#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开，第一幕UFO，第二幕奥德赛归家，第三幕等个鸟，第四幕西游，第五幕人生的意义。

二刷还是维持之前的想法，影片是对西游记的解构，尤其是这几个角色，Tang，Sun，驴，贪喝的narisu，吃苦耐劳的Qin，会变长的腿骨，紧箍咒般的头顶锅，而真经则是那终极疑问。

其实第一遍时看觉得这个收尾会有些突兀，有些降神感，但是这次二刷能感觉出影片在前期有两个部分点已经出了这个结尾，甚至从整部影片看有些《EVA》心之壁的味道，从开场的采访男主就说出了“想要人与人之间没有隔阂”，中途在火车上巨大的噪音也是阻挡了他说出他的愿景，他不理解的和他不原谅的都是犹豫“隔阂”造成。而最后Sun点醒了Tang也达成了他与自己的和解，也与女儿死亡的和解，与执着一生的目标的和解。

上次坐的太靠后，很多导演设计的笑点不是很容易注意到，例如小红帽车上的挪车电话，生活化的Cui姐，四川话的粗口台词，感觉都很有笑料，

不喜欢的仍然是那个Sun直视镜头的那场戏，一刷之后与朋友讨论，他们说在影片中还是有很多采访的Qin的场景她直视了镜头，二刷特意关注了一下，整部影片只有两个人直视过镜头，男主的外甥和Sun，男主的外甥不知道是故意的还是不小心的，但是Sun那部分肯定是故意的，还是觉得在这里有些越界感。

#TGC #Q&A with Kong Dashan 影片是一部伪纪录形式的“英雄之旅式”的公路片，感觉电影整体结构像是西游记的故事，毕竟影片的英文名就是西游记，电影以章节的形式讲述了男主找寻人生意义的故事。片中与西游记人物出场对照感觉是一种解构，以一种倒叙的形式讲述一个个“徒弟”的离开，后遇“白龙马”，最后“奥德赛归家”（回到大唐）的故事，而从故事上对照西游记则是他最终回归到本质找寻到最终答案即“真经”的过程。（现场QA环节有观众也说到了影片的结尾是一个抽离宇宙到”本质”的过程），而存在的意义本身就是一个哲学问题，导演似乎是以电影的形式给出了他自己的答案。

人物上，Tang作为影片的主角，算是故事的一个“奇观”，他所追寻的“真经”本身并不存在，而在找寻“真经”的过程中，过去的记忆找寻到了他，让他改变了思考模式即“想通了”，最后从两个方向找到了他想要的答案，一个作为理想主义 的Sun，另一个社会化的他，在Sun出走后则是选择了回归现实。Sun可以看作是男主的“头部”执念，就如同男主被困在宇航服中一样，Sun也躲到了猴子让他躲避的地方，一个像极了宇航服头盔的地方，最后Sun作为男主的执念也得到了他想找寻的地方，意味着理想主义一定可以实现， Qin在影片中仿佛沙师弟的角色，有事儿能上，吃苦耐劳还能化到缘。Narisu则像是猪八戒，Xiaoxiao则像是孙悟空，是唐僧更在意的人，也是意指男主女儿，不论是人生经历和小细节都体现了这个角色的意思。而第一个遇到的徒弟在最后出现的则是“白龙马”。而且这么一想观音菩萨的角色都对照上了。

视觉上，全片为手持拍摄，作为纪录片形式强调真实性，跳切的使用又“中断”这种真实感，所以我认为影片用跳切不断提醒观众“伪”的部分是非常有必要的，甚至搭配男主作为影片中荒诞主要输出部分是非常契合主题的，所以整体上来看我是非常喜欢跳切这种形式，印象比较深的是开场一直采用的景别是远景到中近景，第一次切换到特写是男主说出那句“宇宙的余晖”，感觉内容上还是非常衬这个理想主义形象的。

听觉上，导演在QA说，影片大量使用华尔兹，以第二圆舞曲开场，以最后的华尔兹收尾，我印象较深的则是中途一段琵琶的使用和后来骑驴时的鼓声，都是十分契合影片主题的一种展示。

不喜欢的部分，最不喜欢的部分则是影片让人印象最深的一个场景，那就是Sun在影片中直视镜头对现场观众的沟通，而后模拟黑暗中睁眼的过爆到自然光的视觉呈现，虽然说这里视觉处理做的非常好，但我认为这打破墙的部分是与整部影片基调极度不符的。再者则是跟QA的另一位观众相同的感觉，就是Xiaoxiao这个角色是相对弱的，到不是演技的问题，只是单纯的设定不太行，因为在我看来，这个角色承担着很重要的作用。最后就是大家都有吐槽的字幕问题，四川话的诗句还是不太容易听懂，确实需要看字幕，但这个白色的字幕搭配较亮的背景，别说我这个山顶的观众，近处的观众看字幕都十分费力。

所以期待下个月二刷的新收获，其实最令我疑惑的是最后的时间线，希望下次找到答案。

Q&A：

印象比较深的问题：

影响了导演创作的英国作品《我的性功能障碍史》和《英村脑残故事》，还有《瑞克和莫蒂》。

Q：为什么会有诗歌的设定？

A：诗歌是生活的提炼，影片中可能比台词传递情感更加有效。Sun本身就是诗人，诗也都是他创作的。

Q：伪纪录片的难点？

A：让观众相信故事的假定性，如果是其他类型的电影与现实有差距的话，导演有更多的解释权，但是伪纪录片会让导演的解释权更小，因为观众更容易捕捉到语境。

Q：影片三种影像风格，手持，跳切和小景别（中近景）的切换（我认为也是跳切），这种组合对于观众观影会稍显疲劳，想问下对于院线观众是否有挑战？对于这种模式长期重复是否会失去他的特点？

A：作为伪纪录片希望形式上保持一个统一的，所以做出这个选择，如果产生生理不适表示抱歉。

Q：年轻女性这个角色有点儿单薄，可以理解这个角色是对于男主女儿的一个联系，而且对比于其他演员的演技还很有差距，是否可以回答一下

A：认同，这个角色在剧本阶段是很丰富的，只是在最后剪辑阶段剪掉了8分钟的戏，所以现在看起来是单薄。

Q：结尾的照片与剧情有出入，想问是否结尾是一场幻想，想问下哪部分是真实的，哪部分是幻想的？

A：如果都是一场幻觉的话就太残忍了，我们的设计是这一切都是真实的，Sun也一定去到了宇宙之外的地方。这个角色也一定是真实的。照片算是对某一处过往的重构。

公映版将会比平遥版本时长多6分钟，会增加片尾曲彩蛋，还重混了声音和对最后的特效进行了优化。

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科技的进步，意味着生态的倒退，土地不是从祖辈们手机继承的，而是向子孙们借的。造物主创造了地球，人类不是主宰，只是这大千世界的一部分，自然是我们相伴一生的朋友，我们离不开他们，我们无时无刻不受着自然的恩惠，却往往为了极尽的利益，而无视他。自然是我们灵魂的驿站，那疲于奔命的肉体内还隐藏着一个灵魂，它应享有休憩的抚慰，而自然便是它暂时停靠的臂弯。影片呈现的是现实版的尼尔斯骑鹅旅行记，一个男孩找寻自我灵魂的征途，自然教会他成长，他不再是那个整日痴迷电子游戏的托马，而是拥有被点亮的善心，被激发的勇气，独自面对风雨担负起守护雪雁的责任心。在自然面前，我们如此渺小，却往往盲目自大，自认为可以主宰一切，最后却自尝苦果。影片所呈现的是感化人心，重审人性，社会固然因经济发展而朝前推进，但所付出的代价却是牺牲了自然的恩泽。和谐发展其内涵并非发展，而是平衡，人与自然的平衡，生态环境与经济建设的平衡。道可道，非常道，一切万物都有其平衡的支点，希望人类不要再浑浑噩噩地把持机器般的生命，更多投放于这斑斓的生态自然，找回那丢失的灵魂与自我。

近来疫情严重，原本春节档期待的多部大片纷纷下档，百无聊赖之际，打开了爱奇艺的推荐栏，一个简洁而有力的名字映入眼帘——《扶兄弟一把》，主演是实力小生刘智扬和“三德子”赵亮，抱着试一试的心态，我看完了整部电影，感觉打开了新世界的大门……

不得不说，一直以来，对于网络电影我是有偏见的，认为这类片子质量差，没看头。可是看完《扶兄弟一把》之后，我的感觉是“真香”！

这是一个青年干部回归家乡扶贫的故事，从不被理解甚至遭到排斥，到一步步得到村民的信任，最终带领大家成功脱贫致富，全片充斥着满满的正能量，宣传了党和国家的政策。原来主旋律的故事也可以很精彩，《扶兄弟一把》展现了一部好的主旋律电影应有的风采。

影片中，几个主要人物都很鲜活，怀有满腔热血却无从下手的王晓石、经验丰富处事圆滑的郑金柱、古灵精怪的张玉娟，以及上进村的三个老大难贫苦户：荣奶奶、刘老九、周二憨，都给人留下了极为深刻的印象。

整体来说，这个故事的节奏也控制的相当好，有张有弛，有笑点有泪点，逻辑很清晰，故事发展令人信服，王晓石展现了一个青年扶贫干部的风貌，也突出了“我来自北京”的主题。

听说“我来自北京”这个系列，后续还会有好几部作品登陆各大网站，期待ing~~

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“民国的故事不只是军阀阔太，才子佳人的酒肉池林，更是那些撕裂黑暗的熊熊焰火。”——题记百年前的中国，地裂权分，民不聊生。正应了葛树贵那句“我们穷人生来就是等死的命。”活着，成了无比高尚的代名词，活着，成了崇高的信仰，但，活着，却不如死。蝼蚁之名，算不上“命”，只是命运的蹂躏之物罢了，在肮脏的世道里喘着粗气，长着烂疮，流着污脓，散着恶臭，咒骂老天无眼。血雨腥风，乌烟瘴气，乱臣贼子，国败军糜，有钱的买命，没钱的等死。“闹市砍头”成了人们热衷的特色节目，瞪大双眼，惊喜又恐惧，期待那砍刀挥下，顷刻，人群蜂拥，抢人血，蘸馒头，民间“妙方”。麻木，腐朽，枉为人的思想受到追捧，不为别的只为两字——活着。一条贱命赖活着总比死了被人抢血喝来的体面，所以，人人猜忌，各怀鬼胎，眼巴巴盼着别人死。向阳而生，又何惧长夜?即便是挡住了太阳，也无法挡住民主的光芒，总有人从风雨中踏着泥泞而来，带着曙光，沾满希望，在黑夜里，在枪声中，他陈独秀看见了…仲甫先生带着“德先生”和“赛先生”赴上这残破的国土，为中国灌输一股清流，探索之旅由此揭开序幕。放眼如今，百年后的中国，脱胎换骨，繁荣昌盛，欣欣向荣。全面消除绝对贫困的成功，让老百姓都吃上了热腾腾的大米饭，万千学子发出朗朗的读书声，如同一曲高歌，歌颂着中国的希望。中国，这头沉睡的雄狮，醒了。东方古国，泱泱华夏，正迈着阔步走向世界前列发出时代最强音。为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天！百年前，丧权辱国的笔笔条约，因为落后，所以挨打，百年后，世界上任何国家都没有资格居高临下同中国讲话，因为这里是中国。来时少年身，归去英雄魂，冷剑落龙华，热血绽桃花。一身正气赴法追求理想的少年，国难当前，宁为玉碎，不为瓦全，宁死不跪，以捍尊严。在没有炬火的黑暗里，以血肉之躯熔铸光亮化为热火，燃烧自己也灼伤了乱党，谦谦君子，傲然屹立，用骨气画下恢宏的一笔。对小家来说是无法弥补的悲痛，但对大国而言却是硬挺挺的脊梁！一阵晚风吹过延乔路，车水马龙，霓虹灯闪，是否在某个不起眼的小角落里，两兄弟仍守护于此，保一方太平？乔年啃着刚买的包子嘟哝着馅料太少，延年在一旁认真钻研新一期的杂志埋怨鸣笛太吵......延乔路短相连于繁华大道，尽头便是烟火人间，尽头便是他们奢望的未来…一条路铺不完你们的艰难岁月，一段话描不出你们的万分风骨。初踏此路，不明世故，再踏此路，感慨由衷。只愿朝阳永洒国土，不忘英雄鲜血满地。以凡人之躯，比肩神明，以凡人之力，书写传奇。因为你爱人人，所以人人都更爱你。身难存，魂永驻！我庆幸自己活在了一个和平的年代，没有身处枪林弹雨，没有炮轰连天，没有尸横遍野，没有傀儡乱世。我脚下的土地是让我每夜能安心入眠的保障，当五星红旗在蓝天飘扬，我就知道我的背后有一个强大的国家正保护着我。每一缕空气，每一粒米饭，每一口干净的水，都是曾经的他们所幻想而又不可及的，身负使命，为国为民，位卑未敢忘忧国。最先在黑夜之中惊醒，带着光芒照亮人间路，却又带着热忱的心最先离去。晦涩难懂的理论，难以捉摸的思想，是他们毕生追求，是知识，是理想，是信念，是生命！历史书上短短几句，绘尽一生，白纸黑字，沁满希望和光明。没有人可以百毒不侵，但是热血却能融化恐惧，没有人是生来勇者，但责任催促上阵。若不是先生们以死卫国，我等又何能长存于世？“我相信，一百年后的中国，它定会证实我今天的观点！”守常先生，百年后的中国，我替您看了，山河雄伟，科技腾越，天下安宁，百姓安居乐业，幼有所育，老有所养，而今盛世，如您所愿！余光中先生有言“下次路过时，人间已无我，但我的国家，依然是五岳向上，一切河流滚滚向东，民族意志永远向前，向着热腾腾的太阳。”其实，我是见过先生们的，在昏昏欲睡的课堂上，在熬夜备考的黑夜里，在，在和风细雨的春日里，在过去，在现在，在未来…

（好意外会收获到这么多人喜欢！听说俺的文章还被当做常州高级中学的新生暑假作业了！！真的非常非常激动啊！！！！对嘞，知乎上我也发布啦，大家不用担心哈，那也是我。大家可以搬运部分内容哈～全文搬运的话需要备注一下！）

ps:哔哩哔哩up主“大概是王大可吧”剪辑了《觉醒年代》版本的《海底》，我也有幸参加了其中的填词！希望大家多多支持这位up主啊！！！她超级优秀！

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CCTV6电影频道每逢周六、周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外优秀卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》，CCTV6电影频道庆祝新中国成立70周年国内外优秀卡通动画电影展播，今天北京时间7时42分重播的是当年通过我国审查允许各地电影院公元2015年10月1日开始进行公开放映的国产优秀3D卡通动画电影《极地大反攻》，当年获得国家新闻出版广电总局电影局下发的国产优秀卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审动字【2015】第007号，这部3D卡通动画电影摄制单位是地处江苏省苏州市并且由大学生创办的我国民营动漫文化企业苏州欧瑞动漫有限公司摄制的，幕后配音工作是由上海电影（集团）公司上海电影译制厂有限公司完成的！????????????

看到那么低的评分说实话还是吓了一跳，没那么差吧？！我看完以后，还是会给8分这样。

虽然故事的梗不太新，剧情音乐甚至画面都没有太让人惊喜的地方，可是也说不出哪里不好，也算得上很用心了。

如果非有哪里不好的话，就是导演不太会抓观众的情绪，无法让观众的情绪跟着剧情上下起伏，所以哪怕制作非常用心，很多人还是会觉得“无聊”。

而且这部作品也被贴上了“吉卜力”的标签，一旦贴上这样的标签，就很难避免用来和宫崎骏大神相对比，结果当然扑街了。

但是抛开这些，客观一点来看这部电影，其实还是挺不错挺良心的了。动画中很多新奇的动漫设计，包括建筑，人物出场方式，其实在一定程度上来说还是很新奇的，偶尔也会有“(⊙o⊙)哇”这样的感叹！

当然处处都有吉卜力童话动漫的影子，这也在所难免嘛～毕竟耳读目染之后，就会往这方面去发展。

最后再说一句，这……6点多分，真的也太低了吧！

完美基因不存在的，什么都会的意思其实也代表了什么都不精，想要获得所需要的基因链，也不能去几亿的精子里挨个捞啊，编辑一条就是了。而提供另外一条基因链的卵细胞在女性身体里每个月才吐出一只，你算算一辈子才吐几只？想找完美基因链根本是可遇不可求的概率。完美基因婴儿出生后，阿三的古怪思维做出了莫名其妙的事，这孩子不按正常来养，而是定期进行洗脑，真是闲的蛋疼，脱裤子放屁。这种绝密试验就算是国家组织的，也只能偷偷摸摸暗地里搞，拿人来做这种基因试验在表面上都绝对不允许的，作为重要的参与者之二，不但互不认识，还被一个作家一通电话就拉到家里去了，扯淡呢。真正想报复，只需要把这个试验公布出去，那些研究人员都会被地球人喷出翔。关于基因方面的科幻概念也许可以唬住许多人，实际上人类一直在朝着这个方向努力着，目前很多疾病相关基因还在缓慢的确认之中，距离修改基因断绝疾病，还有很长的路要走。总评一星0分，装逼过度的姿态卖科幻概念，双线叙述没把握好节奏。看到一半实在看不下去了。

同发中色论坛

这部剧也许是我虽然给出五星评分但对其表达的观点却不是那么认同的唯一一部作品。原因何在？说来话长。

初遇《空镜子》，具体时间久远得现在回忆起来已经完全没有印象了，但这么多年过去，它依然是我记忆里的经典国产剧。今年春节，心血来潮又回顾了一遍。

现在再来看这剧，它的局限是显而易见的。尽管如此，我依然很喜欢这剧，喜欢杨亚洲导演不动声色、内敛又含蓄的镜头语言。喜欢这剧独特的氛围、气场，以及对生活不灭的希望和热情。或者说喜欢它因一个人内心不变的善良和单纯而变得越来越美好的因果表述。孙燕在最后一集的独白，将简单生活收获朴实幸福的美好渲染到了极致。

然而，生活不可能永远只停留在这冬日阳光满溢、春节前夕的四合院里。时间会带来自我的觉醒、成长的蜕变，伴随着刻骨的疼痛，我们每个人唯有不断得反思和前进，才能真正找到属于自己的路，自己的幸福。

结合琐碎冗长又辛苦的现实，我是怎么看待孙丽和孙燕呢？

按照原作者笔下老孙夫妇俩的个性，家庭氛围，我一直认为孙丽不该是那样的个性。怎么样的个性呢？嚣张跋扈，凡事以我为尊，不考虑他人的想法，习惯性无视哪怕是最亲近的人。两个字总结——她就是一个自私的女人。

孙燕是个极其晚熟的女子。她的个性，恰是她姐性格的反义词，太无私了。以致我重看时，真为她着急，这姑娘，怎么这么没有自我，不知道自己要什么呀？两次失败的感情经历曾带给她很多痛苦，深深的自我怀疑，是不是因为我不够好才没有人爱？我还能找到幸福吗？然而恰恰是这些惨痛的经历让她沉睡的自我慢慢苏醒了，明白了自己是个怎样的人，需要什么，应该坚持什么，放弃什么。换言之，没有之前的不堪回首，也就没有了后面的重生。

孙燕爸爸说自己为什么剪报、为谁剪报挺感动我的。总的来说，两姐妹的父母都是挺简单单纯的人，孙妈妈是典型的北京老太太，她所谓的人生经验，不过也就是家长里短、社会新闻的浓缩版，带着世俗的偏见，功利的眼光。有一集孙妈得知姐妹俩都离婚，伤心极了，对孙燕吼了一句“你和你姐都不是什么好东西。谁知道你安的什么心啊。”说实话，我挺震惊的。这不该是一个母亲对自己亲手抚养大的女儿说的话，这句台词太狠了。可见编导对生活还原的力度还是挺彻底的。母女有时会是对立面，甚至针锋相对，水火不容。看上去有些不可思议，但生活的真相和残酷也正在此，越是亲近的人，伤害也越深。责骂抱怨和逼迫已经完全走到了爱的反面，所以我常提醒自己，不要被所谓的爱控制，也不要因为爱，而去控制别人。

张波对孙丽的感情，在我看来，有点像爱上爱情。以他对孙丽深刻的了解，他应该知道像她这样个性的女人是不会安分做一个旅行公司的职员、一个母亲和他张某人的妻子的。那他为什么还要和孙丽结婚呢？赌徒心理+当年太年轻吧。

而孙燕对张波的感情，多少有点盲目。离婚后的她，在极度孤独压抑的心情下，被张波的男子气概、渊博深沉吸引是完全情有可原的。然而，一厢情愿的孙燕只是渴望能有个伴儿，她并未想过除了生活上的照顾，她和张波能有灵魂的交流吗？这样的自己能给予张波力量和希望吗？

孙丽和马黎明，青春冲动时期身边有一个荷尔蒙同样强烈的异性，不发生点儿什么才是怪事。他们的确有很多共同点，极易吸引异性的容貌、极度自私，不安分，渴望激情又没有足够的耐力和定力去维护一段感情。马黎明比孙丽更缺乏安全感，更需要被照顾和关怀。所以他是无法被期待的，无论在哪段感情里他都是被动的，他都在等待别人给他归属感和家庭的温暖，很遗憾，爱是双向的，安全感同样如此。或者说，真正的爱情应该发生在灵魂、人格对等的人之间。儿童时期的缺失注定马黎明不完整的自我，要先勇敢克服平衡好这部分，才能从容应对感情，应对它带来的风暴和失去。他屡次刻意接近单纯的孙燕，说明他是多么软弱多么无助，但同时也映射出他的人品也是多么不值得信任。

翟志刚这部分没什么好讨论的，对他曾经的恶，生活给出了更尖锐的回击。

潘树林第一次去孙燕家就在集体照中认出了孙燕的父亲，这真是天注定的缘分。潘的耿直鲁莽憨厚，正义感爆棚，对应孙燕的纯朴善良简单，真是再合适登对也没有了。也许只有当我们心无旁骛，勇往直前，方才能收获今生的无怨无悔、圆满完整。演员本身的个性也非常符合角色，两位的气场太契合了。

就孙丽去美国前后的剧情设置，我认为作者有点弱化这段经历对她个性的影响。我觉得她去了美国后，整个人更狭隘了，对生活爱情的理解也更局限了。不过是个通过婚姻换美金的人生格局而且还失败了。对孙燕说出那样不可理喻的话，这书是白念了，这金也是没镀上去，付出的代价似乎也不值了。当初那么急切得要出国，请问到底是为了什么？？？

而孙燕的局限在于，对幸福的理解。重复繁重琐碎的家务，今天干完明天还得接着干，日复一日，没有穷尽，那种深深的疲乏和生命力的消耗，绝对不是电视里看上去那么美好。家人的笑脸，时间长了，也是不足以支撑漫长岁月的操劳和付出的。更何况，孩子的教育问题，飞涨的物价房价，这变换的时代层出不穷的各种内在外在矛盾，家可以是温暖的港湾，家也有可能是冲突的聚集地。在我看来，能抵御所有这些的，是你必须努力去实现自己家庭身份以外的价值，可以从工作上找，也可以在兴趣爱好上找，可以从参加社会活动中去找，也可以通过其他方式不断充实强大自己。有句话不是说只有把自己照顾好了才能照顾别人吗？就最后一集最后一个场景来看，孙燕还沉浸在新组建家庭、母亲身份被认可的无尽喜悦中。我祝福孙燕，但我也更期许一个勇敢看见自己、焕发出更多光亮和温暖的孙燕！

说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个阉割版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的，但是你的野心没有发挥出来，没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员，而且都是有演技的演员，结果演成这个样。你要考虑考虑，剧本真的不好。虽然但是相比同时期的国产电影来说，还是在很多方面都挺不错的。至少能够在前十几分钟里能看得进去。不像我们的电影。各种网剧，各种网络电影根本看不进去。好不容易有点大制作，老是那些人去演。好比独行月球拿着韩国的剧本。去拍自己的电影。老一批人，我也不知道有什么好看的。国内的喜剧电影都被他们给垄断了，无论什么样的喜剧电影，只要票房好的一定跟沈腾挂钩。当然了，没有说沈腾演技不好，只不过看的太多了，审美疲劳了。希望我们的电影尽快支棱起来

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。

故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心，也是她们孜孜不倦寻求的方向。

剧中的拍摄对光的运用也格外讲究，总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些，拿出来和大家讨论。

剧情中出现了正面的光，侧面的光，背面的光，点光，线光，隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。

很多处的光带有明显的指向性和暗示性，比如映照在刀、碎片和礼物上，有特写的目的。

有些光带着情绪的波动，比如好几处斑驳的光是晃动的，映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。

还有一些蕴含美好小情愫的镜头，则出现了光的散射，呈现出七彩的虹光，暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动，是一种花季少女萌动的体现。

还有更多的细节，欢迎大家讨论。

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