前2集:第一集上来就出现了一段承载着极大情绪力量的情节,让我马上觉得这一部会是今年的热门。这个题材绝对是能拍出花来那一种,前两集的效果值得称赞,两条线逐步向前推进,事件的种子已经埋下,马上就要迎来暴风雨的感觉。加菲的表演很好,希望后面的冲突更激烈的戏份也能撑住。女主黛西其实就是配角戏份,这也和叙事形式有关系。比利·豪尔饰演的Allen的角色戏份直逼男主,由他讲述故事回顾以往,还要在“当下”一
前2集:第一集上来就出现了一段承载着极大情绪力量的情节,让我马上觉得这一部会是今年的热门。这个题材绝对是能拍出花来那一种,前两集的效果值得称赞,两条线逐步向前推进,事件的种子已经埋下,马上就要迎来暴风雨的感觉。加菲的表演很好,希望后面的冲突更激烈的戏份也能撑住。女主黛西其实就是配角戏份,这也和叙事形式有关系。比利·豪尔饰演的Allen的角色戏份直逼男主,由他讲述故事回顾以往,还要在“当下”一次次向男主发问,表现得也不错。这个剧当然也是很强的大群戏,我竟然看到了提名今年BAFTA视后的丹尼斯·高夫。
近年来,大概是因为疫情作祟,人心惶惶,人们对于这个一脸完蛋样的世界将来普遍抱有悲观预期,末世题材的影片又重新有了市场,这不,今年的好莱坞一口气出了两部题材类似的灾难大片——《不要抬头》跟这部《月球陨落》。
两部电影同样都是讲述一颗巨大的陨星即将坠落于地球,全人类马上要玩完了,但调性却是截然不同的,
近年来,大概是因为疫情作祟,人心惶惶,人们对于这个一脸完蛋样的世界将来普遍抱有悲观预期,末世题材的影片又重新有了市场,这不,今年的好莱坞一口气出了两部题材类似的灾难大片——《不要抬头》跟这部《月球陨落》。
两部电影同样都是讲述一颗巨大的陨星即将坠落于地球,全人类马上要玩完了,但调性却是截然不同的,如果说《不要抬头》的基调是荒诞,是一部披着末世外壳的讽刺时政黑色喜剧,那么这部《月球陨落》,我想大概只能用荒谬来形容了。
明天早晨还是零下18度左右
但白天开始升温
东北的春天就要来了
零下15度的天气不会再有多少了
这个冬天终于要结束了
告别厚厚的羽绒服
厚厚的打底裤
轻装上阵
意味着减肥的时间也到了
春天耕耘
应该为我空空的大脑填进有用的东西
来弥补自己的不自信<
明天早晨还是零下18度左右
但白天开始升温
东北的春天就要来了
零下15度的天气不会再有多少了
这个冬天终于要结束了
告别厚厚的羽绒服
厚厚的打底裤
轻装上阵
意味着减肥的时间也到了
春天耕耘
应该为我空空的大脑填进有用的东西
来弥补自己的不自信
终究要靠自己
无意中看到韩剧火花
觉得和这个电视剧设定好像
突然想起来
那时候的电视不停地在做宣传
但是太长了
结局也没有看到
俊男美女倒是真的养眼
土不土洋不洋古不古今不今不知道什么东西 看到十分钟我还想认真批判剧情 看到后面我发现我错了 我实在批判不过来 我就想发泄 凭什么 我的钱不是自己赚的吗 我不加班的周五不宝贵吗 我为什么要折磨我自己
勖小姐自杀了 我也想自杀 重金求一双没看过喜宝的眼睛
剧组为了给
土不土洋不洋古不古今不今不知道什么东西 看到十分钟我还想认真批判剧情 看到后面我发现我错了 我实在批判不过来 我就想发泄 凭什么 我的钱不是自己赚的吗 我不加班的周五不宝贵吗 我为什么要折磨我自己
勖小姐自杀了 我也想自杀 重金求一双没看过喜宝的眼睛
剧组为了给新人演员机会真是煞费苦心
剧情是三流抖音小视频拍成连续剧
配音是路边拉人配的 叽里咕噜南腔北调 看着风景在苏州 邻里街坊一股东北味
台词顾问是郭敬明
导演有一个舞台剧梦或者莎士比亚梦 拍出了一个演艺圈逐梦
写到这里我又看到了更加突破想象的剧情 我想哭
我不配欣赏这样的电影 我不配
作者:csh
本文首发于《幕味儿》
拉斯·冯·提尔是电影节的常客,也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现,几乎必将伴随着一个大新闻。
有时候,这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影,也可能包括他那不同寻常的举动。2011年,拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论,而遭到了戛纳的长期“封杀”。
然而,在时隔七年之后,他又带着自己的新作《此房是我造
作者:csh
本文首发于《幕味儿》
拉斯·冯·提尔是电影节的常客,也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现,几乎必将伴随着一个大新闻。
有时候,这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影,也可能包括他那不同寻常的举动。2011年,拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论,而遭到了戛纳的长期“封杀”。
然而,在时隔七年之后,他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身,还是他这部不负众望的新作,都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”?这当然是指,《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味,甚至更胜一筹。
但是,如果仅仅是重口味,那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林,就是因为他将这些“反人类”的内容,框在复杂而精巧的结构之中,并通过这样的作品,来体认这个星球上最深重的罪孽。
这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上,《此房是我造》的形式,是与内容密不可分的。从某种程度上来说,这部影片的形式甚至决定了它的高度。
在这部影片中,拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时,它的两个组成部分,都几乎是曝露在外的。
首先,我们从《此房是我造》的片名中,就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”,意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》(This Is the House That Jack Built)。
这首民谣的前三句为:“这是杰克造的那所房子;这是放在杰克造的那所房子里的麦芽;这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。
这首民谣通过套层结构的从句,将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事,而是这些不同元素之间的关系。
但是,在第三句中,“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结,已经非常脆弱了。随着从句不断叠加,新元素与老元素之间的联结,将变得越来越薄弱。
拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中,就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中,他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。
杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式:教堂建筑与艺术的材料,将建筑与杀人联系在一起。而后,他又通过“诗歌”、“政治”等借口,开展他的残酷屠杀。
这些借口,与不同元素之间的连接,随着影片的发展,就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样,变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子,但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人,但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。
从某种程度上来看,《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法,但是,这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为,他还从另一个地方偷了师:毫无疑问,那就是但丁的《神曲》。
无论是从始至终与杰克对话的“维吉”(在《神曲》中,维吉尔正是但丁的引路人),还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头,都对这部经典作品进行了明确的指涉。
《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外,还穿插着许多大大小小的其他故事,每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。
而在《此房是我造》中,我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返,可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像,可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。
《神曲》的第二个特点,是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线,被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的,我们甚至可以在某个空间中,看到不同时间线索的并置。
虽然电影与文学不同,本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中,我们看到杰克在相同的银幕空间中,凝望着他童年记忆中的刈麦场景,这直接回应了《神曲》中的时空效果。
《神曲》叙事结构的这些特征,在原作中同化了刹那与永恒,使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中,由于民谣结构的存在,它们反而加深了我们的绝望感。
如果说,拉斯·冯·提尔在民谣结构中,安放的是实质性元素的话,那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。
如此说来可能有些抽象,我们可以回过头来,继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展,所谓艺术与谋杀之间的关系,显得越来越薄弱,但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事,将那些外在于影片的元素,一股脑地插入其中。
于是,原本只是显得有些稀薄、无意义的联结,忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式,将稀松平常的英国民谣,与贡献卓著的文学经典融合在一起。
其中最令人惊异的一点在于,如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种,大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中,《神曲》的结构特征,反而是创造荒诞效果的部分。
在他那些象征意味浓厚的重口味段落中,“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。
但是,《此房是我造》最为“重口味”的,或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题;永远隔着一层玻璃,无法接触眼前的彼岸;永远会在通往希望的陡崖上坠落,堕入最深的地狱。
多年之后重温这部经典,紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动,爱一个人不需要理由,命里注定的也无需解释,只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段,当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗,但戏里戏外,我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱,配以那首百听不厌的“一生所爱”,应该是香港电影史上最经典场景之一
这才是最经典的大话西游
多年之后重温这部经典,紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动,爱一个人不需要理由,命里注定的也无需解释,只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段,当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗,但戏里戏外,我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱,配以那首百听不厌的“一生所爱”,应该是香港电影史上最经典场景之一
这才是最经典的大话西游
大森是只可爱勇敢的小猴子,虽然开始有些自负,但是经历了重重难关汲取了教训,克服了心中的那个小自我,在八戒大师的指引下,成长为齐天大圣。结尾八戒大师为了救大家死了,看到这里鼻子酸酸的,但是“剧中彩蛋”有木有,镜头在动物园里移动,移到这个可爱的小猪,你发现它的屁股上有个印记,你开心极了,对呀,那是八戒大师!。。。
大森是只可爱勇敢的小猴子,虽然开始有些自负,但是经历了重重难关汲取了教训,克服了心中的那个小自我,在八戒大师的指引下,成长为齐天大圣。结尾八戒大师为了救大家死了,看到这里鼻子酸酸的,但是“剧中彩蛋”有木有,镜头在动物园里移动,移到这个可爱的小猪,你发现它的屁股上有个印记,你开心极了,对呀,那是八戒大师!。。。
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Outside The Wire (2021)
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Outside The Wire (2021)
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A·M还是帅的,在之前的漫威电影中饰演的角色就能给人留下不错的印象。
虽然本作品品质并不怎么样,但是看看帅哥还是不错的选择。
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如果不算比利时法语区的丁丁,永远长不大的“小尼古拉”和“小王子”,可算是法国最著名的儿童文学形象,就连萨科奇总统当选时,都被冠以“小尼古拉要去爱丽舍宫了”的戏语,其在法国人心中的地位可见一斑。终于在他诞生的半个世纪后,这个绘本上活泼好动,总是有些怪点子的小学生被搬上银幕,引来法国人再一次的怀旧热潮。此部电影真人版的问世,影坛全明星阵容的友情出演,媒体争相设专题报道,电影的大幅海报随处可见,法
如果不算比利时法语区的丁丁,永远长不大的“小尼古拉”和“小王子”,可算是法国最著名的儿童文学形象,就连萨科奇总统当选时,都被冠以“小尼古拉要去爱丽舍宫了”的戏语,其在法国人心中的地位可见一斑。终于在他诞生的半个世纪后,这个绘本上活泼好动,总是有些怪点子的小学生被搬上银幕,引来法国人再一次的怀旧热潮。此部电影真人版的问世,影坛全明星阵容的友情出演,媒体争相设专题报道,电影的大幅海报随处可见,法国人似乎又回到了那无忧无虑的年代。纯情的手绘年代《淘气包小尼古拉》的故事诞生于战后,五十年代的法国,社会体系已经恢复,正在准备政治稳定后经济腾飞的“黄金年代”。1959年3月29日出版的《西南部星期日报》上,由故事大王勒内·柯西内和插画大师让-雅克·桑贝共同创作一个短篇故事“复活节彩蛋”,诙谐的短文,配上生动亲切的插画,一经推出,便深受读者好评。这是小尼古拉第一次与读者见面,在大家强烈要求下,柯西内再写续集,几个月后发表在另一家报刊《飞行员》上,由此一发不可收拾。这份新生的报纸,也就成了小尼古拉的胡闹乐园,正如同埃尔热的《丁丁》杂志一样,柯西内同时担任着主编,领着孩子们发现世界,直到他突发心脏病去世的前两年。在此之后的六年里,打着领带,套着红背心,身穿西装小短裤的尼古拉,伴随着读者身边,一同长大,几乎每周都定期出现在报纸专栏里。在柯西内和桑贝的整个合作生涯中,一共完成了两百多个故事,出版社陆续结成五本书,几十年来不断的续写重印,成就了与“小王子”齐名的儿童形象。沿着三代法国人的成长轨迹,小尼古拉和伙伴们的淘气和善良,在两位作者的笔下显得真实不带夸张,迅速在全世界范围内拥有了无数粉丝。中国也曾翻译引进,出版百万册,由此可见,好的儿童文学经得起时间考验,也能超越文化的隔阂。书中关于孩子们的描写太准确了,让大人们忍俊不禁的细节,来自于桑贝儿时的课堂轶事。他当初揣着几张纸片来到巴黎,邂逅了刚从纽约回来的柯西内,可曾想到两个心中充满激情,又都有些口吃的大人,会为孩子们带来如此多的欢乐。
莫名其妙的惊悚氛围营造,那个毁容保安的存在意义是啥…同性恋司机的情绪演变不合逻辑,也完全没有推动剧情…女主的性情变化又过于突兀,从一个守护流浪猫狗的天使,瞬间就成了手刃丈夫(割耳朵)的恶女…选角也极其失败,许志安一张唱苦情歌的油腻大叔脸也能色诱文咏珊…貌似戏剧张力十足的剧本被拍得支离破碎,凶手还未睡,倒是把观众看得昏昏欲睡,后面直接用双倍的速率快进
莫名其妙的惊悚氛围营造,那个毁容保安的存在意义是啥…同性恋司机的情绪演变不合逻辑,也完全没有推动剧情…女主的性情变化又过于突兀,从一个守护流浪猫狗的天使,瞬间就成了手刃丈夫(割耳朵)的恶女…选角也极其失败,许志安一张唱苦情歌的油腻大叔脸也能色诱文咏珊…貌似戏剧张力十足的剧本被拍得支离破碎,凶手还未睡,倒是把观众看得昏昏欲睡,后面直接用双倍的速率快进,但最恶心人的还是为了迎合广电总局的结尾,本来还能挽救分数的两次反转变得毫无意义…邱礼涛就是一个来者不拒的作业型导演,不管你给他什么题材,多少经费,他都能接,最典型的快枪手,只是偶尔能打中耙,类似早期的《人肉叉烧包》及近期的《拆弹专家2》,上7分的作品寥寥无几,但又守得住底线,大概率就在及格线上下浮动…
去年曾经一度很想辞职,就在这时遇到了海岸村。
起初,女主无法适应小渔村的生活,没有手磨咖啡,没有奢侈品店,甚至连渔村的人也显得格外粗俗,但最终她还是被渔村的美丽、淳朴所虏获了。
最近“脱下孔乙己的长衫”这个话题一直
去年曾经一度很想辞职,就在这时遇到了海岸村。
起初,女主无法适应小渔村的生活,没有手磨咖啡,没有奢侈品店,甚至连渔村的人也显得格外粗俗,但最终她还是被渔村的美丽、淳朴所虏获了。
最近“脱下孔乙己的长衫”这个话题一直很火,仔细想想,男主其实也是脱下长衫中的一员,也许最开始是逃避,但最终是责任、是热爱。
感谢小渔村治愈了男女主,也治愈了我。希望我也能找到属于自己的海岸村。
配音有点出戏,然后情节有的部分有bug,但总体而言还是及格线上的,男女主角甚至配角(火火可能差点)演技都还行。特别是白客,这样看有点苏感了。
配音的bug在女主讲话,明显就不是当场收音的感觉,非常出戏。
剧情的bug是在于一些部分没交代清楚,比如后遗症,重置时间
配音有点出戏,然后情节有的部分有bug,但总体而言还是及格线上的,男女主角甚至配角(火火可能差点)演技都还行。特别是白客,这样看有点苏感了。
配音的bug在女主讲话,明显就不是当场收音的感觉,非常出戏。
剧情的bug是在于一些部分没交代清楚,比如后遗症,重置时间,多次的尝试都没有很好表达,在解决问题上也太没逻辑了。不过总体还是可以的。
棒粉为了主子张口就是国产一定不如韩,这都是2022年了,还没治好跪舔的软骨病啊。
都说医院里的每一个科室都凝聚着人间不同的故事,每一间病房每一张床位都有故事。《你好,儿科医生》完全没有煽情反而是最打动我的一点,朴实的故事,平凡的人却成为了最动人的篇章和生活里面的超级英雄。第一集的李勇医生真的看哭我好几次,作为农村里面走出来的他知道梦想的可贵,也知道放弃的痛苦,然后他遇到了浩浩。这个孩子也太不容易了,家里条件不好自己还生了挺严重的病,在这种情况下他还一直在为家里考虑。但是还
都说医院里的每一个科室都凝聚着人间不同的故事,每一间病房每一张床位都有故事。《你好,儿科医生》完全没有煽情反而是最打动我的一点,朴实的故事,平凡的人却成为了最动人的篇章和生活里面的超级英雄。第一集的李勇医生真的看哭我好几次,作为农村里面走出来的他知道梦想的可贵,也知道放弃的痛苦,然后他遇到了浩浩。这个孩子也太不容易了,家里条件不好自己还生了挺严重的病,在这种情况下他还一直在为家里考虑。但是还好他遇到了很好的爸爸妈妈,以及很好的李医生,其实李医生安慰他的话真的很简单,没有很高深的故作玄虚,就是平淡的告诉他自己的故事,告诉他别放弃希望好好治疗,一切都会好起来的。最后孩子出院前,李医生还记得他的生日,也记得他的梦想给他送去了火箭蛋糕,不知道孩子以后会怎么样,但是我相信李医生做的会在他心中埋下一颗种子,不管将来成长在哪个方向,都可以郁郁葱葱。
13年看的
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晓玲心情十分低落,珊珊老师问了后得知晓玲的男友王强服药后自杀。珊珊质疑男友周劼的药 称王强之死与他有关,周劼否认 二人争吵后不欢而散。
周劼拿到了化验单 质疑药剂科做假药,院长称为了医院的声誉 不可走漏消息。周劼和另一医生
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周劼拿到了化验单 质疑药剂科做假药,院长称为了医院的声誉 不可走漏消息。周劼和另一医生暗中调查。周劼劝何主任自首。police即将赶到医院时 何主任跳楼自杀。院长引咎辞职,张医生成了新院长。老丁告诉周劼 药品里含有致幻剂,但周劼觉得另有阴谋 何主任可能并非自杀,而院长阻止他们追查……
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了,真不甘心幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你,当初温馨再涌现心里边,童年稚气梦未污染今日我,与你又试肩并肩当年情,此刻是添上新鲜“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
在一个人魔共存的年代,魔王抓走了人族的公主。