊蝎子要留着分成两顿,洗衣机放在廊院里甩干时摇晃得需要一个人全力摁住,住在这里的人们还在使用夜壶。导演用极大的耐心向我们展现了这对母女的日常生活,从事无巨细的衣食住行到各自的工作与爱情,在看似闲散的叙事节奏里,以充满生活气息的三种食物为章节,勾勒出一幅当代都市中低层女性的生活肖像。
《柔情史》试图通过一些讨巧的视听手段(声画对位、快速横摇、环境声混响)摆脱同类型题材的电视感,但为了表现这对“文青”母女的姿态,在人物对话中加入了很多非日常的台词,在这种纠结和矛盾中,同时讨论着文艺创作中“真实”与“审美”的关系。所以,在影像的创作意图上,导演一方面想让影像看上去没那么乏味、低级,一方面又倾向于保留、还原生活的纪实感。这使得成片时观众与影片的距离被拉近,它的切入点极其细微,姿态也很低,人们就像在看自己的家庭日常实录一样(有映后的观众笑言:导演在自己家装了监控摄像头)。
而影片之所以能引起观众共鸣的原因,除了所呈现的生活细节和母女感情羁绊以外,它还展现了很多国产同类型电影里,没有正面涉及到的“女性贫困”问题,尤其是城市中的年轻女性贫困。
因为头脑特工队真的是给我超大震撼的好片,所以就顺便留意了一下这个片。标了半年的想看昨天终于想起来看了。即使高二还是改不了每周必看一部电影的恶习?
刚开始世界观设定虽然借鉴别的电影很多,不过还算新鲜有趣。不过这部片无论是人物性格,价值观,各种剧情有些上下都没有交代,连整部片的出发点都很奇怪。吉恩发错表情导致要消灭他。我觉得微笑(顺便吐槽…现在这个时代真的有人发傻笑??这个傻表情最多
因为头脑特工队真的是给我超大震撼的好片,所以就顺便留意了一下这个片。标了半年的想看昨天终于想起来看了。即使高二还是改不了每周必看一部电影的恶习?
刚开始世界观设定虽然借鉴别的电影很多,不过还算新鲜有趣。不过这部片无论是人物性格,价值观,各种剧情有些上下都没有交代,连整部片的出发点都很奇怪。吉恩发错表情导致要消灭他。我觉得微笑(顺便吐槽…现在这个时代真的有人发傻笑??这个傻表情最多吗?要发不也应该是呵呵…)做的没错啊。反倒是主角吉恩他为了改正自己导致错误开启了好多app还连累了别人被机器人消灭甚至导致他们主人觉得手机有病决定重置,整个手机世界本来运行的好好地就因为吉恩胡闹面临被消灭的危险是个正常人当然会要捉住他消灭他啊!整片最后吉恩自己挖的坑自己填好了导致手机世界又回来了别人把他当英雄!?要知道没他就没这些破事儿好吗!?吉恩他爸妈的各种刷存在非常的违和…我至今非常不明白那个机器人是怎么到防火墙面前把吉恩捉住的…只给了一个它溜了的画面…这是“反派”巨大的bug啊…
整部片就是鱼龙混杂,非常杂乱各种元素处理都不到位。笑话好像很多可是没一个让人想笑…每个地方都没啥细节就是个流水账。感情戏各种尬。看得人很混乱无法用正常人思维观赏。勉勉强强片子终于演完了。
顺便插两句这么傲娇的公主表情也是很强了。歌洛莉亚标志性口音是唯一让我激动的因素!
两颗星给它一丢丢的创意。
3星,其实这是一个披着太空科幻冒险外衣的人性片,地球危机预示着人类的生存问题,而太空船就是一个浓缩的人类社会。影片充满了对人性的披露,虽说粗浅但也很具有代表性,舰长作为父权与宗主权的代表,被叛逆懵懂的小年轻所推翻,革命是一个周而复始的轮回。而各种政治隐喻,拉仇恨,树公敌,站队伍更是显露了人性的丑恶一面。影片最终圆满收场,预示着暴力革命之后的人类会总结经验修复创伤,
3星,其实这是一个披着太空科幻冒险外衣的人性片,地球危机预示着人类的生存问题,而太空船就是一个浓缩的人类社会。影片充满了对人性的披露,虽说粗浅但也很具有代表性,舰长作为父权与宗主权的代表,被叛逆懵懂的小年轻所推翻,革命是一个周而复始的轮回。而各种政治隐喻,拉仇恨,树公敌,站队伍更是显露了人性的丑恶一面。影片最终圆满收场,预示着暴力革命之后的人类会总结经验修复创伤,人性是人类发展中始终超越科技的因素。
我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗!
白浅:
首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄,用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉,这一点化妆师把握得非常到位。
接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候,由于风大的关系,有点掉粉,脱妆,出油,所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。
那我跟我未婚夫泡温泉的
我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗!
白浅:
首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄,用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉,这一点化妆师把握得非常到位。
接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候,由于风大的关系,有点掉粉,脱妆,出油,所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。
那我跟我未婚夫泡温泉的时候,由于水温过热,再加上我未婚夫一直狂撩我撩到脸红心跳,也是忍不住出游,鼻头浮粉非常严重这样,所以我不建议这样的场合用这款粉底。
然后我胸衣外穿去采灵芝草与我胸衣外穿的夫君一起跟神兽玩乐的时候,这款粉底远看还是不错的,但是近景拉近就会发现:我的皮肤比我夫君粗糙太多了,就可能还是不够细腻这样,但这也是为了表现我比我夫君老九万岁虽然我是神仙但还是没办法保持好的皮肤状态这样。
那最后我恢复记忆看到我嫉妒的夫君前妻就是我自己然后我自己生自己气同时还生夫君气哭哭啼啼乱吼乱叫的时候,悲伤的眼泪流出来时居然花-妆-了!泪痕超明显搞得我很尴尬好吗?!灯光师呢灯光师,给我打两万瓦强光给那个该死的化妆师好好照照,我那款不脱妆防水粉底到底在哪儿???为什么不拿出来用?!!!哼!森气!
夜华:
其实我的皮肤状态很好,平时用粉底也不太挑,只要能完美表现我细腻有光泽的皮肤状态和我完美完美更完美的逆天容颜就好。那这款粉底整体都做到了以上这些,但就是有一点:出油太严重了!我其实是中性皮肤这样,那这款粉底总是让人感觉出油很严重,可能有点闷这样,那还好我皮肤底子好没有闷出痘和脂肪粒。还有哦,就是高光有点打太过啦,有点闪瞎芸芸众生双眼的感觉,这一点我当然知道化妆师是为了表现我的光芒万丈,但强反光的战衣和出油的粉底已经很够够了,我还是希望大家能知道我的美是天生的,完全不用过多的后天修饰这样。
那最后呢,我要表扬要化妆师给我画的眉毛,一看就是为了让我泡我未婚妻而精心修饰过的,浓黑的眉毛很好地表现了我的深情,眉尾的细腻拐弯不但表现出我作为天族太子的英气,更是表达出了我爱未婚妻,爱前妻的浓厚情谊,我之所以敢这样明目张胆说出来是因为他们根本就是一个人啊!你恨我怨我忘了我没关系,我的眉毛早已透露了我的情意。
素锦:
我对我用的这款粉底还是很满意啦,毕竟我只是配角但可以用跟主角一样的粉底还没她那么爱出油我已经很满意了!那我主要就想说我的假睫毛啊,它真的很!好!用!本来我还一直纠结怎么可以体现我眼睛的美,那这款睫毛拯救了我,纤长的睫毛不但使我的眼睛更灵动,而且整个有放大的作用,所以我的眼睛才可以又大又灵动又美。
那我最后就是想私下吐槽下,可能是男主画女主的时候把她脖子画没了,所以我也不知道她是嫉妒我的脖子纤长还是怎样,就造型师整个就让我穿冲天领的高领衣服整个把我脖子挡住,那我就很生气啊,嘘~但你不要往外说哦,我一个小配角也就敢撕下吐槽哦这样~
玄女:我就欧美脸超模身材啊,所以任何妆容造型都能hold住,所以就是想挑战难度咯。穿鸡毛衣服,擦中毒色口红什么的就都是完全可以尝试这样。那我鬼叫鬼叫的时候,心里有很多怨气,所以唇色是向鬼一样的黑色,那我叫完了怨气消了一点唇色就稍微有点回血这样。那最后一幕我想表现出大红唇的女王气场,我刚要凹个造型的时候,居然就整个被炸得分崩离析,真的好生气哦,镜头就才一秒啦,摄影师都还没来得及给全身镜头呢!
折颜:那其实我这次还有推品牌主打的二十四色眼影盘,那他们因为角色的关系用了四色,剩下二十色就我在用哦这样。那我其实是对自己有很大信心的,因为我自己的角色也是五彩斑斓啊变色,所以我红橙黄青蓝紫…轮着用或者混着用都完全没有问题啊。就是我在擦绿色眼影的时候,是有遇到一些小挑战啦,但虽然擦着像两元店买来的眼影色,依然掩饰不了我几个亿的身价哦,因为我有万年五彩骚包色护体和能让人怀孕的声音加分,就总之是瑕不掩瑜啦!
擎苍:
就我其实出场有点晚啦,关于我用的这款粉底,其实时间太短也没什么好说的,但这个色号好像太白了不太适合我的肤色。但也许化妆师考虑到我可能在天皇钟下封了七万年不见阳光没有紫外线照射黑色素变少所以皮肤会特别白哦,那这样的话化妆师还是蛮细心的。那最后死的时候我还是想告诉大家,虽然我跟夜华对打,但决不是嫉妒他的颜,我是走深沉的霸王路线的,魅力也是无限哦!
墨渊:
我?我都一直封在冰里没出场也要说?哦好吧,那既然我是主角中的主角尤其肯定是下一部主角的话那我就说一说吧。其实我为什么封在冰里这么久都不出来,原因是:万年寒冰全身SPA补水真是太!棒!了!就真的一定要跟大家推荐,补水真的太重要了,我就是因为靠这万年寒冰补水才可以在睡了七万年之后醒来都比小我十几万岁的弟弟还年轻啊!所以,一定要补水哦!补水才是皮肤的不老秘密!就这样,下部见哦!笔芯~
所以你们现在知道我们的爱豆有多努力了吗!他们就是用生命告诉我们,不!要!买!他!家!粉!底!液!啊!
文/泛饭
2017/8/3
看完小说刚好接着看剧,写不了书评,趁热打铁聊聊最后两集。
《保健教师安恩英》改编自韩国作家郑世朗的小说,维基百科的编剧一栏写的是郑世朗和导演李京美的名字。小说由几个相对独立的故事构成,基本每章都会引入一个新人物,引发关联事件。
看完小说刚好接着看剧,写不了书评,趁热打铁聊聊最后两集。
《保健教师安恩英》改编自韩国作家郑世朗的小说,维基百科的编剧一栏写的是郑世朗和导演李京美的名字。小说由几个相对独立的故事构成,基本每章都会引入一个新人物,引发关联事件。
在学校里当保健教师的安恩英其实能够看到另一个世界。这个世界充满了奇形怪状的果冻,它们是人类欲念或苦闷等心绪的具象,是某种“灵”一般的实体。每个人都会在世上留下痕迹,连死去的人也会留下残影。恩英的使命就是保护身边的人免受邪灵侵扰。
需要注意的是,不管是小说还是电视剧都不打算提供一个逻辑严密的说明。相反,它有着许多强设定。在第六集最后,作者也借恩英之口说:我依旧不知道是谁把我变成这样的。我对这部小说/电视剧的喜爱建立在接受这些强设定的基础之上,让渡一些刨根问底的理性,收获成倍沉浸于其中的乐趣。这显然是一个受众的分水岭,很多人目前对剧的不满相当大部分就是因为它不明不白/不知所云/乱七八糟。信息的缺失和混乱导致了理解的阻滞确实是最严重的问题。
(但是!)最后两集把我的观感拉了回来。在小说里,吞食疥螨的白慧敏和恩英的同学金江善这两条线并无交集,小说没有描写白慧敏在手术后忐忑地越过“三八线”,恩英也没有做那个梦,并且在梦醒来后失去了看见果冻的能力。我尤其喜欢郑世朗在电视剧里的这部分改动,这两个角色映照出主角的困境,他们是恩英与宿命对峙的暗喻,抛向空中的硬币的正反面。
不管是慧敏还是恩英都想活着。不被5.38这个数字拴住,没有拯救人类的宏伟任务,不必反复地存在又死去。恩英无法挣脱自己的能力,她在慧敏身上看到了逃离NPC命运的可能性:你也想活下去吧,你也想跨过最远的界限吧。不要背负其他人的命运了,只要想着你自己就好。不用再吃疥螨的慧敏踹翻了西西弗斯的石头。
江善的死才是恩英每天面对的现实。剧里新增的场景之一就是恩英在梦中想象江善被悬在高空中的起重机断裂砸死的画面。在其他人都连忙跑开的时候,江善只是站在原地抬头望着砸向自己的起重机。恩英走近,发现躺在地上的人有着凤仙花染的指甲,那张淌着血的脸是自己的脸。日复一日地消耗元气,又依靠攫取他人的能量而活着,通灵能力对于这样的恩英而言如同那台即将折断的起重机。不知道什么时候会断裂,不一定会断裂,即便会断裂,她也仿佛被吸引的磁铁般无法逃离,魔怔地睁大眼睛看命运走向自己。或许是这种强烈而痛苦的自我暗示让恩英在醒来后能力尽失。
结果恩英最后还是再次看见了该死的漂浮物(“妈的!”)。见识过平和又安静的世界之后重新拿起荧光剑,她边哭边骂骂咧咧跑向洪老师。他们在废墟前牵手。天快要亮了,保健教师安恩英依旧没逃出这个引力场,还是要偷偷摸摸、卑劣地吸取别人愿望与爱情的气息为自己充电。她接受了这个伟大使命,继续在这个遍布彩色果冻的世界里观察人类的痕迹。总觉得这个故事在某种程度上有着悲剧的底色:踏进同一条河流,将石头推上山顶。祈祷在这趟没有尽头的旅途里,你们的手能握紧些,在所有暴风里互相拥抱。
*除此之外
① 小说最有意思的就是想象力,当欲望外化为果冻,拯救世界靠的是BB枪和荧光剑,天马行空,非常有画面感,适合影视改编。(裕美仿佛从《天使爱美丽》里走出来似的,呜呜。)剧里的冷脸幽默和无厘头也是我的取向。网播剧的尺度下还多了百合线(小说提过一嘴,剧里移植到了我最喜欢的两个学生身上)。
② 一个令我困惑的道德前提其实作者有点出来。洪老师问恩英:我们有权利斩断孩子们(LUCKY和混乱)的联系吗?这个问题并没有得到正面回应。那其他时候恩英是怎么分辨那些漂浮实体的善恶的呢,(剧里比较明显,)似乎是以肿胀和变形的躯体作为征兆。这个单调而独断的预判实在是悬置得有偷懒之嫌了,太方便了吧。
③ 为了构成冲突,新增的HSP和日光消毒(包括华秀和洪老师爷爷的联系)势力斗争的支线真的极其混乱。也可能是我看得不仔细,可能有部分信息靠画面细节交待(万一呢)。
④ 最可爱的彩蛋是鸭子!其实是小说里的一个章节,突然出现在学校里的鸭子不愿离开,最后留下来繁衍了好几代,是学校的吉祥物。
⑤ 恩英知道能力回来后飞奔回医务室拿武器,洪老师还以为她抛下他了。喜欢洪老师哭着爬出地下室的场景。两个人在坍塌的建筑前牵手很难不令人想到《搏击俱乐部》。