漆黑的夜里,屯长带着一帮人挖坟掘墓。
在农村,这是犯忌讳的。
漆黑的夜里,屯长带着一帮人挖坟掘墓。
在农村,这是犯忌讳的。
可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看:
比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择
可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看:
比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择都不是自由意志,而是Matrix的设定,那自由意识是不是一个伪命题?(3)是否一切意识都能进化(无论AI还是人类),而这种进化的最终目的地是否都是一样的,从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。(Matrix故事太过庞大,内核也太复杂,我们就不展开讨论了)
《盗梦空间》:探讨了思维和存在是什么样的关系?:梦(意识)里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实?梦(意识)和现实究竟是谁决定了谁?到底是现实的庄周真实,还是梦中的蝴蝶真实。
除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题:《信条》中的时间和因果,《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”,如何定义“人性”,《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。
当然这只是一篇影评,并不准备探讨这些哲学问题,开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄(主要是没这个水平,也没这个资格)。
回到我们的主题《天鹅挽歌》,今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨,因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯,所以我不会简述剧情直接讲结论,建议大家看完电影再来拍砖。
第一层“我”- 本我
主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”,非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念(弗洛伊德人格理论中:本我、自我、超我),”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的,是完全不依赖外部世界一切的存在,因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解,外人也许能感知到一些,但始终无法完整的认知。相对于跨物种的,汝非鱼安知鱼之乐,本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种,你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离,被坚硬而厚重的AT力场(EVA)所隔绝,当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。
因此本我,还有伴随着这些形容词:封闭、本源、私密、孤独。
电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号,再附上整个电影非常悲凉凄美的调性,恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。
P.S. 不好意思,敲到麻袋,本来想写一篇更直白更更易懂的影评,但写着写着怎么他妈的晦涩起来了?不对,不对,我们换个调性。
”本我“,用人话来说就是,我们常说的“做自己”,具体表现就是抖音上的老头说:我就是要看美女,因为看美女开心啊;或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟,在车里坐5分钟再回家;又或是有别于眼前和苟且的诗和远方,本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客,李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“,人老人家一个人喝酒,就能把月亮和影子喝成兄弟,末了还写诗一首传颂至今。
花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时相交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
你品,你细品!!
面对”本我“导演是用以下方式塑造的:1)代表本我的卡梅隆,始终穿深色的衣服(几乎一直黑乎乎的)。而代表接替他的杰克,就一直是白色的衣服,直到最后完全替代后,换成了灰色衣服,代表一种融合;2)影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头,镜头的色调也一直保持清冷的暗色调,绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述,好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子,不被外在所在乎,由主动缩进阴影里。特别是有一段台词,非常好地体现了本我的这种孤独感,当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子,是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后,负责项目的博士告诉卡梅隆,无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己,还是告诉妻子有这个一个计划,使妻子知道杰克不是自己,哪怕妻子最后答应,也永远知道自己的爱人将会死去,除了能降低一些负疚感,并不能给家人更多的自由和选择,因此无论说与不说,都必须自己独自来决定,并自己默默承受。
冷吗?孤独吗?悲凉吗?,这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的,这时我们再来看”举杯邀明月,对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人?喝完酒,褪去热闹的与月歌,与影舞后,落寞地写下”醒时相交欢,醉后各分散“。你就告诉我,这他妈和”人间不值得“有啥不一样?
第二层”我“ - 自我
影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说,”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“,在本我中,我就是我,不一样的演过,但是本我,是父亲,是丈夫,是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说,他已经几乎能接受自己的离世,他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界,但因为对儿子和妻子的深爱,他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界,因此他同意了接受克隆,让自己的克隆体承接自己一切记忆,带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。
但当记忆被全部复制给杰克后,卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁,仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走,不甘,恐惧,无力,份份涌上心头。开始质疑,甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班,要求我们赚钱,要求我们委屈求全,要求我们向现实低头,不断磨平我们的棱角后,我们在内心呐喊,我为什么不能做自己,为什么我要承受这一切?我就不能做回我自己吗?
不能!!正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切,哪怕死也要死的轰轰烈烈,不能这么不为人所知后,现实给了他响亮的耳光,他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷,醒来后他不再生气,也没有勇气回家,偷偷地赶紧坐上回到研究所的车,独自流泪。至此他认命了,安静地等待博士的一切安排,准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样,看到这里有没有一种熟悉的感觉,这和我们每个人的人生有什么不一样?在成长长大的过程中,本我的比例在生命中不断下降,被社会身份,家庭身份,感情身份这些统称为责任的身份(自我)所替代,过程中也时不时会发生本我和自我的冲突,想要逃离,想回归自我,被身边的人不理解,感受孤单、感受绝望,和身边的人起冲突甚至争吵,但随着时间推移,不断接受”本我“逐渐消散的事实,甚至主动接受”自我“,成为公司里靠谱的领导和员工,社会上办事靠谱的兄弟朋友,家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。
哀怨吗?倒也不必,影片自此也开始增加杰克的视角,他焦虑、不安,还用刀抠着手上的黑痣(身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志),这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃,也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着,自己被这些社会身份吞没的同时,这些身份也在不满:就你还不满,觉得被安排了,你也不看看自己,是个好儿子,好丈夫,好父亲吗,好领导,好员工吗?就你也配吗?还失去自我?能有这些就偷着乐吧,爱干干,不干滚蛋,真的,别觉得自己有那么了不起,这个世界上没有谁不能被取代,还人间不值得?也不撒泡尿照照镜子,自己够不够格待在这个人间。
悲伤、哀怨也好,撒泡尿不够格也好,影片到最后,卡梅隆和我们所有人一样,从容、安然接受了这一切后,回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后,回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。
第三层”我“ - 超我
那”超我“呢,我理解影片中代表”超我“的是博士,她熟知人性,理解卡梅隆的脆弱,疑惑,纠结,也理解杰克的不安和纠结,虽然主要是靠她协调两者,最后完成身份的转换。当然,博士也只是外在的表现,能完成本我和自我的协调一致的超我,其实还是我们自己。
当然,对于这部影片和这篇影评而言,屏幕后的观众,和这篇文章的读者,也都是以一种超我的存在欣赏完一切,感受着本我的情感波动后,踏实的回归到日常的自我中去。
影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众,让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片,好吧,算你们还有良心。
注:我知道弗洛伊德的本我自我超我,和我讲的不完全一致,我对哲学,对电影也都很一知半解,但没关系看官们想喷可以喷,苏格拉底可以为哲学而死,我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。
使徒行者给低迷了很久的港剧打了一针强心剂,热度和口碑均是今年来港剧中的翘楚。细细分析本剧成功的原因也很简单:1.剧情靠谱2.演员演技在线。但最令人惊艳的是苗侨伟,我查了一下这个演员的相关资料,他在淡出影视圈很久了,但是凭借在本剧中的出色演出重新站稳了脚跟。观众的眼睛是雪亮的,再多的营销手段永远也没有演员自身演技过硬更行之有效。所以,好好磨炼演技吧!
使徒行者给低迷了很久的港剧打了一针强心剂,热度和口碑均是今年来港剧中的翘楚。细细分析本剧成功的原因也很简单:1.剧情靠谱2.演员演技在线。但最令人惊艳的是苗侨伟,我查了一下这个演员的相关资料,他在淡出影视圈很久了,但是凭借在本剧中的出色演出重新站稳了脚跟。观众的眼睛是雪亮的,再多的营销手段永远也没有演员自身演技过硬更行之有效。所以,好好磨炼演技吧!
太难看了,真的太难看了,怎么能这么难看了。
太烂了。
虽说喜剧电影评价一向很难,毕竟观众笑点是不同的。
但很多被批评的喜剧,要么是笑点低级,要么笑点尴尬,但这些起码是有笑点,只不过不容易get到。而这片,是根本没有笑点。
太难看了,真的太难看了,怎么能这么难看了。
太烂了。
虽说喜剧电影评价一向很难,毕竟观众笑点是不同的。
但很多被批评的喜剧,要么是笑点低级,要么笑点尴尬,但这些起码是有笑点,只不过不容易get到。而这片,是根本没有笑点。
我就想问编剧编这玩意儿的时候痛不痛苦,演员演的时候痛不痛苦,反正我看得挺痛苦的。
这个电影讲了男主出生就没了娘,亲爹老伍还特别嫌弃他,在老伍投河之后,男主找存折时翻到了一个戒指和日记,然后就穿越了。
完了还在板子上一本正经扯了半天穿越公式,说日记是触发媒介,可后面吊打强子,给强子送吃的的时候,我也没见他用日记啊。后面穿越救妈时还说戒指能量不够了,我寻思前面根本没提过这个设定啊。这个穿越设定是真的随意啊。
等到见了男主亲妈大六,怀孕参赛够离谱了,还要因为设备问题盲焊,老伍带戒指把手指卡出来,大六展现0.2秒的反应时间直接用机器把戒指震碎了。匪夷所思。
之后的核心冲突是难产保大保小,男主为了救妈要把自己弄死,这真是我见过的对《蝴蝶效应》的最恶劣的模仿了。我都看吐了。
然后更让我震惊的剧情发生了,他妈把生命力给了孩子,然后男主就活了,绝了。
最后说一下老伍,窝囊又懦弱,只顾着自怜自艾,无视对儿子的呵护,全片最tm恶心的人。
编剧你出来说说到底怎么编的?号称大女主戏就是剧里男人不是爱女主,就是爱女主,各种对女主的爱而女主穿梭于各个男人之间。没事就各种大女主一有事就全靠大家来保护?你对大女主戏是不是有什么误解?能不能改好自己的三观再来写剧本?
剧情我也是不吐不快,一开始喜欢威胁自己的苏伏(男二),误闯跳进萧(男一)水里怎么看怎么觉得是欲拒还迎的意思。为查母案装疯卖傻被男主感动回房哭怎么也哭不出眼泪还要擦
编剧你出来说说到底怎么编的?号称大女主戏就是剧里男人不是爱女主,就是爱女主,各种对女主的爱而女主穿梭于各个男人之间。没事就各种大女主一有事就全靠大家来保护?你对大女主戏是不是有什么误解?能不能改好自己的三观再来写剧本?
剧情我也是不吐不快,一开始喜欢威胁自己的苏伏(男二),误闯跳进萧(男一)水里怎么看怎么觉得是欲拒还迎的意思。为查母案装疯卖傻被男主感动回房哭怎么也哭不出眼泪还要擦,我真的呕了。。。为救婢女间接害了男一后被理解后又一脸正义要救人,男一差点死在自己手里的时候表现好像很悲痛,结果一个转身告知男二被男一娶了结婚后是为了等男一身体好,等对方好了就去找男二,妥妥的婊。男一要回京,自己随后告知婢女说自己想好要上京,但不能给男一知道(大姐你不给男一知道,你去干嘛?明明不是追着男一去的嘛?这个欲拒还迎地红果果啊)。被请到男一家,嘴里一直义愤填膺地说着自己被迫,等对方家人说出因被迫可以解除婚约后立马变脸拿出男一信物态度坚定要做女主人,结果转头又和男二说自己一定要嫁男一的原因,只是假结婚实际为查案。(女主婊明知道男一爱自己爱得可以为自己死,娶她根本不是为了查案,女主这翻手为云覆手为雨的高阶手段真的不得不佩服。)
关于cp,片子看了20多集,怎么看女主和无论哪位男主都眼睛里没有星星??啊,完全对各位男主都没有真情的样子(当然这就说明了女主演技很有问题),搭戏真的很重要,我记得看过男一曾经和黄真真搭戏演过的《上海女子图鉴》剧里二个人的感情就很真。一到这部剧就一言难尽了。。。
朋友推荐过来看的,连续两个晚上追完了,不得不说,真的是一部好剧,当时怎么就埋没了呢,整部剧溺死在朴宝剑的演技里 ,眼神戏太赞了,腹黑的高智商律师,眼神中透露着小傲娇。残忍变态的杀人狂,眼神中流露着的冷酷,一声一声“哥”叫着,在哥哥的关心下立马变身小绵羊,(嘟嘴犯规)。每一次得到想要的回应,他只是板着脸,回过头去,淡淡地一笑,仿佛一池春水荡啊荡的,幸福快从眼睛里溢出来,瞬间满天都是一闪一闪小星
朋友推荐过来看的,连续两个晚上追完了,不得不说,真的是一部好剧,当时怎么就埋没了呢,整部剧溺死在朴宝剑的演技里 ,眼神戏太赞了,腹黑的高智商律师,眼神中透露着小傲娇。残忍变态的杀人狂,眼神中流露着的冷酷,一声一声“哥”叫着,在哥哥的关心下立马变身小绵羊,(嘟嘴犯规)。每一次得到想要的回应,他只是板着脸,回过头去,淡淡地一笑,仿佛一池春水荡啊荡的,幸福快从眼睛里溢出来,瞬间满天都是一闪一闪小星星的feel
虽然是腹黑杀人狂,但却格外令人心疼,毕竟,他的命运完全不是靠自己所决定的,内心孤单的他一直渴望着哥哥来找他,最后,知晓一切后的他即便是想真心改过却也无力回天。同时,作为一个“兄控”还要时刻为哥哥着想,一点一滴,都展现在演技中,之前也看过朴宝剑演的请回答1988,很喜欢里面的崔泽,但不得不说,记得你里的朴宝剑着实又让我惊艳了一番,眼神,嘴角,微表情太撩人
真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数?真的看懂这片子表达的含义了吗?莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度?这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬,无力吐槽。
Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zu
真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数?真的看懂这片子表达的含义了吗?莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度?这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬,无力吐槽。
Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."
(与怪物战斗者,要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。)
Cruella的确在复仇的道路上越走越远,绑架狗狗,毁掉秀场,想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物,但也没有继续是勇士,而是成为了拥有怪物的资产与能力,且还保有善心的人。
编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头,而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大,养母是温柔的精灵Amalthea(一说是只母山羊)。Zeus长大以后也是去寻仇,推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧,这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine;Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。
这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己;而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候,又觉得新一辈会威胁到自己,最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。
片中留了一个悬念,Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候,Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念,开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。
本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的,Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita,急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗,其中的Genghis生了小斑点狗,她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是,如果Roger和Anita以同样的方式再遇见,他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。
最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man!她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴,但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。
因为醉玲珑和重生喜欢上徐演员,就看了他的几步旧作。我终于理解为啥徐演员的老粉们提到徐演员的资源都是用“一言难尽”。我看了以后真的是觉得没有比这个“一言难尽”更加贴切的形容词了。这部戏也同样是,我还几次都忍不住要关掉IPAD,实在看不下去的时候,徐先生的演技又打动我了,让我又咬牙坚持下来了。其中印象特别深的是傻离的几场戏。徐先生的演技非常到位,一点都看不出半分装傻的感觉,傻离孩子般的那份纯真,
因为醉玲珑和重生喜欢上徐演员,就看了他的几步旧作。我终于理解为啥徐演员的老粉们提到徐演员的资源都是用“一言难尽”。我看了以后真的是觉得没有比这个“一言难尽”更加贴切的形容词了。这部戏也同样是,我还几次都忍不住要关掉IPAD,实在看不下去的时候,徐先生的演技又打动我了,让我又咬牙坚持下来了。其中印象特别深的是傻离的几场戏。徐先生的演技非常到位,一点都看不出半分装傻的感觉,傻离孩子般的那份纯真,徐先生演的非常动人,尤其是眼神,干净的像孩子一样。另外一场就是重离把冤魂招来,希望他们放过重喧的这场戏。其实玄幻剧最花钱的,服装,特效,武术动作,一个那么穷的剧组,还要拍题材还挺“恢弘”的玄幻剧,不雷才怪。当我看到那些粗制滥造的鬼怪出现的时候(化妆服装还没有“看我哪里跑”综艺节目里哪几个僵尸来的逼真),我第一个反应就是哈哈大笑。但是镜头扫到徐演员,居然是这样一段催人泪下,真挚动人的一段兄弟情的倾诉。我不由得佩服徐演员,果然应了徐帅的flag"一个好演员,就是面对一个板凳都能哭得死去活来“。
最后想说,其实真的挺佩服那些陪着徐先生一路走来的粉丝。我还是知道这部戏以后,海乔会接到重生,醉玲珑(虽然也有些妖孽),夜天子这样的剧,心里无非就是有些感慨而已,那些看过徐先生在红楼梦中人舞台上的大放异彩的逍遥,再看看后来的这些剧,不知道心里是什么样的滋味呢。不过值得庆幸的是,徐先生的演技还是被越来越多的人看到,他的演艺事业会越来越好的!
最后,反正这里也没有人看,偷偷地憧憬一下徐先生的新戏。如果传言是真的,希望有好的导演,好的制作团队。小说真的有一个好底子,去掉感情线,也会是一部非常精彩的犯罪推理剧。人物又极其有个性,”身在黑暗,心向光明“,这样的人物应该能够吸引徐先生吧。
非常优秀的日本青春校园电影,结合传统,剧情有条理,且主次分明,胜在情绪,张驰有度,整体偏克制,细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角,却极其亮眼。个人打7.8分,《花牌情缘:上》和《花牌情缘:下》个人打6.5分。导演,你是要跟这个系列告别,跟那些人物告别,跟自己年少时光告别,才发挥好的吗?
我们青春校园电影为什么就不结合传统了?
非常优秀的日本青春校园电影,结合传统,剧情有条理,且主次分明,胜在情绪,张驰有度,整体偏克制,细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角,却极其亮眼。个人打7.8分,《花牌情缘:上》和《花牌情缘:下》个人打6.5分。导演,你是要跟这个系列告别,跟那些人物告别,跟自己年少时光告别,才发挥好的吗?
我们青春校园电影为什么就不结合传统了?
已经懒得跟一些创作者较劲了,感觉那些人就像小孩子一样,被资本的一颗糖就骗走了,那些影视作品,为了剧情冲突而冲突,为了吸引眼球而华丽,为了疼痛而疼痛。没有赏心悦目的镜头,没有优秀的剧本……作为一个创作者,不,作为一个人,青春真的只有这些或者说重点都在这些吗? 我们是不是要仔细想一想?青春校园题材,里面最多的难道不是那些,平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人?哪有那么多可以称得上故事的经历?但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。青春需要这么被夸张?需要无病呻吟?青春难道不是有很多值得去努力的事物吗?总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女,误以为那是青春的全部。什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女?误以为那些喧嚣的日子能代表青春,却不知青春如此短暂,大部分时间在平淡中度过,而那些平淡时光细分到每一天,不起眼的每一天,也是何等的宝贵?另外,需要发出的声音越来越多,好的原创却越来越少。大数据,整合了各种口味,我们每天都吃着同一样的杂烩。失去了各类文化的特色和棱角,苟延残喘,只为资本运作下的机器轰轰向前。我们不再是我们,我们沦为新时代的奴隶。
三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版,片名改为《女人万岁》。
对于我这个男观众来说,老版《恶女》令我记忆深刻的桥段,莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:
1.强行开除女人籍,认可其个人而非整体性别——“在我眼里,峰岸小姐她就不是女人。”(老版里面,峰岸小姐
三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版,片名改为《女人万岁》。
对于我这个男观众来说,老版《恶女》令我记忆深刻的桥段,莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:
1.强行开除女人籍,认可其个人而非整体性别——“在我眼里,峰岸小姐她就不是女人。”(老版里面,峰岸小姐是下凡体察下情的高管)
2.社会舆论将女强人宣传成远离家庭、抛弃家庭的怪物,间接剥夺后者正常择偶和追求幸福家庭的权利。
新版看了些片段,似乎受制于长期的经济不景气,制作预算不如老版充裕。
顺便,女主的大本命是T.O啦。
。。。看完了,感慨万千,夜不能寐,写点东西,聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二,因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开,麻烦也一个接一个地找上了自己,终于,得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮,至此,影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地,侥
。。。看完了,感慨万千,夜不能寐,写点东西,聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二,因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开,麻烦也一个接一个地找上了自己,终于,得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮,至此,影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地,侥幸未死,缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上,傻二一步步自死尸堆里踉跄而行,目之所及尽是尸山血海,无论战友的,敌人的,熟悉的,陌生的都已了无生机,紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败,深深地打击着傻二的心,和着萧瑟的北风,令人直感到满腔的沉痛,满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子,狠狠扔进了河中,自此,傻二的精神中有了重大转变。之后,画面一转,到了民国三年,时代变了,清朝留的辫子要剪掉了,留辫子一辈子的老人们痛哭流涕,此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的,在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙,为报仇强行抓住他剪掉了辫子,致使老人发疯。之后又搜了傻二的家,但傻二和金菊花已经人去楼空,只得作罢。又过了几年,直到某一天,金菊花设计将玻璃花引至傻二面前,本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄,当看到傻二的光头时,则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了,傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好,该割的时候就得割,无论怎么变,也难不死咱们。什么新玩意儿,都能玩儿到家。一变,还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承,也是影片想要说明的主旨,同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华,主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振,而是找到了新的发展方向,以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影,感谢冯老,感谢傻二,谢谢你们。
未结婚的借口有很多,最多的应该是遇不见合适的;不合适的原因也有很多,最多的是应该是遇不见灵魂伴侣;
海一般深邃的面孔下也会暗流涌动。soulmate要是等于love+lover,大概这辈子自己的生活算完美了吧。
火线、吃鸡、lol;韩剧、美剧、日本剧;学习、搬砖
未结婚的借口有很多,最多的应该是遇不见合适的;不合适的原因也有很多,最多的是应该是遇不见灵魂伴侣;
海一般深邃的面孔下也会暗流涌动。soulmate要是等于love+lover,大概这辈子自己的生活算完美了吧。
火线、吃鸡、lol;韩剧、美剧、日本剧;学习、搬砖、“大老板”。所有人、所有事物,在自己的生活里扮演着你需要的各种角色,不喜欢的角色会被裁出,也不需要加以审核、判断,直接裁片。
即使如此,永远也不会完美。一个月孤独一次,一天孤独一次,一秒孤独一次,孤独的频率和自己生活里所需角色的多少以及戏份大小有直接关系。
还是会渴望一个完美的soulmate去好所有的角色,不用戴着面具去哄好每个演员,想要的可以从ta那不顾脸面地贪婪汲取。
当然耶稣、如来、观世音,是允许一直独孤的人存在,并且生活的片子里也不需要复杂的角色。
数学家、科学家、艺术家之类的不算是孤独,ta生活里的角色只是和老百姓些许不同。
there is never any soulmate like the soulmate.
何皓一,这个名字我全世界最喜欢;何皓一,这个人我全世界最喜欢,最喜欢。这是我欠了你十三年的告白。——《我和我的十七岁》艾丽丝
何皓一,这个名字我全世界最喜欢;何皓一,这个人我全世界最喜欢,最喜欢。这是我欠了你十三年的告白。——《我和我的十七岁》艾丽丝