上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。
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这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。
面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。
但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。
话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。
工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗?
这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。
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切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。
这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。
即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。
按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。
让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。
本文已发表于《北青艺评》
前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了,结果四集看完之后意外的很不错,男主的情感线没有过分刻意和生硬,是可以接受范围内的走向,就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在,很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看!二位的戏太足了,不管是眼神还是肢体,真的非常棒!让本粉丝非常满足!剧情也比较紧凑,没有拖泥带水,是需要带
前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了,结果四集看完之后意外的很不错,男主的情感线没有过分刻意和生硬,是可以接受范围内的走向,就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在,很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看!二位的戏太足了,不管是眼神还是肢体,真的非常棒!让本粉丝非常满足!剧情也比较紧凑,没有拖泥带水,是需要带着脑子看的剧!
看到剧情简介,我就……????尼玛这是认真的吗???????除了用了主角的名字和女主前男友死了,你告诉我还有哪一点和原著一样????人物关系、故事剧情都魔改了????????,真是日了狗了,改就算了,你改好点行吧,这是什么辣鸡狗血剧情?!恕我直言,这种剧情编剧自己写也能写出来,为何非要毁我原著?!就是打着IP的名号收割观众呗!行,那你得尊重原著粉吧。一本短短几十万字的小说,而且这本书的内容根
看到剧情简介,我就……????尼玛这是认真的吗???????除了用了主角的名字和女主前男友死了,你告诉我还有哪一点和原著一样????人物关系、故事剧情都魔改了????????,真是日了狗了,改就算了,你改好点行吧,这是什么辣鸡狗血剧情?!恕我直言,这种剧情编剧自己写也能写出来,为何非要毁我原著?!就是打着IP的名号收割观众呗!行,那你得尊重原著粉吧。一本短短几十万字的小说,而且这本书的内容根本就不适合拍成电视剧好吗?!咱就让他小说是小说,让读者自己享受内容不好吗?!非要改成乱七八糟的剧情,真是……??????
干!为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知?剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,艹,太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致:那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊,你简直不能想象,truely,没有性唯有暗恋和手淫,当然我无意贬低这种现实的无奈,自有它的美好,只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓
干!为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知?剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,艹,太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致:那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊,你简直不能想象,truely,没有性唯有暗恋和手淫,当然我无意贬低这种现实的无奈,自有它的美好,只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓上了年纪,看看皮尔斯就知道,生活从来没有什么繁文缛节,有的是我们自己,做吧,那些没来得及做的爱,未来可以有的真爱。
一、网大如此,尚属不错。
二、整体故事,谋篇布局,颇有霸唱的笔法和风格。
三、人物属性设定不错,可惜不够突出:段天豪用短剑,动作为人却不够拼命;关晓月拔刀术不够凌厉,最可惜就是如此一双长美腿,腿法却不够潇洒;岚岚既然留洋归来,理应神负牛仔快枪、、
四、最大的问题是没交待清楚火鸟是机械?还是科技?
一、网大如此,尚属不错。
二、整体故事,谋篇布局,颇有霸唱的笔法和风格。
三、人物属性设定不错,可惜不够突出:段天豪用短剑,动作为人却不够拼命;关晓月拔刀术不够凌厉,最可惜就是如此一双长美腿,腿法却不够潇洒;岚岚既然留洋归来,理应神负牛仔快枪、、
四、最大的问题是没交待清楚火鸟是机械?还是科技?
这部剧全员演技真的是没啥问题,都很好。这部剧最吸引我的地方在于它的故事。剧中的老曾很保守,有着老一代工人的作风,这跟我的姥爷很像,有的时候都有点倔(不能挑战他的权威),所以这是一部贴近生活的好剧(?▽?)
兄弟姐妹四人,并非全部都有血缘,尽管会有小摩擦,但在家庭问题上,总会团结一致,一起向外。
有一点不太理解的是,为什么在前期中期阶段,邢耀平出轨和曾志婷离婚,曾家人不
这部剧全员演技真的是没啥问题,都很好。这部剧最吸引我的地方在于它的故事。剧中的老曾很保守,有着老一代工人的作风,这跟我的姥爷很像,有的时候都有点倔(不能挑战他的权威),所以这是一部贴近生活的好剧(?▽?)
兄弟姐妹四人,并非全部都有血缘,尽管会有小摩擦,但在家庭问题上,总会团结一致,一起向外。
有一点不太理解的是,为什么在前期中期阶段,邢耀平出轨和曾志婷离婚,曾家人不考虑志婷的感受,一心让他们复婚?
真是看了前三个五星好评才看的这个片子,豆瓣资历浅,确实容易被套路。
没看过的,就别看了,能拍出这电影的也是妖孽啊。
从来不评论的人,都忍不住了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了
真是看了前三个五星好评才看的这个片子,豆瓣资历浅,确实容易被套路。
没看过的,就别看了,能拍出这电影的也是妖孽啊。
从来不评论的人,都忍不住了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了,不知道该说什么了
《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有
《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有多少人会想起舞狮。这一次跟随赞多、伯远和AK刘彰走到南粤,跟着他们来了解醒狮文化。狮子可以表达喜怒哀乐,传达中国人的精气神。舞狮班、扎狮头,台上一分钟台下十年功,舞狮的师傅和老婆是在舞狮子的时候相识相爱,信奉山外有山天外有天的沉稳……舞狮真是他们的生活。
在不算明亮的排练室里,听舞狮少年讲他们和舞狮结缘的故事,唤醒睡着的师傅,听老师讲自己和老婆因为舞狮结缘,你看舞狮是他们的生活呀!
赞多、伯远和AK刘彰这一小分组并不让我意外,甚至会觉得他们能给出一个非常完美地合作。这三个人在各自擅长领域上很擅长,他们分工明确,编舞的、敲鼓的、玩音乐的……每个人都各尽其职,“完成”了才能“好”,完成度“高”才能“更好”。伯远和赞多舞蹈功底比AK强,他俩负责舞狮、编舞,AK音乐功底好,他来打鼓,协助制作人音乐采样,这大概才是真正的团队合作。他们踏实去学了舞狮、学了打鼓,最后和传统舞狮人完成了一场“过去的”和“现在的”交融的秀,大头佛、舞狮、打鼓和街舞在一场秀里完美交织在一起,看开出了一朵花。
所以,中国风,可以是中华大地上的每一种人间烟火,行万里路,见万里江山。
AK:当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大,后来理解了,就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头,都在刚刚这个表演里面,我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环,向观众传达出谢礼,这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头,告诉你我就是这只狮子,然后你们可以开始鼓掌了,最后再回到狮头里去。
三个小分队三集纪录片是可以单独分开看的,单独推荐的,他们所讲的、所呈现的故事并不相同,是有他们自己的性格特征在其中的。比如第一集的务实,第二集浪漫,第三集多血质,第四集他们聚在一起了,来和他们讨论第四首歌怎么制作的制作人的Kenn Wu形容他们是一群“有才华的疯子”。
只是在看重庆的时候会分神想到林墨就是在这里长大的,高高低低的摩登森林,现代、过去和未来在重庆这座城市完美融合,从四楼走出看到是道路,往下走几十层还是能看到道路,没有共享单车,导航不会太准,重庆是这样的让人措手不及,于是重庆人总有一种不管发生什么总有办法解决的坦然。
很高兴,在第四集的《音途万里》里看到Kenn Wu。Kenn Wu是《说唱新世代》的音乐总监,节目中很多耳熟能详被大家广为传唱的作品中都有Kenn Wu老师的制作。这次他制作了INTO1二专新歌《万里》,这首歌里有Kenn Wu来中国十年,他对中国的感想,因为对中国不熟悉想要了解所以才要来中国。跟着《万里》见岭南的佛山,有望西北的宁夏,有瞰西南的重庆,这首《万里》做得很不错,很高级,编曲递进叠加很有层次,最终归万里。
第四集没有出来前,我特地将三集中他们连线开视频会议的视频组在一起,看他们连线,挂电话时的飞吻,看他们说自己做了什么时的兴高采烈……就还蛮感动的。有些事大概只有他们自己会懂,在二十岁左右的年纪认识了,朝夕相处,这段有趣的群居生活会成为他们以后生活中一段很不错的回忆。
总之,好好长大。
算不上影评,大概是一些体会吧。
算不上影评,大概是一些体会吧。
率先声明,自己看过的美剧并不多,主要围绕漫威的大部分美剧。
FBI剧自己看过盲点和猫鼠游戏两个,相比于这两个,这部最大的特点就是平淡,没有特色,但是每集一个独立的故事,所以也可以当肥皂剧看。
选角上一贯的zz正确,一个黑人,一个亚裔,一个阿拉伯裔,总之少数族群各一个,但是可惜的是配角特
率先声明,自己看过的美剧并不多,主要围绕漫威的大部分美剧。
FBI剧自己看过盲点和猫鼠游戏两个,相比于这两个,这部最大的特点就是平淡,没有特色,但是每集一个独立的故事,所以也可以当肥皂剧看。
选角上一贯的zz正确,一个黑人,一个亚裔,一个阿拉伯裔,总之少数族群各一个,但是可惜的是配角特点塑造的过于直白简单,由于基本围绕案件处理,穿插部分主角和配角私人生活,所以人物形象也很不饱满。男女主性格也过于简单化,脸谱化,可以用善良女性和忠诚正义爱国老兵概括。
身为中国人谈美剧,必绕不开中国,本季一共出现过三次。一贯的美式傲慢和美式常识,两集受害者刚提完我们出去吃个中餐就领盒饭了。另一个是一个有关中国的外交官,“无意”透漏中国是世界上最大的卡芬太尼产地,查了一下居然是真的,贸易战居然有这方面的内容,不过18年以后就不会了。
可能是因为名字或者是每集一个故事导致角色太多,自己看的时候很容易分不清谁是谁,然后看的很迷茫,经常要回看,不过第二集换女boss实在是也有迷,我还没记住第一个叫啥人就没了(第二季又换了女boss,我很好奇这个分部是不是只能选女SAC)
顺便附一份FBI的职位结构
The following is a listing of the rank structure found within the FBI (in ascending order):
Field Agents
FBI Management
章明很诚实,他把自己的创作焦虑完完全全展现了出来,王学兵来到高丽所在的片场,也向她之言自己到现在新片仍然没有灵感。紧接着王准与制片进入丛林寻找灵感,关于一部元电影——拍电影的电影,我们总会将这部影片背后的导演代入进去,导演所讲几乎就是讲他自己,这部片同样不例外。
王准在县政府的支持下寻找灵感,正如章明本人的经历一样:《巫山云雨》被禁之后
章明很诚实,他把自己的创作焦虑完完全全展现了出来,王学兵来到高丽所在的片场,也向她之言自己到现在新片仍然没有灵感。紧接着王准与制片进入丛林寻找灵感,关于一部元电影——拍电影的电影,我们总会将这部影片背后的导演代入进去,导演所讲几乎就是讲他自己,这部片同样不例外。
王准在县政府的支持下寻找灵感,正如章明本人的经历一样:《巫山云雨》被禁之后
(其实并没有被禁:章明说:“广电总局从来不禁片,他们只是让你修改,或说不适宜宣传等等。《巫山云雨》起初送审时没有通过,后来改了就通过了,就在1995年,但是‘不适宜宣传’。没有宣传人家怎么做发行啊,所以就这样拖下来了。”)
章明备受打击,但是也并没有放弃导演这个职业,在为CCTV6和县政府拍摄类似宣传片的电视电影,而这些电影质量参差不齐,不过章明在极大的局限之下依然在进行着自己的作者表达:《秘语十七小时》在被疯狂阉割之后从恐怖题材硬是依然在表达都市、乡村、男性、女性之间的猜忌与疏离,《郎在对门唱山歌》手持拍摄、长镜头调度、新旧小城对比以及关于这个一座城两种风貌对于女主在两位男主角之间的徘徊的呈现并且引发的关于权力的反思,《晚安,重庆》对于城市空间的塑造和爱的表达障碍都展现出一位可能是第六代最优秀导演之一的人在极端扭曲的创作环境中极力挣扎的艰苦。
而我们也可以从影片中看到章明的困窘局面:第三幕来到神农架的一个山村,制片、摄像、演员都在极力讨好潜在的赞助团和权力中心的人物:村长、书记、老罗等人,同时面对着老罗的颐指气使:或许是拍到了在杀猪、或许是拍到了书记的画面就被勒令删除,同样还有资金的局限,全靠自己和制片人垫付分摊费用,多方面因素的结合已经可以看出王准的不易,更是章明的不易。
随着剧情的展开可以了解到王准此行的目的是《黑暗传》,王准想从《黑暗传》中找到灵感。一个细节在于看过《黑暗传》的人最后都失明了,影片突然被赋予了神秘的色彩。:“真正的”《黑暗传》既是本片的核心线索:一行人正是为了寻找真正的黑暗传踏上旅程又是成为王准想要拍摄的影片的指涉。影片中段在篝火处一位老人歌唱的《黑暗传》同样也是《黑暗传》,《黑暗传》有很多版本,就像一个导演的灵感,总是天马行空挥洒随性的,但是真正的《黑暗传》在王准心中只有那个唱在葬礼上的、关于死亡的《黑暗传》,真正的《黑暗传》从影片中的“灵感”升级成为真正想要表达的关于死亡的电影的代称了那么王准就上升成为跳出影片的章明的作者意识的表达。或者说这一行人都是章明作者意识的指代。
再说一行人的关系,制片、摄像、演员、导演、老罗之间的关系一如章明几乎所有的影片一样,与其说是洪尚秀式的“尴尬、男女关系”倒不如说是描绘的安东尼奥尼式的疏离(然而趋势确实是越来越洪尚秀而不是越来越安东尼奥尼或者越来越章明实在是令人惋惜),在旅途中我们观察到这五人之间的奇妙关系,首先是王准、摄像、演员之间存在的隐约的三角关系,摄像对于导演这个成熟男性的崇拜、演员对于同龄女性的欲望都在各种各样的眼神中建构,并且还有演员打小卡片电话叫30-40岁女人的一段,小年轻对于熟女的迷恋,制片与年轻人之间的关系其实在影片中比她与王准的关系更亲密、互动更频繁,简单的勾勒出了年轻男性的恋母情结,同时在我看来,本片也有呈现出年轻阶段的男性对所有美丽、诱人女性的欲望到中年男性心有余而力不足对于与自己同年龄段女性的疏远与对年轻女性的爱慕(这种爱慕更是对于年轻和女性的渴望)这样的一种变化,可以说章明对于男性的解剖是锋利的、自省的(甚至包括关于三四十岁女性与妓女的一句话在间离效果的影响下带来的是自省)。女性之间则只是呈现出一些猜忌与提防,不过只是浮皮潦草的轻微一点,我觉得也非章明导演擅长的,影片更多呈现的是这种多角的关系网而非两个单独个体的联系。同样还有老罗,这位年老的男性,权力、智慧、阅历达到了顶峰,但已经是真正的力有未逮(很简单一个小便无力的段落就已经点出),即使这样这个老男人对于任何年龄段女性的欲望又完全恢复,在一路中老罗的各种眼神都有所暗示,在森林这样的完全去政治、文化的环境中男人、女人、人最本质的一面被完完全全的展现。
剧情的中段,一个野人的元素出现,神农架一直有野人传说,真正的现实在此刻介入电影,再结合《黑暗传》的传说,影片在神秘主义与现实之间浮动,而在守林人的木屋一段似乎真的偶遇了野人,再结合前段那个“母野人”的喜剧桥段,不禁想到野人的孤独,而这个野人似乎就是那个永远跟随者主角一行人的摄影机,手提摄影的轻微晃动更像是在模仿野人行走时的目光,而经常有贴背的视角更像是尾随的目光,同时野人孤独的特质令它更加会将目光投入在一个孤独的人身上,我们甚至可以发现经常在近景处对话的两个人是虚焦的,摄影机经常越过这两人,将凝视的目光投向与视线平齐的那个没人搭理的人身上,影片同时展现出“孤独”的特质,而这种孤独不是单纯地“一个人”的状态,而是周围的人有相互联系,而仅有一人孑然一身的状态。
与曾美慧孜扮演的寡妇交互的一段,全片在此处投射下本片的刺点。刺点是人为设置的一种断裂,具有巨大的解读空间。首先是断裂,本片视角曾经一度转向寡妇,脱离剧组一行人,这种视角的断裂便是刺点的证明。首先最出彩的自然是一场楼上楼下的洗脚情欲场面,欲望被完全具象化,一盆洒出的洗脚水也是证明王准内心的躁动,同时又顺着地板缝隙渗出(这其中对于女性反应的表意无须我赘言),而曾美慧孜丰满、充满肉欲的红色身影既是熟透的果实又是待嫁的少女,羞怯也充满需求,演的实在是太好,再返回影片之前与寡妇的映照,粗重的喘息不仅是登山时的劳累,更多的在我看来是呈现了在一个复杂男女关系之下的各方情欲的表达,再说回曾美慧孜,不仅是王准的欲望发泄所在,也是摄像、制片的中间态呈现,在这个人身上集合了所有人的欲望(公公的拍桌子或许就是老罗的欲望吧),这自然是刺点。丛林的潮湿、闷热在曾美慧孜身上投射出的是一层浅浅的汗水、再结合昏黄的灯光反光,整个人确实能够展现出全片的欲望。
此外,我们将王准提升为作者意识的象征,那我们也可以讲寡妇提升到作者意识层面的表达,是作者意识表达的欲望,这就可能是章明追寻的表达欲望,然而王准的目光还停留在了对于死亡的思考之上,他陷入了内心中对于“真正的《黑暗传》”的执着,然而他没有发现那个在角落偷偷凝视着他的真正可以表达的欲望。
最终,一行人离开丛林,然而他们带走了什么?联想到守林人木屋中的对话我们突然意识到本片是倒叙结构,第一幕的与妻子的会面在时间序列上的结果,悲哀的是王准并没有摆脱创作焦虑,他依然对于自己的影片一筹莫展,他在丛林中到底取到了什么素材?关于死亡的《黑暗传》、孤独、野人、权力还是回到重庆讲述他的巫山?王准什么也没看到,反而是野人看到了他,寡妇凝视着他,在他走马观花的这段旅程中他与真正重要的擦肩而过。
我想章明不仅表达了男女、疏离、创作焦虑等内容,更重要的是他表达了他对于灵感擦肩而过然而一无所知的畏惧,这是元电影的自省性质,更是章明的自省。
本片上映在1996年,正值古惑仔大火的时候,片中多处都有古惑仔的影子,先是一开始的足球场初入黑社会,又是神父出来踢球,叻君完全就是靓坤的翻版,不过还是要称赞吴镇宇的演技,贱贱的样子太绝了。
故事前半段的设定是讲明一个乖孩子如何变坏,但是主角也太惨了点吧,小时候踢个球就加入黑社会,然后又被老大、朋友、女人同时背叛,好不容易日本开始新生活,怀孕的老婆又被仇家杀害,然后跳下海居然就从日
本片上映在1996年,正值古惑仔大火的时候,片中多处都有古惑仔的影子,先是一开始的足球场初入黑社会,又是神父出来踢球,叻君完全就是靓坤的翻版,不过还是要称赞吴镇宇的演技,贱贱的样子太绝了。
故事前半段的设定是讲明一个乖孩子如何变坏,但是主角也太惨了点吧,小时候踢个球就加入黑社会,然后又被老大、朋友、女人同时背叛,好不容易日本开始新生活,怀孕的老婆又被仇家杀害,然后跳下海居然就从日本漂回了香港……逻辑自然不够严谨,但是里面装清纯的李丽珍好美呀,而且居然和吴镇宇有吻戏,看来导演是一点都不浪费啊。
后半段画风一转,叻君的自述中说“前面都是骗你们的,我从小就这么坏”,坏是真的坏但这沙哑的靓坤模样太爱了。不过依旧要吐槽一下,叻君随便编个谎话然后杀了老大马上就上位了,那些叔父辈的流氓都没脑子的吗……不过好在后半段依然也有陈宝莲这个尤物坐镇。
总之故事的设定挺有意思,但是剧情有点浮夸,许多地方都有逻辑硬伤,但古惑仔里的靓坤真的没看够,所以不妨当作靓坤外传来看好了,吴镇宇的演技必须加星。
虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~
毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。
本集给我最大的感受,便是 虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~ 毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。 本集给我最大的感受,便是某一方对另一方局部性或全面性碾压,莉迪亚在古斯塔沃和麦克面前落了下乘,塞拉曼加家族在“炸鸡叔”眼里就是个笑话,吉米和金更是把准老板和前任老板按在地上摩擦……这是一场不对等的“战争”,做人的差距,太大了。 在正式谈麦克的剧情前,先来谈个小细节。 麦克出场、看着孙女凯莉玩秋千的场景,和《绝命毒师》S5E7里面他被DEA盯上是同一个,而这两集的编剧也是同一人。 合格,但不优秀。 剧情中规中矩,就是民间传说剧的标配,必有三角恋,抗战。 亮点在一系列配角,特别是反派厉二爷,以及老掌柜,胡局长等角色。演技好且刻画深。后厨的大哥到老四单独拉出来也可以是一个小客栈的群像剧。 以下为 合格,但不优秀。 剧情中规中矩,就是民间传说剧的标配,必有三角恋,抗战。 亮点在一系列配角,特别是反派厉二爷,以及老掌柜,胡局长等角色。演技好且刻画深。后厨的大哥到老四单独拉出来也可以是一个小客栈的群像剧。 以下为雷点: 1:男主角栾学堂塑造并不如意。不论是演员本身演技还是角色刻画。身为叫花子出身完全没有卑微感,反倒是显得傲气十足。随时随地都板着脸。与其他刻画深入的角色差别巨大,相当单薄。后厨几人组没有他也自成一派,他压根没有管理和凝聚手下的能力,不把人家真心当兄弟姐妹,也不会好好严格管理他们,像个背景板。主角显得可有可无。 2:传统艺能之男主女主标配舔狗。男主标配一个根本不可能在一起,婚后还纠缠不休的大小姐。大小姐前期性格相当讨人厌,完全没有大家闺秀的气质。后期有所改变。男主老婆的舔狗是反派厉二爷,安排中规中矩。最恶心的是大小姐的舔狗大学生。二人性格其实相对合适,大小姐却对他态度奇差无比,不喜欢,对方纠缠,却不肯彻底断绝与对方关系。最后甘思阳是最理解大小姐先进理念并且牺牲的人,在剧情里却只是大号工具人,令人惋惜。 3:三角关系尴尬。这段关系一开始就必定是男主老婆胜。男主不顾自己和对方身份想和大小姐在一起纯属nt。他什么都没有,身份也低微,拿什么养活大小姐,一起过日子,梁静茹给的勇气吗?大小姐看上他哪点我也不明白,圣父控外加恋爱脑是吧?男主老婆与其相遇更是无比狗血,又是遇事不决英雄救美,救出来成婚。大小姐在已经远离男主准备走的情况下,男主仍然拥抱对方,纠缠不清。精神出轨好搭档。还不如老婆死了以后找hj女儿的厉二爷,人家专情多了。 4:可怜的老东家。老东家做错了什么,反派搞他钱和饭店。自己带起来的男主背叛自己出去开店,后期还搞垮自己。男主口口声声说自己念着对老掌柜的情分,下手却很实诚。 5:美食商战转抗战剧有些生硬。商战部分精彩点还是有一些的,但是对抗战剧的转变相对生硬,完全靠表演撑起来,以至于不太尴尬。 “故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。 我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。 多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。 “故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。 我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。 多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。 紧随其后我看了《小武》,完全爱上了这部电影。《小武》的故事发生在贾樟柯的“家”,汾阳县城,那个距离我南方的故乡接近2000公里的地方,但我却在《小武》中仿佛看到了自己的故乡,那个东南一隅的海边县城,仿佛看到我成长的县城中的人和事,那份心有戚戚焉的慨然和触动,实在美妙。 究竟是什么东西打通了南与北,连接了时空,让一个80后的我,在一个70年代生人拍摄的电影中找回了自己的记忆? 《小武》上映20年后,2018年,我回到故乡,在家中重看了这部电影,终于拾到了答案。 《小武》故事发生的90年代末期,正是我成长的岁月。那是改革开放后的20年,《小武》之于我,有点儿像《站台》之于贾樟柯,是成长的痕迹。汾阳一如我的家乡,虽只是局促的县城,却是整个社会变革与冲撞下的缩影。 不同于大城市的庞杂和分散,县城的人际关系紧密,人际关系的变迁和冲突显得尤为突出明显。贾樟柯曾说过《小武》的原名是《靳小勇的朋友,胡梅梅的傍家,梁长友的儿子,小武》,那是一个靠人物关系设置层层推进但又近乎各自独立的三段式叙事。虽则贾樟柯说他三段式叙事的源头是《无用》,但其实在《小武》中他的叙事偏好已经初见端倪,他习惯用多角度去刻画主体,或是为了追求一种全面性和复杂性。而在《小武》中,这种多维角度则源自小武周边的人际关系。 有趣的是,《小武》故事的一开头,靳小勇这个人物并非直接出场,他的名字第一次被提及,是从小武和靳小勇共同的朋友“更胜”口出道出,而小武得知靳小勇要结婚,则是来自被他唤作“郝老师”的老警察。《小武》写的是小武,侧面却写出了一副关系紧密的县城群像。而令我觉得亲切的是,这些近乎妯娌的县城关系中透露出了一种我所熟悉的、小地方的那份浓厚的人情,就像老警察与小武,虽然身份完全对立,却呈现了一种难得的熟悉和亲和,小武唤老警察作“老师”,老警察也完全待他如同晚辈一般,在“警察”身份的严苛之外也还有一份宽容和爱护。 这种人情,非但唤起了我的县城记忆,某种程度上,竟然也令我想起了幼时对于“港片”的印象。是的,看《小武》,我有种强烈的感觉,像是在看一部香港电影。90年代,我的观影哺乳,完全来自于香港电影。香港电影中除了热衷表现邻里的亲和与人情,也经常呈现出一种武侠式的情义与情怀。而《小武》中,恰好两者兼备。小武这个人物,就像武侠小说中的草莽一般,虽身份卑微,却有着一股执拗的、对于情义义无反顾的坚守。所以当《小武》中响彻出录像厅中吴宇森电影的对白时,实在令我有些不谋而合的兴奋。而小武的“武”字,也很难不令我产生诸如“武侠”一般的联想。 正因为有情有义,所以在变革之中就更显得怆然,那是武侠小说中的“悲壮”,是英雄人物的时不我与。贾樟柯的电影始终贯彻着一个命题,是时代的变革与个体情感的冲撞,是社会极速发展所带来的高度物质化和阶级分化,令情感产生的迷茫与无所适从。《小武》中最令我难忘的一场戏,是小武去找靳小勇,当他把红包交给靳小勇,靳小勇却不要,将红包扔回给他,那个红包恰好掉在小武翘起的二郎腿上。那场戏是一个长镜头,当红包落在小武的腿上时,那一刻的小武实在令我心酸、心疼,他是那么尴尬、不堪,却仍要努力维护着自己的自尊、维系着那份执拗,那是我最欣赏的一段王宏伟的演出,因为他表现出了那场戏的残酷,也正因为残酷,看出那个人物内在无比的深情、孤独与哀伤。 20年后的2018年,改革开放的40周年,我们的故事和20年前几乎没有什么改变,只是愈演愈烈。变革来得越来越快,个体的命运在时代之中有若微尘,更多的情感在物化的年代中不知何去何从。在我南方的故乡中,那份感受更加深刻而真切,阶层分化和贫富悬殊令越来越多的情感关系渐渐疏离。回头再看《小武》,并未觉得是20年前的电影,因为那些命题,那些冲撞,在此时此刻依然成立,依然照进现实。 而贾樟柯的可贵之处不止是纪录了变革时代中的无奈和迷惘,更重要的是他用电影纪录下了在时代变革之中个体情感的珍贵。纵然面对变化的猝不及防,有着山河依旧人面全非的感伤,但个体的生命力永远是充沛的,情感永远是人最重要的依托。就像在贾樟柯电影中无处不在的流行曲,都象征了特定的时代背景下最朴实纯粹的个人情感。只要旋律一响起,就会令人泛起记忆,想起最弥足珍贵的回忆与感情,就像《小武》里的《心雨》《给爱丽丝》,就像《山河故人》里赵涛伴着《go west》再次起舞,脸上带着百般情愫的复杂笑容。 题外话,回到故乡,其实我的父母还给我讲了一段往事,原来东南一隅的他们与山西也有过交集,那却是我从未知晓的他们的历史。1987年,我两岁,那时我父亲有好朋友在太原承包了一段铁路工程,便拉上了当时生活尚算窘迫的我的父母。当年有那么多北方人南下谋生,那时我的父母却为了生活出走山西。母亲说她和父亲坐了足足38个小时烧煤的火车硬座从南方来到了太原,火车上人群摩肩擦踵,到了太原他们已经精疲力尽。工程进行了两三年,他们和那位朋友耗费心力,却到底没有赚到什么钱,后来也再没有什么来往了。 不知道父亲的那位朋友现在怎么样?他们是不是还会回忆起那些在太原一起的日子?他们中有那么多小武,那么多靳小勇,都在飞速变化中疏远、消散了。但在父亲口中提起,只说“那时我们是很好的朋友”。 而我只记得父亲常哼唱刘欢的《少年壮志不言愁》,而那是1987年的电视剧《便衣警察》里的一首歌。 文 | jin 骗保、杀人、巨额理赔、诈投…… 因为自身带有的强烈不稳定性,以及可操作的数额巨大的回报,与保险事件一起出现的,常常 文 | jin 骗保、杀人、巨额理赔、诈投…… 因为自身带有的强烈不稳定性,以及可操作的数额巨大的回报,与保险事件一起出现的,常常是这种让人触目惊心的词语。 毕竟,在赤裸裸的利益面前,人性之恶,是你永远想象不到的。 《守护神之保险调查》(下简称《守护神》),讲述的就是几位保险调查员的故事。 在他们的生活中,既有为了骗保无所不用其极之人,又有为了尽量不赔偿造假文件的保险公司高层,爆炸、枪战、杀人、绑架等等,当之无愧“没有枪的警察”的称号。 本文最先发布在公众号:断片舍。 这不是一部禁片,但是全网竟然都搜不到它的资源。 寻寻觅觅,让我在B站找到了它,怕剧透的朋友可以先去看看电影,再来看看影评,要是您不怕剧透,那就看我唠唠这部电影。 本文最先发布在公众号:断片舍。 这不是一部禁片,但是全网竟然都搜不到它的资源。 寻寻觅觅,让我在B站找到了它,怕剧透的朋友可以先去看看电影,再来看看影评,要是您不怕剧透,那就看我唠唠这部电影。 这剧跟第一部基本无关,除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。 谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的,当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作,工作是很难比城市人更好,还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下,这房价,还有就业这块。 农村在于两代婴儿潮基本在农村产生,所以在农村产生了大量的人口,但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节,农 这剧跟第一部基本无关,除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。 谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的,当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作,工作是很难比城市人更好,还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下,这房价,还有就业这块。 农村在于两代婴儿潮基本在农村产生,所以在农村产生了大量的人口,但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节,农村人在城市买房和就业,会付出很大的代价。麦克 & 古斯塔沃 > 莉迪亚
由国家一级导演王文杰执导,罗钢、王力可、杨紫彤、陈逸恒等实力演员主演的大型民族史诗剧《茶颂》登陆央八黄金强档。该剧
由国家一级导演王文杰执导,罗钢、王力可、杨紫彤、陈逸恒等实力演员主演的大型民族史诗剧《茶颂》登陆央八黄金强档。该剧将商业元素融入少数民族题材中,尤其是剧中“为茶而战”的情节,更是让网友发出了“茶比金贵”的感叹,他们表示:“没想到普洱茶对于那个年代的国人有着如此重大的意义,《茶颂》将民族尊严与茶叶紧密相连,既充满新意又兼具中国元素,是少见的民族题材经典。”
民族题材多元化 《茶颂》增商战元素
随着中华民族复兴和我国少数民族文化的发展,近些年展现少数民族历史和文化的民族题材电视剧不断涌现。而《茶颂》则打破了以往民族题材影视作品单一性的桎梏,首次展现了多民族共存的边茶风云,更突破性地将“商战”这一“时髦”元素融入剧中,为历史剧增添了一股与时俱进的时代感。
剧中,罗钢饰演的“茶王”段子苴,不仅是武侠迷熟谙的“大理段氏”后代,官至西南茶马御史,更是一个 留洋海外、见多识广的中国茶推广人。外表文静儒雅,内心却倔强耿直的他爱国忧民,励精图治,带领西南茶民用普洱茶打败英国东印度公司垄断中国西南茶市的阴谋,同时团结少数民族首领,以云南大理和普洱六大茶山为基地,联合中华各路茶商,让中国茶叶享誉世界。
作为官员,在日渐西沉的晚清王朝中,段子苴无数次被卷入政治漩涡而命悬一线;作为边茶贸易先锋,他爱茶、护茶,并以茶为武器,支援西藏、打败帝国主义的经济侵略,维护民族团结安宁。在《茶颂》中,段子苴带领着西南茶山的少数民族,消弭部落纷争,抵抗外国侵略,粉碎封建统治者阴谋,用一场场“护茶保国”的对外商战,为后人谱写了一曲波澜壮阔的茶政颂歌。
茶比金贵 《茶颂》解读普洱新含义
《茶颂》导演王文杰曾说过:“全中国十几亿人,不敢说 都爱喝茶,最起码都喝过茶。”不仅是中国人爱喝茶,放眼世界,茶已经成为人们日常生活中不可缺少的生活必需品。就是这样一种“飞入寻常百姓家”的茶叶,在《茶颂》中,却是关乎人命、关乎荣辱、关乎民族团结和边疆安定的重要物资。《茶颂》以全新视角,为观众解析了普洱茶对民族、对时代的重要意义。
茶比金贵,《茶颂》中的纷争皆因茶而起。大清王朝的日渐腐朽衰弱,以慈禧太后为首的封建统治者却不思进取,更为时代蒙上了一层昏暗的阴影。为了购买军舰大炮,统治者将茶运给俄国;为了满足统治阶级腐朽生活,他们勒令“贡茶”;为了讨好帝国主义,他们与英国茶商狼狈为奸打压少数民族茶商,阻止西南向西藏供应茶叶……《茶颂》中所展现的边茶往事,也是近代中国历史的缩影。而作为当时重要物资的普洱茶,也被该剧赋予了新的含义,茶已不再是一种商品,生活物资,更是代表了一个民族的尊严与血性。
转自有茗——http://www.youming-cha.com/article.asp?id=17
先说政治思考,浅尝辄止,政治选举的根基,在影片中是家庭邻里关系,外加招商引资,招商引资?嘿嘿,现在农村有几个靠招商引资拉赞助的?家庭邻里,这的确
先说政治思考,浅尝辄止,政治选举的根基,在影片中是家庭邻里关系,外加招商引资,招商引资?嘿嘿,现在农村有几个靠招商引资拉赞助的?家庭邻里,这的确是选举的一大因素,只是表象,背后的东西,民主意识淡薄,谈的很少。
从影片本体来看,这不是一部电影,而是一部加了闪回的戏剧。情节线少而不精,话剧似的台词,长篇大论,断句太少,舞台式的造型设计。也许导演为了破坏电影的“话剧感”,加入了大量的闪回,闪前,电影感没有,叙事的连续性也不见了。
单单技术层面的倒还好说,作为一部黑色电影,最重要的是腹黑,导演应该站在摄影机背后,一点点把黑色透露给你看,到了这里,成了导演跳出来,拿着话筒告诉观众:这是好电影,你要笑啊,你可是要笑啊。
这是拍电影,不是上课。不好。
总的来看,在当今社会,能挖掘到这样的题材,导演有想法。能审核通过,政策也在走向光明。但这样一部影片的出现恰恰在提醒电影人:政策真的光明了,可以拍想拍的东西了,你能拍好吗?别照着戛纳努力,拍出来的质量跟AV一样。
二十四道拐一度成为闻名遐迩的滇缅公路的象征,它是中国最美的十大公路之一,它掩藏在崇山峻岭间被亲切地称为“消失的二十四道拐”。
虽然经证实它并不属于滇缅公路,不过作为抗战公路,二十四道拐与滇缅公路见证了同样的苦难与雄起。
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二十四道拐一度成为闻名遐迩的滇缅公路的象征,它是中国最美的十大公路之一,它掩藏在崇山峻岭间被亲切地称为“消失的二十四道拐”。
虽然经证实它并不属于滇缅公路,不过作为抗战公路,二十四道拐与滇缅公路见证了同样的苦难与雄起。
《情比山高》从历史的角度真实还原滇缅公路修筑的始末,娓娓道来那段峥嵘热血的曾经。历史不该被遗忘,这段过往值得所有中华儿女铭记在心上!
年轻的筑路员临危受命带着政府的一纸公文来到村寨,动员当地群众修筑一条生死攸关的战略物资运输线。
这条支援抗战唯一的生命线,修还是不修?
这条穿越神山宗祠的公路,神山是毁是留?
两个世代共存又彼此对立的村寨,路由谁来修?
利益的牵绊,祖制的存留,生死的抉择。
爱情亲情家国命运,悲壮热血凝筑成“第二长城”的奇迹。
《情比山高》雷公地母寨寨同心,燃起少数民族的激昂与血性。抗战伊始的中国风雨飘扬深陷封锁的困境,少数民族远赴台儿庄的子弟兵战死疆场,世代积怨的两个寨子摒弃前嫌,齐心戮力举寨筑路。
穿越险山恶水的滇缅公路几乎被认为是不可能完成的任务,而它就这样由20万老弱、妇孺、儿童在8个月的时间里用血肉之躯硬生生挖了出来,它的每一寸蜿蜒都浸透着滇西人民的鲜血。
锋利的刀刺在低矮的树桩上,这是一个参加修路的身高标准,可是所有高过刀柄的,没有高过刀柄的人都出现在了筑路的队伍中……
山之上,国有殇。路之往,魂之乡。
民族团结与家国大义相互交织彼此融合,震撼心灵的精神感染与情感激荡,感人至深。
《情比山高》荣膺22项国内外大奖,走出国门让世界看到神秘迷人的云南少数民族的民俗风光。
诞生在抗战烽火中的滇缅公路,它不仅是当时中国与外部世界联系的唯一运输通道,更在第二次世界大战中扮演着重要的角色。而云南少数民族与汉族团结一心艰苦筑路的历史也得到了国内外的双重肯定。
《情比山高》入围38个国际电影节,在16个国家进行首映,斩获好莱坞国际电影节最佳剪辑和最佳新人奖、北京国际电影节民族影展最佳故事片等22项国内外知名大奖,声名远播驰名中外。
云南少数民族古老的民俗风貌也因此在大银幕上大放异彩:
山寨深林刀耕火种
世代庇佑部族的神山
神秘肃穆的祭祀
原始野性的匪寨争斗……
滇缅公路让中国的抗战得以胜利前行。
生命延续希望生生不息,祖国去往哪里,路就修到哪里。
10月24日,《情比山高》重返滇缅生命线,回望历史,壮阔前行。
一个女孩子在失去亲人后受到了重大的打击,精神失常,产生了幻听和幻视,并伴随着迫害妄想。
第一个故事:乐融
一大家子住在一个偏远的古宅,有奶奶,自己一家(爸妈和弟弟,乐融),叔叔和女友娜娜,小叔和小婶,一共四个家庭。某一天,乐融和家人出门,遇上车祸,由于她没有系保险带被甩出了车外而幸免,她的双亲和弟弟则都死于车祸。 乐融精神崩溃,住进了叔叔供职的精神病院,情况
一个女孩子在失去亲人后受到了重大的打击,精神失常,产生了幻听和幻视,并伴随着迫害妄想。
第一个故事:乐融
一大家子住在一个偏远的古宅,有奶奶,自己一家(爸妈和弟弟,乐融),叔叔和女友娜娜,小叔和小婶,一共四个家庭。某一天,乐融和家人出门,遇上车祸,由于她没有系保险带被甩出了车外而幸免,她的双亲和弟弟则都死于车祸。 乐融精神崩溃,住进了叔叔供职的精神病院,情况有所好转后,大叔把她接回了家。由于触景生情,乐融的病情恶化,并且认为她的叔婶都要害她,她偷偷的把药都丢弃在床底下,并在床板下写下她的妄想,被打,被迫害,被追杀。某日,她做了一些坏事被发现,她在前逃,她的叔婶在后面追,她坠入河里,(这就是一开始他被追杀的场景,确实有发生,不过结局不是她淹死了,而是她被他们救了起来。)她被她的叔婶们救了起来。之后,她逃走了。
第二个故事:叶子
一年以后,大叔在街上偶遇了叶子! 其实叶子就是所谓新生的乐融,她忘记了一些重要的记忆,在城市里找到一个理发店清洁工的工作。她欠下房租,却对二房东说她爸爸在美国做生意,第一是女孩的自我保护,第二是她潜意识里知道自己的家境并不错,她父亲可能真的是生意人。大叔在对叶子观察了一段时间之后,他没有把她带回精神病院。 出于对侄女的疼爱和她不幸的遭遇的怜悯,他做出了一个重大的决定,他要把乐融以叶子的身份带回家,以一种非常冒险的手段对侄女进行精神治疗。可是他错了,除了奶奶真心疼爱乐融这个孙女,其他的家人: 娜娜(最后提到她被乐融割伤过),小叔(被乐融推下楼梯变成了残废),小婶(这个和乐融没血缘关系的人,因为小叔的关系,也因为房产的问题)都对这个“疯子”心怀芥蒂。 重新回到古宅的乐融,确实找回了缺失的记忆,她的迫害和妄想也愈发严重。最后,她甚至妄想最疼爱自己的奶奶也和自己“反目”了。她的自己保护意识开启,没人可以信任,没人可以保护她了,那么她只好自己保护自己,自己为自己的存在而开脱,自己臆想出凶手从而转嫁自己内心的对于只有她一个人活下来的负疚。为什么说奶奶并没有说“过什么生日,你能活过明天”这样的话,而是乐融的臆想?从后面的一个情节,她给大叔打电话,大叔说的是“等我明天回来”,而乐融听到的确是“我马上就回来!”可见一斑。她也没被开车的小婶撞到,而是自己摔伤的。后来,他大叔回来,要带他回精神病医院,路上下起了大雨,她记起来保险带,她记起来危险,这也是除了大叔第一次带她回古宅,他叫她乐融后,她下意识的回头,的另外一个证明叶子就是乐融的证据。最后,她的小婶对乐融忍无可忍,追着乐融出来,又到了河边。从电影来看,他的大叔在水里是劝架的,乐融乘机逃走。 一年前,四个人把乐融救了起来;一年后,一个是真的要在水里把她给掐死,只有一个大叔来就她了。娜娜和小叔只在河边观望。 后来这四个家属来到乐融父母的墓前,向他们述说近况,其实他们的潜意识里确是希望这件事平息了吧,娜娜也说“她可能和一年前一样失踪了,可是这次不会回来了”表明他们都下定了决心,不再管乐融了!就是说要是以后在路上遇到了乐融,他们都不会再把她带回古宅了,也就是娜娜说的“不会回来”。给乐融父母上坟也表明了她的叔婶并没有害死她的父母。他们确实是清白的,并一直在忍耐乐融。
第三个故事:林子涵
这次,乐融没有失去记忆,她怀着愤怒与仇恨,重新回到了古宅,她来复仇了,真正的悲剧和恐怖就要上演了。
住了六代人的古宅,就要变成真正的鬼楼了,一片废墟。