说实话很久没有看国产电视剧了，每次想尝试都是前面几集都吸引不了我继续看下去，，但是这部我意外的看进去了。说点简单的看法：1.心疼自闭症的哥哥，很多人说演的像个傻子，但其实自闭症很多就是这样的，希望无脑抨击的人能够了解了自闭症再说。2.更心疼弟弟。弟弟的懂事与隐忍，还有对哥哥的照顾，感性的我真的光第一集都心揪了好几次。还有妈妈的无奈，压力，真的是很能联系到现实中的事情，感觉很难受。3.画面的风格也是很喜欢的，没有太过分的滤镜，整体很自然。4.希望接下来的剧情能够一直吸引我，不要有毒点，或者有不是太多就好。5.另外我觉得，既然是电视它肯定会有一些艺术加工的成分在，只要不是太假就好。演技的话对我来说不是很在意，毕竟演技太差我也不可能还看得下去，有瑕疵但是剧情吸引可能比有演技都是剧情不够吸引更能让我愿意看下去。

第二集看完了，

弟弟太难了，我太难了T﹏T

真的如果我是弟弟我肯定没有这么好

但是哥哥也好难啊，弟弟是哥哥生活的光吧，小小的世界，为弟弟打开了口子……

妈妈们也都好难，生活的重担，对哥哥弟弟的心疼

啊！！我语文为什么这么差，讲不出来那种揪心的感觉，反正才两集我就哭辽T﹏T我太难了

2016年的最后一天和老妈一起去电影院看了这部电影，我们娘俩儿都很稀饭。在今年的最后一天能够看到这么精彩的国产片子觉得很值。这部电影仅凭有趣二字就可以称得上是一部值得一看的片子，因为此片真正的做到了严肃与荒诞并存，紧张与搞笑齐飞的境界。影片刚开始，伴随着紧张的音乐利索地交代了故事的时间 地点 人物 等故事背景，为后来的故事情节发展做足了铺垫。开头气氛紧张，警匪片的架势十足，不仅成功滴调动了观众的紧张情绪，也成功地引领观众掉进了电影的环环套路之中。

为什么这么说呢，因为 这是一部让人既猜不到开头，又猜不到中间，更猜不到结局的电影。

影片刚开始时我以为这是一部警匪片，当主角韦宝宝出场的时候，我以为这是一部屌丝逆袭的励志片，当伪警黄队长出现的时候，我以为这是一部搞笑荒诞的喜剧片。直到最后我才发现，我是被电影给套路了。问套路到底有多深，直叫我捂脸回农村啊。

冒牌卧底，到底谁才是真卧底呢。

韦宝宝不是卧底也不是薛先生，他其实就是个导游！杰哥不是卧底搭档，那条小泰迪才是韦宝宝真的搭档。杰哥不是真卧底，杰哥才是真正的狼哥。警察不是真警察啊，警察其实是两个富二代。狼哥不是真狼哥，狼哥其实是个演员！傻子不是真小弟，傻子是白龙爷的卧底！土狗也不是真小弟啊，土狗才是真正的警察卧底！

当影片落下帷幕的时候，让我不仅震叹 冒牌卧底，冒牌的又何止是卧底啊。

从观众角度：作为《暗夜心慌慌》粉，会期待暗夜古宅之密室逃脱，第一集看来几个嘉宾虽然不是流量咖，吸引不了观众，但是在第一期里几个嘉宾的“笑”果还是吸引了我，黄宥明和周艺轩还有一个男生的对抗很有笑点，再就是狗道那一关还是让整个节目有了紧张刺激的氛围

从电视工作者角度：第一集后期补救太明显，过多的配音让人有些出戏，再就是人设，马可和其他几位嘉宾的关系像是南派三叔的感觉，但是神秘感突显得又不够。

不过整体看下来还是很喜欢，期待下一集

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

【详细】

144325389

完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来，去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望，而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔，于是僵尸重血腥与杀戮，幽灵重诡异与恐惧。

如果深入去思考，僵尸片论迹不论心，幽灵片论心不论迹（对不起《围炉夜话》），这或许也是指向了其驱逐的方式。

动画片是恐怖与搞笑相结合，同时也在映射着日本社会的现实，这与我曾经看过的《死后文》《地狱少女》也比较类似。那些留恋世间的可怜人，无不是关于自杀的隐喻，学校里的死者身穿校服，商店服务员还在工作，家庭主妇站在街头的台阶上，强势的母亲纠缠孩子的人生。一切的不甘心来自于人的欲望，而未实现的欲望变成了人心中的“幽灵”。

而在此时，我突然意识到，对“幽灵”的恐惧是活人内心深处的愧疚，解放幽灵本身即是解放生者本身。正是人彼此之间并非“思想透明”，人们只能通过经历去确认彼此的行动，才能增进所谓信任。从这一层意义理解，幽灵是因生者的执念而生，其目的并非为了“遗憾”（只有生者的“遗憾”），而是为了解救被遗憾和执念纠缠的生者（这一点上，《那朵花》就完美体现了幽灵的真实）。

本剧从最初的短篇走向有剧情的动画之路，也是不容易的。期待第二季。

这是还没有看到白乔与方岩的过往交集时写的剧评，所以猜测有误。但自问对两人情绪和关系的把握还是准确的，所以不改了。

第一次寝室夜话，都会谈到班里的男生女生。发光里面的617，说本班男生挫是常规操作，有趣的是白乔毫不犹豫地说方岩不错。她随意的口气里还带着一种自豪，好像已经认定方岩属于自己，或者至少，自己与方岩有他人所不能了解的默契。这个默契是什么呢？方岩是苏文之子的秘密。为什么我这样猜测？方岩去食堂吃饭，见到白乔时二人的对话与表情。“你就这么怕见到我吗？”方岩虽然没有怕，但他确实在躲避，本来要去吃饭，结果就随口说要去外面买东西了。他们明显之前就有过交集，白乔复读两次，咬牙考上南艺，她眼前心上时时浮现在幻想中的画面，就是能够和方岩一起走在大学校园。所以她怎么可能不勇敢不直白表露自己的喜欢呢，已经喜欢了这么久，已经离得这么近了。方岩对白乔有没有感觉？我想音乐剧竞争参赛名额，白乔一身红裙跳起探戈时，他被美丽所惊讶的神情能够给出答案。但他们之间也只能到有好感为止，因为白乔所知道的秘密，正是他所要极力远离的。不会开始，所以也就无所谓结束。如果给发光拍续集，我倒是更想看看十年后方岩与白乔在某一次颁奖礼或者时尚活动乍然再逢。那种名剑香花，几乎就像是期待徐斯与江湖在身为演员的异度空间相会一样了。PS，寝室夜话时，子墨最后的“今夕何夕，见此良人”，附着木鱼的一声敲响。有点像日漫中常见的以俳句作一个段落的小节，木鱼咚一声，青蛙跳进古井。这样转场自然，又有余味。我们在《樱桃小丸子》和《银魂》里都能够看到这样的手法。导演有花心思哦~今天先说到这里，晚安方岩。

【详细】

13957865

当迪士尼决定不走寻常路的那一天，王子配公主的节操早已是一地鸡毛，若说《冰雪奇缘》中仅是姐妹情深，王子搭戏，那《沉睡魔咒》则是个绝对新颖的命题，为反派证明的魔女亦有爱，谁说王子公主才是真爱童话，魔女和公主也能是个绝佳的组合。真爱之吻也许并不只是爱情，陪伴16年的亲情更让人动容。同时也明白了当你纯真的完全的相信一个人时，你的“翅膀”也会在某个安静的时刻被剪掉，你信任的人有时候也会变成那个让你痛苦的人。

早上在看的时候，觉得拍爱情电影的节奏真的难把握？两个人要在什么时候相遇，要在什么时候相爱，要在什么时候住在一起，更甚至是什么时候两人之间的矛盾堆积到爆发？保证影片清新不落俗套。

在蔡明亮的这部爱情电影里，两人没有相识，而更像是一种虚无飘渺的缘分将两人绑在一起。甚至相爱之前，他们都没有当面聊过天。一个洞，是工程修缮中的一个物理实际存在的洞，也是两人对彼此敞开的情感层面的洞。楼上男人故意弄下来的灰，楼下女人抗议楼上男人洒下的灰而喷的杀虫剂；楼下女人用胶带粘满洞口以免被男人偷窥，楼上男人用水使楼下女人粘在洞上的胶带失去粘性；这都像是两人暧昧不清时候的互动。洞越来越大，在工程队上门维修的时候，楼下女人刚好生病没有理睬维修队伍按的门铃，楼上男人透过阳台预先知道是维修工队，而回避了他们的门铃。因为物理空间上的牵连，两人的情绪牵连也得到升华。

蔡明亮没有拘泥于物理上对两人进行爱情捆绑，而是将一场瘟疫之中，人情感上的需要与被需要进行“拿榔头式” 刻画。影片里面楼上男人似乎经常买醉，在疫情导致周围商店都关门的情形之下，他还继续开着店，不在乎这场危及安全的瘟疫。楼下女人的家里，离奇的一直在漏水，情绪似乎也困顿于水中。期间，她还和其他人电话性爱。这样的描写，让人猜测在这场瘟疫面前，在周围人都居家隔离的闭塞环境中，两人都出现了情感的缺口。楼上男人的温柔，像是透过洞口洒进楼下女人家里的灯光，温柔但具有力量。楼上男人的温柔事迹如楼下女人让他不要使用马桶以免她家漏水，他就去公共厕所如厕。尿到一半时，想起楼下女人的话，停下来尿向洗手盆。有了这些细腻的人物描写，这场看似荒诞的恋爱变得再正常不过。

影片之间交叉的歌舞片段，与影片内容显得割裂无关联。蔡明亮在影片中坦言音乐是她对葛兰的一种致敬。现在看来，杨贵媚的亮片裙、大浓妆、爱情恰恰恰式舞蹈，正式蔡明亮的趣味吧。疫情期间，当然不能停止跳舞和相爱。

迪恩埋葬了那只总是会回到泳池中的死老鼠，连同他曾经在餐巾纸上为亚历山大画过的素描。十五年，从亚历山大消失的那一天起，迪恩就在不停寻找。听着迪恩坐在泳池边讲述着他对亚历山大的挂怀和思念，动容而不忍。为什么，你要不辞而别？

看着亚历山大发来的邮件，迪恩兴奋之余，很是气愤。忍了几忍，才没有把骂人的话直接发出去。心底，他仍是那么地想见昔日的恋人。

沙漠中的小木屋，没有人打扰的二人世界，缠绵之余，他们感受着彼此的体温和抚摸，也步步试探着对方的心意。很喜欢恋人之间的亲密氛围，躺在床上，肆无忌惮地谈着最平常的事情，又或是抱住彼此，浮在泳池中，玩耍嬉戏。那样放松，美好，甜甜的醉人。但是，他们能够在一起吗？

我只想要你！

告诉我，你想要什么？

但我想要的东西太多了。

又是一个清晨，留下一张纸条，亚历山大不辞而别。他买下了那座沙漠中的石头房子，送给迪恩，说那是迪恩应得的礼物。不可否认吧，亚历山大肯定想过，要和迪恩一起生活在这里。

手机响起，那头传来布莱恩的声音。

我们应该多花些时间在一起。告别亚历山大，迪恩要好好珍惜身边的人儿，重新开始。

人到中年，可能都会面临或多或少的转折，年轻时的所有事情似乎都是那么容易，但是此时，增长的腰围已不容你再肆意妄为。

分明那样相爱，只要迪恩愿意，亚历山大就会留下来，可是迪恩没有放弃自己的婚姻，他选择守护已经得到的东西，继续前行。

感情总是件很复杂的事情吧！时机不对，情深缘浅，终至分离。

沙漠，小屋，泳池，多么理想的生活，唯有逃离都市，在安静的环境中，我们才能回归内心，审视自己真正想要的东西是什么。

所谓的成人，就是懂得把自己放到一边，学会为他人考虑。

我想，迪恩和亚历山大也许会再次相遇吧！十五年的思念，难道会如此轻易地终结？

现在拍的这些片子，无论是抗战片还是现代题材的，有一部是客观公正反映实际历史情况的吗？现在拍着拍着全拍成了神剧。不想神都难。如果真实的历史，真是如电视所说，现在的历史又会是什么样子？能不能变一变？我们的英雄人物英俊潇洒，有勇有谋，俊俏可爱。敌人又傻又笨又滑稽，真不知道日本人那8年是怎么混过来的。在中国简直是遭罪遭偷透了。

反正国内电影总把青春拍成逆光下一群心智还看喜羊羊，行动都是大灰狼的渣男渣女，相比之下我倒觉得这片拍的挺自然的，虽然没那么深意，但一点不装。小朋友想干点坏事证明自己长大了。青春美好是因为青春本身美好吗？不，是因为每个人都觉得青春很痛苦，一点小事难受半天，所以才美好。两个男主的演技瑕疵不少，最大的问题是表情太多。不过整体没那么差，直男而已。

是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》？

正午阳光是也！孔笙是也！胡歌是也！

这部剧作为主旋律电视剧，之前的雨点是真的大，大数据连我这样的二次元受众都抓住了，那宣传布局可想而知。

现在看主旋律的剧和电影，对于我这样的受众来说，最大的乐趣就是看那一个又一个熟面孔轮番上阵了。

这部剧也是——

胡歌、李光洁、吴越、黄磊、尤勇……

这还不算，刚更新两集，还看到了万茜、张新成、好久不见的毛孩、新生代实力派王骁，两个会议坐角落里，到现在还一句台词没说的刘涛……

刚刚扒了下演员表，接下来还会有刘昊然、任重、孙淳、黄觉……

看个剧，看出了拆盲盒的体验，也是没谁了。估计常期追剧党们还能在剧里开出别的盲盒，收获别的惊喜。

连夜看完了两集，奔着胡歌去的，但还是被这群像戏给折服了。

其实在看剧前，还是会本能的觉得胡歌那么老帅，在这样的剧里会不会有些出入，但看了之后发现，是我多虑了。

胡歌饰演的梅长苏，啊不，梅晓歌，正准备去一个被称为“大坑”的光明县做县长。

在这两集的简单描绘里，这个县长的形象，可能还和大家故有认知有一些不同，梅晓歌一直坚持晨跑，妻子是一个援藏干部，在新川市做市长。

光保持晨跑这一点来说，其实算是给胡歌的形象做了一个缓冲。

在设定上已经做好了准备的前提下，胡歌还是表现的非常棒，从体态到面部表情，都非常到位，总之就是：不愧是我男神！

他穿着县长标配的黑色商务男装外套——我难得见过的几个乡里、县里和市里的领导真的都会穿这种款式的外套，莫名其妙的全国统一既视感；

在办公室坐着说话的时候双手会放在腹部，十指交错；

还有，胡歌在刚到任开会发表讲话的时候，他是念演讲稿的，演讲稿上的词胡歌要是背下来应该也不是难事，但是他是照着稿子念的，读稿的速度也是慢速的。

这就是我想象中的县长的就职演说啊，因为演讲稿一般都是秘书写的，县长不可能熟悉，慢速的读稿就很贴合现实。

这位刚刚上任的梅县长就这样开始了自己光明县县长之旅。

要是用网络小说的写法来说的话就是：“开局！全是烂摊子！”

先是前任留下的烂摊子，伪造奶牛事件；

还有拆迁工作，两户典型的钉子户，其中一户是对体制十分有经验的老邱；另一户是为了提高赔偿金，不仅加建，还伪造利润的小油坊。

除此之外，就是一开工不合格，不开工全村都没饭吃的烟厂。

第一集就把这些问题平面的展现了出来。

随之而出的就是一堆一堆的群像。

烟厂那条线的戏我特别喜欢，烟厂的背景应该还有很多戏，第一二集交代的不多。

吴越饰演的艾书记下来视察，在场听训的有鹿泉乡的党委书记李来有、鹿泉乡长岭村的村主任梁宏伟，也就是三宝。主题就是要封厂，就在这时有人来报告说有人上妨去了。大家都紧张起来，吴越直接安排人去截人，乡书记也急着和村主任一起去截人。

最终毛孩一群准备去上妨的人就在县委大院门口被截住了。村主任态度很差，对他们又拉又拽，还冷不丁的踹一脚，乡书记啥话没说，在一旁做着和事佬劝着：“行了行了，怎么还动手了呢？”

之前在车上的时候他可不是这个样子，一直都在责怪村主任，听说人到县委大院了，他一个急刹车+急转弯，回头还狠狠的瞪了村主任一眼呢。而在县委大院门口，这个书记的态度全程都很好，还让村主任带着他们去吃饭。

这个村主任就带着他们到了附近的羊汤馆吃饭。他一改之前对他们又骂又踹的样子，感觉很是亲切，结果明明主题是安慰的一顿饭，突然就变成了村主任的表彰会，因为这场上妨戏的总策划正是这个村主任，为的就是从他们旧相识梅县长的车边完美的路过。

这一条线后面肯定还有很长的后续，但这一段却相当的完整，起承转合拿捏的相当精准，演员也演的特别好，很有代入感。

村主任的饰演者任程伟演的特别出色，他在吴越面前直言提意、在乡书记边上谨小慎微还外加演技炸裂，最后在羊汤馆里和在座的就是乡里乡亲，就像是个村里的长辈。

这样一个角色太鲜活了，这就是我想象里的村主任——村里人选出来的，和村里人都熟悉的村主任，这种真实感让人很是感动。

真实感这个东西，在我们编剧和作者的眼中其实是有另外一种解释的。真实感不是现实，有些现实中发生的事情，你要真的敢往屏幕上搬，观众和读者就敢说你假，说你没接触过现实，因为有些现实发生的事，反而会比戏剧还要抓马。剧本和书里的真实感，是读者角度的真实感，是读者和观众感受到的真实感。

比如《县委大院》的观众，有几个是真正熟悉县里乡里领导的？有几个人真正现场的和政府部门的人开过会的？有几个真正看过拆迁现场的呢？或者看到过上访现场的呢？……

可能是有那么几个人，有过其中的几个经历，但大多数观众是没有见过的，所以要做到故事中的真实感，就要符合大多数观众对这些场景的想象.

主旋律剧之所以很多时候让观众——或者说是我这样的观众抗拒，就是因为真实感不足。

观众其实都明白你是想讲一个领导的故事，肯定是要讲辛苦，要讲他的能力、肯干等等，但往往一些剧会用力过猛。

比如县长晚上被电话叫起来赶到现场的戏，很多剧都会为了突出县长有多辛苦而让县长去亲力亲为。像这部剧里，那个钉子户油坊的一面墙塌了，砸到了人的剧情，有些剧说不定能夸张到，让县长去挖土救人。

但其实县长亲临的作用就是代表政府的重视，以免让事态激化，其实就起到定海神针的作用，他只需要在现场表达慰问，安抚群众就够了。

这场戏里就是这样，县长到场，只是慰问一下，再查看一下事故现场，了解整个事件和各中环节。整个过程很自然，一点也不刻意。

这样的主旋律就很容易让观众接受，因为恰到好处，所以显的真实。

这种真实感在这两集的内容里还有很多处的体现。

第一天来报道的张新成，走进办公室，所有的人都在忙碌，他局促的四处看，最终不知所措的被指点着坐下，很是不安的拿出笔记本的样子……

这不就是曾经初到新公司的我吗？

这样的细节在这两集里还有很多。

还有一段总是出现在短视频里的告诫片段：

“常务副县长不叫县长，叫常务；县委副书记兼着副县长的不叫县长，叫书记；县长助理不叫助理叫县长……都是副县长同时是常委的得叫常委……”

虽然不太懂，但我反正是已经被绕晕了，还莫名代入了张新成，觉得自己一定要记住，还不能记错。

……

这些细节的把控，其实相当不容易，尤其是这种剧里真实感，其实是最容易被破坏的。因为离大家的生活都太近了。

所以这部剧的细节把控并不比《琅琊榜》容易，但孔导把控的依然很好。

不愧是孔导。

这是一部典型的群像剧，有很多条线，主要就是记录这座县委大院以及和县委大院有关的人和事。

这两集的观感，相当不错，我一个胡歌粉丝也不由的竖起身为编剧的大拇指，这部剧没有辜负我们粉丝这么长时间的等待！

等更新，期待后续。