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继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

剧情当然是bug很大的，吴倩莲这样超级英雄级别的特异功能人士，普通人怎么留她。除了bug，看过的朋友一定也感觉到了突兀，少林的一段尤其突兀。一个大家长一样的方丈，口口声声与时俱进，但是仍改不了古板的做派，扑杀成员的活力，打压成员的乐趣。小孩都被纪律限制得一点乐趣都没有。吴倩莲有特异功能，这么强大的能力被当成精神病关起来。美国来的周润发跟方丈说他也是中国人，方丈说，这件事不是你说是就是的，要我们承认你是才行。等后面小胖子为了周润发挨打，周润发爆发，当面揭穿方丈的虚伪，负气要走，方丈心理上觉得周润发说得对，但是要留人面子上又下不来。周留了下来，过了一段大家都开心的时光，方丈看到大家开心，也在门后偷乐。后来周润发终于要走，想带吴倩莲走，方丈劝她，跟美国人相处是高兴，但是他们在外面见过很多女人，最后能不能留在你身边也不好说。

这已经直白得连寓言都算不上了。联系当下的时事，感慨良多。那个时代的港人还是有认同的困惑，但对于是中国人这点，他们也是毫无疑问的。举倪匡李敖为代表，中国人这个身份是完全没二话的，分歧在于做什么样的中国人。我也尊重倪匡，但是李敖更让我感动一点。李敖是一辈子自由主义斗士，老了不惜放弃自由主义，选择相信这个体制，相信他会改变，会变好，拳拳赤子之心。就像片里的周润发，一直是要回美国的，当吴倩莲被挟持的时候，终于他选择留下来，坐完牢出来和吴倩莲团聚。

你问我爱你有多深，月亮代表我的心。临近97的时候，表达港人身份认同困惑的片子特别多，这部花旗少林刘镇伟几乎是表白了。刘镇伟的片子是带童心的浪漫，有些画面，像是小男孩的梦，但是这个片子其实是对身份认同问题惨烈，甚至有点悲壮的回答。就是在生活方式（做自己）和做中国人之间选的话，他会选了做中国人。为什么要让选择变得这么困难呢，还是希望一国两制成功，希望香港明天更好。

刚刚看了一部让触动我心灵的电视剧——《林海雪原》。

第一次看到这种让我眼前一亮的电视剧，所以想上来和大家分享一下我的心得。

《林海雪原》整体看下来就会发现，它的逻辑清晰，思维缜密，勾心斗角无疑不是在每一个细节上展现出他想要呈现出来的效果。而且，在每一个转着都设计的即为合理，根本让观众找不到任何的矛盾点。

更是因为这一点，紧凑的剧情才能够推动剧情的发展推动，让观众一次次看到那深入骨髓的痛彻，实际上都是共产党和胡子之间的角逐较量，都是共产党和胡子之间的心灵纠葛。

从这部电视剧里面，我能够感觉到编剧以及导演的用心，还有演员们配合的极致，大家都在为这部戏在努力，想要把里面更深刻的现象表达得更加完美。

很多人都说，剿匪剧本来就是残酷的，实际不然，一部好的剿匪剧想要真正的抓住观众的心里，一定要符合更多的必备条件，而在我看来，这部剧就有所有的条件！

这是一部能够反映当时社会问题的电视剧，更是一部能够触动人心的电视剧，它的意义可以升华到现如今的社会中来，这更加可以深入人心，深入骨髓。

我之所以对这部剧深有感触，是因为我身边有很多人都是军人，所有更加想要和大家分享一下这种奇妙的感觉。

希望广大网友们都可以关注一下《林海雪原》这部剧，从剧中看到一个完美的历史。

剧情:

小说改编，可以感觉到原著还不错，但是，可能由于各种不可抗力，掺杂了国产剧的老配方(跨物种恋爱女主也可以不用这么傻白甜，编剧是不都觉得超能力生物都爱傻的)，自行忽略，剧情还是有点新意的（毕竟近年七个字的古偶剧已经狗血到不行了）。看到最后，没想到居然是个民间神话故事，瞬间跟那些妖艳贱货拉开了层次。

演员:

女主:演技不用说了，就是看她来的，但这角色真心不适合她，有种在带弟弟的感觉。何花气质透着故事感，适合有些深度的角色。女主人设是个不愁吃穿的千金大小姐（虽然被爹坑得一直典当，但是家底还够用，家庭温馨也没有什么宅斗），足够天真烂漫，然后一眼万年爱上男主。如果不够天真，之后的一眼万年就显得突兀。剧情中前期女主还时不时咋咋呼呼，何花没有刁蛮感，满满的被迫感（仿佛内心os:导演说要开始作了，那我就作一下)。还有女主笑得太过了（而且频繁)，透着孟婆的傻呆，收敛一点比较符合人设（导演团队也不提醒下）。

男主:演技前期几乎没有，后期渐入佳境，需要带情绪的几场戏都没崩。主要还是符合人设，额头鼻梁鼻孔那块真的有点像兽类，性格也冷清，前期没啥表情也能接受。就是时不时还要露下肉，略刻意，毕竟男主的斜方肌大得过头了，还总要秀身材，略尴尬，穿衣服也显得脖子短。

女二:出场还是有些惊艳的，人设也正，没啥大毛病，从一出场就知道是要跟男二凑欢喜冤家的。演轻喜的部分演技可以，后面一点小虐剧情真的演的略尬。跟男二身高差大了点，吻戏桥段，男二都半蹲了，看得我突然跳戏了（也不知道摄影师为啥特别爱拍全身）。

男二:颜值路人，演技小出彩，擅长轻喜剧情，前期承担的搞笑包袱，后期小虐桥段演的有点尬。后期莫名发现是全剧最高的男演员，跟人设就有点不符了（男二走奶萌忠犬路线）。所以为啥总要拍全身。。。

其他演员:经费问题暴露了。。。。。。但是每到要崩的时候，又能拉回来点。

总的来说，近年架空的脑洞古偶看太多了，演绎一下古代民间传说也是不错的，剧情脉络清晰，叙事完整，演员不划水，三分甜不刻意撒糖等，亮点还是挺多的。不过全剧色调亮白，减弱了古味，但是整个剧情绪基调轻喜淡伤，也算是符合现代人对古代的畅想。

童年的回忆少不了英叔的僵尸片，儿时的只要国庆 五一 寒暑假有小伙伴来家里玩，一看电视里播放是林正英的电影立马赖着不走，兴奋的坐在电视机前津津有味的观赏！

（小伙伴们儿时有没有模仿过僵尸？）

长大以后英叔的片子基本都看遍了，个人总结英叔的作品里能和“僵尸先生”并列神作的非此片莫属！“僵尸先生”是林氏僵尸片的开山之作，后续的僵尸片基本都是受此影响，但是能超越此片的寥寥无几，包括英叔自己拍的僵尸系列同样无法超越此片的桎梏，导致僵尸片越拍越烂！

“驱魔警察”却是另辟蹊径，将时装警匪片和灵幻功夫片开创性的融合在一起，玩出新花样！

首先英叔的造型设计很有突破性，黑色风衣外套加一双老旧皮鞋，上扬四十五度的眉毛，还有那一头略显凌乱的发型，这一身装扮放在人堆里都找不出来！对比英叔身穿道袍 手执木剑，那种仙风道骨的道长形象就显得不那么高冷了，给人的感觉就是随和，没有想象中的那么高不可攀！这一点设计的很好！

其二就是人设，以往的僵尸片英叔都是那种不怒自威 高高在上的严师形象，严肃而刻板！可是不穿道袍的英叔在这里显得不那么刻板了，对侄女的言行举止每个细节严格要求，可是为了哄侄女睡觉，不会唱歌的英叔却要唱土味儿歌给侄女听，一听英叔唱歌我笑喷了，听的我尴尬癌都犯了！这个细节一下子就拉近与观众的距离，原来一脸严肃的大叔也有这么柔情可爱的一面！

第三是动作设计，本片动作设计堪称一绝！僵尸片里的英叔收服僵尸需要糯米 符纸 木剑等专门克制僵尸的器物！但是这里的动作设计突破以往的套路，细细观察会发现英叔破解妖术，用的都是蜡烛 玻璃杯 灭火器 灯泡等等这些生活中随处可见的东西！如此设计更加凸显了英叔高深莫测的人设，对比作法念决 画符施咒的道士形象设计，从观感上更容易接受!（说实话画符念咒 玄学风水大多数观众都不懂)

动作设计匠心独具，拍摄剪辑的水平亦是炉火纯青!

且看正片开场收服鬼魂那段拍得相当有水准，鬼魂用法术定住英叔，英叔脚踩竹竿翘起顶在胸口撑破外衣，胸膛露出玉牌定住鬼魂，然后捏碎蜡烛抹在手心在墙壁上画符镇住邪祟，最后用黄布封印打扣，一连套动作下来拍的干净利落 一气呵成！漂亮！

女反派和英叔在花园里隔空斗法那段同样经典，精彩程度不亚于武侠片里的剑客对决，双方你来我往 各自施展，施法破法 见招拆招 ！剪辑快而不乱，精彩！

片尾决战更是奇思妙想，天台这么狭小的空间也能拍出这么精彩的动作戏，真心佩服导演的功力！双方从地上斗到地下，两场戏一场比一场精彩，导演对节奏把握也是恰到好处，剧情处理的惊险刺激 高潮迭起，惊悚又不失搞笑！神了！

缺点也很明显就是个把配角的表现让人有一丢丢失望，林 苗两个男配演技没的说，不吹不黑整部片子没有这两个陪衬，片子整体会逊色不少！可是唯独女主的表现实在一般，演技既无亮点也不出彩！（作为一个女性角色仅有的作用也就是点缀一下而已，僵尸片里的女主大致都这样）

个人觉得本片是英叔所有作品里能和僵尸先生相提并论的！后者开创一个时代，前者是林正英除僵尸片以外又一次成功的探索！可惜英叔走了，灵幻片后继无人了！

开头按：若干年前看过这部连续5集，中国电影史上恐怕是绝无仅有的大作，一直感到这是一部被埋没的好片，就想写一下《东陵大盗》的评论，可无奈功力不够，竟不知从何处下笔。于是只好暂时将其搁置，这四年来又时不时重新拿出来温习，品味那几个关键情节，逼自己快点写出来，也算是对当年参与此电影的演职人员的创作的感谢。《东陵大盗》是一部什么样的影片？标准回答是：历史传奇类影片。它既不是严格的历史片，也不是热血传奇片。我个人的见解是：一部官场厚黑学的煌煌大作。正如电影开头旁白所言，本片是将种种传说敷衍成故事，展开了一场爱国主义与卖国主义的交锋。笔者无意执着于这两面大旗下大加褒扬或挞伐，因为本片并不是那种传统意义上的“爱国主义教育”类型电影，恰恰相反，大部分篇幅是用来描写官场的各种厚黑政治，以及普通人的懵懂与无奈，其中的一些东西，很可能是植根于千百年来中国社会的精神文化里的。而其中对历史人物的塑造，正是本片最大的价值所在。影片描写了两个立场对立的主人公，12军军长孙殿英和副军长那辛庭。孙殿英的外形和性格，和历史材料里的比较接近，他是那个时代军阀的缩影，视枪杆子为生命，因为这才能给他带来权力和地位。影片以1928年蒋介石的整编会议为开端，点出了东陵盗墓的导火索。胡庆士先生深厚的表演功力，将孙殿英的胆大、凶狠、无赖表现得淋漓尽致，他敢炸开东陵，敢和卫戍司令部对着干，敢和阎锡山拍桌子，敢撕毁外国人的合同，却又能屈能伸。从孙殿英的角度出发，他行伍出身，几乎是白手起家打下这点事业，怎能轻易认输呢。其实，电影里的孙殿英里就是底层奋斗起来的小人物的缩影，看孙殿英向上司申诉困难被敷衍搪塞，如何铤而走险并瞒天过海，如何和同僚明争暗斗，如何奔走在大人物之间寻求包庇，累得瘫在汽车上，恐怕今天的中国人会有“代入感”吧。影片总的基调虽然是以孙殿英为反面典型，但是也着力描绘了孙部当时夹在几大势力之间的窘境，并没有丑化孙殿英，更是借孙殿英的口对军阀政客做了批判：“哪个军阀不是贼？不是土匪？他们比我孙殿英，是王奶奶比玉奶奶，还他妈多一点呢，屌！”事实的确如此，孙殿英挖墓，比起而随后爆发的蒋桂战争、中原大战等大军阀之间的混战，对老百姓造成的危害简直不值一提。创作人员的着眼点如果只局限批判孙殿英自然不足以成为经典，孙殿英不过是当时中国社会结出的一个“果”而已，只有整个批判腐败的政界和军界（下文会详细阐述），才体现了电影的思想深度。

看了王小明的院线处女作点映，电影完成度还不错，特别是前面一段的叙事，体现了电影的魅力，在剧情的设计上，王小明对戏剧的构建还是很老道，剧情围侥“画家死了，作品升值”这个理进行构思和延伸，虽然整个作品有些缺点，但电影是耐看的。王小明电影精神是超赞的，毕业艰难为电影而战，但愿这部作品仅仅是开始，未来他的电影之梦越来越光彩！

异世界的念阳枭，他的父亲死了。有人给他一块怀表，摆动的钟表。那个人一身红袍，代表了什么？鲜红的人隐藏在黑暗的角落，轻轻并且沙哑地说着，另外一个世界的故事。再结合永儿在另外一个世界的长生不老。一切的谜底，到底是什么？摆动的怀表，滴滴答答的声响，仿佛能够勾起人们最初的样子的回忆。扑通。水声里，漫天的幽光里。只有一个人在异界里闯荡。热热闹闹的氛围之上，却是三大势力之间的针锋相对。有人的地方，就叫江湖。念阳枭，枭通常与枭雄搭配，而阳通常与阳光搭配。两个格格不入的词语造就了念阳枭。念阳枭单枪匹马拿下五元堂，甚至将空灵慧的哥哥杀了。故此无论如何，空灵慧都与念阳枭有着不可言释的仇恨。张扬的红发，锐利的刀锋，宽阔的肩膀。一个人好像孤胆英雄那样，单挑这整个黑暗社会。万千楼灯在白天下失去了颜色和光明。而白天呢，在换世门生里面是大开杀戒。一个正义的人，远比一个冷漠的人对社会的作用要大。尽管昨天是坏人，可今天是好人就好了。怀表在第二季已经变成了重要的推进线索，指针转了又转。故事越走越迷惘，两个来自异世界的人，背后的谜团到底会怎么样呢？这一季，在光影交错的异世界里念阳枭和每个人的故事拉开了一场江湖的序幕错综复杂情意缠绵，而在这段故事中，快意恩仇在国创动画中也打开了一个新纪元，不得不说，若森这次的刻画更多的是突破，不论是世界观上跨次元，还是对个别人物的感情线梳理呈现上都更为细腻，还是蛮喜欢这样充满故事感的江湖故事。期待快快出新作。

我很明白韩国编剧今年想写一些年轻人梦想啊，创业啊的励志剧，但是在写之前，编剧能不能先走出去看看现在平凡的年轻人到底是如何工作的，看看真正的企业是如何运作的，不要老用想当然的思路去写一个创业剧，不要制作水平上去了，内容还是关起门看现实。下面就细致的说说本剧到底都犯了那些致命性的错误

首先是创业层面上的问题，韩剧在创业的剧本上一直有运气加想当然的基础设定，就拿本剧来说，男女主从出道到成功，全是靠人脉和运气，一个类似科技工业园的地方就有三个高层是男女主的人，这叫哪门子的创业，说句不好听的，不就是走后门吗，女主一个高中毕业，之前工作是咖啡厅营业员，居然能去IT公司当经理？。还有男主上来就是一个天才的设定，但是你们看看他们都创作出来了什么，图像识别技术？，我是穿越了吗？，这种东西不是烂大街的功能吗，大到人脸识别，小到淘宝扫描，就这东西还让硅谷投资人那么兴奋？，还一大群人来合作，真不知道韩国科技是停止了，还是编剧家里断网了。之后显然编剧知道这东西没有什么说服力，所以用一个不能盈利的理由就这么完事了。但是有一说一居然图像识别不新鲜了，但是如果你准确率高，还是可以被科技公司收购技术的，不存在赚不到钱，虽然识别率是可以不断提升的，也没什么可垄断发展的，但是前期是完全可以利用这些人男主赚第一桶金。可是编剧能力就这些了，恐怕编剧就只想到只能单独这种软件不能盈利，对产品认知几乎为零。然后就是这个沙盒工业园，技术招募宛如过家家，我就没见过一个IA行业不需要学历限制的，你再怎么考虑个人能力也不能无视专业能力吧，一个营业员对电脑一窍不通，也能被通过？。在来看看沙盒是怎么选拔人才的。第一轮面试：出点子。出点子？，我知道科技企业是要有好想法的，但是你至少要有完善的技术或者可操作方案吧，随便扯一扯就行了？。那么我也提一个技术，人类可以用几分钟到达火星，方法是在火箭上安装六个光速推进器。你们看多容易，你要问我光速推进器从哪来，那我不管，反正点子我已经出了，能不能实现是你们的事。女主不就是这样吗，那么我要问了，如果通过面试的人全是高中毕业，不懂AI技术，只会出点子，你沙盒要怎么弄？，筛选层面完全像过家家。第二轮选拔代表：联想关键词。就这种行为比脑筋急转弯好不到哪去，你招募低学历，专业不对口的人也就算了，选拔代表又是几个意思，个人面试和团队面试你放在一起弄？，如果一个团队有两个人都成了代表，那么怎么弄？打一架？。如果是分开重组，你让来团队报名的怎么办，而且你相互重组，如果一个组全是大神，一个组全是女主一样的人，下面的编程谁来做？，那么你这个选拔意义在哪里？，我说编剧用脚趾头写出来的剧本不过分吧。第三轮开发：编程。按理说这里没什么问题，我国也经常举办高校编程大赛，国外也有，具体的我也不是太清楚，这里也不好说什么。但是剧里直接就搞发明了，还是现场搞，男主这个团队真的识别技术的行家啊，这次倒是不烂大街了，直接搞出来个不存在的东西，搞的是什么呢？，笔记鉴定软件。要知道有三种鉴定是不能民用的，指纹鉴定，DNA鉴定，笔记鉴定，这些都是必须国家指派的机构才能做，因为这些都和合同，个人产权，信息等有关，非国家机构是不能做的，所以你们要是见到私人鉴定什么的一定要小心，要确定好是不是正规机构。所以就算做出来也不可能让你资本化，只能卖给国家，但是有一点，有一些鉴定如果你要用电脑程序来做，不是说不可能，但只能说极其困难。因为需要大量的个人信息，你才能进行对比，就比如这个笔记鉴定，你需要个人几十年的手写物品，光模仿不说，就个人写字不一定每次都百分之百一样，目前全靠程序来识别是做不到的。所以本剧不好看的部分原因是不真实，从个人创业，到企业招聘，没一个是正常的，故事线一假观众就会觉得编剧在侮辱自己，观众才会越来越看不下去，我也是在剧情上只看了一半放弃了，我知道男主肯定又发明一些东西，出一些事，反正不管怎么样，成功就对了，这就是现在韩剧拍创业剧的套路。本剧的创业剧情就说到这里，下面来说说这个让我气的半死的爱情戏部分。不得不说南柱赫这次被坑了，演这么个让人讨厌的角色，金宣虎才是标准的男主人设啊，整个剧只有智平这个角色是最了解女主的， 他甚至比奶奶更了解女主，这么一个无条件帮助女主，给了女主从小到大的理想梦想的人，居然是男二？，如果这个角色要是平平无奇也就算了，关键还如此有意思。在看看男主是什么人设，别人雇你帮忙，瞬间你就挖墙脚，拿女主当筹码要挟男二还不是一次两次，拒绝给你投资就甩脸子，搞得谁欠你似得。帮助你了把还挑衅男二。什么都不行还高高在上。你不知道没有男二你专利早没了，没有男二你根本就不可能成功，就结局了男二还要低声下气的去送钱，凭什么啊。编剧真的是脑子进水，强行颠倒人物角色。女主就更无语了，自己有几斤几两不清楚吗，还去it公司去上班，真敢想，算了 毕竟女主也只是激励男主的工具人，但是谁对妳好你总清楚吧，妳想要的不就是和你有灵魂交流的人吗，怎么就选男主了呢？，关键妳和男主感情发展也没那么快，也经常和男二见面，知道身份后怎么会放弃你的初恋？，要是男主有魅力还行，从头到尾都是那个德性，妳喜欢他什么啊？，一个有趣的灵，一个长得好看，选择那个心里没数吗。编剧真能恶心观众。还有女二，完全就是瞎写，开始那么好，一有钱就转变了？，镜头还故意每一次两人见面就疏远一分，小孩子有那么势力？，还有自主创业这里，更是可笑，一个把握公司资源的人，想创业居然去初级者的平台？，这种级别的高管难道不应该直接就成立公司找投资人吗，搞笑。总结：本剧不是一个创业剧，他连玛丽苏剧都谈不上，我都不知道他拍出来想干嘛，想表达什么，一个张口闭口就谈理想，谈靠自己成功的剧，居然充满了走后门，关系户，命中注定等自相矛盾的行为，这些好演员真的是没戏可拍了吗？，选择这种没一个可以让人满意的角色。编剧可以去看看《她很漂亮》，同样的剧情你怎么写成这样。