第一次看黄景瑜的剧，好像所有人都是配音的，我发现很多国产剧都是配音，角色口型对不上，很难受，不过黄景瑜那个配音还是挺不错的，挺好听。

说一下我对这个剧的感受，它是一部让我看着比较舒适，没有什么奇怪的雷点的剧。

虽然还是没跳出国产剧略显俗套的大框架，仍然让我看到了一些不落俗套的，对我而言比较新颖剧情与小细节。

先说台词部分，我觉得没那么好，有些句子甚至有语病，但也更显真实，更贴近现实对话中往往容易出错的一些小毛病。有时候，瑕疵也算是一种完整

再说演技，这部剧中一些小配角的戏份很吸引我，比如接待员坐下时将脖子上的工作牌被带进水杯中，她再将它取出来，市井混混发现跟踪失败时骑着摩托车连着三下的试探，演员争吵时面红耳赤，擤鼻子的动作

这一些细节让我觉得这部剧真情流露更加真实，细腻，有温度。

其实我以前不喜欢女主是这样的性格，太冷了，太淡然了。但现在我觉得她们理智，冷静，有胸襟，好像泰山崩于前不动声色，很有安全感。

再说剧情，对我而言也很新颖，也因为我看到我剧少吧，我第一次看女主，保护男主的剧。女人占强势地位的剧，最近市面上多起来了，很有意思，我很喜欢，哈哈。（比如赖猫的狮子，还有那个陈芊芊的）

本剧觉得最nb的cp就是丫头跟老头，我直呼六六六，那老头演绎的栩栩如生啊，笑死我了。

正是女性的思想更加明澈了，市面上这类影视作品才会雨后春笋般萌芽。他们会带给观众新的男女关系视野，新的爱情的视角。

开头男二海星说要找一个勤劳能干，会做家务的贤惠女生，结果爱上了女教官钱钱。当着其面口嗨要征服她，结果爱而不得，因妒火中烧，搞黄了兄弟老爸的公司，自己最后人财两空。

善妒又没能力的男人，没人爱啊～活该海星最后悲剧了，建议重新学习男德！

女人，不是猎物，并非用来征服的，

女人，不是保姆，也不是用来使唤作家务的。

但是海星的思想恰恰就是绝大部分男人的现状啊，没能力却天天口嗨，凑在一起没说什么好话，只会对一些他们配不上的女人评头论足的，哈哈。

再说说男主，一开始设定了一个怜香惜玉的烂好人人设，嫌弃女主太man，没有女人味，太强势 （女主是男主的保镖）

最后还不是被女主拿下！

在爱情里，就没有男人一多主导，女人一定娇滴滴嘤嘤嘤的规定，这部剧生动地告诉我们，男人就是矫情！光大女同胞们用自己的魅力与实力征服他们！

《澳门人家》是一部同学推荐的剧，在看剧之前看了很多豆瓣上的评论，评论表示这部剧有很多细节不够完美，但由于他人推荐我还是看了。看完之后我感触颇深，梁家人虽然身在澳门，葡萄牙管理下的澳门，他们回不了内地，但他们始终没有忘本忘国，没有忘掉他们的祖籍在广东。主人公梁鼎文，并不是一个很完美的人，他固执，也正是因为他的固执和执着，才一手就他的家给拆散了，他也一直活在过去，但也正因为他的固执和执着，哪怕在最苦的日子他也没有去改变梁记。他按部就班时代在发展，他却从来没有变过，但最后在他的女儿的帮助下将梁记做大了。他为人忠意，从不乘人之危，及时那个人是仇家，他从不愿不发国难财。

莲花是澳门的象征花，澳门的子女就像莲子一样，有心，即使品来苦，但他们有价值，澳门的子女即使日子在苦，也要有信 ，有心，有信心，无愧于心。

这是一开始的评论。

看的出来，导演，编剧，剧组很有想法，也很用心，按照正常人的逻辑来。是我看的逻辑最舒服的穿越剧了。服化道还算用心，没有很过分的妆容。配角也很有趣。台词看的出来有打磨，是合情合理的。目前感受就是男女主演的很好。男主还欠一点火候，不太像一个修行200年的人，味道不太对，演的中规中矩。毕竟是新人，不能太苛刻。这是看完二十多集的评论，现在我已经不想看了。因为剧情像白开水一样，像记流水账一样了。。这个剧开头感觉还是挺不错的，但是越到后面这个剧情有点拖沓。我觉得可能是因为现在的剧想要制作的长一点好拉广告。但是这样子会降低剧的质量。还不如做个短小精悍。好像御赐小仵作那样。广告费可能减少了，但是给人的印象会深刻，会完整一些。现在这样子，真的有一种很可惜的感觉。抱歉，我要把它从五分改成三分了，我已经看不下去了。我是剧情党的。我接受不了后面全都是我知道的剧情。做剧本还是得要用心做才行，剧本才是王道。

之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族，还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人，都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元，更是展现了一幅具备特色的美食地图。这样的纪录片除了硬核下饭意外，更多了分文化层次，值得回味

别管了，我是土狗，我爱看！起初我是因为刷到片段，去看了整部剧，花了两天时间。前两集的时候，我还保持着理智去追剧，但是在第三集当漫宁说出那句“我要留下来保护你”的时候，我深深地沦陷了，熬夜把它看完了。看完之后，虽然我知道剧里面多少存在一些漏洞，但还是无可救药的上头了，不仅仅是因为男主帅，女主美，男二女二的颜值也很可，全员演技在线，还因为剧中使用的实景和满满的细节。比如，剧中的打戏都是演员自己亲自上场，徒手灭火，跳海也是由演员自己吊着威亚亲自跳、抽血等等，从这些地方都能看出导演和制片人以及灯光服装道具等全剧组的用心。首先，作为一部低成本网剧，《对我而言危险的他》的经费都用在了重要的地方，比如服装道具等，而没有经费去宣传，而剧的宣传也主要靠主创人员的亲自宣传和自来水的安利。其次，剧中人物的性格也很丰满。男主严星呈是一个表面高冷疯批，但是内心温暖的一个人，自从九岁被别有用的人伤害遭遇车祸后，他一直流落在海外，身上背负着为父母复仇的重任。他在海外艰难成长，逐渐成为一个强大的人，也找到了失联十七年的亲生妹妹，可以回到庄家为父母报仇了。但是上天却给他开了一个巨大的玩笑—他刚刚联系上的妹妹却被他人伤害，遭遇车祸而死。但是好在，他遇到了跟自己妹妹长得很相似的女主沈漫宁。他一开始逼迫沈漫宁以庄心妍的身份回到庄家，为父母报仇，但是再后来与漫宁处理一系列的事件之后，他被沈漫宁身上的坚韧和善良深深感动，无可救药的爱上了她。但是在他得知，自己父母的车祸与漫宁的爸爸可能有关的时候，为了保护漫宁，他选择与她分手，说出了令他后悔一辈子的话“沈漫宁，我不爱你，我一直在利用你”。在最后当严星呈被坏人诬陷一无所有自闭的时候，漫宁用她的爱和陪伴，陪严星呈走出自闭，克服了深海恐惧症，治愈了童年的阴影。最后，我深深地被严星呈与沈漫宁之间的爱情所感动，看完剧之后，我也渴望拥有这样的爱情，渴望能有一个爱我陪伴我渡过难关的人…最后的最后，我希望《对我而言危险的他》可以越来越好，也期待着《对我而言危险的他》第二季，同时，我也想谢谢这部剧的编剧大大和导演以及全体主创人员，让我在新年期间看到这部非常好的剧！好了，不说了，就到这里吧，我接着刷剧去了！！

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看了6集，女主的人设真的差到令人震惊!一个持剑人，相当于男主贴身保镖的角色，结果她不但鲁莽而且傻!她可以送温暖可以做男主的光，但是人设要和角色经历贴合吧，按她这个人设，父母双亡，跟着的长辈也都是在宫里做事的人，不说八面玲珑，起码察言观色和进退有度是要有的，这么傻真的有点怪异了。男主跟他说过要养精蓄锐隐藏实力嘴上答应结果转头她就直接骂反派是家奴。不理解男主为什么不做个明君不杀了反派，她作为一个持剑人连朝堂局势都看不清吗？

而且从整部剧来看编剧不是写不出聪明的人设，但是他就是要让女主这么傻!为什么？为了营造男女主之间最萌智商差吗？

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剧情浮夸，故作悬疑但达不到效果，套路没有新意且毫无逻辑...基本每个点都能猜得到，让人感到无趣，无法让人对剧中的情感、行为和思想产生共鸣。

李佳航演技有突破，新造型很帅，剧中的天才人设一反常态不故作高冷霸道，反而很接地气。但男二的人设很差，把傻白甜人设安排在一个男人身上让人觉得非常肉麻。女主性格塑造不明显，最初出场是精明干练很会思考的样子。但和男主男二共事后由变成冲动、无理取闹、做事不经大脑的样子，前后反差过大，而且过渡生硬。

作为路人是真的觉得很好看，之前就很期待这部剧，从预告片就看出来了服化道都很用心，画面也很精美，演员们的演技也在线的啊，打戏真的挺帅气的，外貌之类的实在不是评定演员演技好坏的标准吧……不太懂抨击外貌的，总之看得出来剧组很用心（也很有钱，才看了第一集就上头了，家里人也都蛮喜欢的，节奏紧张不拖沓，很期待下面的剧情，推荐给身边的朋友们看啦，又有一部好剧可以追，是件开心的事情。

在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上，主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影：佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《平行母亲》（Madres paralelas），把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中；奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）的《正发生》（L'événement）带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事，最终斩获金狮奖；相比之下，玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）的《失去的女儿》（The Lost Daughter）则显得有点普通，影片讲述了一个非典型妈妈的故事，曾经她和丈夫离婚，三年不见女儿，如今功成名就，也孑然一身。

一直以来，影像中的母亲都被看作是社会征候的显影，因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号，“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲，首先意味着具体的身份冲突，同时，母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此，矛盾冲突而不是整合统一，或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向：做母亲还是不做母亲，这可以是个问题。

《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特（Elena Ferrante）的同名小说，尽管对熟悉费兰特作品的观众而言，这样的主题并不让人意外，但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性，也更出彩。凭借这部相当优秀的作品，吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖，第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖，并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman）也在《宠儿》（The Favourite）之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。

但对观众来说，观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5（11348人评分），IMDB评分则仅有6.7（52771人评分），更有趣的是烂番茄网（Rotten Tomatoes）的反馈，专业影评人给出的番茄指数高达94%，而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说，当我们说这是一部非常优秀的作品时，主要指的是影评人的标准，对观众而言，这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中，母亲既不是我们熟悉的政治隐喻（伟大的祖国母亲），也不是很好理解的社会身份（为家庭牺牲奉献的母亲），而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。

一

大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假，不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静，为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置，与之产生摩擦，同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引，妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折，妮娜的女儿埃琳娜走丢，莱达帮忙找回孩子，却又顺手拿走了她的玩偶，失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额，却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时，妮娜怒不可遏，用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开，影片的结尾又回到了片头，身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨，她醒来，在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中，影片结束。

影片中，莱达的举动常常让人感到费解，当这些举动和母亲的身份叠加在一起时，就更显奇怪。假如换成其他人，把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已，但一个母亲这么做，就让观众觉得难以解释——她为什么这么做，她是不是不正常？产生这种疑问当然完全可以理解，因为在此之前，我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。

弗谢沃罗德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）的《母亲》（1926）改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象，她在苦难中从无知走向革命，用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式，在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性，那么我们更熟悉的还是传统的地母形象，大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一，也是民间观念对母亲角色的全部期待，她要承受一切，包容一切，让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。

与无限包容相对的，是《告白》（2010）和《金福南杀人事件始末》（2010）中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”，如果法律不能保护自己和孩子，那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手，她将比凶手更残酷。从这个意义上说，“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下，近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》（2016）中的樊胜美妈妈，《都挺好》（2019）里的苏明玉妈妈，《安家》（2020）中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血，越优秀越值得压榨；那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》（2018）、《再见 南屏晚钟》（2019）、《送我上青云》（2019）、《春潮》（2019）等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量，反而成了情感包袱和控诉对象。

提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性，比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性：无论如何变化，母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性，让我们得以准确地理解银幕上的母亲，无论她处在哪一个位面，至少都表明了一点，一个母亲不会不知道自己想干什么，该干什么，而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是，莱达却不知道自己在干什么，正如费兰特在小说中写到的，“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。

神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》，HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》（L'amica geniale）。与女儿们大受欢迎的成长不同，妈妈们的内心世界却很少被关注，也因此，难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前，费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》（L'amore molesto）也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下，塑造母女关系的其实不是彼此，而是强大但却隐身的历史和暴力，在失去母亲之后，女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视，正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的：“没有任何人，包括母亲的裁缝会想到，母亲会有一具女性的身体……（以男性第一人称写作）这种伪装的目的就是通过文学，实现母亲的裁缝无法完成的工作：把母亲的形象（死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲）从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来，讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己，这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。

但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心，但对电影而言，除非借助旁白，否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果，通过逻辑理解人物。正因为如此，吉伦哈尔的改编才显得大胆，如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历，那么这个人物形象将更清晰，当下的故事或许也会更有张力，但是玛吉没有这么做，她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短，但用来讲述一种体验却足够长，在理查德·布罗迪看来，正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”：把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]

虽然都改编自费兰特的小说，但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少，而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中，所以我们反复追问，为什么她要把玩偶藏起来，她到底爱不爱自己的女儿？顺着这样的疑问，叙事的合理性被放到了第一位：莱达可以不清楚自己在干什么，观众却必须知道答案，否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为，这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”，倒不如说是一种更彻底的回答：把母亲从叙事中拯救出来，面对她的症状。因此，读解（read）莱达的症状而不是解释（explain）她的行为，就成了观看这部影片的关键。

二

要解释莱达的行为，就得把她放到一个恰当的位置上，再从这个位置出发追问是什么塑造了形象，是什么促使她这样做。于是，影片中的回忆就成了唯一的线索，我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物，但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法，因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么，而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事，她才能被我们理解，那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么，而是她没做什么。从这个意义上说，所有对母亲的解释其实都是误读，因为我们从来都不知道，也不想知道，背后真正有什么。寻找一个合理的解释，正是为了给母亲带上一张合适的面具，面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。

钟孟宏的新作《瀑布》（2021）也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到，一旦母亲失去面具，生活将变得如何不可理解，如何恐怖。疫情之下，女儿和妈妈轮流成为病人，只不过女儿被隔离的是身体，妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症，妈妈就成了家庭的恐怖之源，幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音，也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里，灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比，一如失衡的母女关系，摘下面具女儿可以释放，妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后，母女关系重新流动，女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过，有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈，就像我们也从来没想过，恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识，才是理解母亲的关键。

来自母亲的无意识之所以危险，就在于它的不合情理和不可预测，面对偶然泄露的伪装，斜目而视或许能发现端倪，一旦主动捕捉，反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档，贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好，李焕英》，这个感人的故事最终收获了54亿票房，让贾玲出道即巅峰，成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际，女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代，她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧，在离开之际她才意识到，不是她在帮助李焕英，而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言，李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里，看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”，但真正的重点却在“知情不报”，对于女儿而言，母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说，这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事，也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里，想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识，妈妈请你像从前一样，再为我牺牲一次吧。

与李焕英迥然不同的是，在《失去的女儿》中，莱达是一个没有女儿的母亲，女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里，没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情，每个人都可以在影片中找到打动自己的细节，没有女儿的母亲故事却疑点重重，面对莱达这样一个不可靠叙述者，观众更想做的还是破案：面具为什么不见了？这种对比恰恰说明了母亲的处境，与其说母亲总是处于某种关系中，不如更准确地说，母亲总是对象性的，服从母亲叙事就是成为欲望对象，只有成为欲望对象，才能召唤属于自己的孩子。如此一来，还有归还母亲主体性的可能性吗？这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来，为了拒绝成为欲望对象的母亲，宁愿释放“本它”[5]，让面具背后的另一个我显影。

到这里，我们虽然理解了莱达的不同，但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶，一旦到了莱达手里，就成了诡异之物（the uncanny）。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水，还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样，让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然，诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异，是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义，它原本不过是普通之物，只因为承担了无意识的伪装才压抑变形，显得诡异。相比藏玩偶，更值得琢磨的是反复藏玩偶，即使被管理员看见了，莱达也没有第一时间归还，归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此，我们需要为莱达的症状重新正名，她并不是不知道自己在干什么，而是始终知道自己在干什么。也就是说，掩藏玩偶的强迫性重复（compulsive repetition）才是莱达真正的症状。

通过回忆我们得知，莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿，但大女儿却因为得不到关注，就把玩偶看作母亲的替身加以报复，用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外，玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身，那么清洗的确是一种象征性修复，我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是，清洗并不是终点，在妮娜一家到处找娃娃，家族众人对她充满敌视的情况下，莱达还是冒险去店里买了物料，给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己，而不是女儿。只有以莱达为目的，我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚，而是为了召回新手妈妈的焦虑，这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法，反复回到创伤场景虽然不合情理，但仍然是符合快乐原则的，只不过是另一种变体：通过不断重返，主体把被动创伤变为主动体验，从不可控变为可控，从不愉快变为愉快。也就是说，莱达想要回到现场的原因，也许和我们预想的正相反，要修复和控制的不是女儿的创伤，而是作为母亲的自己。

失去的女儿到底是谁，是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代，在每一对母女关系中都有一个失去的女儿，对茫然的莱达而言，这个女儿其实是她自己。这么说当然没错，只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度，“失去的女儿”并没有任何隐喻，在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机，那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制，也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是，她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲，也没有后悔在那一刻离开女儿，这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因，让母亲离开隐喻，或许能看到更多。

莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味，如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情，那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射，因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明，摔碎的玩偶已不可能再还给女儿，只能还给自己。但问题也在这里，一个离开女儿的母亲，在我们原谅她之前，她可以自己原谅自己吗？这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。

此时此刻回头再看莱达，或许我们可以赞同齐泽克，“享受你的症状吧！”（Enjoy your symptom！）。

本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期

说真，如果不是早在《少年阿虎》之前看过刘德华演的《阿虎》，我想我是绝对不会去看这部影片的。因为抱有一点希望，所以我是真的去影院看了。可是真的是很失望！

说起来影片的故事设计的还是很清新的，没有过多的渲染爱情，大体都是在朦胧之中的状态。但是最大的bug是故事情节的不连贯性，让人看不明白。

演员的演技整体水平也不是很好，也就将将及格而已吧。所以个人不是很推荐，当然如果有时间的话，也可以看看这部《少年阿虎》！

Atlanta是超现实主义的魔幻温床和社会问题的熔炉，用精巧几乎炫技的镜头语言和叙事扭曲、颠倒、混杂，包含了种族问题的探讨和反讽又go beyond——肤色，reparation，流量的狂欢，媒体与音乐行业，源头的黑人文化；又微缩于人物的內心世界，充斥着悲伤和孤独，还有深层次的荒诞和恐惧。最终季相比于前两季来说，探讨了更多爱和释然的主题，也给出了一个非常Atlanta的结局，（很怀疑是来源于盗梦空间）。在40集的迷幻之后，给了观众一个有梦可做的温情。

家英哥 鲍姐 他们出现的时候真有被惊喜到 能感觉得出eeg原本对这部戏应该是挺重视的 是有诚意 没有在小打小闹的 到现在这个成品出来 也能看出是被反复审核反复阉???过的 还马赛克了 剧情逻辑线在很多地方也看得出是已经被审到缺失了一块又一块的 所以我很难从现在这个播出成品去看到去评判这部剧原原本本的面貌是怎样的 只能说 这部戏最后能播出就感恩了 毕竟有多少好剧 这一刀那一刀 审着审着 最后都给审没了 所以 冲着村史 冲着这个阵容 看得开心 给予支持就是对这部戏的台前幕后最大的鼓励

而且私心觉得村史两位的演技完全撑起了角色

JD这个角色 是个顶尖的法医人才 在工作上她有很强大的专业知识和叫人敬佩的职业素养 出了工作 她有自己的小世界 有生活里的小任性 有感情上的小期盼 在遇到凶险时 她会怕到声音发抖但仍然强装镇定 半怂不怂的 最主要的JD这个角色患有让常人很难理解的“高敏症” 而且时不时就在工作与生活中发作 这些都感觉在要求这个角色要看起来跟我们平常人有明显的不同但又不能离我们平常人太远 因为说到底她也只是个应该被正常看待的人 这样的角色感觉很不好演 演得不好 直接就让JD整个吊在半空中 俗称的“尴尬” 但sa在一些细节上的灵动处理 都让这个看似虚空的“高敏症”JD做到了落地 不仅落地了 还可爱了 而且我一直觉得sa的演技是很自然的 这份自然也让JD更人化了更生活了 更让我理解了

而gil的角色 林小美 人物设定是现在相对来说讨喜的类型 也能给到演员更大的发挥空间 相对的也就更暴露演员的演技短板 我觉得这类型角色演不好的话就单薄得让人只剩“恨”与“无语”了 但gil演得很有看头 让这个角色变得很有空间 这个空间不仅实现了林小美本身在戏里需要迷惑对手戏外需要迷惑观众的需求 更做到了让观众想要进一步去一探究竟 去瞧瞧她林小美究竟几个意思 所以gil演得让我又爱又恨 而且gil的眼神 真心没得说 是值得反复欣赏好几遍的那种好 是每次看都能感慨：Jesus 这女的眼睛好会说话 真的做到了在用眼神表达戏

不能说两位的演技已经好到顶级好到完全没缺陷 但在我这里 sa让我相信了宋安妍 gil让我相信了林小美 对我而言就够了——让我相信 这就是好演员 是我会继续支持的演员 而且我觉得两位的演技更有在帮补到现在这个被东缺西少的成品 所以 这部戏里 两位真的给到我很大的惊喜 千言万语一句话 很感恩 感谢村史 Charlene Gillian 继续加油吧