《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森,算是欺骗观众了吧,其实他只是客串了一下自己,出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点?本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程,看来熟悉她的人不多。
我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了,感觉很轻松愉快,也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥,他在片中赤身肉搏,很吸眼球。他皮肤白的刺眼
《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森,算是欺骗观众了吧,其实他只是客串了一下自己,出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点?本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程,看来熟悉她的人不多。
我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了,感觉很轻松愉快,也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥,他在片中赤身肉搏,很吸眼球。他皮肤白的刺眼,身材结实有肉,而且30岁了还能保持粉红,真是可爱至极。他的戏我觉得比佩吉的要抢眼,他本来和妹妹一起去参选,但被淘汰了,在祝福妹妹的时候他故作坚强,实际心里已经难受到了极点。与此同时,他当了爸爸,虽然有一点喜悦,但身上的负担更重了,他高兴不起来。杰克·劳登的表演非常真实自然,让人怜惜。
《超级的我》的评分很两极,因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态,精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定,高精尖、技术派,好莱坞著名导演罗素兄弟监制(据说上映海报上又没写,不知内情),保证了影片技术外壳也很硬,无论是电脑特技,还是剪辑、美术,也都是高精尖的技术派质感,你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓
《超级的我》的评分很两极,因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态,精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定,高精尖、技术派,好莱坞著名导演罗素兄弟监制(据说上映海报上又没写,不知内情),保证了影片技术外壳也很硬,无论是电脑特技,还是剪辑、美术,也都是高精尖的技术派质感,你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓言,然而随着剧情一步步发展,你却意外的尝到了跟《小时代》肖似的24K土豪金版高三男生女生式的纯爱虐恋。对有些人是惊喜,对另一些人则是惊吓。
具体详解一下影片的分裂进程。影片是典型的三幕结构,因为前后风格、主题、呈现都有明显断点,所以三幕分得相当醒目。
第一幕 噩梦,如此惊艳!
第一幕,说实在的,吓着我了。地铁里噩梦巨人迎面杀将过来的压迫感和致命重击,因为高超电影技术的加持,逼真感十足,这是一个值得激赞的电影化程度超高的开头,将生活对男主人公的精神重压与暴力蹂躏,如此形象化具象化的呈现在观众眼前。
连场噩梦的节奏也很好,步步紧逼,让主人公也让观众毫无喘息之机,所谓被命运扼住了咽喉,在看《超级的我》第一幕的时候我真的体会到了。
接下来,男主人公用一句“我在做梦”的咒语逆转颓势,居然从噩梦巨人手中抢下了一把大剑,噩梦醒来,男主人公的怀里居然就抱着这把大剑。
哎哟!有点意思!
我的胃口被高高吊起,翘首以待后面的好戏!
第二幕 眼看主题跑偏…
我满心期待着男主人公跟自己的命运继续交手,却眼见故事一步步跑偏……
他抢了噩梦巨人的剑,卖了!
是的,他卖钱了,然后感觉很好!
下一个梦里,他又抢了噩梦巨人的斧头,卖了更大一笔钱,感觉更好了!
接下来,他反客为主,从一个编剧,改行成了抢匪,在梦境里抢钱、抢车、抢黄金,抢的风生水起,最终成为当今世上最有钱的人!
这剧情走向,是不是很意外?
虽然一夜暴富确实很能撩拨人的神经,但我还是努力冷静下来,思考哪里出了问题?他不是个编剧吗,他的问题不是写不出剧本,熬夜压力大失眠多梦吗,怎么靠抢钱就能解决这些问题?
《超级的我》的第二幕中有许多特别令人迷醉的赤裸裸的展现金钱之美的段落,晃眼的金子,成箱的钞票,豪车、美女、极致奢靡、纸醉金迷。男主人公的状态更说明了钱治百病,自从有钱了,腰也不酸了,背也不驼了,居然连剧本都写得好了。这种完全的毫无保留的倾慕、炫耀金钱之美的电影,我之前好像看过一部,走出影院查了下导演的履历,果不其然找到了《小时代》——《小时代》2和3的制片人,于是释然。
既然说到了《小时代》,熟悉的观众应该了解除了360度展现土豪金的生活之外,《小时代》还有一大主题——高三到大一年级的男生女生的纯爱痴恋,这两大主题也就是《超级的我》第二幕的主题。
之前从精神分析学、荣格、易经那里借来的高级设定,都抛到九霄云外了,就连画面风格也变得不那么技术硬核了,而是台湾纯爱片的调调,加上主演王大陆特有的台湾口音,恍惚间,我仿佛在看《我的少女时代2》。当然凭心而论,王大陆和宋佳的CP感,真如片中所说,是“小屁孩”和他永远也追不到的姐姐。
第三幕 反派——剧本补锅王?
我依然期待第三幕,之前挖的坑,怎么也得自己填上吧。
这种剧情,观众们都能猜到,出来混总要还的,拿了的吃的了最终都要还回去。就看你怎么个还法?
第二幕忙于拜金,忙于追爱,在影片本该着力的“三重自我”这条线上,实在欠债太多,只花了一点点笔墨写到男主角屡次突入梦境,愈战愈强,而梦中巨人的战力则日益衰弱,到最后一次,甚至直接瓦解碎裂成灰,至于为什么男主角每一次入梦都可以直入财富之地如银行、车库、珠宝行、宝藏山洞,是不是因为男主角的本我彻底放飞了对金钱的渴望,梦中巨人灰飞烟灭之时用两根手指在男主角胸前的一划,究竟是什么意图,这些第二幕按下不表的问题,我以为都会先抑后扬,在第三幕给出一个答案。
第三幕本来开了一个很好的头,男主角梦中被巨人砍伤的伤口,突然出现在现实中男人公的脸上!我被第二幕台式言情剧差点拖垮的神经为之一振,新账老账一起算,之前夺宝每一战的伤,一道一道全都出现在男主人公的身上,然后呢,他还将怎样一口一口被自己的欲望反噬?
凌厉的开局之后,第三幕再度跑偏。影片轻飘飘的绕过最关键的矛盾解决高潮,莫名其妙空降一个吴刚扮演的嗜血老大,真的是空降,这个角色之前甚至都没出现过,完全就是一个替编剧补锅的江湖救急人士。如果一定要上演黑吃黑的戏码,用张颂文扮演的职业销赃者反吃男主角从戏剧逻辑的角度都更站得住一些。作为一个纯粹的工具人,吴刚扮演的黑老大不仅毫无理由的抢走了男主角所有财富,还欲将他们斩尽杀绝。吴刚老师贡献了职业生涯中少有的油腻表演,再好的演员也无法拯救一个毫无逻辑合理性的角色。最终,被逼到绝路的男主角一点点异变成梦中巨人,全歼吴刚一伙。痛定思痛的男主角,对好友、恋人都惨死面前的结局很不满意,喊出“我在做梦”这个最强咒语,一切回到最初,黄粱一梦猛醒,他还是那枚穷挫男。
故事看起来算圆回来了,可是,这里面存在一个逻辑闭环上的裂口,吴刚这个角色,是个莫须有强加进来的角色,他抢走了男主角的赃物,就抢走了男主角的原罪吗,便可以代替男主角接受审判与惩罚吗?
一直到影片最后,我都期待着集编剧与导演一身的张翀会给观众留一点呼应、解释其故事设定的相关高大上概念或高精尖技术的硬核时间,男主人公异变成为梦中巨人的场景,显然坐实了影片的三重自我主题,衰仔代表自我,夺宝成为巨富的成功男代表本我,而梦中巨人代表了超我,按电影里所演,本我可以去超我的世界里抢钱,而超我也可以到本我的世界里干掉贪婪的坏人,那么影片中超我、自我、本我的边界与梦想现实之间的边界又是什么关系?
我有太多的想知道的问题,然而影片一个答案都没给我。
走出影院,仰天长叹,世界上最无奈的误会,就是我想吃的主菜,只是卖家用来摆盘用的花样。
这篇影评会提及剧版比较多,但是还是想写在这里,我个人是非常喜欢原著的,电视剧版是对原著的扩写,电影是对原著的删减,这都无可厚非,但是电影版删节改动的太差了,以至于让我无话可说。于是,我就想对比一下原著和电影一部分有差异的戏,再看下剧版是如何处理的。另外声明,我还是非常喜欢板尾演戏的:)
这篇影评会提及剧版比较多,但是还是想写在这里,我个人是非常喜欢原著的,电视剧版是对原著的扩写,电影是对原著的删减,这都无可厚非,但是电影版删节改动的太差了,以至于让我无话可说。于是,我就想对比一下原著和电影一部分有差异的戏,再看下剧版是如何处理的。另外声明,我还是非常喜欢板尾演戏的:) 剧情暂不复述,节选一段我非常喜欢的原著中关于徳永说漫才时的内心描写。 鹦鹉的“你不后悔吗?”点明了又吉老师想要表达的情感,即在无情的世界里,以一己之力去坚持漫才梦想的无助感和“我们真的怕自己主动让梦想完结”带来的恐惧。 但是随后他遇上了神谷,神谷是一位可以替德永报仇的人,他可以对每一个过路的人执着的尖叫:“地狱、地狱、地狱”,也可以对路过的小女孩柔声细语:“小妹妹,对不起啊”,“毫无戒备的纯真”是德永跟随神谷的初衷,就花火大会的漫才表演这场戏来说,是主要描写德永的戏,甚至连神谷的“地狱”段子,也是为了突出世界的无情和无序。 来看下电影版怎么操作的: 为了炒作,前一秒还害死了别人的老婆,下一秒就能拉着疯老头出来卖爱民如子的人设,这种行为真是令人发指。这个情节真实的反映了当下的一些舆论现状,只顾利益,从不在乎事情的真相,只是自欺欺人而已,相信到了最后会像影片里一样,所有的真相都不会被掩盖,因为公道自在人心。看着土匪人模人样的站在大众面前妄想成为驰名远近的慈善家,只想给他送一块大大的牌匾,上书:又当又立! 为了炒作,前一秒还害死了别人的老婆,下一秒就能拉着疯老头出来卖爱民如子的人设,这种行为真是令人发指。这个情节真实的反映了当下的一些舆论现状,只顾利益,从不在乎事情的真相,只是自欺欺人而已,相信到了最后会像影片里一样,所有的真相都不会被掩盖,因为公道自在人心。看着土匪人模人样的站在大众面前妄想成为驰名远近的慈善家,只想给他送一块大大的牌匾,上书:又当又立! 1933年颁布的《中华民国兵役法》中,第三条规定:“男子年满十八至四十五岁,在不服本法所定之常备兵役时,服国民兵役,平时受规定之军事教育,战时以国民政府之命令征集之。”这条法令就是国民政府抓壮丁的主要法律依据。当时华北及华东已沦陷,抓壮丁的现象基本发生于西南地区,而其中又以人口最多的四川一省最为普遍。建川博物馆馆长樊建川介绍当时四川抽丁的情况说:“当时是 1933年颁布的《中华民国兵役法》中,第三条规定:“男子年满十八至四十五岁,在不服本法所定之常备兵役时,服国民兵役,平时受规定之军事教育,战时以国民政府之命令征集之。”这条法令就是国民政府抓壮丁的主要法律依据。当时华北及华东已沦陷,抓壮丁的现象基本发生于西南地区,而其中又以人口最多的四川一省最为普遍。建川博物馆馆长樊建川介绍当时四川抽丁的情况说:“当时是家里面两丁,两个儿子去一个,三个儿子三丁抽二,去两个。五丁,五个儿子抽三,去三个,就是这样去的。”据蒋纬国编著的《国民革命战史抗日御侮》显示,抗战八年,全国总共征募壮丁13558493名。其中,四川八年总计征得壮丁2578810人,居全国各省之首,为全国同期征募壮丁总数的1/5以上。除四川外,云南、广西、贵州等大后方省份均以超出征兵极限的负荷,为前线补充兵源。 强征过程中,官僚与百姓之间难免发生种种矛盾,部分地方官,尤其是保甲长利用这一名目为非作歹、买卖壮丁、鱼肉乡里的情况也时有发生,这就让本身对征兵制有抵触情绪的老百姓更为反感,“抓壮丁”很快就成了贬义词。这也就不难理解为什么在《抓壮丁》中有那么多讽刺官僚与当局的情节,对抗战的大背景反而鲜有表现了。 “抓壮丁”是抗战时期较为普遍的现象,但在那个特殊的年代,实施征兵制及强征手段也是非常复杂的问题,难以定论其是非。作为后人,我们固然不能去过度指责逃避兵役的壮丁们“贪生怕死”、“不爱国”,因为很多人对于民族、国家的认知本身就是模糊的。在外敌入侵,民族危亡,而前线将士伤亡与日俱增,募兵制已无法满足兵员需求的情况下,征兵制又何尝不是一种无奈之举,一种没有选择的选择呢? (参考资料:蒋纬国《国民革命战史》、冯学荣《不忍面对的真相》、纪录片《大后方》等) Chanel还是那么憨憨的恋爱脑哈哈哈哈,然后这一季发现原来不是恋爱脑,真的只是不想自己外表看上去是单着的。 Chanel #5太可爱了!!!从第一季开始就是!!!!!我太喜欢她了!!!!!虽然她也会偶尔毒舌,但是还记得第一季的时候Chanel说你们为什么要花那么多钱给我买对我来说是免费的东西?她说因为这是圣 Chanel还是那么憨憨的恋爱脑哈哈哈哈,然后这一季发现原来不是恋爱脑,真的只是不想自己外表看上去是单着的。 Chanel #5太可爱了!!!从第一季开始就是!!!!!我太喜欢她了!!!!!虽然她也会偶尔毒舌,但是还记得第一季的时候Chanel说你们为什么要花那么多钱给我买对我来说是免费的东西?她说因为这是圣诞节呀。呜呜呜她怎么这么可爱啊。她的各种小表情什么的,还有笑起来的时候。。。真的太可爱了啊啊啊啊我真的好想抱抱她!以及这个隐藏的学霸这个人设很可以啊哈哈哈哈!然后感觉这一季她瘦了蛮多的!!!好几个镜头下巴的轮廓都很分明! #3的声音也好好听! 这部Zayday就是典型的好人死不了嘿嘿,推翻了好人没有好下场这句话哼。 然后就是张伯林怎么后面都没人提都没有人发现他死了!!!他也很可爱人很好哎好吗!!!!呜呜呜。 虽然有一些点比如关于Katy和台湾中国这两个地方我不喜欢,但是,剧里基本上都是这样的东西,所以,emmm,也就可以忽略了吧,算了。图个乐。 电影的第一场戏,冲击警察局,从一个燃烧瓶开始。 电影的转折,是二哥的死,是大哥彻底黑化。而二哥的死,是因为手里点燃的燃烧瓶。 电影的最后,巨大的爆炸,如同一个巨大的燃烧瓶,为这个故事,画上了句号。 燃烧瓶,贯穿了整 电影的第一场戏,冲击警察局,从一个燃烧瓶开始。 电影的转折,是二哥的死,是大哥彻底黑化。而二哥的死,是因为手里点燃的燃烧瓶。 电影的最后,巨大的爆炸,如同一个巨大的燃烧瓶,为这个故事,画上了句号。 燃烧瓶,贯穿了整部剧,是整部剧的“题眼”。对于燃烧瓶,我们很多人并不熟悉。 这个玻璃瓶,透明剔透;瓶子里的汽油,纯净又纯粹;瓶口的碎布条,好像客厅角落的拖把,普通又平凡。 在没有被点燃的时候,它就安静的摆在那里,透明又纯粹,普通又平凡。他人畜无害,毫无存在感,没有人会注意到它,每个人都会忽视它。 但是,当瓶口的碎布一旦被点燃,人们终于开始注意到它,开始觉得紧张,所有人的目光都会紧盯着瓶口的火焰。尽管这只是小小的一团火,但是人们依然很担心,因为他们知道,这小小的一团火,随时会爆炸,会爆燃,会让他们全身被点燃,会把他们烧成焦炭。 如果这个燃烧瓶,一直没有抛出去,一直没有炸裂,只是静静的燃烧。那么,慢慢的,人们也不再担心,不再害怕。对于人们来说,它只是一个大号的蜡烛。等“大号蜡烛”里的汽油耗尽,他又重新回归与平凡,只是一个普通的玻璃瓶,属于可回收垃圾,垃圾中的一种。没有人会再关注它。 我们对燃烧瓶真的不熟悉嘛?不,我们太熟悉了。因为我们这千千万万的普通人,就如同一个个燃烧瓶。 绝大多数时间,我们都不曾被点燃,我们透明又纯粹,普通又平凡,大多数情况会被当成垃圾给回收了。 有的时候,因为一些事件,我们的瓶口被不满、愤怒、咆哮所点燃。这个时候,那些大人物,才开始看到我们,开始感觉到担心,感觉到害怕,他们会妥协,会低头,但是他们绝不会改变。因为他们知道,我们这些燃烧瓶,只是一支支“大号蜡烛”,看起来吓人,但永远不会爆炸,永远不会把他们点燃,永远不会把他们烧成焦炭。 可是,燃烧瓶终究不是蜡烛,当不满、愤怒、咆哮不断累积,千千万万个燃烧瓶终将会奋不顾身地投掷出去。将我们所遭遇的不公与不义,将那些大人物的傲慢与贪婪,一起点燃,变成熊熊烈火,变成一堆焦炭,直到一切都化作灰烬。只剩下满地的亮晶晶的玻璃碎片,以及被烈火照亮的,不再黑暗的夜空。 《二十五,二十一》的定位是一部“青春剧”。前十几集的确青春气息洋溢。这部剧花费了大量时间和镜头去书写男女主相识、相知、相爱的过程,并且在这段关系中充满了理想化、浪漫化的表述,比如“彩虹”、男主离开后女主的电话鼓励等等。 《二十五,二十一》的定位是一部“青春剧”。前十几集的确青春气息洋溢。这部剧花费了大量时间和镜头去书写男女主相识、相知、相爱的过程,并且在这段关系中充满了理想化、浪漫化的表述,比如“彩虹”、男主离开后女主的电话鼓励等等。 喜欢,特别喜欢各种动画电影。尤其小马宝莉。我家宝贝虽然是个男孩,但是也挺喜欢的??影院里也是成人多,孩子少。主要讲黑暗势力侵袭小马国,六位小伙伴紫悦、苹果嘉儿、云宝、碧琪、柔柔和珍奇离开小马国踏上拯救小马国的旅途,在旅途中她们结识了新的朋友,也遇到过苦难,产生过矛盾,但最后她们在共同的努力下化解了矛盾,克服了困难,与新朋友齐心协力拯救了小马国。虽然故事情节有些老套,但是主要为了让孩子知道,友 喜欢,特别喜欢各种动画电影。尤其小马宝莉。我家宝贝虽然是个男孩,但是也挺喜欢的??影院里也是成人多,孩子少。主要讲黑暗势力侵袭小马国,六位小伙伴紫悦、苹果嘉儿、云宝、碧琪、柔柔和珍奇离开小马国踏上拯救小马国的旅途,在旅途中她们结识了新的朋友,也遇到过苦难,产生过矛盾,但最后她们在共同的努力下化解了矛盾,克服了困难,与新朋友齐心协力拯救了小马国。虽然故事情节有些老套,但是主要为了让孩子知道,友情可贵,团结一致,面对问题,怎么处理与朋友的关系,故事老,不要紧,孩子能看懂,能有收获就好。 这剧题材非常好,聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。 全剧28集是个分水岭,准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以,尤其是前几集剧情非常紧凑,但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现,还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说,总结就是抗日神剧 这剧题材非常好,聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。 全剧28集是个分水岭,准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以,尤其是前几集剧情非常紧凑,但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现,还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说,总结就是抗日神剧。 佐藤抓走郁兰亭有多bug?首先丧尸的出现就已经让人无语了,其次,军统的随意进出让人感到不适。郁兰亭智商瞬间清除,在军统混乱时并非想要主持大局反而躲在屋子里,这是看了剧本等着反派来抓?佐藤找到郁兰亭,却被郁兰亭设计抓获,可惜就是不动手,就是不动手。就算想套话打残废了再套不可以吗?然后佐藤反击挟持妹妹。中途兰亭打了佐藤腿一枪,可是佐藤一点事都没有,就是一点事都没有。后面还可以用受伤的腿飙车。结果,兰亭一定被抓,活到28集领了盒饭。 看了这段剧情,我非常生气,这摆明是为了推动情节强行反转。还有兰亭的老公,知道佐藤要抓自己的老婆,居然无动于衷,丝毫不担心。就算老婆聪明,可对手狡猾又有强大的主角光环,你是真的关心自己的老婆吗? 方千树和他女朋友在这部剧里真的不要太多余,基本没干什么有用的事,就是绿茶人设,因此两人也是绝配,因为两人觉得彼此没事,其余的牺牲都无所谓。这点觉得隔壁舞乐传奇的王子不知比他们好多少。 这剧我觉得亮点就是女主的人设,真的是美丽与智慧并存,遇事冷静果断,心思缜密考虑周到且深明大义。可惜这么好的人设湮没在这样的剧本里。 这剧虽然背景宏大,但是抗日战争的故事却集中在几个主角团身上,格局又未免狭隘,本来想给两星,考虑题材和女主的人设和演技,就再给一星,不能再多了。 一部在上海的都市剧。“律师、编剧、美容院、味道饭店老板、大学教授、富二代、公司老板”,挺好奇的是男女主们这些职业中没有一个是在编教师的,或者公务员的。 谁说我结不了婚,只是我不想结而已,三十岁、三十四岁、四十岁的三个一直坚守自己的女主在磕磕碰碰中终于找到了愿意携手走一生的人,魏教授那个寻找数字的实验给我了一些 一部在上海的都市剧。“律师、编剧、美容院、味道饭店老板、大学教授、富二代、公司老板”,挺好奇的是男女主们这些职业中没有一个是在编教师的,或者公务员的。 谁说我结不了婚,只是我不想结而已,三十岁、三十四岁、四十岁的三个一直坚守自己的女主在磕磕碰碰中终于找到了愿意携手走一生的人,魏教授那个寻找数字的实验给我了一些启发,不要在观望不前时错过了,但应该也有自己的底线。 “这么拼,到底是为了什么。”“那些对你稀松平常的事,我却要拼了命才能得到。”田蕾有着“我拼劲全力,也只是你的起点而已”的不甘,但跟青梅竹马徐海峰在一起以后便少了许多这些,多了许多美好。 哪有什么是一劳永逸的呢…… 我期待那个人,一定见过我最糟糕的一面,是我的边界;也见过我最好的一面,是我最真实的观众。 婚姻是什么呢?是陪伴、是爱、是责任。 羡慕,跟之前看的欢乐颂一样,女主们都住一起,也好希望像剧中跟闺蜜一起工作一起扶持一起快乐一起悲伤一起生活。 以前看电影,看到痛苦和灾难,会劝自己,“假的,都是拍电影,别当真……” 但是这部电影,看到伤心处:“全是真的,全是真的……” 看完很有后劲, 大家跟我讨论讨论吧! 我 以前看电影,看到痛苦和灾难,会劝自己,“假的,都是拍电影,别当真……” 但是这部电影,看到伤心处:“全是真的,全是真的……” 看完很有后劲, 大家跟我讨论讨论吧! 我觉得电影里 触动人的只有母子母女情, 与爱情毫无关系。 啊啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊,啊啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊,啊啊啊热海花火大会
搭档问我:“要是被自个儿养的虎皮鹦鹉吐槽,哪句话是你最不愿意听得?”我起先回答:“你得缴纳年金哦,哪怕是一点一点地缴纳也行!”然后又接着说:“那个死角就不要动了。”“我心里有件重要的事和你说。”“你从昨天就没正眼看过我,难道是想吃了我吗?”“你不后悔吗?”等等。我说出一连串儿虎皮鹦鹉压根儿就不可能说出来的话,对此,我的搭档一个劲儿点头,并且还陈述自个儿的意见。但不知为何,他唯独对“你不后悔吗?”这一句反应异常,独自大笑起来。这时,从面前走过的行人听见的应该只是搭档的笑声,而搭档的笑是不出声的,只是一个肌肉不停抽动的过程,因此,从远处看过来,我们几乎是站在原地不动的两个青年而已,傻不愣登的。搭档笑个不停,这算是唯一的解救了。的确,如果这一天过得非常充实,回到家却被自家的鹦鹉嘲笑:“你不后悔吗?”那说不定真有点儿想把它的翅膀烧掉。不!把翅膀烧掉的话,那鹦鹉就太可怜了,还不如拿打火机烧自个儿的手臂呢,这会给怕火的动物造成强烈的恐怖感。用火烧自个儿的手臂?这在鸟儿看来,除了惊异之外,可能什么作用也没有。这么一想,我居然也微微一笑。来来往往的路人对我们几乎是视而不见,虽然偶尔有人关注一下,但他们一边皱起眉头,一边竖起中指,信步而去,令人非常不愉快。那种置身于众人之中的疏离感,猛然袭上心头,击溃了我。如果这时再被鹦鹉嘲笑:“你不后悔吗?”我说不定会哭出来。正当我这么想的时候,后面的海上响起了爆炸声,响彻群山。
这个夜晚让我知道了自个儿面对庞然大物是多么无力,但也有一件有意义的事:我认识了日后相处多年的师傅,仿佛在迷茫之际注入了极大的力量。而且,我拿定了主意,除了师傅,我向任何人学。
是恨自己生意失败,还是恨妻子没有尽到责任抛家弃子?
是恨自己一时贪心放进几个未成年小混混进网吧,
是恨自己生意失败,还是恨妻子没有尽到责任抛家弃子?
是恨自己一时贪心放进几个未成年小混混进网吧,还是恨抱走孩子的人贩子?
鲁晓娟在失子互助社的鼓励下痛哭,不知道该恨谁。
是恨自己开车时一念之差没有回头,还是恨丈夫没有照顾好孩子?
是恨人贩子老杨抱走自己的小孩,还是恨李红琴得到了孩子的爱和信任?
田鹏在新班级介绍自己叫田鹏有个妹妹叫杨吉芳的时候,不知道该恨谁。
是恨自己的亲生父母没有照顾好自己,还是恨养母没有能力把自己留在身边?
是恨人贩子将他陷入巨大的变动之中,还是恨警察再一次改变了他已经习惯安然的生活状态?
李红琴拿着怀孕报告跪在医院门口的时候,不知道该恨谁。
是恨自己的死鬼丈夫,还是恨自己是没知识没钱?
是恨社会不公,还是恨苍天无眼?
高夏被自己母亲掀翻饭桌的时候,不知道该恨谁。
是恨自己势单力薄,还是恨同事假仁假义毫无人情?
是恨母亲精神错乱,还是恨姐姐破坏了平静的生活?
韩德忠在田鹏的生日宴上塞出大红包的时候,不知道该恨谁。
是恨自己吃猴脑得了报应,还是恨豪宅保安根本没有尽到责任?
是恨自己的努力得不到回报,还是恨田文军的好运气找到了儿子?
“恨”既是一种因求之不得而产生的怨,亦是一种因对过去美好的怀念。
在《这个杀手不太冷》里,马蒂尔德问莱昂:“人生总是这么苦,还是只有童年是这样?”莱昂答:“总是这样。”
在这部电影里,没有人是幸福的,看似坚强,实际脆弱;看似走投无路,又必须擦干泪迎接生活。每个阶级,富豪、白领、小城市业者、农民、老人、儿童,都“深坐蹙额眉”,每个人都有自己的苦恼,每个看似强大的胸膛下,都有一颗脆弱的心脏;每个有力的脚步之上,都有一截致命的阿碦琉斯之踵。
最后,所有的“恨”指向一个空白。从未出现过的人贩子杨某,是所有人痛苦的根源,他为了掩饰自己的无能欺骗自己的妻子,他为了自己家庭的幸福,破坏了别人的家庭,但是同时,他也是妻子口中的“我男人”,他虽固执邪恶地为强撑自己男人的尊严而欺骗妻子,却也为了保护妻子让她永远不要踏入深圳。
当所有的恩怨要最终进行清算的时候,罪恶的源头已经轻松地通过死亡完成了逃避和平息。只剩下活着的人,在他制造的痛苦回声中,天旋地转。好像一记愤怒的拳头,哪怕砸向一堵坚硬的墙,也用两败俱伤完成了宣泄,而现在,这记痛苦的拳头,用力挥舞,却只挥到一片虚无的空气。最后李红琴在医院的哭泣,就像承载所有痛苦宣泄的拳头,因为失去了挥舞的对象,而徒然举在空中。
开场的主色调,是我喜欢的,淡淡的灰色,寓意着时代的变迁,早已物是人非。香港“男丁”传统细节铺垫,强拆敏感话题的介入,更是在片子的前10分钟,让人恍惚认为,这也许是个深刻的突破之作。但分分钟消逝,让我不得不承认自己判断失误——拖沓!
叙事不清,基调不准、角色空洞,搞笑煽情不足,除了监听,反窃听,这种对看惯了好莱坞大片的中国影迷早已耳熟能详的“小儿科”,其他所谓的“大场面”真有点哗众取宠。坦白讲,《窃3》从头到尾,和商战、高智商,犯罪,没有半毛钱关系,他有兄弟情仇、家庭恩怨,纸醉金迷、利益熏心,但任何一条线做的都显得粗糙有余,精致难寻——太乱!
当五兄弟重聚首,阿波(林家栋)带头唱起粤语乡歌拉关系时,我就开始跳戏,一下子想起了《大话西游》里的唐僧的“only you ”;当金强(刘青云)瘫倒在地痛苦崩溃,还需要小孩子来安慰时,一下子想起了《大时代》方新侠;当万先生(黄磊)搂着陆永瑜内心独白时,一下子想起《我爱男闺蜜》里的男媒婆,当看到吴孟达一会叫“强哥”,一会叫”就叔“时,真的越看越像猪八戒。——牵强!
据说韩寒曾留言,要进电影院支持,这让我深刻怀疑,他的《后会无期》到底会拍成啥样?票房真的不能代表一个片子的制作水平,《窃3》看到最后,只有”无语“两个字可以形容,被人们津津乐道的撞车大战,在我眼里感觉像是哄孩子的游戏——碰碰车,周迅本来很出彩的一个角色,真的变成了名副其实的”鸡肋“,我的偶像吴彦祖,虽然片中智商很高,片尾却沦为了农民。——伤心……
如果一定要让我想起什么,方中信的造型很不错,起码,你辨别出他来,还需要费点眼力,另外,获终身成就奖的罗兰,是个好演员。
最后的最后,小萝莉前男友森森的来了一句,我会一辈子等她,这样才算真的爱过。。
故事结束了,是的,就是这样。。。
其实我最想说的是,王络丹打扮不是一般的丑啊而且还老了这类角色驾驭起来真心略吃力啊。。
一开场,小鲜肉们,开着一辆尼桑的城市SUV,“驰骋在“戈壁滩上,当然为了使得剧情所谓的略显紧张些,让一些”坏人们“来追小鲜肉,嘴里喊
一开场,小鲜肉们,开着一辆尼桑的城市SUV,“驰骋在“戈壁滩上,当然为了使得剧情所谓的略显紧张些,让一些”坏人们“来追小鲜肉,嘴里喊着快点把牛头交出来!
小鲜肉不敌坏人快要被追上的时候,突然冲出一辆类似沙滩摩托车的车子,哦,原来是老鲜肉,依靠那叼的不行车技,顺利救下了小鲜肉,然后慕名奇妙来到一家饭馆,我靠这个饭馆屌的不行,前不着村后不着店。呵呵,让我想起了龙门客栈。
随后坏人们也追到这个被称为”龙门客栈“的地方,双方厮打起来,打的过程,老鲜肉不忘调侃一下美女,然后被美女一脚踢飞,踢出几米远后被顺利逃脱。
然后开着沙地摩托一路逃,半路上突然停下来了,说没油了,其实是到了一座庙,我擦,尼玛是帐篷庙哦!!
随后坏人跟到,都是清一色的SUV啊,老鲜肉指示说不行了,要像个办法,办法是居然要炸车啊!!怎么炸呢??这个桥段体现了导演高超的智商,阿三看了也不得不服!
把庙里的布条蘸些羊油,然后贴在车上,用火机一点,”轰“车炸了!
我觉得看到这里,如果是个正常的成年人的话,会愤怒起来,这无关剧情如何扯淡,而是这赤裸裸的对观众智商的亵渎!!
还有为什么这部电视剧光明正大叫做盗墓笔记而不被广电封,是因为文物是上交给国家的。
到这里我想说,如果你是盗墓笔记的死忠或爱好者,请不要看,粉丝随意。
彭浩翔拍《大丈夫》除了根据他收集事实资料的“癖好”外,也和他的伤感恋旧情结不无关系,换话说也可以归入“回归情结”:就是那段“马照跑,舞照跳,五十年不变”导演的话。《大丈夫》主线、暗线遵循着剧情展开,它是带有彭浩翔风格的作品而不是炮制的类型片,而在续集中一切不复存在。
但真无法苛求一部续集商业篇要怎么深刻、值得回味,毕竟它的直接取向就是娱乐大众、收获票房。所以观众可以看到续集搬用了彭浩翔几部作品中的男主角,即《买凶拍人》中的张达明,《大丈夫》中的曾志伟和陈小春,《AV》中的黄又南,女主角方面依然有第一集中的毛舜筠、原子鏸和吴君如,故事角色方面继续得到保留。
如出一辙的演员班底、继续套用的偷食剧情,《大丈夫2》里甚至依然可以发现彭浩翔作品中的御用配角詹瑞文(澳门鸭店里的黄飞鸿),一如既往的舞台风格搞怪。即使现在网络消息如此迅捷,这俨然就可以用来弄成一部“唬人”的彭氏作品。但遗憾的,它并不是,也不会是。
曾有人大肆渲染《大丈夫》对于《无间道》的颠覆云云,问题就在于它并不是直接抄袭挪用,而在续集里与《黑社会》相关的段落可谓见缝插针:开头选话事人、狼狗房剁肉、九叔装箱子被人从山丢下、结尾水库边钓鱼;《杀破狼》一段则出现在四人被一群太妹围住砸瓶子。
卖A片的那位是周星驰《喜剧之王》里的洪爷(林子善),也算演员班底、看了老婆生孩子3年8个月不敢碰的黄小龟(黄一山),黄太太就是陈小春版《鹿鼎记》中有名的小美人梁小冰,至于林子聪这般眼熟的肥仔网友自是不必说了,更多配角可以睁大眼睛观看片子也留意下片尾字幕。
何超仪在片中的戏份,先前刚看过《放逐》——怎么说,在想幸好不是先看过《大丈夫2》,不然反差太大,对于她在《放逐》里的妻子角色真要有了早先印象。前面说了是笑料堆砌,基本停留于小打小闹,真不值得细究,比如意谋报复、引出九嫂有些牵强、一些内容直露给观众的意图过于明显,效果得要打上折扣。《死亡笔记》、石坚这类元素需要观众一定程度的意会,而狼狗房剁肉一段知道确是恶搞,反应过来真有些不舒服。
当《大丈夫2》又出现几个人满怀愧疚直欲痛改前非时,便是一阵莫名的讽刺,果不出其然,绕一圈结尾又回来了。对于《大丈夫》以及续集,观众都会保持明确的是非观。在是非观面前,观众不可以混淆,在道德底线面前“偷食”就该受到抵制,它又具体表现为男女观众在观看影片时必然出现的分歧。
长篇大论就算了。说说而已,何必这么认真。至于电影,看过笑笑就好。
http://moviel.movblogs.com/article-145216.html
1、这电影肯定会引起争论,所以首先得站队了,反正也跑不了,先明确表示我很喜欢,仅代表我个人,我们三个姑娘一起去看,出来后两个表示喜欢,一个态度不明。这里只陈述客观事实,不想吹捧,出来的时候想起邦妮有一次皱着眉头评价某电影的一句话,这电影,得挑人!所以不推荐给所有人。不给观众贴标
1、这电影肯定会引起争论,所以首先得站队了,反正也跑不了,先明确表示我很喜欢,仅代表我个人,我们三个姑娘一起去看,出来后两个表示喜欢,一个态度不明。这里只陈述客观事实,不想吹捧,出来的时候想起邦妮有一次皱着眉头评价某电影的一句话,这电影,得挑人!所以不推荐给所有人。不给观众贴标签,也不对观众乱下结论,我只能猜测一点就是,和我口味像,和我比较像的,可能会喜欢……谨慎推荐给这些朋友们,但您要觉得不好也别来找我。
2、这是我第一次在电影院里看王家卫的电影,看王家卫电影这么多年,到现在还能给我特别的观影感觉,就是你总能把他的电影连在一起看,看这个电影,就想起那部电影,不管它的这部电影和上部电影间隔了多少年,看梁朝伟一出场,我就想起张国荣,想起阿飞正传,想起当年的所有人,死的死,走的走,忙的忙,现在只有梁朝伟老哥儿一个人跟他玩儿,那样的聚会,再也不会有了。这种感觉真的奇怪,别的导演没给过,梁朝伟咱也经常在别的电影里见,从没让我想到过张国荣。后来一场梁朝伟和章子怡的对手戏,我也一下子被穿越回了几年前,好像2046里两个人的故事的延伸,跟着回忆起来,一下子就带入了,难过了。这种感觉,就像你和导演,和两个演员,和戏里的人,和戏外的自己,我们加起来是一个故事。大家一起走过来,这种感觉,别的导演没给过我,别人的戏一部是一部,王家卫是所有的戏都是一部戏,所有的戏,都是生活的延续。他的电影本身就像个人儿,从少年,到青年,到老,它会长,还能变老,这是个挺有意思的事儿。
3、从看2046开始,王家卫就在回忆,每次我都在想,这个人身上,生活里到底发生过什么?
4、我个人非常喜欢一类导演,这一类导演有个名单,北野武,昆汀,王家卫,阿莫多瓦……这名单总结一下,其实就是创造了自己浓郁的个人风格的人,而且用他们的风格影响了很多人。前两天看安迪·沃霍尔的哲学,他说“有些人使他们那个时代的美人,而他们的样貌也相当时尚,然后时代改变,品味也改变,接着十年就过去了,假如他们依旧保持相同的样貌不做任何改变,假如他们把自己保养得很好,他们依然是美人。施拉夫餐厅曾是它们那个时代的美人,但后来他们试图追赶潮流,然后一再修改,直到他们魅力尽失,结果被一家大公司收购。
5、安迪·沃霍尔说的这就是风格,其实就是蔻蔻夏奈尔(懒得切换输入法)那句“时尚来去匆匆,只有风格永存。”的解释版。其实很多艺术家之所以最后成了,都是因为这句话,因为最后确立了自己的风格,哪个行业都是如此,别以为找到这个风格,确立这个风格很容易,在这么多人玩剩下的各种东西,各种尝试里,创造出一种和别人不一样的风格,这是最不容易的。同样的,“电影来去匆匆,只有风格永存。”,当然对电影的理解,这只是其中的一种。但是这些人,是把着理解做到极致的人。做到极致了,就无人代替了。
6、王家卫就是这样的导演,一代宗师从电影技巧来讲很多毛病,很多问题。但是在华人导演中,能确立自己风格,并且一直有风格的,没几个人。李安也有风格,但是他更隐蔽,没那么符号化。
7、没有风格的人总是对风格这种东西不服气,还有些人半路抛弃了自己的风格,说到这里我就想到冯小刚,他最大的失策是放弃了自己的风格,他没有像安迪·沃霍尔说的那样努力撑过最萧条的时期,所以你看看现在……我也不是要故意说冯导,只不过他真是我一顺手就捡起的最大的栗子。
8、王家卫的电影没有哪部是完美的,但是很多人一看再看,而且特别有意思的现象是,他的电影如果在电视上重播,你总会停下看两眼,从哪一段都能开始看,都觉得还挺好看的。因为故事早就看过了,能一直重复被欣赏的,还是风格。
9、从电影院出来的时候绿老师表示疑惑,王家卫干嘛想拍叶问?今天早上想起电影里的一个细节,叶师傅和武林朋友交手,对方说,你们咏春拳不就那三板斧——摊,绑,扶(这三个字不知道记得对不对),叶师傅微微一笑说,打你够用了。王家卫的电影,招式也不多,变化也不多,也就那么三板斧,不过做到极致,打很多人,够用了。
10、因为这风格的一脉相承,让一路跟下来的老朋友,有一种惺惺相惜,在电影的最后,宫二对叶问说了句话:“人生的每一次相遇,都是久别重逢。”,看王家卫的电影就是这样久别重逢的感觉。这感觉,别人给不了。所以你可以批判他,但无法取代他。
11、最后一句,以上只是作为一个普通观众的个人观感,对电影本身只表示谨慎推荐。
小时候10岁左右,没有什么特别的娱乐,看电影是其中的一个,甚至连电影院的某个座椅都熟的不能再熟了。儿时看过很多电影,很多印象深刻,30年后重新看,会是什么体验呢?答案是看了就知道了。会有惊喜,比如《海市蜃楼》,会有意外的失落,比如《碧水寒山夺命金》,但这些,都会有着一个年代的记忆
小时候10岁左右,没有什么特别的娱乐,看电影是其中的一个,甚至连电影院的某个座椅都熟的不能再熟了。儿时看过很多电影,很多印象深刻,30年后重新看,会是什么体验呢?答案是看了就知道了。会有惊喜,比如《海市蜃楼》,会有意外的失落,比如《碧水寒山夺命金》,但这些,都会有着一个年代的记忆伴随着,但如同《阳光灿烂的日子》中说的,记忆是会变的,那么不变的,依然是一首歌,一本书,一部电影,永远都在那里……
西影和银都机构出品的电影,其实属于中国电影,但某种意义来说,也可以理解为合拍片,在《少林寺》之后,又一部在当时脍炙人口的电影。
本片也是于承惠第一次做主角,并且有赤裸上身。于承惠老师,在最后,遇到了徐浩峰,可惜的是,《师父》没能拍到,仅凭《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》关注度远远还不够。
男二号淳于珊珊,在当时也是银都机构一直喜爱的演员,后期拍了《百变神偷》,这个在当时也是家喻户晓的电影,周里京也参演。
万琼是唯一的女主角,曾经是珠影的,小时候,我一直以为她是丁岚,出场不多,但戏份很足。很早就结婚息影,之后移民去了新加坡经商,黄河大侠之后,92年有一部《幽魂奇恋》扮演了黄夫人,之后就没有作品了。还有一部《乱世英雄乱世情》在当年算是惊悚奇幻影片了。她扮演女主角。
这部影片剧情其实还算不错,剧情简单,但依然有几个曲折,少林寺当中的那些高手,都来客串了,现在名气最大的就是熊欣欣。
影片还展现了黄河和冰川,在今天来看,也是好看的。本片和《少林寺》一样,没有武术指导,导演张鑫炎太省事了,依然是让这些武术套路高手自己套招,于承惠,于海,胡坚强,还有计春华(没出场)等人设计武术。所以本片的武打很好看,而且古代的各种兵器,铠甲,骑马场面都非常出色,如果有一天重拍,都很难达到当年的高度。
但在特技场面上,87年的《海市蜃楼》刷新了高度,邓伟耀领衔的香港神风特技队真正让人耳目一新。
这些精彩的合拍片,不枉小时候一次次偷偷溜进电影院去看。
看到这里的评价,本来想抱个不平写篇影评,结果不小心在网上看到几篇精彩的,就不班门弄斧了,转一篇如下:
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看过去已经两天了,晚上忽然想起来李小冉那随风飘舞的丝巾与那张长发扬起的侧脸,映在那条笔直到无趣的大漠逃路上,美得不可收拾,呵
看到这里的评价,本来想抱个不平写篇影评,结果不小心在网上看到几篇精彩的,就不班门弄斧了,转一篇如下:
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http://www.mtime.com/my/1001858/blog/1558757/
《过界》:今年最被媒体和观众忽视与误解的影片
柏拉不图 发布于:2008-12-01 09:52
很少有电影能像《过界》一样,在一部电影里,却给了我两种完全不同甚至截然相反的观影经历,看影片前十五分钟的时候,我的脑子里总是浮现出这样的词语:装逼,伪文艺,故弄玄虚,邯郸学步,东施效颦……可是看着看着,这些词语竟渐渐的不知隐到哪里去了,取而代之的只有两个词语:真诚与勇气。直到影片结束,我发现我真的喜欢上这部电影。
《过界》是今年最被观众和媒体忽视与误解的一部电影。就像它的上映,悄无声息的上线,悄无声息的下线,如果不是在电影院看到它的海报,我还不知道竟有这样一部电影,可是那天我在它与《量子危机》之间犹豫了半天,最终还是选择了后者,在大片林立的11月份档期,《过界》显得有些生不逢时。
当初在电影院里,《过界》的海报之所以能吸引我,除了它那另类的有些舞台化的视觉风格,最重要的是海报上的一句宣传词:“华语第一部公路片”。不要说在中国,即便是在公路片的发源地美国,目前也很少有人拍这种类型的影片了,偶尔的拍几部,也只剩下个壳子。这种盛行于美国五六十年代的电影类型,常常以主人公开车有目的或无目的的旅行来完成其自身生命的体验。后来公路片被德国导演文德斯在七八十年代得以复兴并发挥到极致。
然而这一切都是上个世纪的事情,那种波希米亚式的流浪生活,似乎不适合高科技发展的二十一世纪。公路在上个世纪是心灵救赎的场所,主人公在公路的始端与末端,是两种不同的境界。公路仿佛是一条长长的产道,主人公经过这条产道后,脱胎换骨,得到新生。在二十一世纪,公路只不过是一条传输带,把行色匆匆的人们从一个地方输送到另一个地方,速度越来越快,快得来不及思考,始端和末端毫无变化,所以《过界》的误解是不可避免的。但是我们仍然要佩服《过界》的勇气,拍这样的电影,在现今的中国电影的创作环境里,尤为可贵。
公路片的故事都很简单,因为它根本就不在乎故事情节,而是着重描写主人公在路上遇到的一些人和事,通过这些事和人来了解自身,感悟生命,因此很多的公路片看起来都很沉闷,文德斯的公路片尤其如此,就在看《过界》的前一天晚上,我恰巧看了文德斯的那部《公路之王》,近三个小时的影片几乎没有情节起伏,只是一个电影放映机的修理员和他刚认识的一个自杀未遂的男人,开着卡车从一个城市的影院到另一个城市影院,撑起整部影片的并非故事情节而是生活细节,细节到连那个修理员大便的情形都拍下来了。
相比而言,《过界》这部影片还算是有情节的,郭涛扮演的顾涛是一名汽车销售经理,成绩斐然,却因为和郑则仕扮演的顾客争论其刚买的新汽车上的一个锈点,而不小心把顾客“打”死了,于是顾涛和李小冉扮演的妻子李小安开着那辆有锈点的汽车一路亡命到荒漠,路途中,他们遇到了一些不相关的人,发生了一些不相关的事,可是和他们相关是,在逃亡的过程中,他们挽救了彼此原本已经岌岌可危的感情。
英国著名作家德波顿在《旅行的艺术》一书中说:“如果说旅行有一种区别于日常生活的意义,那么它的意义或者说它的艺术就在于通过旅行你能找回被自己忽略的东西,而且这些东西比起日常生活更有一种永恒的意义。这种意义中包含了我们对已知环境的热诚,对未知的向往,而且还包括与周遭厮磨中找到的真正的人生乐趣。”这或许就是为什么公路片要选择公路作为人们感悟生命的最佳场所。每次看公路片时,都会让我想起凯鲁亚克的《在路上》,在路上的感觉就是心灵放飞的感觉,因为日常的生活对我们来说已经是一个囚笼,每天的例行公事让我们的大脑变得麻木,思维囿于惯性,感情也消磨殆尽。只有选择逃离,使身体从日常的琐事中脱离出来,才能让心得以回归,即便这种逃离是暂时的,也可以让心灵得到永远的救赎。
正如影片中的主人公顾涛,一心只想着作汽车销售第一,那仿佛是他生命的所有意义,和妻子李小安的感情不和似乎原因也在于此。正是他失手的杀人以及之后的逃亡,才让他找回了自己和自己的爱情。在路上,他们玩着角色扮演游戏,搭车人与司机的故事是现代人渴望生活奇遇的暗语,红拂女与李靖的故事又揭示着现代人对真正爱情的渴望,法官与罪人的故事仿佛是现代人对自己心灵的拷问。影片中郑则仕扮演的那个顾客也是如此,他要去伊犁,其实就是想找回自己四十年人生里所失去的东西。因此,旅行就像放逐,只有在放逐的过程才能找回失去的自我,历史上众多的诗人和文学家都是在放逐的时候写出了自己最辉煌的作品。影片的最后,在李小安对顾涛失手杀人的惩罚就是“放逐”,其实这不是惩罚,而是奖励。
晴朗的天空下,车顶被太阳晒得明晃晃,蜻蜓以为是水面,于是就把卵产在上面,卵是酸性的,把汽车的油漆腐蚀了,就形成了锈点。这是影片对汽车上的那个锈点的解释,无论这种解释是真是假,它却是一个极好的象征,现代人就好像无知的蜻蜓一样,整天在追求那些明晃晃的误以为真的东西,结果让自己的灵魂生上了锈点。
在中国电影的创作已经形成一种模式,连带着观众的欣赏趣味也已被这种模式固化的今天,《过界》显得有些太另类了,另类的有些水土不服,难怪影片的发行者在仅有的一点宣传中也拿郭涛在片中的裸奔大做卖点,逼不得已吧。即便这样,《过界》的票房也是惨淡的,惨淡到甚至没有几个观众听说过这部影片,影片在上映几天后就匆忙下线。难道我们偌大一个电影市场就真的容不下这样一部讲述灵魂之旅的公路片?
难道我们的灵魂真的已经锈迹斑斑?