有剧透。

读完原作和看完前四集，我有一个疑惑。故事面貌的改变，是审查之罪吗？在追完全部剧集之后，我想，这个问题多多少少已经有了答案。

不难看出，从小说到剧集，最大的改动有两个：一个是人物关系网络从垂直的，或者说孩子们 VS 张东升，变成了平铺的，围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶（孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠），变成了积极的爱与守护（为白血病弟弟救命和修复父子关系）。两种动力都是故事动力，光明化和黑暗化的处理没有高低之分。

其实真正劈头盖脸的改编困难，是凭你有通天的本事，如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题？这几乎是一个不可能完成的任务，而从结果上看，也确实完成得令人遗憾。

“弑父”是原作的核心和奇情走向，但，剧如果要这么拍的话，暂不说审查线，就算是人物的信服力，怕也要大打折扣。在任何文化当中，“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇，弑母遭复仇女神清算追杀；从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇，弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父，习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化，使得通过“弑父”完成精神独立的历程，很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品，呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”，约略等于“神”，他们大多是慈悲，宽厚和隐忍的，但即便他们充满了错误和暴虐，子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实，永远最终以回归父父子子，君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱，实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖，是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父，基本上绝无可能。

为了缓解主题带来的心理冲击，编剧的解决办法有两个，一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止，也复杂立体了很多，但良化后人物套不上主题，使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情，比如新增加的人物老陈，改写过的父亲叶军，和周春红的情人马主任。

新增加的人物里，王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加，但又不得不增加的（过审）人物。

要说老陈，就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警，精英刑侦专家，不仅从远处观照整个事件，最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份，那就是张东升的“老师”，也就是“父亲”的分身。我们想想，故事的结尾，朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产，但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光，和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人，良知，初恋，朋友，在这场惨烈的战斗中，一无所剩。对这样一个千疮百孔，严重受损的儿子。严良最后问他，“你这么厉害，你妈知道吗？”。（你妈或许不知道，但我知道。）的意思已经很明显了，纵你有手眼通天的本事，在我面前终究还只是个儿子。

影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点，而把他拆散了分别放在了老陈，叶军两个执法警官的身上。但这两个人，都有“慈父”的特征。

老陈这个角色，和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处，而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的，即是迫害者，又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身，可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号，管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出，“我拉你去戒毒有错吗？我把他送进福利院有错吗？” 。霸道但又自觉正义，完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他，每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良，并以自我牺牲和家庭温暖（老陈妻和外孙女）来完成对“不良少年”的感化，实在一点也不意外，因为不这样做，就没法完成审查的价值序列排序。

根据国剧的一贯思路，最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平，也是最后靠自己牺牲，维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹，那么逆子的杀念自然也就无从而起了。

这个故事里除了“不要我的坏爹”，“看透一切的神爹”，还有一些“被冤枉的好爹”，比如严良的被关进疯人院的父亲，和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟，重要的不是他们的父亲是否真的无辜，而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的，只是好人被坏人抓起来了，所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”，不是疯了就是死了，反而无法在这个正常的社会秩序中觅得，不觉得更加讽刺吗？悲凉的是，孩子们如果不这么想，就根本没有能够维系住这个世界的东西了，一切都会崩塌四散，陷入疯狂和无序。

剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”，较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院，显然后者要有说服力的多，这也为什么剧情延展都后半程，以储存卡来要挟张东升，和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理，甚至滑向荒唐可笑，人物逻辑立场一片错乱的原因。

除此以外，想必很多人都看出来朱朝阳，张东升，这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。

不能亲手去干，就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳，朱朝阳就是张东升。或者说，这两个人的内在，根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋，都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态，都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱，朱朝阳渴求父亲的爱，但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”，朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起，跟随他“弑妹”，两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人，是“弑妻”，朱朝阳亦步亦趋“弑父母”，两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”，普普和丁浩（严良）都是被张东升毒死，其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢，因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”，他从一个模仿犯，终于出师成为了真正的犯人，也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升，他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己，从而“成为一个全新的人”。

普普和严良逃离福利院的原因，普普的多屁症，和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动，都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月，要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好，出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。

增加了一些有趣的新副线人物，比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳，应该不会毫无用处（结果还真就没什么用处）。同样母亲们的处理其实都比小说要好，朴素平和带着儿子过日子，天天逼着儿子喝牛奶，从以儿子学习好而自豪，到充满惊惧不安地看着儿子，甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶，也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯，在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚，会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽，买鞋的细节，和周春红破丝袜里的红色指甲油，我没猜错的话，这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的，也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛，旧相识，旧友人，旧警察，旧邻里，这些改编必要而恰当，看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像，弱于结构节奏，也应该是长久以来的通病了。

只是到了最后一集，如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下，整个保持住朱朝阳的“罪”，真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写，剧集的选择是，聚焦在朱晶晶那一推上，毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人，幻想，超现实，无处安放的自白，良知和真相，要分清哪些是无可奈何的妥协，哪些是自作聪明的创造，还真的是费透了操心观众的脑筋。

演员很棒，但是景就粗糙了些，无论公安局还是周春红家，都一概刷了绿漆了事的“棚”感，和声音处理的单薄，甚至有一些镜头明显丢了焦，缺了节奏，都是很明显的短板。说有电影质感云云，就... ...还是算了吧。

“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片，而我们凝视现实还有多远的距离，看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力，少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”，他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪，有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股，开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则，纵然你朝阳东升，夏月普浩，也永远有太多遍照不及的，隐秘角落。

老脸不要了，论文不写了，给小糊剧来了安利了（够

利害关系：大概算是个从十年前开始混随缘就没怎么看过汉字圈的剧，因为 A4 被搞的 PTSD 以后，捡起这剧开始疯狂真香的血泪打脸故事 orz

先来说说这剧的个人磕法，仅供参考：

首先因为天朝国情必须改成兄弟情，其实反而误打误撞和磕欧美圈日常剧里的 Bromance 异曲同工，所以这种就差临门一脚的感觉真是再熟悉不过了（而且还不用担心 Bromance 剧里那种时常出现的闹心女配/女友），所以个人磕起来简直不要太心情舒畅。

再其次小糊剧他有其他的剧情，这个必须重点表扬一下，天朝剧这两年也是翻拍了好些原耽，但原耽一直有个问题就是恋爱大过天，其他都随便，文里写着看着爽是没啥问题，但拍成剧再和谐一下那还剩什么可看的了？啥也么的了。但耳雅巨巨也算是踹着颗写侦探推理的心写原耽，所以这套独立的推理剧情也算条理清晰而且它推动主线！再也不是必须靠恋爱脑推进剧情了，是很感动了。（其实P大也算，但咳咳的SB编剧就，就不想说他们了）

而这份难能可贵的主线推动带来了的就是这剧最好磕的一点：日！常！（打重点）磕过欧美圈罪案剧如NCIS/CSI/Mentalist/Suits/H50/Endeavour 甚至双皮奶梅林等等大概都能明白，这要磕的就是日常破案推理/吵架斗嘴/灵魂伴侣/焦虑安慰/夫夫同心/（被迫）同居，以及发生各种案件之后变装/抱娃/救援/挡枪/战损/住院/守夜/披衣/喂食/公主抱/濒死胡话，再及各种同事/助手/犯人/酒店前台/房东邻居/保洁小妹拿着剧本的无数“懂你们呦”的名台词（姨母笑逐渐猖狂）不是纠缠不清琐琐碎碎的少年情事，要的就是老夫老妻的发糖日常。而这正是小糊剧绝大部分名场面的出现方式，虽然磕的异常套路，但磕的爽就够了不是吗。

以上就是对磕小糊剧的磕点切入，对于爱磕欧美日常剧 CP 的，个人觉得这剧其实很好磕。

然后就是几个热点讨论

首先关于演员的颜，磕脸这个东西本来就很薛定谔，顺眼起来卷福的脸也能磕的风生水起，不顺眼起来 Dean 美人的脸磕不下去的也大有人在。（以上仅针对现象，不针对演员）但其实磕各种cp磕了十多年了，磕脸除了仰赖演员自身颜的实力外，剧情方面发面塑造也是可以提升好感然后提升颜的，所以像小糊剧这样剧情不迷，还时常能给主角大高光时刻的剧，看到后面这颜基本都是会真香。不过原则上磕脸还是需要遵从内心，毕竟自己磕的开心才是真开心，所以实在磕不下就算了。

然后关于剧情，探案剧么至少耳雅巨巨推理剧情层面写的还算通顺，至于那些怪力乱神的么，简单举个例子，像卷福三集片这种完全拿探案当卖点的剧（其实是拿 cp 当卖点（误））拿着柯南道尔原著当参考第三第四季也都能崩的那么摧枯拉朽，所以写案情不易，小糊剧这案子至少能接受。而且有耳雅巨巨原著在，也不会到后面突然冒出个案情抄袭的黑点雷点。当然实在接受不了也就算了，还是那句话自己磕的开心才是真开心。

然后关于性转，个人看过和谐版原作到第四部，但就是随便看看不算书粉，性转这个对个人影响不大，毕竟自己的磕点上文已经提到，这对副 CP 也没啥感觉，当然变 BG 以后还是很狗血，但其实更狗血的 BG 也是看到过的，所以阈值高了当喜剧段子看看就过去了，当然实在接受不了也就算了，依旧还是那句话。

最后的私心：磕这剧磕的很开心，但毕竟号称小糊剧未来也是命运多舛，但其实私底下还是希望这剧能变成国产双皮奶 SPN 的，不用多爆，能多奶出几季就很欣慰了，毕竟地利人和就看能不能有天时了（望天）。

大概就是这样，毕竟是时隔十多年再磕国剧 CP，举的栗子也都是欧美剧的就望各位见谅。

打开天窗说亮话。

在前段时间动画版《三体》口碑一泻千里的同时，好莱坞科幻大作《阿凡达2》也上映了，人们在世界顶级的视觉技术里看到一个乏善可陈的故事，观众心中不免充满了犹疑和抗拒

——到底什么是科幻？怎么样才能拍好科幻？

《三体》为什么这么多年还没影视化？说实话，因为它就是一个烫手山芋。太出名，太受关注，但又太难影视化。人人都想啃一嘴但又无从下口。

拍好了，那是应该的。拍砸了，那是毁经典，骂声一片。

看了国产剧版《三体》前五集，我万分激动，同时心里的石头也落了地。这一次，国剧，站起来了。

说真的，开局5分钟，我就知道，这次稳了。

第一集，就拉开了大作的格局。既要有气势夺人，又要精准的展现《三体》的气质。

一开场，叶文洁向“三体人”发送信号，收到回复：不要回答！不要回答！不要回答！

导演的镜头语言，和氛围把控，精准的贴合原著的叙述：

“人类文明的命运掌握在这纤细的手指上。”

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泰语名：????????????

中文名：爱情复仇游戏

首播时间：2019年10月18日

预计集数：20集

类型：爱情、剧情

导演：Oh Kritsada Techanilobon

编剧：Sarut

制作人：Sathaporn Phanitchaksongpong

播出平台：GMM25台 ViuTV 天府泰剧

播出时间：每周一、周二晚20:10分（泰国时间）

泰国话题：#????????????

微博话题：#泰剧爱情复仇游戏#

海报：

【详细】

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我居然一晚上看了三集哈哈哈哈哈真·沙雕剧，观感来说略好于落跑甜心和甜蜜暴击（？）

女主宋诗瑶神似林依晨，林夕御姐音，筱竹是SNH48一员笑起来还挺好看。

好了正题。

第一集

转校生宋诗瑶来到玛丽学园，目的是当某知名摄影师的模特。在操场被面试三人组拦下。三人组名字绝了，热情似火石小红，深邃似海马小绿，不可描述黄小明，cos三原色，但被另一个转校生——某知名时尚集团千金（？）林夕戳穿三原色是“红黄蓝”。

然后就是讲述玛丽学园的历史&人物出场，目前有四个人站在学园顶点。

林夕全程高冷装b御姐，想要打败顶点四人，宋诗瑶傻白甜刚刚起步认识了筱竹。

第二集

一个来自大山深处的反面角色Sophia（真名素芳）特别讨厌别人说她土村皮肤黑，前来挑战林夕。挑战规则就是比谁化妆好。此Sophia画了个××暮色妆（她的绝技），林夕随便化了化（反正都很丑）。本来Sophia稳赢，但因为下雨，Sophia妆花了，林夕防水妆胜出（……）

这里我竟然觉得Sophia有点励志（？），努力改变别人对她的土和村的印象，虽然没走对路……然后被林夕教育要勇于承认自己本身的美。

第三集

宋诗瑶收到模特社Muse的入社邀请，兴冲冲来了，发现筱竹也在。原来筱竹是Muse四元老之一，但因为人傻化妆技术好，沦落为另外三个人的专属化妆师，失去了登上舞台的机会。她们当面闹掰，筱竹挑战舞台妆，赢了就退出Muse，输了就永远不能给自己化妆。当然是赢了。

所以这集讲的是友情要看对人……

啊对了宋诗瑶有个哥哥，还认识她喜欢的那个摄影师，摄影师在她家帮忙做饭，给哥哥夹菜喂食，噫熟悉的卖腐味道。

第四集

宋诗瑶和筱竹想加入社团，发现美白社倒吊睡觉还吸人血，美甲社研究的是甲胄还要真人穿上测试实战性动不动就会死人，舞蹈社还可以但被面试三人组红黄蓝pk掉了，舞蹈社解散。

俩人想建新社团但人不够，去找林夕，林夕忙着挑战别人，拒绝。

一集水完。

第五集

玛丽学园唯一男生出现（剧情好像甜蜜暴击emm），叫黄政宇。这个人弱小 孤独 又无助（并不），一个人占一个教室上课，老师每次来只写一个词就宣布自习走了。校园里只有一个男厕所，离教学楼很远，对黄政宇很不方便。

主线继续，宋诗瑶和筱竹决定把他拉拢来一起建立社团，于是暗中帮助（其实是捣乱）。黄政宇为了不再被整加入了。

宋诗瑶宣布新社团名称——美妆社。但玛丽学园的潜规则是「只有站在学园顶点的人才能把社团名字改成美妆社，建立这个社团就要被无穷无尽的人挑战，直到社团成员失败，离开学园」（ps.学园顶点四人的社团是戏剧社，因为她们喜欢戏剧…）

林夕一听，果断加入，贼开心地去跟别人比试了。

偶尔看到有电视剧版，好奇看了看简介，结果从第一集剧情介绍就看得停不下来。明明是熟悉的故事。只能说这个故事的确很戳中我。并且很喜欢电视剧的扩展。豆瓣打低分的多是没看几集，或因剧名，或因电影来着固定向往看得，结果剧情并没有那些。剧情和女主设定有些烦人，但是并不能掩饰它的精彩。我想到了美剧，原来国内也有好编剧，情节夸张但顺理成章，剧情细节直戳人性，这不正是国内夸奖美剧的地方吗，这部剧情都做到了。电影只让我记住了徐帆，这里的小登 小达 儿媳 孙辈们……都让我印象深刻。好剧，想看。看到很多个评论说演技不错的。那么回头一定要看看。

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看完了发现后面的剧情和我搜到的简介一点儿也不一样。没有简介里夸张，然而更不真实。还是喜欢那个编剧原版的。

一开始是闺蜜推荐的这部剧啊，正值寒假，大把大把的光阴握在手中，闺蜜无比空虚，于是她拉起了一帮人来看这部神剧，结果就是空间被它刷屏…剧情简直狗血无新意，被第一集杀马特与丸子校花角色诠释活生生雷到，但是，心中始终却很温暖，隔着屏幕都可以感受到安初夏倔强向上积极的态度

还记得在学校也碰到过一些难过的事，被别人孤立，从曾经在高处掉入低谷，每当生活碰礁，首先就是消极逃避，只能说安初夏真的很吸引人，似乎永远都有用不完的勇气与热情，去拥抱一个又一个的黑暗，而所有的一切，似乎都是我所缺少的，如果我的母亲去世，或许我会惶惶不得终日，如果我的身边有一个超级大帅哥，或许我的第一个反应是远离…我的骨子里似乎就是懦弱的，一个懦弱的，普通人。

但明明又不甘懦弱，于是更向往光。

只觉得电视剧和小说是截然不同的，初中时看过类似的小说，每天整个人就是在冒粉红的泡泡，但看电视发现剧情什么都不是重点，女主竟然可以把想象中狗血尴尬的剧情演的如此清新脱俗一看竟停不下来…

安初夏真的很温暖，整部剧真的很青春，就像冬日里的暖阳啊，是一点一点的温暖，它总会勾起原先那些充满香甜的回忆，也让我想起我那个可爱的闺蜜啊，想起那无悔的时光。

不得不说女人有时候真的蠢得一批 ，她妈在开枪的时候有没有想过杀了他以后谁来保护她们？就你可以杀别人老婆 别人杀了你老公就要死要活？而且这男的也不是什么十恶不赦的坏人 都是生存所迫 处于这样一种环境为什么不能和谐共处呢 最后小女孩长大后也是离谱 都一起生活十几年了还没感情吗?她妈其实就是被她害死的 两个蠢女人

《匿名者》人眼变成摄像头！当人们的视觉能被共享和窃取，生活不再有隐私也没有绝对的真相，世界会变成什么样子？看似一切都尽在掌握的同时，是不是也意味着真相和虚假同化，而真正有罪的是隐藏者还是窥视者？导演用一个冰冷世界，呈现了一个沉重的主题。但故事本身太过单薄，无法承载主题的庞大，男女主角的感情线更是过于突兀，没有足够的铺垫和积累，对乙太系统和心灵之眼两个概念的呈现过分的单一化，很容易造成欣赏疲劳。5分！ps：很喜欢这句台词“不是我有什么要隐藏的，只是没有什么让你看的！”

就真的，看完第二季我已经隐约觉得团队是不可能换掉Iris这个女主的??(没错那时候我还很喜欢bar)，你看第一季第二季就会知道Linda，felicity两个人都不能上位做女主(其实我最磕的是catilin啊！但是我迷之直觉不会让cat上位[结果TM居然是真的])，我真的好讨厌Iris！不是因为她长得不好看，而且我觉得真的啊。。。。??就很不喜欢她！！！不喜欢到我已经各种跪地祈祷空降个谁都可以把她换了吧，本来我对Linda无感，Iris让我都觉得是谁替换她都行，Linda也行吧????所以看着看着我就心想，毁灭吧，第二季看完就白白，团队和bar到底有多爱Iris这个女演员和她的角色！！！！

然而，第三季官宣前就爆出了Tom felton也要加盟的消息，虽然是友情出演，但是Tom太久没出来演戏了我就想，哎那不得去看看(Tom整天就沉迷他的乡村快乐音乐少年生活！！！！！整天??活得跟个老大爷！！！)，所以，第三季我还是追了。

先说优点，我的确还是很喜欢flash point闪点这个概念被引入了，时间线的矛盾和冲突，引发了一系列的剧情。以及我很喜欢这一季的反派和catilin。噢对当然还有Julian，我们Tom演的炼金术士，??听到Julian说他的人生经历的时候我真的要笑死，感觉夹带私货了，这经历讲得真的不是Draco家族没落后的生存故事吗，而且还都是在伦敦，就很巧。

槽点在于bar跑回过去拯救他妈妈之后，他没有很快乐的享受生活，也没有意识到他这样改变过去会怎么样，相反，他继续他的人生主线—寻找Iris??他人生唯一的头等大事。然后就发现别人的人生(他朋友的人生)似乎被他改变了，这不是他想要的未来，逆闪告诉他你要继续生活在这个虚假的世界你就会有大麻烦，(天呐bar还真的信了)

何谓虚假的世界？我坚持这里逆闪就是为了骗bar而已，首先，你得承认闪电侠世界观肯定有平行世界，不同时间线的概念，bar改变了一条时间线，他救了妈妈，然后他和Iris不认识了，其他人人生也改变了，当然，更重要的是逆闪的阴谋失败了，这就是为什么他要骗bar一定要走回原来的线，因为这对逆闪才是虚假的啊，他怎么能被关在这里一辈子呢，这是真实的，对Barry是，在这里他第一次有了真实的父母，而不是靠着一张照片，也不至于父亲出狱不久就直接死掉。。。但是，我也不知道是bar太善心还是好骗，他马上就觉得逆闪说的对，我怎么能让我和Iris还有其他人的过去被新的未来覆盖！我要原来的人生(其实就是女朋友吧喂)！于是，他放逆闪走回去把他妈杀了，他傻，还傻在他在已经改变了一条时间线的情况下，他又去回到过去再次改变，我的天你觉得逆闪说的对你还去改变时间线？？？？第二季是哪个傻逼和你说教你不要去改变时间线的你忘了吗。这里等于就是创造了两条线了，原来的时间线加bar妈没死没和Iris产生任何关系只是不熟的小学同学，还有一条就是放逆闪回去bar妈死了还是和Iris继续认识。

bar妈表示：有了媳妇忘了妈，果然还是死人最不重要是吧！

不要认为自己是上帝，但是bar此刻就是犯了这个错误，他不但觉得自己是上帝，他还要拯救很多人的未来和改变很多人的过去。

由此，产生了savitar，他的另一个自己，比起此刻的bar，我确实更喜欢savitar。

难以想象savitar活下来却以一副丑陋的面目会怎样被人摈弃，他们不承认他，他独自承受被人抛弃，思念死去的父母的痛，也许他还怨恨bar，尤其是这个企图做上帝的bar，为什么送逆闪回去杀了妈妈，他什么都知道，却也什么都自己承受。

我破防，确实，我本来是很喜欢bar的，但我真的很不喜欢他遇到Iris和west一家之后他们试图覆盖他的过去，让他只做那个伟光正的bar，我只看到bar开开心心的像个傻大个，好像看不见他曾经经历了什么一样。

我可以说么，bar主要是为了谁才放逆闪回去杀他妈妈啊，不就是Iris么？

所以savitar想杀Iris这不正常么，也许Iris死了，他才会拿回自己的过去……

而且后期更崩的是bar为了救Iris已经无所不用其极了，怎么搞我就不说了，反正每个人看了都无语。

我还是喜欢第一二季的bar，那是他虽然很喜欢Iris,但是也还没有为此丧失理智。

我骂骂成这样了，为啥还会打四星了，还是为了savitar，catlin，还有Tom友情出演。

我前面说了其实我最磕catlin和bar，但是他们又在剧里已经被钉死了友情，然而savitar的出现让这一切变成了可能，曾有那么一段时间，savitar(黑bar)和catlin他们并肩作战，那段时间，他们一直在一起。

??

再说一句，savitar你死得好惨啊，希望有一条时间线是真的Iris被杀死了然后你快乐的做大反派和cat一起快乐的生活吧??一定有的！！！(或者bar在Iris死后黑化和cat一起了？嘻嘻)

第若干遍看《老无所依》，因为实在太喜欢哈维尔.巴登演的杀手。不仅仅是因为他演的好，更因为喜欢杀手做事的方式，不是说喜欢杀戮，是喜欢那种慢悠悠的保持着节奏，朝自己一定要做的事情走过去的节奏。再看此片，是带着“为什么是老无所依”的问题去的，因为之前注意力都在杀手身上，这个问题反而在杀手身上找到了答案，有了自己的理解。杀手在影片里代表的不是死神这么简单，更多的是代表人生命中的“无常”，杀手在影片中路过的每一个人都代表着正常规律和秩序，代表多年来大家积累的大部分人都适用的经验模式。杀手代表的“无常”包括：非规律，非逻辑，非秩序，非正常，随机改变，随时改变。也就是说，按照正常来，按照经验来，接下来应该要发生的事情，在杀手身上不存在，他的体系里没有“应该”一说。影片开头抓到杀手的警察，怎么也不会想到，已经被反铐双手的杀手，依然能把他干掉。这就是“无常”，正常来说，这是不可能的。随后杀手开着警车，在路上随机截停一辆车，把车主干掉了。对车主而言，这是生命中的“无常”，开车开的好好的，既没吐痰，又没别他人的车，也没超速，就被人干掉了。这在正常范畴里，完全没道理。杂货店老板只是问了杀手一句“你来的地方下雨了吗”，就差点送了命。因为这句随意的问，引起了杀手一系列反应，杀手让老板猜他抛硬币正反面，还好老板猜对了。如果老板猜错了被一枪崩了，到死他也不会明白，怎么会因为随便问一下别人你从哪里来的就会送命呢。这不完全不符合常理，在他几十年的人生经验里不会这种非常理的事情（人）。伍迪.哈里森饰演的牛逼哄哄的混道上的，自言有把握和杀手打交道——他们有过交集，岂料杀手出现在他面前的时候，就是他送命的时候，他不会想到钱都不要了，连自己的积蓄都送给杀手，不再管这闲事，马上回家，依然送命，这不符合逻辑——一般人不就是拿到钱就行了？杀手在干掉他之前问：“你遵守规矩，却落到这种下场，那规矩有什么用？”然后牛逼哄哄的混道上的就被崩掉了。他死不瞑目，这完全不符合人生剧情，自己认怂了，钱也不要了，还是要被干掉，常理不是这样的。至于捡到钱而开始逃命的牛仔，就更想不通了。他是此片里代表最不认命，最不尿“无常”的。他强悍，有能力，果断，在这些基础上，按照常理来说，事情是应该按照他设想的方向去的。所以，当杀手和他在电话里说“现在，你把钱还回来，你死，你老婆可以不死，这是我给出的最好的条件了，你是绝对救不了自己的，但你可以救你老婆。”的时候，牛仔是根本不信这个邪的。因为他和杀手较量过，甚至打伤了杀手，所以他不信邪。牛仔死后。牛仔的老婆面对杀手的时候，不愿意相信还有这种事情。她和杀手说“你没有理由伤害我”，杀手说“我有，我答应了别人”牛仔老婆说“你答应了别人？”杀手说“你老公”牛仔老婆说“这没道理啊，你答应我老公要杀了我？”杀手“你老公机会救你，但他选择了救自己。”牛仔老婆的内心是崩溃的，这完全不符合常理，不符合逻辑——她心里肯定在想，这他妈都是什么啊，干嘛我也要摊上这事。然后杀手给了她机会——让她猜硬币的正反面。牛仔老婆更加崩溃，不愿意猜，说决定我生死的不是硬币，是你，我不猜。但这种很“正确”的道理无法改变杀手——“无常”，无常就是意料之外，常理之外，经验之外。全片，从杀手追杀牛仔的主线，到警长逼叨逼的副线，无不阐述“无常”即“有常”（随时可见）。警长和他爹（老警长）之间的谈话，警长和菜鸟警察之间的谈话，警长和牛仔老婆之间的谈话，都在阐述世事无常。比如警长和牛仔老婆说，一哥们拿枪去杀牛，结果子弹反弹回来把自己伤了——谁能想到这出呢？就是代表“无常”本身的杀手，也在影片最后遭遇了无常，好好的开车，没闯红绿灯，就被别人撞了——连无常都会遭遇无常。所谓老无所依，并不是老人才无所依靠，是“老”的生活经验和常识，已经靠不上了。这里“老”，指大家固有的印象，长时间积累下来的经验和常理。在生活节奏越来越快的世界，在规则不断被刷新的世界，每个人的经验都不再可依靠——包括“无常”本身。（勿转）

一根主线（一场比赛）可以贯穿12集的纪录片，美国人是真会讲故事！支线内容挖掘之深入，线索人物展开之丰富，剪辑手法之商业，故事讲得之戏剧，主支线换转贴合得严丝合缝，结尾悬念留得恰到好处…不夸张的说-叹为观止！对得起9.8的豆瓣评分。第一次，用追剧的心情在追一部纪录片，焦灼地坐等更新。没有可合并的同类项，能和这类商业纪录片叫板的，恐怕只有类似BBC《万物与虚无》的思辨，NHK《人生果实》的共情，以及《河中女孩》那种血淋淋的真相了！

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

第一集：

台词：

1. 你得相信这是真的，一旦你开始怀疑，你就会被数据流所拉扯。

2. 在这里，你任由他们摆布。

3. 我让你想的第一件事是什么？

你自己，“我思故我在“。那个”你“并没有消亡，你的意识还在，这就是我们一直在做的事情。你为什么觉得这里很奇怪，不自然，是因为你的意识可以思考，并将这里与你的记忆相对比，那依然是你。

你可以继续做你一直做的事情，思考并且活着。我相信世界上有很多人，包括我，都很高兴你能够在这里活着。

我懂，这里并不完美，也许你一直以为这里会是完美的，正如广告所宣传的那样。但这样其实更好不是吗，也许这些不完美会让它更像生活，因为生活本来就不是完美的。

如果上帝真的存在，那他可太了不起了，给予了我们生命，让我们心怀感激；给了我们创造力，让我们能把生命尽可能地延续下去。

上传世界的问题：

1. 由于上传的人太多了，由计算机性能限制，个别情况下会出现帧率的下降。

2. 而且，其动画也是一直循环，但又不具连续性

3. 相关的那些工作人员（NPC），都长着相同的脸，怎么玩嘛。

问题：

1. 嗯？有人在删除Nora电脑中的记忆？谁，为什么？

2. 数据流到底是什么情况，一跳进去就直接消失，没有任何可以用来扫描的东西了

第一集后观感：

其实，这种设定我挺喜欢的，就像是之前看的那个缩小人生一样，将数据上传也是一种生活方式，只不过，也是单程的。

但是，在看完第一集之后，如果上传后的世界就如同剧集中所描述的那样的话，我并不打算上传，尽管我可能会因为手术失败而死亡。

原因有很多，

首先，在上传后的世界里，湖水动画效果的“不连续”周期性播放就很令我烦恼，（就像是一个动态壁纸，是周期循环的，但是始末位置的动画总是不重合，所以看上去就是一次又一次地重复播放，就是那个重复点是很明显的）。

以及对于人流量大的地方会出现帧率的下降，（就是湖边游泳的那个人那里）。

就更别提那些长着同一张脸的NPC，还有那些关于奇妙的设定了，（没错，我说的就是男主嘘嘘那段，而且我确定，类似的设定不只这一处），再加上，那些细节到树叶上都有的产品信息，以及食物突然消失的情形。

既然你想要上传后的世界真实，那就请再让它真实一点吧，谢谢。

当然了，我最终不愿意上传的原因还是这一个，就是，我的一切仍旧是由现实世界的人所操纵的，在他们的眼中，我就只是一个简单的数据流而已。而且，这并不是一次性消费，在上传后的世界中仍有氪金选项，（你要记住，在被上传之后，我可是没有薪酬的啊），那么，也就是说，我的生活质量，在一定程度上，也是由外面的人操纵的。

上传之后，我会有什么好处吗？

如果强设定地说，就是我的这一个意识真实地被上传了，好处确实有很多，就比方说，作为一个数据流，我可以享有相比外界更快的反应速度，我有更长的“寿命”，去做更多我想要做的事。//就暂且不探讨说，如果意识能被上传，那么会不会有意识的复制，这种情况了，要展开的话，那真的可以聊很多的。甚至你都可以直接从设定上去怀疑，这个到底有没有真实地被上传，还是说，被上传的，只是一个“我”的投影，（在网络世界的投影，或者在亲朋好友眼中的投影，就像是刀剑：序列之争里面那样。）

那么，对于我的朋友，家人来说，这也是一种方式，但是是一种纪念我的方式，而不是当作我还活着那样和我打交道。（当然了，如果上传后的世界可以正常地和其他人联网打游戏什么的，那也不错）。不过，我也不知道，因为，我很难把我放在那个时代去思考，我不知道那个时候科技的发展到底会如何影响我的三观了。