我来给大家整理书单啦!
第一集 书海编舟记朱岳老师部分《往事与随想》 赫尔岑 四川人民出版社《寂寞的游戏》 袁哲生 北京联合出版社《送行》 袁哲生《雨》 黄锦树 四川人民出版社《无伤时代》 童伟格 四川人民出版社《西北雨》 童伟格 四川人民出版社《王考》 童伟格 四川人民出版社《度外》 黄国俊 四川人民出版社《隐歌雀》 不有 四川文艺出版社《迁徙的间隙》 董劼
我来给大家整理书单啦!
第一集 书海编舟记朱岳老师部分《往事与随想》 赫尔岑 四川人民出版社《寂寞的游戏》 袁哲生 北京联合出版社《送行》 袁哲生《雨》 黄锦树 四川人民出版社《无伤时代》 童伟格 四川人民出版社《西北雨》 童伟格 四川人民出版社《王考》 童伟格 四川人民出版社《度外》 黄国俊 四川人民出版社《隐歌雀》 不有 四川文艺出版社《迁徙的间隙》 董劼 四川文艺出版社《大河深处》 东来 四川文艺出版社余国林老师部分《郑天挺西南联大日记》 郑天挺 中华书局《读史阅世六十年》 何炳棣 广西师范大学出版社范晔老师部分《马丘比丘之巅》 聂鲁达 (范老师开头在课上朗读的是第XII部分)《万火归一》 科塔萨尔《八十世界环游一天》 科塔萨尔《克罗诺皮奥与砝码的故事》 科塔萨尔《百年孤独》 马尔克斯《致未来的诗人》塞尔努达片尾出现的书《白天的房子,夜晚的房子》 奥尔加《太古和其他的时间》奥尔加第二集 二手书的奇幻漂流旧香居部分《和菓子图鉴》布衣书局部分《凯绥·珂勒惠支版画选集》 鲁迅编《晦庵书话》 唐弢《蜜柑》 沈从文《边城》 沈从文《书贩笑忘录》 陈晓维 中华书局《买书记历》 陈晓维 中华书局《好书之徒》 陈晓维 中华书局乐开书店部分《小王子》 李继宏翻译《日本MOA的自然农法》《俺爹俺娘》 焦波 华艺出版社《云雀叫了一整天》 木心 广西师范大学出版社片尾出现的书《陈映真小说选》 陈映真第三集 绘本中的奇妙世界蔡皋老师部分《一蔸雨水一蔸禾》 蔡皋《宝儿》《荒原狐精》 蔡皋《百鸟羽衣》 蔡皋《孟姜女》 蔡皋《花木兰》 蔡皋《晒龙袍的六月六》 蔡皋《月亮粑粑》 蔡皋 湖南少年儿童出版社《月亮走我也走》 蔡皋 湖南少年儿童出版社《桃花源的故事》 蔡皋 松居直《小房子》 维吉尼亚.李.伯顿熊亮老师部分《寻暗集》 熊亮 新星出版社《小石狮》 熊亮 天津人民出版社《兔儿爷》 熊亮 天津人民出版社《灶王爷》 熊亮 天津人民出版社《悟空传》 熊亮 天津人民出版社《二十四节气》 熊亮 天津人民出版社《变形记》 熊暗(熊亮)《饥饿艺术家》 熊亮 新时代出版社《点点点》 埃尔维.杜来 二十一世纪出版社《屠龙族》 熊亮《梅雨怪》 熊亮《京剧猫》 熊亮《游侠小木客》 熊亮《湘州记》 庚仲雍《 管子.水地》 管仲粲然老师部分《小夜熊》 酒井驹子《骑鲸之旅》 粲然片尾出现的书《野兽国》 桑达克
昨天才看到这部优秀的纪录片,今天整理了前三集出现的一些书。
基本上是按照在片中出现的时间顺序整理的。如果有哪里欠缺,欢迎大家给我指出来。
那些标出版社的都是在视频里出现的确定的书籍,我去找出了他的出版社。没有标的就是,在片中没有出现或者时间久远没能找到。
2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。女朋友挺喜欢阿米尔汗,原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。
《阿辛正传》整体来说质量挺不错的,主要剧情和原版相比没有进行大改,但是融入了很多印度本土特色,比如把等公交车变成了坐火车二等车厢,巧克力变成了炸脆球,那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言,有些小改编让人莞尔一笑,十分有趣!电影本土化的成功让印度观
2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。女朋友挺喜欢阿米尔汗,原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。
《阿辛正传》整体来说质量挺不错的,主要剧情和原版相比没有进行大改,但是融入了很多印度本土特色,比如把等公交车变成了坐火车二等车厢,巧克力变成了炸脆球,那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言,有些小改编让人莞尔一笑,十分有趣!电影本土化的成功让印度观众有了更好的代入感,也让外国观众领略了印度美景,经历了印度近年的大事件。
个人觉得电影成功改编的地方是丹中尉变成了默罕默德大哥,敏感的印度宗教冲突变成了妈妈口中的闹瘟疫等,更加有趣也更加引人思考。不足的是一些小梗很难引起外国观众的会心一笑。比如去照相碰到领袖暗杀,外边的各种政治运动,对印度人来说很熟悉,可是外国观众却完全不知道。不像原版,嬉皮士运动、越战、水门事件、苹果公司等等,观众都熟悉万分!
最后说一下,阿米尔汗的演技还是那么好,虽然有科技复原青春,但那股憨憨的机灵劲让人欲罢不能的喜欢!
一/戒毒宣传片&澳门风光宣传片&小说推广片?
1/戒毒宣传
先谈戒赌宣传。我想这也是影片可以没有技术问题可以正常上映的原因,落脚点至少非常正确。无论是赌钱还是赌情赌爱,都随你,最终不都是物是人非,钱财两空。
赌博是一剂猛烈春药,把人压抑的贪欲瞬间激发,压榨得一点不剩。无论是卢晋桐百般宠爱甜言蜜语,嗜赌成性时的暴虐本性在金钱面前尽显;无论是史
一/戒毒宣传片&澳门风光宣传片&小说推广片?
1/戒毒宣传
先谈戒赌宣传。我想这也是影片可以没有技术问题可以正常上映的原因,落脚点至少非常正确。无论是赌钱还是赌情赌爱,都随你,最终不都是物是人非,钱财两空。
赌博是一剂猛烈春药,把人压抑的贪欲瞬间激发,压榨得一点不剩。无论是卢晋桐百般宠爱甜言蜜语,嗜赌成性时的暴虐本性在金钱面前尽显;无论是史奇澜原来是一个如何道骨仙风不染尘世的艺术家,赌博都能让他溃烂发臭;无论段凯文表面上是多纡尊降贵绅士优雅的企业家,赌博都能让他撕掉虚伪的高傲皮囊,侵略者和推卸责任者的双重劣根性暴露无遗。
2/澳门风光宣传
运镜叙事未能现代化革新的导演通病。定场镜头,航拍全景,城市地标风貌展现,加上女主或男主(取决于影片主人公)的旁白,根据旁白的风格奠定影片基调。
白百何的声音冷淡柔和带一点低音磁性,所以影片主题应该是讲述女性漂泊命运,肌理应该是细腻柔和。
嗯,这就是看到影片的第一判断,毫无新意,甚至令我感到强烈不适。旁白,旁白,旁白,又是旁白。人物心理情感状态靠旁白、时代跨度转场靠旁白(和字幕)、情节推动,弥补人物动机靠旁白和黑幕的交替进行。
我何必来看电影,直接看小说或者听有声小说不就行了?电影是影像的艺术,是视听的艺术,不是文字转化为声音的艺术。
男女主为什么时时刻刻都在吃饭。这部电影除了赌场、就是男女主吃饭,正反打成为影片除了地标展示空镜头最多的镜头运用,尽管严歌苓原小说中试图将男女博弈的对话写得比较机趣,演员演技也没有掉线,这样频发毫无变化的镜头运用还是显得无聊乏味。
3/小说推广片
小说还挺好看,但是小说语言作为人物内心独白是不是应该进行二次加工,或者说至少要经过一定影像语言的转换再运用?
直接的拿来主义会让在阅读中感觉到不错的金句,作为台词出现时格外矫揉造作。
有些事情,动画可以,真人却不可以…六集衍生剧,关于"杯面"的,是的自己不想用那个很多人都使用的名次,因为最近几年,这个词汇早就变了味道,很容易让"ME"PTSD(喜欢的人继续喜欢就行了,不要管我),自己一直不喜欢用一个东西去模糊人类作为人的底线,而且自己并不觉得一个人成为了某个群体就会成为无我的状态,但是趁机暴露自己内心最黑暗的欲望的例子见过太多…说回
有些事情,动画可以,真人却不可以…六集衍生剧,关于"杯面"的,是的自己不想用那个很多人都使用的名次,因为最近几年,这个词汇早就变了味道,很容易让"ME"PTSD(喜欢的人继续喜欢就行了,不要管我),自己一直不喜欢用一个东西去模糊人类作为人的底线,而且自己并不觉得一个人成为了某个群体就会成为无我的状态,但是趁机暴露自己内心最黑暗的欲望的例子见过太多…说回故事,第一集,对于疼痛,我们要学会与之相处,别人可以干涉我们对于疼痛的态度么,也许可以,也许不可以,相信每个人都有自己的一个准则,而这个故事中,杯面的行为并没有让"me"有多少反感,但是想一想如果自己是现实世界中遇到这样一个人,那么如果自己是那个老太太,自己会很生气,估计不到开始游泳就已经毁了那个人…第二集,这个世界其实少了谁都可以运转,但是如果我们不善待自己,那么可能自己的愿望就成了空中楼阁,给自己一个休息时间,给自己一个喘息时间…第三集,关于女性月经的探讨,有些人估计对于杯面闯入女厕所会警铃大作,但是如前所述对于自己来说貌似杯面终究不是人类,不是单纯的男性,所以自己并没有太多这个感受,相反的对于传统的,月经是女孩成为女性的论断倒是有自己的看法,而小姑娘最后抛开这种包袱的行为也值得称颂…第四集,缺乏勇气的时候我们一定会把自己囹圄于过去,默守陈规和所谓的坚持传统有的时候就是我们缺乏勇气的体现,这一集中料理海鲜鱼类的人忽然鱼肉过敏了,这很正常啊,我见过出生时候花生过敏,成年以后花生不过敏的,我见过生命中三十五花粉不过敏一夜之间花粉过敏的,而且更加重要的是将同性元素融入其中却又那么自然,十分难得…第五集的小猫,自己只能说再可爱自己也对于喵星人爱不起来,结尾处那个拿走人家的棒棒糖扭头远去真的让人心寒…当然,第六集没想到把之前的故事串联了起来,弄了一个"杯面为人人,人人为杯面"的桥段…总得来说,六集故事不足一小时,却又内容丰富人物鲜活,保留了在原始系列中杯面这个角色作为"医疗急救"机器人的特质,一根筋,因为他是机器人,对于人类(甚至小猫)的"呼救"敏感,因为他是医疗机器人,对于"患者""穷追猛打""紧追不舍""挖空心思""直来直去",因为他是医疗机器人,也许很多方面换做真人十分不妥,但是,作为一个机器人,这些行为没有太过让"ME"觉得不适,相反的还有一丝丝感动,另外,看一个动画片还可以看到,餐车经营者和蔬菜经销商的"约会狗粮",是意外惊喜,个人评分8.9分,推荐指数五颗星。
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位,直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔,我心情稍微有点复杂,不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事,以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻,观众翘首期盼,而后报以尊敬和掌声,可惜导演已经看不到了。1,《大象席地而坐》讲述了四个人的困境:(以下四段为剧透)
第一个人是社会混混A,他睡了朋友的老婆,被突然回家的朋友撞见,朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任,隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B,他为了帮好友摆脱校园霸凌,失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A,少年害怕他哥哥来报复,便离家出走到处躲藏,想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。
第三个人是少女C,她和母亲关系恶劣,却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校,濒临崩溃之际,她决定逃去好友B提过的满洲里。
第四个人是老人D,是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由,要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端,再加上对子女的失望,便擅自带着小孙女前往满洲里,去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联,他们四个都在遭遇接连不断的麻烦,仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候,传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2,技术层面先营造出压抑氛围:这部电影刻画了众多底层小人物,故事以一座并不发达的北方小城为背景,再加上非常粗糙的制作——完全不打光,多数时候画面都是偏暗的,接近消色调的,甚至看不清人脸;不怎么稳的手持镜头,嘈杂的同期声,一些素材看似并未被精剪过,很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本,另一方面可能也是导演个人风格的选择,以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
【FIRST二刷补充:柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”,后在FIRST的仗义支持下,后期制作得以全部完成,二刷技术层面的观感提升了很多】3,一部悲观厌世的作品,但流溢出作者才华:死者为大,我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是,这部电影实在太沮丧了,太悲观了,每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言,它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的,连两个中学生都是,口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题,也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望:“我什么都不是”,“你这么做有什么意义吗?”,“我是最后一个看透你是个狗X的人”,“人渣!狗屎!恶心的玩意儿!”,“这世界可真恶心”,“你什么时候感到舒服过吗?”,“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导,但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质,使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事,但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合,张弛有度的叙述,隐隐的情绪高潮,让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头,很多场戏干脆就是一镜到底,除了人脸外几乎没有特写,很克制,还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜,并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气,但演技一点都没被掩盖,尤其是彭昱畅,从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变,成了北方小城土里土气的中学小混混,年龄和气质竟然都毫无违和感,真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4,影片结尾向胡波致敬:此次《大象席地而坐》开始放映之前,FIRST青年影展负责人高一天上台介绍:“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部,但是一点都不沉闷,它讲述了四个人的生活,生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心,共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后,银幕上才打出片名,没有主创名字。在影片结尾,屏幕上出现“原著/编剧/导演:胡波”字样,然后放了一张胡波的黑白照片,写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月;再然后打出了这部电影的版权归属者(胡波的母亲和父亲);最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门,有“后期制片人”和“后期统筹”等等,他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作,最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后,我惊讶地发现,现场依旧几乎满座,没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台,她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤,悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后,她忍不住流下了眼泪,向观众深深鞠了一躬,然后被搀扶着下了台,有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色,与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗,颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱,可惜在比电影更加残酷的现实世界里,胡波却没有。
(何小沁/文)
补充短评:
柏林首映:影片摒弃了一切主流的,工业的,取悦的表达,在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里,进行了一次极端的,彻底的,自我的释放。尽管外表粗陋,内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充:后期补完后观感提升很多,不再因为技术瑕疵偶尔出戏,没有一分钟是多余的,如章宇所说,这个片长本身就是胡波的一种语言,这种情绪需要漫长的积累,最后时刻爆发。一刷看故事,二刷看视听语言,胡波力求每场戏一镜到底,剥离出主体,配角都是失焦的,但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么,人怎样看待自己的痛苦处境,到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗?出路到底在哪里?可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光,还有基督赞美诗,大概就是无解之解吧。
PS:这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影,四小时真的没那么长,平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我,只有你尊重它的篇幅和节奏,看到导演在各方面调度的用心,才能感受到内在层层递进的情绪积累,也才能理解片中主人公和胡波的最终选择,这个过程需要必要的时长。
电影很不迎合商业市场需求,但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品,求你不要传播它,不要下载(蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了),更不要快进瞄上几眼就轻易否定,这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版,我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。
结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。自己也跟着放松心情、舒了口气。小演员演技很自然,举止很真实,很符合纪录片的气质。即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着,但我喜欢这片子温情的角度,去观察大人和孩子的相处模式。
孩子比我们想象的要敏感得多。Joh
结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。自己也跟着放松心情、舒了口气。小演员演技很自然,举止很真实,很符合纪录片的气质。即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着,但我喜欢这片子温情的角度,去观察大人和孩子的相处模式。
孩子比我们想象的要敏感得多。Johnny舅舅在便利店因为担心孩子安全而没控制住大吼、斥责别乱跑,与孩子母亲电话里一句“我不太能照顾好Jesse,得把他送回去”,是他们天大的委屈。想起我还是个小学生时,和大我五岁的表姐关系最好,住得也近,周末有空便要一起玩,去郊外放风筝、踏青,或是在家里玩鬼捉人的游戏…很长一段时间我是短发,因为妈妈嫌长发打理麻烦,占用学习时间。有一次和表姐一起去乡下,我先进房间睡、酝酿睡意还没睡着的时候,听到表姐在客厅跟妈妈聊天拿我打趣:那么点儿头发还一定要别个发夹,好搞笑啊…我躲在被窝里就哭出来了——没想到最亲的表姐这样“嘲笑”我,顿时心里产生裂痕、自卑…其实长大以后回想,一点也不值得难过和生气,甚至自己也觉得小时候那么短发还要臭美有点逗,真的是很小一件事,也没有嘲笑不必自卑!可是孩子就容易放大,即使孩子不是大人生活的全部,可亲人就是孩子的全世界。作为大人,大概也很多人无法理解孩子的这种心理感受吧。
孩子也想有拒绝的权利,被采访的时候说,我不想回答这个问题。孩子也不善于表达,想要跟着舅舅继续旅行、不想回家,偏偏不说,居然是去机场路上假装内急结果关自己在厕所让舅舅拿他没办法。和孩子相处,我绝对比不上Johnny的十分之一,他已经做得很好了,发脾气以后马上就后悔、意识到自己吓着了Jesse,甚至还肯道歉。然后就再也没有对孩子大发脾气。也许是因为他纪录片导演的身份,因为工作内容是采访孩子们的想法,所以更懂得尊重吧!
除了舅舅外甥二人的相处,片中孩子们采访中的真实回答也让我意识到孩子有好多想法,他们对世界的认识,远比我们想得要丰富。
整个厅除了自己和同伴以外,就剩几对白发长者??????????,这年头年轻人都不看文艺纪录片了吗…不顾票房也要拍出情怀,多给一个星。
1. 说王晶炒冷饭的大概没明白这次王晶到底要讲什么。
同样的ICAC斗雷洛跛豪,今时今日,时代环境变了,古天乐代表的法律对决吴镇宇代表的警察(郭嘉机器的秩序维护者)的意味自然变了。懂的观众自然懂。
1. 说王晶炒冷饭的大概没明白这次王晶到底要讲什么。
同样的ICAC斗雷洛跛豪,今时今日,时代环境变了,古天乐代表的法律对决吴镇宇代表的警察(郭嘉机器的秩序维护者)的意味自然变了。懂的观众自然懂。
也多亏大陆语境的距离感,如此敏感的时期,如此敏感的港片才得以过审。
2.沿着上一点说。
看到许多人说本片是《追龙》的续集,个人不认同,历史、演义永远是拿前朝的戏讲本朝的事。
本片的调性与之前任何一部有关雷洛和跛豪的港片都截然不同(甚至是正剧气质最足的《跛豪》)。从一开始第一幕配乐中就展现出的悲,替代了过往同题材插科打诨的喜。
如果说大半段都因为审查在70年代躲躲藏藏、遮遮掩掩的话,那片尾曲的点题无疑是昭然若揭的,王晶已经把他想说的,都唱给观众听了。
3.林纪陶老师曾经说《踏血寻梅》是第一部特区电影。
那时候大概没有人会想到,短短几年,从《拆弹专家2》到本片,香港电影完成了社会主义电影化。一向以题材丰富自由而不同的他们,有一天要以《让子弹飞》的方式讲述他们最擅长的类型片之一——警匪片。
两部片子语境太过相似,以警匪片讲一个“被制度化”的社会。
影响主角破案最大的阻碍,永远不是匪,而是体制。这也是大陆很难拍出真正警匪片的原因,体制的障碍是必须缺席的,只能寻找暧昧的变体,如《亮剑》里的政委。
4.今年的HKIFF,翁子光的《风再起时》被技术原因取消了放映。 龙无被擒处,风无再起时。
“我们不是为痛苦的父母找孩子,而是为有困难的孩子找最好的父母”
整部电影的核心价值观用上面这句台词足以概括。“孤儿”这个片名看似沉重悲伤,但影片本身并没有以苦大仇深的色彩来定基调反而处处洋溢着脉脉温情融融暖意。
故事中的小宝宝虽然一出生就被生母弃养,但他并没有沦为真正意义上的孤儿,从医院护士到社会护工再到养母,几经辗转,备受呵护,即使失去了生母的爱,依然能够得到社会
“我们不是为痛苦的父母找孩子,而是为有困难的孩子找最好的父母”
整部电影的核心价值观用上面这句台词足以概括。“孤儿”这个片名看似沉重悲伤,但影片本身并没有以苦大仇深的色彩来定基调反而处处洋溢着脉脉温情融融暖意。
故事中的小宝宝虽然一出生就被生母弃养,但他并没有沦为真正意义上的孤儿,从医院护士到社会护工再到养母,几经辗转,备受呵护,即使失去了生母的爱,依然能够得到社会制度强有力的人身保障与细心照料,最后被托付于一位能够给予他真爱的母亲手中,一个环节扣着一个环节,往前走的每一步都被充分考虑什么才是最好的。 这种完善的流程才是一个国家在儿童福利保障上做到的最大最优最完美的程度。
作为观众的我从头至尾无需为可爱宝宝的未来挂心,因为电影中所表现出来的领养审核制度非常严格又不失人性,它的一切考虑都是从孩子出发,同时也从侧面告诉我们为人父母应该具备怎样的素养。不论遭受多少挫折都不能消沉下去,要学会调整自己的状态,重新确立目标振作起来,积极向前,以乐观不屈的姿态迎接一切挑战,不将负面情绪影响甚至转嫁到孩子的身上,以真心真爱去关怀孩子,这样即便是尚不懂事的小婴儿也是能够感受到那份真挚与柔情的。
事实上电影里真正叫我揪心的反而是那位八年来始终不放弃争取领养孤儿的母亲。经历了不能生育,失败婚姻等种种痛苦的这位女性没有坠入颓废而是学会了自立自主,满怀希望,坚强地生活着。这样的人,即便不能拥有自己亲生的孩子,她也会成为一位很棒的母亲。这里我必须赞叹一下饰演这位母亲的演员,表演得实在太好了,将一位期待多年终于达成夙愿的人那种惊喜到不敢置信以致语无伦次紧张兴奋小心翼翼快乐到几乎手足无措的种种细腻情绪都完美演绎出来,甚至当在观看时我都看不出她的表演痕迹,仿佛站在面前的确实是现实生活中实际存在的女性。同身为母亲,对于这种将新生命拥入怀中的幸福与感动我是深有体会的,所以才格外认同这位演员的表演。
电影的另一个亮点是我们的小主人公,由一位一周大的宝宝和两个月的宝宝分别饰演,毫无疑问的本色演出,说服力满满不说,还超级无敌可爱,为这本身就很温馨的电影又增添了不少治愈分。
看完电影后必须说一句法国的这种收养审核制度很合理也很人性化值得借鉴,同时也让我更为感谢上天给了自己为人母的资格,想想这个世界有那么多苦苦等待小天使的父母,我们又岂能轻易将这份天赐的义务与权力抛弃呢。
最后,愿所有的小天使们都得到亲人的爱,所有的父母都找到他们的小天使。
看完小说刚好接着看剧,写不了书评,趁热打铁聊聊最后两集。
《保健教师安恩英》改编自韩国作家郑世朗的小说,维基百科的编剧一栏写的是郑世朗和导演李京美的名字。小说由几个相对独立的故事构成,基本每章都会引入一个新人物,引发关联事件。
看完小说刚好接着看剧,写不了书评,趁热打铁聊聊最后两集。
《保健教师安恩英》改编自韩国作家郑世朗的小说,维基百科的编剧一栏写的是郑世朗和导演李京美的名字。小说由几个相对独立的故事构成,基本每章都会引入一个新人物,引发关联事件。
在学校里当保健教师的安恩英其实能够看到另一个世界。这个世界充满了奇形怪状的果冻,它们是人类欲念或苦闷等心绪的具象,是某种“灵”一般的实体。每个人都会在世上留下痕迹,连死去的人也会留下残影。恩英的使命就是保护身边的人免受邪灵侵扰。
需要注意的是,不管是小说还是电视剧都不打算提供一个逻辑严密的说明。相反,它有着许多强设定。在第六集最后,作者也借恩英之口说:我依旧不知道是谁把我变成这样的。我对这部小说/电视剧的喜爱建立在接受这些强设定的基础之上,让渡一些刨根问底的理性,收获成倍沉浸于其中的乐趣。这显然是一个受众的分水岭,很多人目前对剧的不满相当大部分就是因为它不明不白/不知所云/乱七八糟。信息的缺失和混乱导致了理解的阻滞确实是最严重的问题。
(但是!)最后两集把我的观感拉了回来。在小说里,吞食疥螨的白慧敏和恩英的同学金江善这两条线并无交集,小说没有描写白慧敏在手术后忐忑地越过“三八线”,恩英也没有做那个梦,并且在梦醒来后失去了看见果冻的能力。我尤其喜欢郑世朗在电视剧里的这部分改动,这两个角色映照出主角的困境,他们是恩英与宿命对峙的暗喻,抛向空中的硬币的正反面。
不管是慧敏还是恩英都想活着。不被5.38这个数字拴住,没有拯救人类的宏伟任务,不必反复地存在又死去。恩英无法挣脱自己的能力,她在慧敏身上看到了逃离NPC命运的可能性:你也想活下去吧,你也想跨过最远的界限吧。不要背负其他人的命运了,只要想着你自己就好。不用再吃疥螨的慧敏踹翻了西西弗斯的石头。
江善的死才是恩英每天面对的现实。剧里新增的场景之一就是恩英在梦中想象江善被悬在高空中的起重机断裂砸死的画面。在其他人都连忙跑开的时候,江善只是站在原地抬头望着砸向自己的起重机。恩英走近,发现躺在地上的人有着凤仙花染的指甲,那张淌着血的脸是自己的脸。日复一日地消耗元气,又依靠攫取他人的能量而活着,通灵能力对于这样的恩英而言如同那台即将折断的起重机。不知道什么时候会断裂,不一定会断裂,即便会断裂,她也仿佛被吸引的磁铁般无法逃离,魔怔地睁大眼睛看命运走向自己。或许是这种强烈而痛苦的自我暗示让恩英在醒来后能力尽失。
结果恩英最后还是再次看见了该死的漂浮物(“妈的!”)。见识过平和又安静的世界之后重新拿起荧光剑,她边哭边骂骂咧咧跑向洪老师。他们在废墟前牵手。天快要亮了,保健教师安恩英依旧没逃出这个引力场,还是要偷偷摸摸、卑劣地吸取别人愿望与爱情的气息为自己充电。她接受了这个伟大使命,继续在这个遍布彩色果冻的世界里观察人类的痕迹。总觉得这个故事在某种程度上有着悲剧的底色:踏进同一条河流,将石头推上山顶。祈祷在这趟没有尽头的旅途里,你们的手能握紧些,在所有暴风里互相拥抱。
*除此之外
① 小说最有意思的就是想象力,当欲望外化为果冻,拯救世界靠的是BB枪和荧光剑,天马行空,非常有画面感,适合影视改编。(裕美仿佛从《天使爱美丽》里走出来似的,呜呜。)剧里的冷脸幽默和无厘头也是我的取向。网播剧的尺度下还多了百合线(小说提过一嘴,剧里移植到了我最喜欢的两个学生身上)。
② 一个令我困惑的道德前提其实作者有点出来。洪老师问恩英:我们有权利斩断孩子们(LUCKY和混乱)的联系吗?这个问题并没有得到正面回应。那其他时候恩英是怎么分辨那些漂浮实体的善恶的呢,(剧里比较明显,)似乎是以肿胀和变形的躯体作为征兆。这个单调而独断的预判实在是悬置得有偷懒之嫌了,太方便了吧。
③ 为了构成冲突,新增的HSP和日光消毒(包括华秀和洪老师爷爷的联系)势力斗争的支线真的极其混乱。也可能是我看得不仔细,可能有部分信息靠画面细节交待(万一呢)。
④ 最可爱的彩蛋是鸭子!其实是小说里的一个章节,突然出现在学校里的鸭子不愿离开,最后留下来繁衍了好几代,是学校的吉祥物。
⑤ 恩英知道能力回来后飞奔回医务室拿武器,洪老师还以为她抛下他了。喜欢洪老师哭着爬出地下室的场景。两个人在坍塌的建筑前牵手很难不令人想到《搏击俱乐部》。
你以为这是甜宠剧?NO!《马卡龙少女》是一部正经的商业题材电视剧,全剧就3个内容:
年中大促——女装节——双11
并不是说没爱情成分,只是感情线占比大约是25%,也许还不到25%,而且这25%是全剧角色的感情戏总和占比,只看男女主的话是不到20%的。
大促之后一集能有2分钟的感情戏就不错了,女装节之后更是0感情线,甚至男二女二都没啥镜头,更别提配角的感情戏
你以为这是甜宠剧?NO!《马卡龙少女》是一部正经的商业题材电视剧,全剧就3个内容:
年中大促——女装节——双11
并不是说没爱情成分,只是感情线占比大约是25%,也许还不到25%,而且这25%是全剧角色的感情戏总和占比,只看男女主的话是不到20%的。
大促之后一集能有2分钟的感情戏就不错了,女装节之后更是0感情线,甚至男二女二都没啥镜头,更别提配角的感情戏了。
要说反派,我代入的是消费者,因此不论是艾姐还是江楚楚,或者是骆氏,唯时尚、菲利斯,哪方势力分到网红电商这块蛋糕对我这个看客来说都没影响,又没违法犯罪,都只是商业竞争抢蛋糕罢了,我看的着实无聊,都快睡着了……
本来点进来就只想看这几个谈恋爱的,包括男二女二也挺有意思,但这只有开局几集的剧情才有……
后面你让我天天看网红带货?阿西吧!我快手上都快看吐了好嘛?
之所以给2星,是因为我觉得这剧的简介封面,包括前几集内容都带诱导性,看着看着就有种被忽悠了的感觉,你会慢慢发现“爱情”只是《马卡龙少女》的小“配菜”而已,全剧的吻戏一只手可数,骆天一又不会撩,江楚楚又各种矜持,这就没戏了……
嘿,在电影了看到了自己诶1.冷冻食物和新鲜食材的碰撞
2.电影最特别的地方就是,让冷冻的卵子拟人化,在那个冰冷的白雪世界他们也很渴望出来外面的世界,可是需要精子啊[偷笑],他们和主角的互动很暖
3.其实冷冻的食物最开始不也是新鲜食材吗?只是因为需要,像妈妈做了一大堆的食物存放在冷冻库里,需要的时候拿出来热一下就可以了
4.最浪漫的地方,碰撞出火花的他们,去
嘿,在电影了看到了自己诶1.冷冻食物和新鲜食材的碰撞
2.电影最特别的地方就是,让冷冻的卵子拟人化,在那个冰冷的白雪世界他们也很渴望出来外面的世界,可是需要精子啊[偷笑],他们和主角的互动很暖
3.其实冷冻的食物最开始不也是新鲜食材吗?只是因为需要,像妈妈做了一大堆的食物存放在冷冻库里,需要的时候拿出来热一下就可以了
4.最浪漫的地方,碰撞出火花的他们,去很冷的地方,像热恋甜蜜期的情侣度假,那里美得令人心醉
5.影片中,和妈妈的互动部分,像看到,我可能不会爱你中,的那种感觉,舒服又自然
6.什么东西都有保存期限,但有过爱过,至少都会留下点什么
7.当冰箱坏了没有电了,那满满的食物满满的爱都要烂掉,很难过(这部分,看到她努力要把那些食物吃掉的样子)
8.影片,每一幕都美得像幅画、还有男主角在这里,也是彻底地被迷住了
求职贴!!!好像做女主,当个鼓励师每天养眼又开心,这个咸鱼职业太香了吧!每天只需要哄帅哥高兴喝咖啡吃零食!!单看上班各种洛丽塔服装这一块实名羡慕好不好,秒变柠檬精!!女主小菲实在太像我高中同学了可爱又武力值爆棚!谁能给我科普下现实中真的有这样每天穿lo裙的工作吗?坐等一个回答哈哈哈哈!
求职贴!!!好像做女主,当个鼓励师每天养眼又开心,这个咸鱼职业太香了吧!每天只需要哄帅哥高兴喝咖啡吃零食!!单看上班各种洛丽塔服装这一块实名羡慕好不好,秒变柠檬精!!女主小菲实在太像我高中同学了可爱又武力值爆棚!谁能给我科普下现实中真的有这样每天穿lo裙的工作吗?坐等一个回答哈哈哈哈!
还记得两年前看完美剧《天才》的第一季,那时直呼爱因斯坦渣男;去年年初看交流电纪录片的时候了解到爱迪生为抹黑交流电到处表演将各类动物电击致死的惨剧,也是直骂人渣;当时似乎有这么一种感受:有些在历史上留下不朽名声的人,似乎都有点反社会人格,即他们本就同其他人几乎是两种动物。或许他们在某些领域有着卓越的成就,但他们几乎跳脱了我
还记得两年前看完美剧《天才》的第一季,那时直呼爱因斯坦渣男;去年年初看交流电纪录片的时候了解到爱迪生为抹黑交流电到处表演将各类动物电击致死的惨剧,也是直骂人渣;当时似乎有这么一种感受:有些在历史上留下不朽名声的人,似乎都有点反社会人格,即他们本就同其他人几乎是两种动物。或许他们在某些领域有着卓越的成就,但他们几乎跳脱了我们平常所认为的道德约束,对这些都不以为然。
但今天看的《电力之战》实在有点颠覆我曾经的这个想法,影片里卷福饰演的爱迪生,很精准地还原了我在纪录片里认识的那个人,但我从中得到的感受,却不再是一年前那样充满了道德批判了。影片里的爱迪生,是个复杂的人,他因为不希望自己的发明造成他人的受伤和死亡,坚持使用相对更加安全的直流电,但在和交流电抢占市场的过程中,却也违背自己的原则,为政府发明了电椅,借此向大众宣传交流电存在致命的危险。他会夜以继日地扑在工作上,但妻子子女的呼唤,总能唤起他的柔情,立刻丢下手头的工作,做一个好丈夫、好父亲;在妻子因为脑瘤去世之后,每隔不久总有他一个人反复播放着留声机中妻子录音的画面…。他对员工要求苛刻,甚至有些不尊重,为此逼走了原本为他工作的特斯拉,但当他自己被清出管理层时,也会祝接替他的原来的下级好运,并不遗余力地提供帮助…
而在影片快结束的时候,威斯汀豪斯和爱迪生偶遇时问他,当你的灯泡成功的时候,你是什么感觉?爱迪生缓慢述说着:最初我们就不抱希望,没人觉得那是可能的,但后来我们开始能亮10秒钟、1分钟、亮10分钟的时候,我和同事们喝酒庆祝了,再后来20分钟、30分钟…1个小时、两个小时…后来到13个小时…看着那个亮了10多个小时的灯泡,那就像是一个正在弹奏莫扎特的圣婴……这里不得不点评一下卷福的演技,给爷看哭了,那是一种每一个曾为某个事物有过长期艰难求索的人都会有的目光,那种痴迷与沉醉,是远超单纯的快乐的一种无法言说的感情。
在这一刻,我完全喜欢上了这个复杂而又伟大的发明家。曾几何时,我会喜欢的形象是像蝙蝠侠、美队那样近乎扁平的人设,纯粹地坚守着心中的正义。但在现实中,几乎不存在这样的人。人性终究是复杂的,也因为复杂,才显得真实,而在这复杂之中,闪烁着的那点纯粹,则使人变得伟大。
下面单纯说说电影本身,后半段有点昏昏欲睡…整体剧情毕竟还是平淡了点,没有太多能让抓回你注意力的地方,建议睡好了看。
不知道有多少人看懂了这部片子,说自己完全看懂似乎有点装13,所以只说说自己的一点点理解。
1.关于逻辑
这也是本片最被吐槽的地方。我很想知道,这些长篇大论引证展据苦苦说明该片逻辑混乱的亲们难道在看到片名的时候没有考虑到这一点么?拜托你们看看预告片再买票好么?不然又会大骂自己花钱买票挑座进场的电影竟然不配合自己的智商。
2.张孝全的肌肉男形象和周冬雨的小鬼马
不知道有多少人看懂了这部片子,说自己完全看懂似乎有点装13,所以只说说自己的一点点理解。
1.关于逻辑
这也是本片最被吐槽的地方。我很想知道,这些长篇大论引证展据苦苦说明该片逻辑混乱的亲们难道在看到片名的时候没有考虑到这一点么?拜托你们看看预告片再买票好么?不然又会大骂自己花钱买票挑座进场的电影竟然不配合自己的智商。
2.张孝全的肌肉男形象和周冬雨的小鬼马cp感仁者见仁,不过两人基本完成了角色任务。张的痛在影片前半段还是让人印象深刻的,单纯爱着的男子遭遇女友背叛,亲眼目睹的无措无奈只能用隐忍来面对。周的小个性还算独特,小傻妞外表下的小心机竟然让人出乎意料。而正是她的出现用“相信”二字刺痛了张,也唤醒了张,才有后来张的投身。张对她的全然相信,并不是脑残,只是痛过之后的义无反顾、纵身一跳,他想用自己的付出换未来的无悔。这种感受和经历也许不是人人都有,所以有人无法理解也在正常之列。
3.短片长拍论。不明白能坚持看完的人还要埋怨片子长。这样精巧的故事放在夏威夷美丽的景致中在我看来是一种享受了。向来喜欢这即景即事的片子,还会继续喜欢。
4.开放式结尾。首先张的被骗确定。然后是让你思考周在何处骗他:是自己的全部故事?还是只是一部分?周对他的痴与真还是触动的吧?所以流泪,那指甲刀人魔的真假有有何区别?张是无悔的,他的目的即是如此。
对了,从头至尾粤语的郑伊健很帅。