唯我独尊影评

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  • 躺倒
    2010/5/11 23:23:04
    三问《叶问》2
    为啥老是自居弱者
    电影里的外国人一挨揍,电影院里就有人鼓掌,还大叫“好!”。
    虽然说揍外国人让人解气,可心里还是挺为我们感到不值的。
    “中国人打败外国人”是我们喜欢的戏码。霍元甲打,要看。陈真打,要看。苏乞儿打,也要看。看过叶问在第一集里打还不过瘾,现在到了《叶问》第二集了,还是要看得很。
    那边美国人喜欢看“美国人打败外星人”的戏码。美国人用高科技武器打败外星人,拯救
    为啥老是自居弱者
    电影里的外国人一挨揍,电影院里就有人鼓掌,还大叫“好!”。
    虽然说揍外国人让人解气,可心里还是挺为我们感到不值的。
    “中国人打败外国人”是我们喜欢的戏码。霍元甲打,要看。陈真打,要看。苏乞儿打,也要看。看过叶问在第一集里打还不过瘾,现在到了《叶问》第二集了,还是要看得很。
    那边美国人喜欢看“美国人打败外星人”的戏码。美国人用高科技武器打败外星人,拯救了无数遍地球人;我们这里只是用肉拳头打败地球上的外国人,挣的只是一口气。这笔帐怎么算我都觉得不划算,似乎人家的比我们境界大。
    而且这种境界,还在渐渐拉开。不管是“中国人打败外国人”还是“美国人打败外星人”,其实都是“弱者打败强者”的模式。但是美国人早就看腻了“弱者打败强者”的童话了。
    于是出现了“外星人打败美国人”的故事。比如像《世界大战》那样的,美国的现代武器根本不是外星人的对手,美国人几乎就被外星人打败了,地球几乎就被外星人征服了。最后拯救世界的不是美国人,而是地球上的“污染”。被外星人打败,美国人无所谓的。但是能想象中国会有这样一部“外国人打败中国人”的电影吗?受不了吧,为什么受不了?就像阿Q不能让别人说自己头上的疮一样。其实也可以这样编剧,中国人几乎就被外国人征服了,幸好中国污染严重、交通拥挤……外国人呆不下去了,中国“逃出生天”。
    还有一种“外星人打败美国人”的故事,比如《第九区》。这回干脆让外星人扮演起了弱者,然后外星人起来反抗强大的地球人。打败地球人,逃出生天。啥时候我们也当回强者。

    我们挣了口气,外国人挣了啥
    整部《叶问2》,其实反面角色严格的说只有两个。一个是贪婪的洋警司,一个是脑残的洋拳手。
    洋拳手不加掩饰地鄙视、污蔑、挑衅中国人,是个毫无教养的洋流氓,一看就欠揍的那种。但是他也就是一个粗人,更坏的是那个洋警司。洋警司以权谋私,无恶不作,能欺压中国人的地方他从不放过,而且整个比武闹事的事件也都是他一手挑起的。一看就不得好死的那种。
    最后,洋拳手被叶问揍趴下了,可是洋警司呢?他是被英国人自己带走的。所以这部电影虽然“中国人打外国人”打的很热闹,可是最后主持正义的还是英国人。
    君不见,洋拳手的脑袋被叶问夹在裤裆里狂捶,可那个裁判就是不停止比赛,估计拳击规则里完全伏地才算击倒,身体一部分没有伏地就不算击倒(洪金宝就是这样死的)。直到叶问放下洋拳手,裁判才呼地冲上去读秒,最后还宣布叶问获胜。这个裁判不偏不倚,只忠于规则,果然公正。
    君不见,最后叶问絮絮叨叨说了一大通难懂的道理,还要有人同声传译。可台下一干英国听众正襟危坐,没一个开小差、打哈欠、挖鼻屎的。最后还要起立鼓掌(当然有一个愤然离场,权当他是实在叶问说的太久,他上厕所来不及吧),果然绅士。
    君不见,由于肥波检举揭发成功,洋警司被洋警察们自己带走,临走时还声称“你是我们英国警察里的败类”。(这时观众好尴尬,鼓掌好还是不鼓掌的好?)洋人在洋拳手和洋警司身上丢的面子全都找回来了。果然法治。
    据说叶问在香港没有和英国人打过架。这个故事是编出来的。那么为什么要编这个故事?就为了让中国观众YY一下“中国人打败了外国人”?叶问打败了洋拳手,充其量挣了口气(就是所谓的尊严),那么英国人挣的是啥?

    为啥叶问话那么多?
    叶问的故事其实很老套,先被人家打得鼻青脸肿,然后再把人家打得惨不忍睹。一言以蔽之——“奥特曼模式”。只不过“叶问”撑得长一些,铺垫得足一些。
    多少年来,来自M78星云的奥特曼家族为了地球人民的解放事业,和怪兽进行了坚持不懈、毫不妥协而又卓有成效的斗争,召之即来,来之能战,战之能胜。只不过每次战斗都不是那么一帆风顺,往往被怪兽揍得满地找牙之后,小红灯一亮,开始发飙。
    只是奥特曼在我的印象中,一直是一个聋哑人,他几乎不会说话,仅凭眼神与人类交流。每当打败一个怪兽之后,他表情凝重,没有一句话。拍拍身上的灰尘,伴随着一声坚毅有力的“ZHA!”一跃而起,消失在天空之中。#走的酷酷滴。#
    相比奥特曼,叶问却有很多话要说,全然不顾已经鼻青脸肿。好像过去的动画片,结束之后出来一个人物,说今天的节目告诉了小朋友一个什么样的道理,无非要团结友爱,不能说谎云云。
    整部电影,通过洋警司和洋拳手两个反面角色,一直在煽动这样一种情绪:洋人是欠揍的,洋人是不得好死的。但是后来的洋裁判、洋绅士和洋警察也说明了人家也不都是流氓,也是有讲道理、负责任的人。中国人也不能陷于一种被迫害后的复仇妄想中,必须要有一个明白人出来中和一下情绪。
    于是,叶问讲话了,听了半天,总结了一下中心思想:打架是不对的。
    那何必打呢?以后能不能别打了?
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  • seethesun
    2020/3/4 17:08:48
    丛林 接短评

    了。可以卡尔和玛库斯没有再出现。

    然后片尾说的,卡尔是个通缉犯。

    估计可怜的玛库斯被害死了。

    虽然凯文和男主对玛库斯很不够朋友,但是凯文对男主,还是很不错的。

    找了他好多天,如果不是他坚持,真的男主肯定会死

    了。可以卡尔和玛库斯没有再出现。

    然后片尾说的,卡尔是个通缉犯。

    估计可怜的玛库斯被害死了。

    虽然凯文和男主对玛库斯很不够朋友,但是凯文对男主,还是很不错的。

    找了他好多天,如果不是他坚持,真的男主肯定会死的。因为男主得救时已经奄奄一息的感觉了。

    凯文到了男主最后呆的地方,没有注意到男主留下的木头标志。当地人说必须得回去了,不能再往上了。凯文也只得放弃。他们掉转船头开始离开。

    这时男主听到了声音,抬头看到凯文,挣扎着爬了起来,可是他连喊出声音的力气也没有了。还好 凯文回头 看到了站起来的男主

    这一段很揪心啊!生的希望就在眼前 就那么一点点的距离 要是被错过 就太,,,还好 他得救了。

    其实这电影 ,刚看一会 就知道 我以前肯定是看过了

    男主应该是哈利波特的扮演者吧 长大了 个子矮矮的

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  • iceplant
    2009/8/16 14:51:33
    那个别人却那么重要
    因着无聊.看张爱的半生缘.

    曼桢和世均历经生老病死的爱却敌不过一个别人重要.

    以为相爱到非对方不可的恋人啊守侯着将要遇见的爱的天真的人们.都以为爱只是两个人的事情.两个人的世界无关乎其他。

    只是

    曼桢姐姐的谎言.曼桢家人的不认同.世均家人的不认同.

    两个人的世界开始动摇.说过决不懊悔说过永远有这么一个人等你的两个人的世界漫漫坍塌
    因着无聊.看张爱的半生缘.

    曼桢和世均历经生老病死的爱却敌不过一个别人重要.

    以为相爱到非对方不可的恋人啊守侯着将要遇见的爱的天真的人们.都以为爱只是两个人的事情.两个人的世界无关乎其他。

    只是

    曼桢姐姐的谎言.曼桢家人的不认同.世均家人的不认同.

    两个人的世界开始动摇.说过决不懊悔说过永远有这么一个人等你的两个人的世界漫漫坍塌.

    因着怀疑因着被迫因着不信任因着不确定因着失望。

    却是因着两个人之外的别人.

    又想起大学时候看过的美人草.看到转折处简直愤怒.为什么怎么可以刘思蒙因着别人的一个谎言,甚至是情敌的谎言,却不相信坚定着的叶星雨.鄙视那样的爱太过脆弱.历经不起.

    那末经历了的世均和曼桢.以为见着了什么都好办了以为下了决心没有不可挽回的事情以为可以想办法.

    转身间.却动弹不得.相望着擦身而过.

    爱着的人的自信全是仰仗着那个对方.一步步堆彻起来的世界是脆弱的.少不了任何一方坚定的眼神.

    噶么堆彻起来后却那么需要城墙来维护.至亲至朋的甚至敌对的.这些别人都变得那么重要.

    金三顺说.

    他的理想对象是一个可以把他骄傲地介绍给朋友家人,也可以把自己骄傲地介绍给他的朋友家人的人.

    听上去那么简单.

    可是曼桢和世均却都因着各式的自己以为的原因对家人甚至朋友欠坦白.

    暧昧的介绍和默认倘若换成骄傲的肯定,那么会获得曼桢姐姐和妈妈的心慈手软么.世均妈妈会愿意举手递信么.叔惠豫瑾的一点认知和帮助会改变结局么.

    呵呵那就是另外的故事了.


    写于2007-12-12。
    希望最近为别人而挣扎着的朋友,早日如愿得到祝福。
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  • 徐小三
    2022/10/11 21:11:49
    俞敏洪的情怀在电影上用得远不及直播带货溜
    这篇影评可能有剧透 一星给大凉山的孩子,一星给转型的新东方。至于电影,味同嚼蜡。编剧讲故事的能力像流水线上的装配,一诙谐一正经的戏剧伙伴,让没有任何活力的固定搭配抢了本来属于孩子们的故事线,配角设定是善良的女教师(为新东方代言)、刻薄的妈妈、古板的爸爸、彝族的爷爷奶奶全是刻板...
    这篇影评可能有剧透 一星给大凉山的孩子,一星给转型的新东方。至于电影,味同嚼蜡。编剧讲故事的能力像流水线上的装配,一诙谐一正经的戏剧伙伴,让没有任何活力的固定搭配抢了本来属于孩子们的故事线,配角设定是善良的女教师(为新东方代言)、刻薄的妈妈、古板的爸爸、彝族的爷爷奶奶全是刻板...  (展开)
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  • 简简单单
    2017/12/4 14:41:27
    关于《八世轮回》(转载于新浪博客青萍z结绿)
    “八世轮回”的片子在这一季的第11集和第12集。
    11集开头,就是任逸帆的内心独白,前女友讲过的八日蝉的故事,那时的他还不懂这个故事。
     而在12集最后,叶吉平放完了片子,任逸帆又有一段内心独白,其中有这样一句话,“每个导演都各怀鬼胎,而每个故事,我都真实的经历过”。这时的他,历经这八世轮回,终于懂了,那个八日蝉的故事。

    一 钟白的《甘十九妹》
    第一部分
    “八世轮回”的片子在这一季的第11集和第12集。
    11集开头,就是任逸帆的内心独白,前女友讲过的八日蝉的故事,那时的他还不懂这个故事。
     而在12集最后,叶吉平放完了片子,任逸帆又有一段内心独白,其中有这样一句话,“每个导演都各怀鬼胎,而每个故事,我都真实的经历过”。这时的他,历经这八世轮回,终于懂了,那个八日蝉的故事。

    一 钟白的《甘十九妹》
    第一部分的导演是钟白。她的故事有关一对武侠怨侣。在这个故事里,男女主相遇的时候,女主被山贼追杀,偶遇男主,女主向男主表达求救意愿,男主却拒绝了她,此时,女主心中不但没有怨恨,反而对男主产生了感情。男主假意离开,却趁山贼不备,杀了山贼,解救了女主,并说了这样一句台词 “我刀法的奥妙之处,就是在背对敌人的时候才能使出来”。后来男女主因为一段恩怨往事十分纠结,女主让男主离开,其实内心却想让男主留下,后来男主去而复返,男女主深情相拥,但女主趁男主不备,一刀杀了男主。男主死前又说了一句台词 “我宁愿面对面被你杀死,也不愿背对着你出手”。导演钟白在剧里多次表示觉得自己写的这句台词,特别特别好。故事最后,女主抱着男主滚下了山崖,同归于尽。
    这个故事,其实是钟白与路桥川感情的映射。每当钟白向路桥川提出要求的时候,路桥川总会先在口头上驳斥她,但实际却会默默回身满足她的要求,处处关心她,不希望她受委屈。钟白对路桥川的感情十分纠结,但当她发现,路桥川终于愿意正面接受她的时候,她是很开心的。但她同时也听到了路桥川与任逸帆的对话,她更加在意,路桥川所作出的牺牲——哪怕正面的接受可能会得到一个不好的结果,那他也愿意,因为他不想再背对钟白,逃避钟白的感情了。所以,钟白觉得,自己那句台词写的特别好,因为她看到了路桥川面对困难仍然愿意勇往直前的勇气。在这句台词在片中出现时,钟白哭了,因为她时时刻刻被路桥川的这种勇气所感动。
    ps. 甘十九妹是一部挺经典的老武侠电视剧了,故事也确实够虐。老版甘十九妹的男主是梁冠华版狄仁杰里演李元芳的张子健。

    二 毕十三的《少年与竹》
    第二部分的导演是毕十三。接着上面的故事,男主被地质学家毕三十所救,毕三十把自己对竹子的研究传授给了男主。故事里,男主对竹子用情至深,还吻了一棵竹子。
    这个故事,也许是毕十三对于出国的顾一心的怀念,以竹喻人。

    三 余皓的《酒吧男女》
    第三部分的导演是余皓。男主穿越到现代,在一个酒吧跟妻子约会,告诉妻子,自己厌倦了灯红酒绿,厌倦了和妻子结婚后获得的金钱与权力。下一幕里,女律师帮男主打离婚官司,为男主争取了很多财产,想跟男主在一起,但是男主对女律师并不感冒。再下一幕,男主有了新的约会对象,但这个女人对男主的金钱并不在意,表明心迹后拂袖离去。这时,酒吧里一直旁观男主的画师说 “酒就是酒,尝试了几百次之后就再也尝不出区别”,两人最终各要了一杯白水。
    余皓一直是班里的八卦小天使,这个故事里,余皓自己扮演了那个惯看秋月春风、我自岿然不动的画家,可以说,余皓就像这个画家一样,看着班里的男男女女们在感情中纠结来回,自己却超然世外,旁观者清。

    四 许连翘的《甲方乙方》
    第四部分的导演是许连翘。男主是一个甲方公司老总,对乙方进行各种不切实际的指导,并享受着乙方各种装模作样的称赞。
    许连翘是话剧社社长,排的话剧总是受到赞助公司的掣肘,有感而发,再现了甲方的反复无常与低劣审美。

    五 肖海洋的《山娃与二丫》
    第五部分的导演是肖海洋。男主山娃在小树林里连过三关,解救了女主二丫,男主说我会穿过重重险阻,来到我爱的人身边。此时,注意这部分与下一部分的串场词,说就在男主与女主重逢的那一刻,出现了更加强大的敌人,男主不得不乔装伪形,流落在各种不起眼的位置。
    肖海洋的故事表现了他对钟白的感情,只要钟白需要帮助,他就一定会出现在她身边。但串场词也暗示到,钟白喜欢的是路桥川,路桥川是肖海洋的强大情敌,当钟白和路桥川在一起之后,肖海洋默默的不再打扰钟白,但会在钟白看不到的地方一直守护她。

    六 李殊词的《站台送别》
    第六部分的导演是李殊词。第六部分的故事关于站台送别,男主的扮演者不再是任逸帆,而变成了肖海洋,女主由李殊词扮演,任逸帆则扮演了男配售票员。望着男主送别后离去的背影,女主问售票员,“在送别里,是送的人苦,还是别的人苦”,售票员任逸帆觉得,“虽然理论上是别的人苦,但其实送的人也惨,送完了人,生活回到了原地,一切都一模一样,而人却不在了”。但女主说,“送别里,最后看到对方背影的人,才是苦的”。
    这一段故事是之前李殊词与肖海洋生活的重放,肖海洋在车站对李殊词表示了拒绝。而在片中,送别时,李殊词问肖海洋,对她有没有留恋。而肖海洋告诉李殊词,“我们是朋友,送你离开,我心中有的,是不舍”。李殊词黯然说,“这两者截然不同,我想要的是‘留’和‘恋’,你给我的是‘不’和‘舍’”。最终,李殊词心甘情愿送给肖海洋‘自由’。此外,值得注意的是,在戏中,李殊词拒绝了肖海洋的拥抱。

    七 路桥川的《荆轲刺秦》
    第七部分的导演是路桥川。故事是荆轲刺秦。男主荆轲是任逸帆饰演,樊於期是路桥川饰演。荆轲表示,不惧生死,决心刺秦。最终,樊於期自尽,荆轲携带樊於期头颅,踏进了秦宫。他说,好在有老友相伴,轻松了很多。
    路桥川的故事其实也是他和钟白感情的映射。
    在第四集中,路桥川对任逸帆说,“如果林洛雪回头找我,我的小鹿又乱撞,渣;如果我某天早晨起床,发现我没有那么喜欢钟白,跟她分手,渣;如果我某天早晨起床,发现我没有那么喜欢钟白,但我又没有跟她分手,渣;如果相处了很久,我发现我无论怎么努力,都无法像钟白那样喜欢我一样喜欢她,渣;如果有一天,有一个比我更适合她的男生出现,钟白对他心生好感,但我没有放手,渣;如果有一天,有一个比我更适合她的男生出现,钟白对他并无好感,但我却放了手,也渣。你知道,为什么我什么都没做,但却感觉比你渣很多? 因为在你的爱情里,你背负的只是一个女孩儿和一个怦然心动的瞬间,而我背负的是一个女孩儿十三年的等待,所以你的开始又容易又短暂,自然来去如风。而我呢,光是开始就要比你多花十倍的力气,又如何全身而退。其实,从很久以前,我就一个渣字顶在脑门上。”
    所以,第七部分的故事里,其实路桥川的处境,如同荆轲,任逸帆的处境,如同樊於期。 明知不论结果如何,头上总顶着一个‘渣’字,路桥川还是决定,要跟钟白在一起,如同荆轲刺秦,无视前路艰险。而对于任逸帆而言,如果二人和和美美,他可能会因此失去自己在三人组中的存在感,这种存在感对于任逸帆来说,是他在生活中不能获得的、家庭般的温暖;如果二人不能走到最后,他可能会失去两个最好的朋友,同时也是他唯二的朋友。而这两种失去,对于本就孤独的任逸帆而言,都是致命的。但任逸帆还是替他们感到开心,如同愿意舍弃性命的樊於期,他愿意为了这两个最好的朋友,舍弃一切。
    最终,荆轲携带樊於期的人头踏进了秦宫,内心笃定,绝不回头。而作出抉择的路桥川也知道,前路艰险,但任逸帆总会成为他和钟白之间的调节剂,有朋友相伴,在这条勇往直前的路上,他无所畏惧,更不会孤单。
    八 任逸帆的《我超厉害》
    最后来看任逸帆眼中的每个故事。

    第八部分的导演是任逸帆。整个故事都是他的内心独白。独白如下:当我在树林里,抱着我心爱的女人痛哭的时候,我已经忘记了她叫什么名字。当我泪流满面,吻上那棵竹子的时候,我好像真的在吻着那个,或许是我爱过的女孩。当我在酒吧喝下一杯又一杯古典鸡尾酒的时候,原来我想喝的只是一杯白水。当我看着乙方明面叫着爸爸,背地里看不起我的时候,或许我们流失了太多的彼此尊重和沟通。当我一次次一往情深的反复喊着她名字的时候,我已经忘了,我因为什么要来救她,或者,我因为什么,曾经爱过她。当我站在车站前,看着女孩望着离去男孩的身影时,我以为那个男孩是我,我想叫住他,让他回头看一看,哪怕是四十四次里面的任何一次。当我提着箱子揣着赴死之心时,我意识到,我和她们之间的好多承诺,好像一次都没有兑现过。这段片子,我只想表达一些情绪,如果要问是什么情绪,我只想用一句话,云淡风轻的总结——我超厉害。
    片子放完后,任逸帆还有一段内心独白——从初恋,到女友四十四号,我曾经以为,我是打不死的小强,经历了这八世轮回之后,我才发现,我好像那第八日的蝉。倘若,我还能遇到,同样幸存到第八日的蝉,我想把错失的,统统都还给她。
    任逸帆扮演的角色贯穿这八部分,其中七部分演的都是男主。这八世轮回,仿若他自己的生活。任逸帆小时候父母离异,缺少家人关心,最好的朋友是钟白和路桥川。他交过44个女朋友,在真情假意中摇摆,又游刃有余。他想通过这样的方式,获取自己的存在感,享受一种“我很厉害”的感觉,但实际上,他无形中伤害了很多人。经历了这些繁华,他终于发现,原来自己想喝的,只是一杯白水。于是,他想找到,另一只第八日的蝉,愿意付出真心,体验生活中平淡却真实的感情。
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  • shangrila1987
    2017/1/4 22:50:31
    本大婶的少女心被惊醒了

    韩剧编剧都深谙女性心理,比如《花郎》这位,似乎预测到有观众会在第三集弃剧。所以,在第三集最后一分钟,犹如神来之笔,唤起观众的少女心。

    我那时候正打算弃剧了,这一集的进度条已经到了最后。我看着朴叙俊脸色苍白,眼神失焦,从打开的宫门中步伐紊乱地走向阿卢。与此同时,一首少女嗓音又颇为现代的OST缓缓响起,当朴叙俊无力地靠在阿卢肩头

    韩剧编剧都深谙女性心理,比如《花郎》这位,似乎预测到有观众会在第三集弃剧。所以,在第三集最后一分钟,犹如神来之笔,唤起观众的少女心。

    我那时候正打算弃剧了,这一集的进度条已经到了最后。我看着朴叙俊脸色苍白,眼神失焦,从打开的宫门中步伐紊乱地走向阿卢。与此同时,一首少女嗓音又颇为现代的OST缓缓响起,当朴叙俊无力地靠在阿卢肩头的时候,骑在马上的朴炯植回头看到了这一幕,眼神里都是醋意,OST也到达高潮部分,韩剧的OST的节奏总是掐得这么准。

    我顿时跪了,编剧,不带这样的。要浪漫也要有点前奏和暗示啊,这么突然,我的少女心不是苏醒,而是被惊醒的。

    喏,就是这首OST,我已经下载后循环播放了。

    接下去,你们懂的,我马上点开了第四集,这周接着看第五集,第六集。只要编剧偶尔给点小浪漫,满足下我的少女心,我愿意追剧。可见,看韩剧的观众是多么宽容多么可爱的一群女孩子。

    朴叙俊主演的电视剧感情线总是这么明朗,kmhm里吴俐温从来没有机会,《她很漂亮》里池晟俊和惠珍是命中注定,《花郎》里阿卢打从初遇只对他倾心。

    朴炯植饰演的真兴王注定是一厢情愿,可是这个男二不典型。看到阿卢和先雨亲密的样子,我们的男二居然把阿卢的出生贬了一通,吃不到葡萄就说葡萄是酸的,据说后面咱们男二还要强吻女主。编剧,这可不是典型性男二该做的事。男二不应该像《她很漂亮》的ten那样,默默守护女主,然而又默默退出吗?

    我说这么多,只想告诉编剧,这个另类男二,我喜欢,够幼稚,够美貌,够清冷。这次我也不站男男cp了,真兴王对阿卢的爱太明显了,泮流显然倾心于守护的妹子,守护贼胆包天居然觊觎太后,太后这样有野心的女人,守护你可消受不起。

    第四集第五集的节奏趋于平稳,这点好评。像我这种阿居麻,少女心昏睡的时间越来越长,难得被惊醒一回。

    【详细】
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  • ardent
    2021/3/18 22:52:11
    常春藤——抗下所有的爱太过沉重

    姐姐的爱太过决绝,所有事情她都一个人做了决定,明明可以很简单的事情,偏偏让三个人都变得难过起来。在车祸后,姐姐的第一想法是和小朋友分手,她不想拖累小朋友的人生。又在得知因为身体原因无法领养侄女以后,一个人安排好了所有事情,留下感谢的话独自去了医院。看完整个电影,最大的感受就是沉重,我想在爱里面最重要的应该还是沟通吧。在我看来,我更愿意把结局延伸,或许过不了多久姐姐康复,然后就和她的两个小朋友

    姐姐的爱太过决绝,所有事情她都一个人做了决定,明明可以很简单的事情,偏偏让三个人都变得难过起来。在车祸后,姐姐的第一想法是和小朋友分手,她不想拖累小朋友的人生。又在得知因为身体原因无法领养侄女以后,一个人安排好了所有事情,留下感谢的话独自去了医院。看完整个电影,最大的感受就是沉重,我想在爱里面最重要的应该还是沟通吧。在我看来,我更愿意把结局延伸,或许过不了多久姐姐康复,然后就和她的两个小朋友永远在一起了。

    【详细】
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  • Yau
    2019/4/22 22:17:25
    评。

    虽然看过的人对这剧的评价并没有多好,尤其是对最后的结局很不满意,但在我看来,至少看完之后还意未尽就是一部不错的剧了。

    结局连一军的leader,包括那些曾经欺凌过同学的人都“洗白”了,的确会让很多观众不喜。不过那些学生的改变应该算不上是洗白,因为编剧没有意图去塑造学生们悲惨或不幸的人生和背景,以此来为他们的犯下的错误找借口。相反的,哪怕是一军的几个女生也有另外一面,二军的同学也有

    虽然看过的人对这剧的评价并没有多好,尤其是对最后的结局很不满意,但在我看来,至少看完之后还意未尽就是一部不错的剧了。

    结局连一军的leader,包括那些曾经欺凌过同学的人都“洗白”了,的确会让很多观众不喜。不过那些学生的改变应该算不上是洗白,因为编剧没有意图去塑造学生们悲惨或不幸的人生和背景,以此来为他们的犯下的错误找借口。相反的,哪怕是一军的几个女生也有另外一面,二军的同学也有不同的面目,他们的形象并不是单一的善与恶,这一点其实挺好。

    我不知道结局如此是像国产剧那样必须的要保持圆满结局,还是什么原因,个人理解却是大概也只能是这样的结局,这样的结局应该算是不幸中的万幸,万幸被欺凌者没有失去希望和生命,万幸欺凌者还能学会悔过反思改变。

    因为对于这群未成年来说,除非确切地以个人的人生去毁灭他们,否则便做不到真切的报复,以法律为武器并不能使他们改过,甚至会让他们破罐破摔。既然如此,倒不如就像这样的结局好了,至少他们还会改变,还拥有常人的情感,会对马场的言行有所触动。

    【详细】
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  • 豆乳玉柏麟
    2023/1/27 13:36:25
    觀後感

    一個人即使某一方面誌向受挫,也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本,發揚日本傳統舞妓文化,成為一部質感極佳的作品。

    故事背景為,兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友,於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都,向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而,在學徒階段卻只有小堇展現出天分,季代卻不斷遭逢挫

    一個人即使某一方面誌向受挫,也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本,發揚日本傳統舞妓文化,成為一部質感極佳的作品。

    故事背景為,兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友,於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都,向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而,在學徒階段卻只有小堇展現出天分,季代卻不斷遭逢挫敗,最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過,季代在偶然的機緣下展現出料理天賦,這也成為其人生轉機,讓她有機會以料理人(廚師)的新身份,在舞伎培訓地點發光發熱。

    本劇自開場起,便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太,諸多與人物關系、角色背景有關的面向,均能在生活化情節中自然得到體現,有助觀眾融入故事。

    日本傳統的舞伎文化,自然也是劇中的一大賣點,《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻,在舞臺上嶄露技藝的戲碼,在片中具有足夠分量,能體現日本傳統藝術的美感。

    同時,許多與舞伎有關的資訊,亦能在觀影過程中得到合理詮釋,如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說,相信足以帶來頗具新意的體驗;此類細節的刻劃,亦能透過各類情境自然呈現,不會流於濫用解釋性臺詞,在敘事上得以展現水準。

    兩位女主角在學徒階段的表現差異,則是攸關故事走向的關鍵,此類面向自兩人剛與老師見面起,就能得到合理塑造。對舞伎來說,如何說"請多多關照",也有專業上的要求,季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時,便有著鮮明對比,憑借兩位演員的演技發揮,讓人感受到角色在天賦上的巨大落差,為往後故事走向打下初步基礎。

    就劇情發展而言,也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程,均能以各類不同的形式,突顯季代的天分不足;老師對她的不滿意,亦能合理增添戲劇張力,讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳,便讓被老師勸退的轉折,顯得較有說服力。

    轉型為料理人,是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃,早在勸退危機發生前,便對她料理天賦上給予成功塑造。

    例如對老師飲食口味的解讀戲碼,便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高,在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中,在菜刀的使用上,便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練,使潛在天分的刻劃更為深入。

    對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分,本劇的安排亦稱得上有戲劇效果,能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向,季代的緊急下場救援,便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言,劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法,將料理過程呈現得更有視覺亮點,食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上,足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

    《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排,也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區,習慣的口味也各有差異,食物要讓眾人都滿意,"普通"反而是重要關鍵,在理念刻劃上有效營造特色。

    部分情節,則能彰顯季代在料理上的創意巧思,如將三明治給予全新詮釋,使其有類似蛋糕般的效果。

    采買食材的戲碼則能以小見大,透過季代與商家的熟絡關系,側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

    在本劇中迎來成長的並非只有季代,另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她,往後也獲得老師肯定,判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造,在正式打扮成舞伎造型的戲碼中,便在成果揭曉後,營造女大十八變般的驚艷效果,在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼,亦能體現其毫不怯場,使角色的成長更有說服力。

    有關小堇的戲碼,本劇也能運用親子關系塑造觀賞性,小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度,便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒,但對手戲的刻劃,能發揚理直氣和的美德,讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄,展現劇情安排上的質感。

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  • 隔岸之雨
    2009/2/9 23:36:32
    其实总有一个人是倒霉的那个,只不过这里多些而已
    任何一段感情故事里

    必然有要倒霉的那一个

    即使再完美的爱情也终究有付出了才能得到的部分

    这部戏里

    这个倒霉到了极点的人

    应该是公主吧

    这个女人身上是完全没有恨的

    在嫁进王府之前

    却被另外两个人的爱情活生生的坠成了这个样子

    果然

    善良在爱情里

    算不
    任何一段感情故事里

    必然有要倒霉的那一个

    即使再完美的爱情也终究有付出了才能得到的部分

    这部戏里

    这个倒霉到了极点的人

    应该是公主吧

    这个女人身上是完全没有恨的

    在嫁进王府之前

    却被另外两个人的爱情活生生的坠成了这个样子

    果然

    善良在爱情里

    算不得优点吧
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  • 娱娱鱼
    2023/3/6 19:53:08
    《心想事成》定档0309,姐妹共同成长,摆脱矛盾的工作和生活状态

    都市情感剧《心想事成》定档0309。主线是讲述孙家两姐妹工作和爱情上的故事。副线是讲述北京青年人矛盾的工作和生活状态。先说妹妹孙想(毛晓彤 饰)。她温润如水,单纯善良,爱说爱笑。虽然学历低,很难去大公司工作。

    都市情感剧《心想事成》定档0309。主线是讲述孙家两姐妹工作和爱情上的故事。副线是讲述北京青年人矛盾的工作和生活状态。先说妹妹孙想(毛晓彤 饰)。她温润如水,单纯善良,爱说爱笑。虽然学历低,很难去大公司工作。

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  • 丁典
    2010/5/6 12:37:11
    最後的理想主義的挽歌
    香港电影金像奖最佳导演、最佳剪接(樊恭荣)两项奖。

    1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。

    美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首

    1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一

    美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一

    英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影<
    香港电影金像奖最佳导演、最佳剪接(樊恭荣)两项奖。

    1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。

    美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首

    1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一

    美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一

    英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影

    《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影,位列第七

    英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七

    美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八,周润发也是上榜的唯一一位华人演员

    美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影

    2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位

     

     

    如果说我有一个电影梦,那么这个梦的起点就是喋血双雄。

    两个风一样的男人在一部诗一样的电影中,在一个光怪陆离的城市里诠释了男人为之生死的“义”的真谛。

    我不记得这部电影我看了多少遍。

    我记得每一句台词,每一个镜头,每一片光影,每一个眼神。

    不用说周润发和李修贤张弛自如的表演,也不用说被誉为暴力美学的吴氏打斗,更不用说教堂内腾空而起的白鸽,就单单镜头中贯穿整部电影的温暖的那抹金红色,就让他如同梦幻史诗一般的迷离。

    喋血双雄是中国古典理想主义以兵器时代的善恶观念在无准则的利益至上的现代社会里的最后的一次张扬。也是忠义社会向利益社会的一次切割。

    从此后,荡气回肠的男儿本色只存在于传说。古惑仔式的乱斗成为社会的主流。

    从此后,承诺、原则、忠诚和情意都成了待价而沽的商品,一次次地试探我们的道德底线。

    一个以肆意践踏他人生命为谋生手段的杀手,决定拯救一个无关的女人;一个捕捉杀手的警察,为了抗争更大的恶人,与杀手并进作战。

    在一场场火花四射的对手戏中,杀手和警察发现他们居然拥有着惊人一致的正直、忠诚、重情重义,古中国侠士的价值观念和生活观念。

    于是两个不可调和得对手必然会上演一出悲剧,因为真正的悲剧不是来源于我们的缺陷、弱小和失误,而是来源于我们的美德。

    四哥为了履行对小庄的承诺,只身一人去向黑帮汪海要钱。一番争斗后,遍体鳞伤地把钱拿给了小庄

    小庄:四哥…
    四哥:你的钱我拿回来了,对朋友,总算是有个交待。
    小庄:四哥,你辛苦了。
    四哥:他说我是狗,我也不知道我究竟是人…还是狗?
    小庄:四哥,没人有资格这么说你。

    四哥:我不想像狗一样被人打死,我本想死的光彩一些。可惜,我连最后一颗子弹都没有。
       小庄:我有。

    什么是义,义就是一种道德.一种以人性为基础的,以无私的牺牲为实现手段的公正、合理的行为。

    四哥对小庄是义,小庄对珍妮是义,李鹰对小庄是义,曾爷对李鹰也义,小庄打死四哥更是大仁大义。

    法家是痛恨义的,因为义超越法律不可控制;儒家其实也是害怕义的,因为义最接近人性,而儒家最见不得人性;墨家就是侠义的代表;而道家说:大道废,有仁义!

    当物欲横流,哪里有什么永恒之道。

    李鹰:你不要杀人行不行?把枪放下跟我走。

    小庄:把枪放下?我十几年的朋友,我就这么一枪把他打死了!你现在让我把枪放下?……走?天涯海角他们都会追杀我,没路走,我就要跟他们拼!你现在出去告诉他们,你是警察!看他们会不会把枪放下?

    杀手小庄是一个凌驾于社会规则之上的人,他的行为准则就是义;而警察李鹰受到自己职业的限制是幼稚的,直到最后看到小庄惨死,而汪海竟然跑去要求警察保护,他怒杀汪海后,破坏了自己的规则,但成就了自己的义。

    喋血双雄作为香港电影最後的理想主义的挽歌,通过最后双眼被打瞎的小庄与盲女珍妮在地面互相摸索却错过的,而小庄悲凉地死去的结局,只是想告诉这些沉迷于仁义礼智信的善良的人们,这个江湖已经不是曾经的江湖:

    这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。
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  • 獭獭
    2019/2/21 17:17:59
    时代洪流裹挟之下的命运之选
    《索尔之子》导演的第二部作品《日暮》,前一个小时看得我一头雾水,拍摄手法跟《索尔之子》太像了,但正是如此反倒吸引我更专注地看下去,结果竟然比《索尔之子》更能触动我。
    故事讲了一位身世不明的女孩儿来到一战前的布达佩斯,寻找已故父母留下的女帽店,遭遇挫折后踏上了揭开自己身世之谜的旅程。不断有人告诉她离开,她也在各种选择之间摇摆、彷徨、不知所措。导演在题记中说这是欧洲堕入血腥的黑暗之前的最后时刻,
    《索尔之子》导演的第二部作品《日暮》,前一个小时看得我一头雾水,拍摄手法跟《索尔之子》太像了,但正是如此反倒吸引我更专注地看下去,结果竟然比《索尔之子》更能触动我。
    故事讲了一位身世不明的女孩儿来到一战前的布达佩斯,寻找已故父母留下的女帽店,遭遇挫折后踏上了揭开自己身世之谜的旅程。不断有人告诉她离开,她也在各种选择之间摇摆、彷徨、不知所措。导演在题记中说这是欧洲堕入血腥的黑暗之前的最后时刻,因此,女孩儿也不得不在时代洪流的裹挟之下做出自己的命运之选。
    1.导演风格太鲜明了,几乎跟《索尔之子》一模一样的浅焦镜头,手持跟拍,镜头绝大部分时候在主角的特写和主观视角之间交替,很少看得清环境(但如果出现都很惊艳),所以沉浸式体验很强烈,观众也跟女主角一样焦虑、迷茫、惊惶又急于找出答案,女主角寻找和选择的过程中,观众也同样在选择和思考(所以观看过程很费力):在一个特定的时代环境下,如何选择自己的人生命运。
    2.正如《索尔之子》中的男主执念地寻找一位拉比,《日暮》中的女主也执念地寻找未曾谋面甚至此前一直没听说过的哥哥,哥哥在女帽店老板和上层社会口中是杀戮狂,是恶魔,但对过往几乎一无所知的女主却很难做出判断,每个人对她都欲言又止,她就非要一探究竟,可眼见也未必为实,她因此陷入了极度矛盾纠结之中。最后女主以一种意想不到的方式找到哥哥并“取而代之”。
    3.影片的结局,一开始我理解为导演为女主做出了选择,但回过头来看,也许导演只是一种记录和呈现,他对女帽店及公爵夫人、公主等旧制度的最后一缕残阳给予的批判中尚留有一丝温情,对哥哥等无政府主义者的血腥暴力也不加保留地进行了展现。一直摇摆不定的女主最终到底是做出了选择还是被迫走上了一条道路,需要观众自己做出解答了。
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  • 西野Yondu
    2020/3/9 19:06:20
    拳师盛行下的拳击电影

    整个剧情很无聊

    然后就是女拳师霍霍打拳

    男人全部被打死

    主角里一半白人女人一半黑人女人,黑人戏份还挺足

    黄种人依旧没得任何戏份,像往常一样猥琐,或者是工具人。

    如果未来电影市场就是这么个节奏我觉得真的没必要再拍了

    正常智商的女生也不会喜欢这种电影,我建议以后这种电影直接就叫霍师傅续集就行了

    反正就是打拳,拳师

    整个剧情很无聊

    然后就是女拳师霍霍打拳

    男人全部被打死

    主角里一半白人女人一半黑人女人,黑人戏份还挺足

    黄种人依旧没得任何戏份,像往常一样猥琐,或者是工具人。

    如果未来电影市场就是这么个节奏我觉得真的没必要再拍了

    正常智商的女生也不会喜欢这种电影,我建议以后这种电影直接就叫霍师傅续集就行了

    反正就是打拳,拳师,胡乱杀男人,完全没有任何剧情可言

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  • 宁静
    2018/9/19 14:14:12
    在笑意模糊里沉思
    白坡乡书记王天生到农信社贷款却吃了闭门羹。小史出了一个怪招,停水停电门口修路。后来发生一系列故事,想想也悲哀。 这部戏里,我们可以看到当下廉洁从政的好领导,顺应民心,得民意,实在是难得一见的清官廉吏! 王天生能让上访群众佩服五体投地,这是一种本领,为人民服务...  (展开)
    白坡乡书记王天生到农信社贷款却吃了闭门羹。小史出了一个怪招,停水停电门口修路。后来发生一系列故事,想想也悲哀。 这部戏里,我们可以看到当下廉洁从政的好领导,顺应民心,得民意,实在是难得一见的清官廉吏! 王天生能让上访群众佩服五体投地,这是一种本领,为人民服务...  (展开)
    【详细】
    9658215
  • 乌鸦火堂
    2014/12/9 20:32:59
    血色错爱,梦断花语


      如今民国题材的故事是越来越受欢迎了,尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后,民国时期的电影,尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道,《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影,在贺岁档如潮的大明星大制作中,或许市场前景不佳,而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机,《花咒》这部电影究竟如何呢?这里只是研究一下这部电影有多少潜力。
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      如今民国题材的故事是越来越受欢迎了,尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后,民国时期的电影,尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道,《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影,在贺岁档如潮的大明星大制作中,或许市场前景不佳,而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机,《花咒》这部电影究竟如何呢?这里只是研究一下这部电影有多少潜力。
       
       作为一部惊悚恐怖片,《花咒》片如其名,或许有些提前剧透的嫌疑,想当年《女蛹》也是着这方面的了道。毕竟作为一部嫌疑片,在片名中就能窥探电影的内容确实感觉整个人都不好了。其实《花咒》这个名字并不是为了剧透,片名很贴切,可以这样理解,花海中的古宅诅咒。本片的概念其实来源于史蒂芬·金的一部经典恐怖小说《血色玫瑰》,“血色玫瑰”是一座庄园的名字,因周边无数美丽的玫瑰花而得名,却因自建屋起就灾厄不断,不仅多名建筑工人惨死,落成后又有多人接连失踪而闻名。这部小说曾经拍过一部电视电影,基本还原了小说的精华,但就是太长,足足拍了254分钟。《花咒》的设定跟《血色玫瑰》很像,同样是一栋西式庄园,本片则加重了“花”在电影中的比重。



       茫茫无际的花海,一栋美丽的洋房,电影的画面美的有些不像话。大量滤镜和柔和光的使用,远近景切换之下,清风中的花瓣如波浪层层涌动,几乎能够感受到片中扑面的花香。本片技术上的成就可以说是有目共睹。与时下很多电影注重CG和电脑特效进行场景渲染不同,起初电影的美景还以为是布景甚至画布,但电影临近结尾处的一个逐渐拉远的长镜头,能看到电影场景的全貌,本片完全是实拍,在摄影技术和光影的效果下打造出美轮美奂的画面。这么漂亮的画面对于一部恐怖片来说合适吗?其实电影正是要的反差效果,虽然电影如此美丽,却不是浪漫爱情电影,秘密、谋杀和鬼魂交织而成的惊悚故事。



       作为一部悬疑惊悚片,文章里就不剧透了。只是简单说一下的电影工整的结构。在同类电影里,本片算不上突出,但信息量很大,从故事层面来讲,一栋洋房接二连三的出现死亡和始终事件,古宅的主人、女佣、花匠成了最大的嫌疑人。不得不说电影的故事走向一直在误导观众,关于真凶的猜测在房屋中几位人选中选择,这种结构属于最基本的阿加莎式悬疑片设定,花海和古宅构成了一个天然的密室,看过《名侦探柯南》的朋友一定会对这种结构不陌生。但不可否认的是,对比于《名侦探柯南》剧场版中多位身份复杂的相关人士,本片被圈定的嫌疑人有些不够。也就是说,如果单纯的走阿加莎式推理路线会很难支撑起90分钟剧情,因此电影设置了两位外来人士,侦探+小弟,男女搭配的私家侦探人物设定参考美剧《基本演绎法》,但实际人设实际上是囧探二人组的设置,两位角色性格一开一合,互为补充,可以调节气氛。而且作为外来人士,进入密室格局之中打破了原有的既定平衡,能够对本片薄弱环节进行补充。想必本片的导演也深知这一点,因此在阴森、紧张的气氛中,还加入了搞笑元素,并且与剧情结合的很紧凑,没有突兀之嫌,这一点在同类电影中比较难得。



       《花咒》的虽然是民国时期的故事,但价值观依然是现代的,而且是最炙手可热的噱头,渣男+撕逼大战。电影在花海的选择中,选择了薰衣草也是有意深化主题。薰衣草的花语是“等待爱情”,在欧洲传统中,薰衣草似乎与爱情天然相关,大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草,就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样,薰衣草意味着一种含蓄的示爱,正如电影中几位角色对爱情的表达一般。电影的故事因爱而起,也因错爱而结束。



      由此可见,《花咒》在惊悚悬疑电影中并不出众,但起码比较用心,没什么bug和雷点,比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多,最起码是在用心做一部电影,也没有什么野心,也许不会太突出,但还会感受到其中的诚意,最起码电影的画面层次感和色调很强,可以做成3D,却没有做。
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  • sanvalentineg
    2022/4/1 9:18:50
    求求你们不要再借用冰川时代IP了
    这部动画片借用了冰川时代的IP,但不是和原来的五部曲是一个系列,所以说在质量上面有了很大的下滑。不仅是原来的猛犸象,剑齿虎和啰哩啰嗦的那个家伙这些主角的戏份极少,而且就连标志性的松鼠捡松果的镜头也完全没有。不得不说,冰川时代是一个非常有看头的动画片系列,它也...  (展开)
    这部动画片借用了冰川时代的IP,但不是和原来的五部曲是一个系列,所以说在质量上面有了很大的下滑。不仅是原来的猛犸象,剑齿虎和啰哩啰嗦的那个家伙这些主角的戏份极少,而且就连标志性的松鼠捡松果的镜头也完全没有。不得不说,冰川时代是一个非常有看头的动画片系列,它也...  (展开)
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  • 早阳飞
    2021/6/26 8:58:12
    需求审美匹配

    整个事情有点杂乱,好像在看邻居的生活。不过这是生活的真实面貌,混沌无意义,日复一日,都是琐碎,很少和电视剧一样,转折,意义,伟大闪光时刻明确,就一地鸡毛。

    爸爸的房子很乱,跟他生活一样,想到什么是什么,自恋,兴趣,独立,欲望,需求,刺激,拍电视剧,回家爬墙,爬小铁皮屋,买断工龄,开车,去深圳,出轨,对他来说,精神的自我满足比较重要,别人的看法什么的不那么重要,精力太过旺盛,是停不

    整个事情有点杂乱,好像在看邻居的生活。不过这是生活的真实面貌,混沌无意义,日复一日,都是琐碎,很少和电视剧一样,转折,意义,伟大闪光时刻明确,就一地鸡毛。

    爸爸的房子很乱,跟他生活一样,想到什么是什么,自恋,兴趣,独立,欲望,需求,刺激,拍电视剧,回家爬墙,爬小铁皮屋,买断工龄,开车,去深圳,出轨,对他来说,精神的自我满足比较重要,别人的看法什么的不那么重要,精力太过旺盛,是停不下来滚动着前行的水,需要别人配合他跟着他,他很难停下来顾虑照顾别人。尤其,他一个人也能自得其乐。舞厅的那一幕和回家爬墙越过时间重合在一起。有点像赵婷拍的《无依之地》一样,得流浪,动着才舒服,才能得到不断的刺激。这样的人很难从秩序规范里得到很大的福利。

    妈妈的房子干净利落,一头长卷发永远饱满,她到哪都带着刘叔,是一个更喜欢秩序,看起来是依赖别人,可隐约也是有强控制的人,像一条表面平静底下暗流涌动的小溪。一如妈妈不愿多谈爸过去,不愿一个人出镜,就是不愿把自己暴露太多,也是一种控制。只愿意呈现美的整洁干净的。和《无倚之地》的妹妹有点相似,静,默,需要控制环境才能得到享受。

    两个人的审美和需求不在一条线上。妈妈要秩序,要恩爱,要体贴,要控制,可爸爸就不是受控的人。过不下去太正常。

    人最重要还是找到匹配自己需求的人,事,情感和环境。

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  • 生姜杀半夏
    2016/3/24 15:08:55
    一见杨逍误终身,仅限于张兆辉版杨逍

    一见杨逍误终身 仅限于张兆辉版杨逍

    2014年书于微博,因豆瓣密码忘记,2015年末无意想起,2016年把当初所感搬于豆瓣。

    记得小学六年级看了吴启华版的倚天屠龙记,从此一发不可收拾,对黎姿的赵敏和吴启华的张无忌一直念念不忘,如今近12年过去了,这是部经典,不容置喙。

    一见杨逍误终身 仅限于张兆辉版杨逍

    2014年书于微博,因豆瓣密码忘记,2015年末无意想起,2016年把当初所感搬于豆瓣。

    记得小学六年级看了吴启华版的倚天屠龙记,从此一发不可收拾,对黎姿的赵敏和吴启华的张无忌一直念念不忘,如今近12年过去了,这是部经典,不容置喙。

    以前都是冲吴启华和黎姿看的,认为吴启华虽然年纪大了些,但只有他演出了张无忌的优柔寡断,有情有义,不得不说男人就得沉淀到一定年龄才有演技的厚积而薄发,吴启华真是我儿时的男神。而苏有朋版的张无忌太木讷,没什么演技,没挖掘到张无忌骨子里的本质。邓超版太平庸,无功无过,输在造型上。邓超本人十分努力,也有演技,但张纪中有点太小家子气,没给好演员与他配戏,没有好制作,舍不得花点精力去写好剧本。看过原著后,感觉邓超版是最接近原著但是生搬硬套太重!这一版唯一让我惊艳的就是刘诗诗的黄衫女子,演出了那种不识人间烟火的清丽脱俗,有小龙女的风采,有杨过后人的错觉。虽然本人一直不喜欢刘诗诗,但不得不承认她在倚天屠龙记中脱颖而出的惊艳之感!

    黎姿的赵敏,果真灿若玫瑰,十分美丽中带着三分英气,三分豪态,同时又雍容华贵,是所有版本中最聪明,最让人钦佩的赵敏。料事如神,一切尽在掌握中的自信,运筹帷幄,识人心,擅谋划,心思机敏,果敢直率,敢爱敢恨,让人着实刮目相看!而贾静雯的赵敏,则一副台湾偶像剧风格,撒娇发嗲,哪有一丁点儿赵敏的霸气和雍容华贵之感?安以轩的赵敏,感觉她的相貌,气质和赵敏不怎么搭,她也很努力地演了,但只是小修小补,根本无法得赵敏之神韵!

    佘诗曼的周芷若还不错,虽然不能跟黎姿的赵敏平分秋色,但那种楚楚可怜又让人讨厌的心思阴险的确演的很好,周芷若的一条线,起承转合,编剧编得很好,没有很突兀的感觉。高圆圆的周芷若,实在是无力吐槽,她哪有一丁点演技?只知道瞪眼撇嘴,几乎没什么别的表情,感觉一直在模仿周海媚的周芷若,却不得其章程,本人对于高圆圆一直无好感,三十多岁还不知道磨练演技,以色示人,能得几时休?邓超版的周芷若就是一路人了,其实这个演员长得还不错,就是没发挥好,也不怪她,这部剧的投资和格局都不好,编剧应该把这个人物细化下!

    其实我想说得是吴启华版的倚天屠龙记是我的最爱。虽然TVB一向布景简单,道具粗糙,服装简陋,来来回回都那几个景,来来回回都那几个人,但戏假情真呀,连一个小配角都很卖力地演,像当时陈键锋的阿三,马国明的店小二,杨怡的小尼姑,后来他们逐渐熬出了头,逐渐成为当家花旦小生,也是宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来!大陆武侠服装是华美了,景又真又壮观,但演技着实是个问题,节奏冗长,看的人着急,还不如tvb短小精悍来的经典呢!

    12年之后,我看吴启华版倚天屠龙记是为张兆辉的杨逍看的!都说孙兴版的杨逍最经典,我不以为然,孙兴的杨逍一股琼瑶范儿,肉麻情话外露,喧宾夺主,哪有40多岁大叔遇上喜欢的小姑娘是如此招摇过市的?这样子性格外露能成为明教的杨左使吗?杨逍遇见纪晓芙之前本不是个痴情人,一个大叔活到40多岁从来没染指一个姑娘,却只爱上了一个情窦初开的小姑娘,从此对她痴情一片,自她死后,终身不娶,这是什么琼瑶剧?太狗血太不现实了!这是编剧在美化孙兴版的杨逍,已经美化过度!艺术是来源于生活,却高于生活,但不是这样侮辱观众的智商!

    张兆辉的杨逍才是超越原著的杨逍,有血有肉,有情有义,忠肝义胆,风流潇洒,衣袂翩翩,足智多谋,也孤傲自负,从他年轻时气死孤鸿子,抛掷倚天剑可以得知,有情趣,深谙女儿家心事,爱女情深,深沉内敛,没遇见纪晓芙前是个风流浪荡子,一出场就是妓院,也许真的高人就要有我笑他人看不穿的清高,把一切的才华和能力都隐藏在风流不羁的外表下,就是要让世人误解他,也没有什么不合理,再说杨逍都40多岁了,阅历积淀,名和利都有了,女人也会有,这也没什么不合理!

    张兆辉本人就是个风度翩翩,低调有内涵的人,37岁的他演杨逍这个角色是演技的厚积而薄发的过程,刚刚好,那种成熟男人的魅力非常的迷人,虽然吴启华比他小一岁演了张无忌,让很多人感觉这版倚天偏老让人受不了,但我认为贵在气质神韵能否与人物融为一体,我感觉吴启华,张兆辉完成的非常好,瑕不掩瑜!

    杨逍的计谋和雄才大略体现在平时虽然一副不问世事的风流样儿,但明教有难必定全力以赴,立了大功还不沽名钓誉,又回复给世人浪荡子之态!从他破坏殷野王去扬刀大会,百般捉弄殷野王,一边办正事又不忘调戏小姑娘,杨逍的话不怎么多,但每次都非常有内涵,发人深省。他带纪晓芙去百花谷,调戏人家小姑娘,说了句“越美的东西越是不能硬留在自己身边,如果他惦记你,自然会飞回来的”!真是一针见血,经典无以复加,三番五次调戏,还似有若无的关心,才智计谋武功超群,比起殷六侠的无趣呆板,纪晓芙坠入杨逍的情网也是意料之中,必然之势!

    其实我想杨逍刚开始未必对纪晓芙的感情有多深多真,只是他太洞察人心,太无聊,碰巧遇见纪晓芙这个单纯善良,表面迂腐,实际上又很渴望情窦初开的小姑娘,就开始调戏她,风趣使然而已。接触之后,发现她并非像她的师姐妹们那样迂腐可笑视他为猛虎野兽,反而挺单纯,她的矛盾纠结很特别,杨逍就是想挑战难度,解开她的矛盾,让她直面最本真的自己!没想到在这不断的接触之中,纪晓芙很刚烈,宁死不屈,丝毫不忸怩作态,让杨逍刮目相看。也许得不到的永远在骚动,杨逍暗中保护观察着纪晓芙,直到她中毒针落水,把她救到周子旺的皇宫,去给她求解药,对她说出了“一见难忘,再见倾情,三见几乎连命都没有了”的经典告白,怎能不让人沉沦?张兆辉在这里演的太好了,动作潇洒倜傥,告白时又深情款款,还装死骗纪晓芙真情流露,实在太可爱了。后来没有办法,纪晓芙很理智也很现实,知道他们是无法在一起的,她问杨逍能不能跟她一个人白头偕老,杨逍犹疑了,说将来的事很难预料,让纪晓芙对杨逍根本没有信心,就离开了!

    其实也不能怪杨逍,他说得是实话,也很坦白,这时的杨逍颇有黄老邪和杨过蔑视世俗礼教的风范,让皇帝给他们当证婚人,只是未来尚无定数,谁也不能保证!杨逍够真性情,前半生已经风流如斯了,怎么能随便许下一个空口承诺呢?我感觉杨逍的犹疑是他对这段感情的认真,就是因为从来没那么认真过,所以才有犹疑,才不轻易许诺!

    一年后找纪晓芙被拒,在木筏上独自饮酒,茕茕独立,形影相吊,好不凄凉,一身白衣,潇洒之至的同时也写满了落寞与无奈。张兆辉真是每个动作眼神都是戏,诠释得很好。他的落寞写满了对纪晓芙的尊重,不愿意让她为难,并非是杨逍不够争取,不够情深。如果用强并无不可,可杨逍没有,正说明了他对纪晓芙爱的深沉,只能把这份情埋藏在心底!接着纪晓芙惨死,张无忌带杨不悔寻找杨逍!父女相见得知晓芙以死明志对他至死不渝的感情,那种伤心欲绝的悲伤和震惊令人无法不动容!

    之后对不悔的爱女情深,护犊情深,从一个浪荡子变成一个慈父,设身处地为女儿着想,都说女儿是父亲前世的情人,从张兆辉的杨逍和腾丽铭的不悔的父女情可以深刻体现出这句话的精髓!张兆辉的杨逍在纪晓芙死后对她的深情和怀念都是收着演的,这是岁月的积累,人格的沉淀,真正的深情并不是祥林嫂,而是不思量,自难忘的埋藏在心底!

    之后跟随张无忌处理明教诸事,机敏果断,一眼看出赵敏女扮男装,说“是个姑娘”,就非常眼毒,然后绿柳山庄当张无忌被赵敏说得哑口无言时,伶牙俐齿的赵敏遇上张兆辉的杨逍,也只能甘拜下风。对于殷六侠和不悔的感情,他早有察觉,也百般阻挠,就是怕不悔受到伤害,对于殷六侠对不悔的信誓旦旦,他说“欲擒故纵,求之不得,我杨逍是个中能手”笑死我了,他还挺有自知之明嘛!但也说明关心则乱,怕女儿受到伤害受到欺骗,其实也从侧面说出他当时对纪晓芙的开端也是如此,所以才如此紧张,如此后怕。怕自己前半生的风流报应在了女儿身上。可以理解。

    我感觉赵敏和杨逍是属于惺惺相惜的人物,因为才能智谋性格都有些像,亦正亦邪,聪明绝顶,一个风流潇洒,一个灿若玫瑰,都是很有魅力,特别迷人!只有这一版我看到了杨逍和赵敏的惺惺相惜,珠联璧合。还有,最喜欢杨逍穿那件白色金边的衣服,跟黎姿的赵敏女扮男装那件异曲同工之妙,有气质,彰显儒雅!

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    2019年更新:

    2019新版倚天屠龙记0227首播,跳梁小丑一般,肯定是众望所归意料之中的差评。因为经典太多,珠玉在前,很难超越。之前的剧评三年后被大家翻出来,说明大家所见略同,感受到杨棉袄的可爱和无法抗拒的魅力。2019年2月28再次更新所思所感:

    庆幸童年看的第一版倚天就是吴启华版倚天,刻骨铭心的存在。改编比原著好一百倍,原著男女主角性格缺点太严重、人设差,让人爱不起来。吴版倚天无论何时只要听到bgm,尤其是敏敏专属bgm,暧昧又撩人,所有的美好回忆不禁涌上心头,仿佛置身其中,移情共情,有强烈代入感,陪主人公一起爱一起恨一起感同身受。

    小学看tvb改编金庸武侠剧,上大学有大把时间看原著小说,感觉射雕三部曲小说太肉麻,人物太单薄。倚天屠龙记小说里好多人都有问题,比如杨逍qj纪晓芙,纪晓芙爱上杨逍,这样写是不是把杨纪两人都黑了一遍?小说里张无忌见一个爱一个,优柔寡断,三心两意,渣男本渣啊!吴版倚天就不同了,每个人物都立起来了,张无忌虽优柔寡断,但对每一个人的感情很清楚,对小昭的怜惜,对周芷若的敬重,对蛛儿的感激,感觉吴启华版张无忌说出对四女的感情区别,尤其说对敏敏刻骨铭心的爱才让人信服。而且吴版张无忌宅心仁厚,儒雅随和,对义父的执着,对武当众师伯师叔的感情,演绎得很到位。

    金庸自己最钟意小昭,我不喜欢原著小昭。可吴版倚天小昭很讨人喜欢,不喧宾夺主,一朵温柔又善良的解语花。感觉金庸写倚天这部小说不是很上心,人物情节交代也不完整,经不起推敲,都qj了还不悔,社会上有谁会爱上一个陌生的qjf还心甘情愿为他生孩子?如果真的爱上qjf还为她生孩子,还不悔,那纪晓芙脑子不是坏了就是金庸刻意要黑纪晓芙。

    喜欢吴版改编,杨逍机智聪明风流多情。纪晓芙倔强,刚强,独立,有现代女权风范。一句“我纪晓芙不是呼之即来、挥之即去的女人,杨逍,当年你放弃了我,就不会有第二次机会!”宁愿暗暗难过,偷偷喜欢,也不愿将就,不愿为了灭绝让她杀杨逍假意奉承,虚与委蛇,一点不勉强,宁死也不委屈自己的感情,成就了这场浩大的不悔爱情!杨不悔就是他们感情最好的见证。

    吴版纪晓芙很酷,真cool girl。一点不矫情,看的很开,我爱你是我的事,与其他人无关。杨逍和纪晓芙的感情改编更合情理,要不然杨不悔这个名字说不过去。纪晓芙的刚烈独立让人喜欢,杨逍长大后再看苏到爆炸。最接近原著的是邓超版倚天,张无忌对敏敏也谈不上多爱,他自己经常犹疑,邓超版就是原著样子,所以完全符合原著又怎样?倚天小说本来人气不高,因为男女主人物性格人设不讨喜,主要人物性格那么多缺点,再不改编就没法看了。这点马景涛版倚天就很聪明,从杨逍和周芷若身上着手放大笔墨,洗白人设,喧宾夺主,加上演员颜值演技普遍不错,歌曲配乐太好听江湖气息浓厚很加分,所以琼瑶范的武侠剧居然也成为了曾经的经典。从马景涛版倚天开始,倚天这部小说开始逐渐有了人气,以后的每一次翻拍都引起了广泛关注。杨逍和周芷若的人选更是热门话题。之前郑少秋梁朝伟版倚天几乎查无此剧了,没有掀起水花的原因我觉得还是倚天原著主角人设问题,性格太普通,拖拖拉拉不大气不洒脱,无法迎合当今审美。不改编人设剧本真的看不下去。

    我一直不喜欢那种大喊大叫歇斯底里的表演风格。马景涛版倚天我实在是难以接受,马景涛让我觉得最有魅力的角色是东游记的吕洞宾和孝庄秘史的多尔衮,张无忌他演的太夸张太用力了,看得人很累很疲惫。叶童演技很好,脸型流畅,气质型演员,但她的五官气质跟原著里灿若玫瑰的赵敏不符,说出叶童的赵敏比周海媚的周芷若美实在是昧着良心,而且她的赵敏对爱情太卑微了,不大气,也没有霸气聪明感,经常跟马景涛哭哭啼啼,加上造型服装太敷衍,好好的高贵郡主弄的道姑打扮。孙兴的杨逍加戏太多,周海媚又太美,出彩的角色只有杨逍和周芷若完全能理解。孙兴的杨逍台词太多罗里吧嗦,眼神戏固然有,但太多中二幼稚肉麻的台词让我感觉很尴尬,用嘴演戏毕竟不那么高级,而且那些声嘶力竭琼瑶范的台词听得人实在心累,我不喜欢,不大气,因为爱情就要死要活的,没了爱情爱人仿佛全世界都塌了一般,所有的喜怒哀乐写在脸上、嘴上,而不是更高级地用眼神诠释感情,自然落了下乘。为了爱情差点连事业都放弃了,我实在很不喜欢。都说孙兴版杨逍最经典,我却不以为然,无论何时,打动不到我,也无法让我心动。我只感到台词尴尬肉麻啰嗦,声嘶力竭拖拖拉拉不洒脱不大气的感情戏让人无比不适。我对马景涛版倚天最深的印象就是周华健唱的主题曲太加分太好听和周海媚太美。

    突然发现我从小到大一直喜欢的男主角都是深沉、内敛、克制、聪明、洒脱、成熟、坦荡、儒雅、禁欲、行动大于思考,眼神戏动人。

    而我偏爱的女主角是明亮活泼、可爱有趣、冤家互怼、独立坚强、聪明漂亮虽然很加分,但对待感情一定要洒脱。

    总之对待感情洒脱的人设我最喜欢。不喜欢舔狗、粘腻的感情戏。那些似有若无、蜻蜓点水、点到即止的感情戏最可。人设可以坏可以不好,但一定要坏的光明磊落,坦坦荡荡。

    原著张无忌性格拖拉,三心两意。赵敏背叛父亲背叛朝廷,甘愿为爱情走天涯,赵敏这样优秀的人,一个这么有手段、政治头脑很清醒的人,为了张无忌这样三心两意的人,抛弃父兄抛弃朝廷民族大义,甚至放弃生命,未免太不理智了,太自私太恋爱脑了!实在让人爱不起来!你要说爱上杨逍这样的人物我还能理解,可偏偏原著张无忌太让人诟病了,武侠是成年人的童话,但这样的武侠人物只反映了男人红白玫瑰情结,我觉得落了下乘。

    还是比较喜欢洒脱点的感情,不要那么恋爱脑,那种为了爱情放弃一切,不顾民族大义不顾朋友亲人,百般迎合对方,我一直不太认同。那种腻腻歪歪的感情线一向不喜欢。

    若说洒脱之至,当之无愧黄海冰的沈浪了。小学四年级(2001年)第一次看武林外史,我就激动到爆炸。时隔18年我看武林外史黄海冰的沈浪,内心依然激动不已。(而吴版倚天是2003年看)如果说英俊洒脱机敏果断心机一流却又侠气十足的武侠男主我觉得只有沈浪没有其他。可以说在我小时候什么都不太懂的情况下,对于四年级的我而言,我觉得沈浪就是武侠男神的最高逼格了。即使在那之前我已看过古天乐的杨过,焦恩俊的小李飞刀,他俩颜值高但太为情所困,不够洒脱,有点自虐。我也喜欢这两个人物,但没人比得过黄海冰的沈浪在我心中的位置。

    在那之前,从那以后,我就没见过那么聪明料事如神智商在线的武侠男主,智商心机一流,我觉得武侠女主中也就黎姿的赵敏能与之一战。

    武林外史是周易制作,陈曼玲改编,我觉得改编非常好,不失原著味道,沈浪朱七七快活王熊猫儿代入原著毫无违和感。编剧很爱王艳,王艳的白飞飞楚楚可怜颇有原著气质,即使人设变了,也有其独到之处。这有点原创人物原创剧情了,沈浪不像原著里那么神,一直都没有缺点,没有七情六欲似的。沈浪能解决一切问题,永远不会错,永远不会着急,除了朱七七会让他有点不一样,但没有特明显的感情外露,沈浪的一切给人感觉淡淡的。改编后沈浪人物气质不变,更像一个活生生的人。多了一条白飞飞的感情线,会对朱七七大吼大叫,他也只对朱七七发脾气。再聪明、再洒脱、再散尽家财、再锄强扶弱、再行侠仗义,他也是有缺点的,也渴望温暖。陈曼玲的剧本人设太对我胃口了。

    周易的作品按顺序看我只对乞丐皇帝传奇(2000年秋看),武林外史(2001年夏看),李卫当官(2001年秋看),青河绝恋(2002年春看)比较有好感,尤其是武林外史。

    不知道为什么那么多人骂沈浪渣男,若是明白沈浪的洒脱,就应该懂得沈浪的世界里爱情和报仇从来不是生命的主题,这两样只是生命中的一部分,不属于自己的感情他不会强留,报仇也不会太执着。

    沈浪不会轻易杀人,他是有慈悲之心的。他看的特别开,对敌人,对杀父仇人一直很洒脱。他聪明,智商在线,他一眼猜透别人的伎俩,对于白飞飞的伪装一直心知肚明,陪她一起演戏,只是不想伤害她。对王怜花偷他家传绝学练功练得走火入魔,他还主动把心法给王怜花,可王怜花却小人之心度君子之腹拒绝了。

    沈浪喜欢和心思纯净讲义气温暖善良的人交朋友,对他们无条件信任。他对熊猫儿朱七七就是如此。这一点儿和快活王很像。快活王就很喜欢熊猫儿和朱七七,因为他们心思纯净,仗义厚道,跟这样的人相处不累,不用戒备提防也不用勾心斗角,一切随心!

    谁又不渴望温暖呢!沈浪就算再优秀再有能耐内心也是背负很多包袱的。不轻易泄露内心的秘密和感情,永远积极乐观向上,只要生命还有最后一口气,也要坚持到底,这也是沈浪为人处世的态度,多么优秀迷人啊!朱七七虽然没有沈浪聪明,还经常任性出错捅娄子,但胜在坦荡乐观大气洒脱,所以小时候第一眼就喜欢朱七七,而且欢喜冤家互怼逐渐生情的模式我从小到大都很能get。

    当时虽觉得白飞飞漂亮每次对沈浪情话不断,沈浪对她说话轻声细语客客气气的。我还是有一种谜之坚信沈浪和朱七七会在一起。而且看到李媚娘的造型,我觉得朱七七不会难看到哪里去。

    即使如此,小时候总觉得沈浪对朱七七不够爱,只会对她发脾气大喊大叫!长大后才逐渐发现陈曼玲的剧本台词太绝了,不是所有的爱和告白都要天天挂在嘴边,那些隐含的言下之意、永远自然的肢体靠近、出事时永远行动大于思考,主角人物自己还未曾意识到感情的深浅,不明白支配自己去奋不顾身的缘由为何,已经情根深种,我们作为观众陪主人公一起豁然开朗,多有趣啊!

    沈浪只对朱七七发脾气,对其他人都很少年老成,是因为他本能的把朱七七当做自己人,希望她成长。沈浪幼稚的本性只对朱七七展现,因为那是沈浪尘封的童年该有的样子,也只有世家的朱七七让他本能多一份信任。能让洒脱的沈浪说出那几句情话(失去七七,才是我沈浪最大的不幸~幸好安全地回来了,若是你有个三长两短不是让我出家当和尚吗?~)已是难得之至了,他很爱朱七七的。

    武林外史最后两人坟前对话老被吐槽渣男渣女坟前调情剧情败笔。小时候第一次看到结局时,没有任何不适感,就是觉得故事发展很自然,若是能再多几集讲述沈浪和朱七七以后的故事就更好了。小时候看的影视剧真让人意犹未尽,又希望早点看到结局,又希望剧不要那么快结束,这就是剧本和演员的魅力!哪像如今的注水剧,恨不得注水一万集,台词罗里吧嗦的,没有内涵,给观众当傻子。

    陈曼玲太有才华了,武林外史的结局让我觉得编剧只想告诉我们,人一定要向前看,不要只看着过去。热爱生命,珍惜已经拥有的。沈浪和朱七七一边走一边聊天向着树林深处走去,不就是这个道理嘛!难道天天自暴自弃,邋遢消沉,沉迷过去,憔悴不堪才是对感情最好的回馈吗?沈浪绝不会这样!所以我说不明白沈浪的洒脱,纠结于腻腻歪歪的感情,根本就亵渎了沈浪这个人物的魅力。

    黄海冰的沈浪简直天选之子,他天生就是为武侠剧诞生的。黄海冰其他古装角色我还没太大感觉,唯有一个沈浪,让我迷恋至今。从小到大爱沈浪的剑眉星目,聪明机智,洒脱之至。

    扯的有点多,主要是想说一下我一直比较喜欢洒脱的感情,不要恋爱脑,为了爱情放弃事业家庭亲人朋友失去自我,我觉得太肤浅,落了下乘。能让我长大后心动不已每年至少刷一遍的童年武侠剧只有武林外史和吴启华版倚天屠龙记。

    回到倚天,倚天原著人物真的讨厌极了!我小时候看吴启华版倚天,心动得不要不要的。长大后看原著以为看的是假小说,很佩服tvb编剧,将人设那么差的主角改的那么迷人!

    黎姿的敏敏顾全了爱情和孝义。这一点改的不仅好,而且极其难得。看看其他版本的赵敏,简直恋爱脑琼瑶范十足,其实也不能怪其他版本,因为原著赵敏的恋爱观就不大气,不洒脱,我就很不喜欢。

    金庸所有的原著武侠小说我只喜欢天龙八部和笑傲江湖,喜欢令狐冲任盈盈乔峰阿紫(阿紫小时候看电视剧版都不太喜欢,认为太阴毒了。可2012年看天龙八部原著,我还挺喜欢阿紫的,她对乔峰的执念,坏的坦荡,比原著里王语嫣木婉清她们这几个角色有趣多了,阿紫至少有血有肉,棱角分明,活得精彩。的亏李若彤的演技将王语嫣这个木头美人演得不让人反感。乔峰这样豪气冲天的大英雄谁能不喜欢?眼高于顶的阿紫喜欢他太说得过去了。看过原著再看电视剧,张纪中翻拍的金庸武侠剧我都不喜欢,就喜欢鼓风机大场面,显得冗长沉闷,配角也没有记忆点,不像港版的配角深入人心。张纪中的天龙八部其他角色我都觉得不如黄日华版,除了中戏师兄妹胡军陈好演的乔峰阿紫。确实陈好演的阿紫最符合原著,她跟胡军的乔峰还真的最有cp感,大英雄和小妖女,阿紫一出场别人都被她耍的团团转,害的很惨,只有乔峰一眼识破她的诡计,还能反手为攻,制服阿紫,多有趣啊!不过天龙八部就是众生苦,求不得,人物基调就是悲凉的。所以乔峰和阿紫为了执念都求不得,太遗憾了。)这两部小说按原著走,演员人物气质演技贴合人物的话,是很容易出彩的。但要想成为经典绝非易事。所以我特别喜欢吕颂贤和梁佩玲的演绎,尤其梁佩玲,即使服装造型不可,但她用演技还原原著的任盈盈让我惊艳不已。第一次完整而正式地看96版笑傲江湖是2013年了,已过双十年华,以我苛刻挑剔的审美,就可以因为演技而get到梁佩玲版任盈盈的魅力。苏版演技不够颜值凑,所谓高颜值从来get不到。完全就一偶像剧,没有内涵,现在烂剧当道,苏版也能被吹成经典了呵呵。张铁林演气质大叔杨逍就是敷衍,把还珠格格那套吹胡子瞪眼表演方式贯穿其中。一直看不下去苏版,没有心动感,台词肤浅啰嗦,碎碎叨叨的,武打就是摆pose立在那里鼓风机吹来吹去,真实的武功招式拳拳到肉没看到一点,动不动就慢动作,鼓风机,怪会省事的!披着武侠外衣的偶像剧,没有代入感,看不到演技,每次心理活动全靠解说,太low了,演不出来还要解说,可笑至极。配角几乎歪瓜裂枣,一点也不用心选角色,仿佛配角没有存在感,随便敷衍了事,反正不能抢主角风头。也不管演员年龄气质是否符合。逍遥二仙是武林当中的美男子,苏版简直是逍遥二爹,不仅跟美沾不上边,还猥琐至极。灭绝师太原著是个四十岁的美貌尼姑,苏版的灭绝简直能当杨逍他妈了。

    吴版每个人都演的很好,所以当时在同一年看苏版一直质疑怎么没有心动感?怎么这样寡淡?原来不仅剧本烂,演员丑,演技差,打戏图省事不走心,还演不出那种代入感!同一年看吴版和苏版,孰优孰劣差距立显!吴版颜值称心如意,演技细腻,情节引人入胜,bgm配的恰到好处,彰显情节跌宕起伏,让人如沐春风,心动不已。

    其实2000年第一次看还珠格格1和老房有喜,对苏有朋的童年滤镜还是很深的,第一部的五阿哥贵气帅气可爱,他的苏小鹏阳光青春活力四射,两个人设很难让人不喜欢。可2003年看他的倚天屠龙记,太失望了,感觉苏有朋演得很呆。为什么老要对比苏有朋版和吴启华版,因为这两版是我同一年看的,格局演技差距太大了。其实原著张无忌这个人设太多槽点了,可以说人设很差,性格很普通,演员把人设差的角色演绎得不让人讨厌就很见功力了。吴启华就可以用演技让人觉得心动,那些微表情眼神戏太灵动太自然了,没有一点匠气,太有魅力了。张无忌这个角色只有他诠释得最刻骨铭心。即使那时候他不再年轻,脸上也有沧桑感,服装造型也很土,甚至还有点胖,有小肚子,可我小时候就是很能get他,觉得吴启华帅得人心神荡漾。我觉得有演技的人最有魅力。梁佩玲的任盈盈大家都在吐槽服装造型不好看,可谁又能否定她的演技呢!2013年看96版笑傲江湖,我觉得梁佩玲就是迄今为止最好最还原原著的任盈盈!演员有演技,眼神戏演的好,人物揣摩到位,是观众的幸福。

    吴版每个人都非常出色!比如太师父对张翠山,对无忌的感情。连陈友谅的刻画都如此深刻,最后朱元璋心机深沉,逼教主退位,也留下伏笔,其实当年这个情节让从没看过倚天的我想起了周易的第一部剧——乞丐皇帝传奇,朱重八也是爱上明霞郡主却因蒙汉有别不能相守。小时候一直是一眼定cp,2000年和2003年看的这两部剧,尽管性格人设不同,我都是郡主党。

    吴版周芷若的结局改的也很好,忘记前尘,回归汉水。汉水以后的周芷若为了生存有太多的不得已,做了那么多错事,能有这样一个结局,这也是另一种程度的洒脱吧!小时候看到周芷若这个结局,对周芷若总算有了那么一点好感。一直不喜欢周芷若,坏的不坦荡,各种阴险毒辣小动作装可怜。现实的残酷不应该泯灭良知,周芷若让人讨厌的还有一点就是明知道那个人不属于你,还非要强求。

    其实在20集左右剧情即将过半时,张无忌的情感走向就已经是心照不宣的秘密了。敏敏当时大婚昭告天下,张无忌借酒消愁,又发现自己被宋青书误会他与周芷若的感情,他非常坦荡地支持宋青书追求周芷若,而周芷若特别为难地询问无忌哥哥的看法,张无忌有感而发:“天意弄人,不要说是他真误会了你,就算是两情相悦也未必能够在一起,明知道没有结果的事,早点说清楚也未尝不是一件好事。周芷若立即明白:“你在说你和赵姑娘?”张无忌一脸沮丧:“感情的事不能勉强,顺其自然吧!”无忌哥哥默认了他和敏敏的爱情,周芷若也看明白了,却继续欺骗自己。小昭杨逍殷野王周颠说不得等明教天团早看出来无忌哥哥对敏敏的爱!周芷若却依然装作若无其事,自己骗自己,非要强求,执念太深,手段太阴毒,实在不大气,让人反感。

    不要说周芷若是为了遵从师傅遗命,人是活的,可以用其他方式,为什么非要害人杀人?灭绝师太都没有这么毒。

    从灭绝师太的视角看,她对明教有敌意因为杨逍气的她师兄孤鸿子早死,害她最得意弟子纪晓芙惨死,对明教杀无赦能理解。灭绝很刚性,万安寺一役宁愿死也不受明教恩惠,说明灭绝很有骨气的。而且灭绝与武当关系很好,在武林上有大家风范,虽然治下有点那啥,可她对纪晓芙视若己出,没有给丁敏君一点培养接班人的机会,说明灭绝有看人看事本领的。

    周芷若呢,自私自利,感觉全世界都欠她一般,她爱自己更甚张无忌。看看敏敏为张无忌的付出和牺牲,爱情、亲情、事业三者的权衡,敏敏因为喜欢张无忌,爱屋及乌,只要是张无忌的亲人朋友教中兄弟她都不会伤及人命,只是过过嘴瘾而已!而周芷若到底付出了什么?为了达到目的,连张无忌的亲人朋友教中兄弟全都可以下杀手。光明顶那一剑高下立见,周芷若对于事业和权力的追求远远大于她对爱情的渴望,当然不是说事业心过强不好,事业心强是优点,但为了达到目的不择手段,阴毒狠辣,杀人害人不坦荡,这点就注定她无法赢得她想要的爱情,即使赢来了也不会长久。纪晓芙真的是纪女侠,大气洒脱,说爱就爱,明知道爱了魔教中人不会有好结果,也依然无怨无悔,不愿违背心意,又无法违抗师命,心甘情愿赴死。杨逍没有爱错人。当然张兆辉的杨逍,也是绝了。谁能抵抗个中能手杨左使的魅力!

    不要说师傅遗命,师傅叫你拿倚天屠龙,可拒绝让你跟张无忌在一起,怎么选择性执行遗命呢?还不是为了她自己?你师傅可没让你杀人!又想要爱情又想要事业,什么都想得到却什么都不想付出,还一副楚楚可怜样子,真的很讨厌了!

    一直都说周芷若跟白飞飞很像,我却不觉得,虽是沈七党,但我能理解白飞飞,我不讨厌白飞飞,虽然伪装心机毒辣,心胸狭隘,睚眦必报,我也不讨厌白飞飞。王艳的白飞飞绝对是她职业生涯最有魅力,颜值最高最迷人的角色了。

    王艳让我觉得讨厌的角色是青河绝恋的万秋玲,太圣母婊太装了,以水源问题旁敲侧击父亲万大权,强求赵时俊娶她,可当时赵时俊和心慈早已定情,为了沙河镇,赵时俊不得不负了沈心慈,沈心慈被迫成女小三,万秋玲还一副很大度的样子原谅他们!她明明知道赵时俊从小把她当妹妹还非要嫁给他,这样没有爱情的婚姻不是早就该知道嘛!这个角色我无以伦比得讨厌。当然沈心慈性格也有问题,认死扣的人,把誓言看得太重!长大后看青河绝恋比较心疼邢岷山的李耿明,如果沈心慈早放下跟李耿明在一起就好了。赵时俊的确不是良人。当然如果这样就没有青河绝恋这个故事了。邢岷山的李耿明和于莉的邢寡妇天天斗嘴太有趣,太好玩了。刘锡明的梁永昌虽然坏得要死,我居然看出一丝苏感。因为他很爱心慈,当然他更爱自己。坏人内心也有柔软的地方,他对沈心慈的执念来源于得不到。他后来对心慈女儿绣云那么好,好到超过自己亲生儿女,反派也是有恻隐之心的!周易剧本三观还是很在线的,坏人不会有好结果。好人有时候让你觉得特懦弱,坏人不会脸谱化,会让你有同情的地方。

    现在电视剧大多注水,剧本侮辱智商,三观崩溃,演技差,演员颜值低,你说你颜值低怎么也得演技好吧,又没有演技又没有颜值,故事讲不好,人物揣摩不到位,插曲配乐不走心,从来不看这些跟风拍的古偶现偶。也许经典都留在我们年少时候了。

    吴启华版倚天从小到大无论什么时候看都有一种心动感。里面每一个角色都有血有肉,连配角都十分有趣,让人印象深刻。吴启华版倚天屠龙记是我看的第一版倚天屠龙记,刻骨铭心的存在。我想经典就是无论岁月如何变迁,里面的人物感情,故事情节依然会打动不同时代的人,不同年龄阶段的你,依然是最美的回忆!

    分割线————————————————————————————————————————————————20190302更新:

    回顾小时候第一次看剧经历:

    第一次看就对张兆辉的杨逍有印象,当时也就五六集,不了解他什么性格,仅看到杨逍气定神闲对殷梨亭说“殷六侠,你的剑是伤不到我的,只怕你的妒火会伤到你自己”。然后特优雅理了下自己衣领,直觉这个人很酷。六年级那个夏天,好多台重播,看到纪晓芙中毒针,杨逍救她,铺床画面不要太浪漫。杨逍爱女情深,女儿不开心,他就悄悄跟在后,偷偷买了女儿看中的几个小饰品,直到女儿被圆真劫持,东西落了一地,宁愿自己受罪也要救女儿。后来殷梨亭救不悔,重伤难愈,不悔伤心难过,恨不得跟他去了。同意不悔的婚事,感觉这个父亲真是个女儿奴。接着女儿怀孕杨左使很快就知道了,即使女儿成家了依然关心着她。还有最后辞去教主之职,含饴弄孙。很多人说杨逍也算一代枭雄,想当教主的人,不会这么没骨气天天在家带孩子。的确,原著里年老德薄的杨逍不会如此,但是tvb改编的杨逍太让人爱,从头到尾人物性格人设都是起承转合,符合人物本性的。张兆辉的杨逍很通透,看问题处理问题都很有远见,他跟赵敏足智多谋,撩人指数旗鼓相当。杨逍和赵敏两个聪明人之间通常不用多说话,一个眼神一个笑容彼此心意全明了。看人看事,处理难题,两个人也是惺惺相惜,特别是两人互动,聪明人在一起共事太赏心悦目了。所以杨逍跟赵敏一样,前半生为自己职业生涯奋斗那么多也不过如此。且天下大势已去,明教异军突起,节节胜利,已是改朝换代必然之势。就算杨逍当得皇帝又怎样,四处受限制,怎么也不合杨左使洒脱自由的个性!而且皇帝和教主是完全不同的职业,一个是天下之主,不能事事随心所欲,要受很多限制,还得制衡很多党派之争,平衡各方利益,对天下百姓负责。另一个是武林一家之主,尚可释放自己天性。两者承担的责任和义务完全不同。杨逍聪明通透,不会接这烫手山芋,让自己处于被动地位。偷得浮生半日闲,亲人爱人最重要,含饴弄孙多好啊!杨逍和赵敏的想法观念在很多方面保持高度一致。

    张兆辉的杨逍和黎姿的赵敏,智商心计超一流,惺惺相惜,互懂彼此。两人都没有正邪对立观,对喜欢的人都是坚定不移,勇敢爱,喜欢的爱人都是重情重义有骨气。撩人指数都是高手级别的无师自通。

    最近几天又在b站上看,简直了,太有趣了,每次看都是又开心又心动。吴启华黎姿自不必说,谁要是能把张兆辉的杨逍全集cut剪出来那才是高手呢!你就可以看出这个角色多有趣,多有魅力!杨逍与所有人的互动戏份都绝了,无法忽视的存在感,让人觉得这一份独有的洒脱孤傲聪明内敛劲儿舍我其谁!

    赵敏一出场,老司机就眼毒认出人家是姑娘。即使杨逍失去了纪晓芙后变得内敛克制稳重落寞,又是个宠爱女儿无底线的老父亲,可那种与生俱来看女人和识破别人爱情苗头的直觉敏锐度一直都在,而且还能四两拨千斤地给教主解围又不失自己的风度。后半辈子智商依旧在线,事业上也很潇洒,对于无忌哥哥和敏敏的感情一直都是助攻解围,却只在女儿面前吃瘪,一物降一物,那些欲擒故纵个中能手的本事全部不见了,只能成为一个担心女儿的普通老父亲,这种反差萌你会觉得杨逍实在太有趣太有魅力了。而且张兆辉和滕丽名的演技实在太好,两人诠释情人和父女一点没有违和感。滕丽名并不很美,但是她的纪晓芙特别刚烈洒脱,所以小时候就挺喜欢她。杨逍望着纪晓芙的眼神和笑容是撩人的,明媚的,洒脱的;望着杨不悔的眼神和笑容则充满了长辈的关心和爱护。

    敏敏和张无忌初遇刚离开,杨逍一个眼神就和韦蝠王达成默契,等到张无忌反应过来,韦蝠王已经差不多追到踪迹了。

    杨逍这样的人物,我觉得演员要演得出彩不油腻不猥琐不喧宾夺主还得有原著人物气质,是很难的。关键张兆辉不仅还原人物气质,还独有一份洒脱睿智的气质让人刻骨铭心。

    如若戏份太多,风头太劲,盖过主角风头,演成杨逍传就太可怕了,不被人骂死算,什么加戏咖,潜规则,编剧夹带私货,猪油蒙了心。除非你有本事让学霸组合敏敏和杨逍组cp还不膈应人!戏份太少,编剧本事不到家,演员发挥有限不出彩,显得跟人物割离,塑造角色失败。多一分太过,少一分又不够,这样的平衡很难把控。所幸tvb版倚天编剧和张兆辉完成得超好。连拜师的事情都隐含了。我还觉得杨逍和纪晓芙的寥寥几笔感情戏不够多,看得不尽兴。所以好演员就是有魅力让你在短暂的戏份里意犹未尽,反复品味,每次的体会都不同!

    只有张兆辉的杨逍有原著骨子里的气质还独有一份洒脱,孤傲,内敛,克制,这些气质很迷人,我很爱:

    清高自傲:每次周颠殷野王挖苦刻薄他,他都不屑一顾,眼神清冷,好像不愿意跟俗人一般见识。

    书生气质:服装都是长衫、明教教服儒雅精致,跟教中其他兄弟的奇装异服形成鲜明对比。而且还有一种文人的清高。六大派攻上来,大家都赶来帮忙,杨逍拒绝,还打算以身殉教。

    品味高绝:一进绿柳山庄就只有他对园中书法花卉进行点评可见一斑。百花谷关于蝴蝶的那段经典台词简直惊艳四座。杨逍能一眼看透纪晓芙,读懂纪晓芙的心意,而且还一直很尊重她,不让她为难。这是所有版本中最难得的。

    聪明机智洞察人心:嘴炮倚天No.1,连敏敏这样的嘴炮达人遇到杨逍这个老司机都得吃瘪,绿柳山庄无忌哥哥被连番怼得说不出话,只有杨逍看出端倪,先是意味深长的八卦神情,接着几句话不仅帮教主解围,还变被动为主动,反攻,攻得敏敏赶紧离席。

    抢亲那段,杨逍首先站出来劝说敏敏:赵姑娘是聪明人,知道有些事是勉强也勉强不来的。赵敏一句我从来不爱勉强别人,这句超越原著的改编,不仅有种一切尽在掌握中的霸气和自信,还显得特别洒脱。我偏要勉强显得特别底气不足,有点无理取闹逆势而为的意思,原著这句话显得赵敏和张无忌都特别渣。杨逍此时明白了敏敏,也就不再劝说。他对赵敏的勇气是认可的。

    后面还有好多老司机的经典话语,当气呼呼的殷野王说敏敏好好的王府不回,非让王保保派人来掳走她,这不是很奇怪吗!直男思维一根筋的殷野王太可爱了,杨逍特会说话特别懂:女儿家的心事你怎么懂?这叫女大不中留,我们还是到别处巡视。既显示出了杨逍心思玲珑剔透老司机特别懂给教主解围,又肯定了敏敏对无忌哥哥的一番情义。他对赵敏没有世俗迂腐观念,不因为敏敏是对立面而有成见。

    还有说出那句劝教主的话:教主,随她去吧,自古以来,兄弟和女人很难两面讨好的。

    还有圆真以敏敏作要挟,要求无忌哥哥放了王保保,无忌哥哥秒放,圆真却食言了。大家都在气急败坏,认为教主放虎归山,错过杀敌人那么好的机会。只有杨逍先站出来替敏敏说话:赵姑娘为了救我们背叛了父兄朝廷,难道我们眼睁睁看她死吗?掷地有声的话语,让大家不敢再发牢骚,纷纷打圆场。

    高瞻远瞩有远见,军事般控场存在:当殷野王和周颠以为敏敏杀了蛛儿想报仇,想在花车大游行时趁乱杀敏敏和汝阳王。无忌哥哥嘴笨不知道该怎么制止。杨棉袄突然来了,几句话不仅给教主解围,还让周颠和殷野王悔恨刚刚的冲动。这几句话大意是:如今汝阳王用兵如神,功高盖主,蒙古皇帝很忌惮汝阳王,对他事事掣肘,众人皆知,导致蒙古兵军心涣散。如果现在杀了汝阳王,等于帮蒙古皇帝一个大忙,帮他除去心腹大患,使蒙古兵内讧消除,反而能上下一心,这样对明教义军很不利。还有很多无忌哥哥犯难的事,杨逍全部控场,军事和领导才能一流而且对教主忠心耿耿。

    嘴毒:年少时都能把孤鸿子气死,气气周颠说不得殷野王灭绝师太,怼怼敏敏还不是小菜一碟。尤其一开始阴阳怪气殷梨亭和丁敏君时又痛快又好笑。

    杨逍原著里年少时跟孤鸿子比武赢了,都能对倚天剑如此不屑一顾,抛掷在地,说在他眼里其跟破铜烂铁没有区别,老年时落个年老德薄,觊觎权力眼馋教主之位的小人形象。金庸把杨逍这个人物写崩了,人设崩得厉害,人物性格前后自相矛盾。杨逍年少时武功高强英俊潇洒蔑视世俗虚名,怎么就突然变成这样一个俗人?而且金庸还把杨逍和纪晓芙的爱情写成强来的爱情,但是杨不悔又显得特别矛盾,原著这样写把杨逍和纪晓芙黑得透透的。杨逍这样的人物需要死缠烂打吗?倒贴的男人女人估计数也数不清,人家也不屑一顾的。即使倾心某人,也绝不会做出qjf的事,能抛掷倚天剑就可以看出他的洒脱,还会用强吗?金庸简直了,就因为要改故事主线,调整故事主角,把杨逍黑得一批,前后性格矛盾,人设崩得乱七八糟。

    还是吴启华版倚天屠龙记把原著杨逍少年时养成的性格还原得很好,人设没有崩,一以贯彻。就是聪明清高孤傲洒脱,杨逍和纪晓芙的感情还原得很好,杨不悔才符合这场爱情浪漫又扎心的告白。纪晓芙也是让人很尊敬的纪女侠,杨逍爱她毋庸置疑。杨逍绝不是强求的人。

    tvb的编剧真厉害,编的太好,吴版倚天杨逍特别懂纪晓芙,他都劝女儿:杀死纪晓芙的不是灭绝,而是正邪不两立这种观念,即使灭绝死了,这种成见依然存在。这句话高下立现,碾杀所有版本。细品这句话,才会发觉人物的魅力和境界有多深!开始调戏人家小姑娘说:越美的东西,越不能硬留在身边,如果她挂念你,自然会飞回来的。故事开始杨逍的洒脱不强求就已经铺垫好了。所以注定这版杨逍不会感情外露,而是隐忍克制,用眼神去诠释悲伤。但这并不意味着杨逍对纪晓芙的感情没有殷六侠深。

    开始的杨逍多有趣啊,喝喝酒,四处逛逛,笑容特别灿烂,一边办正事维护明教的和谐统一,也还能调戏纪晓芙,嘴炮丁敏君一干人等也是一针见血又有趣,笑容多得不计其数。开始阴阳怪气殷六侠时说“忘了问你是什么名门大派啊,殷六侠估计连你芙妹的手都没摸过,做人做成这样还有什么趣味啊!而我宁愿做邪魔外道,乐得淫乱一下”。看这两个未婚夫妻一路不理不睬,乐于促成殷六侠和纪晓芙的婚礼,有原著蔑视世俗礼教那味了。揶揄丁敏君时说“我这个淫贼,见惯天下美女,除了尼姑,还有就快做尼姑的人,不曾有过一亲芳泽,如果我是你,今晚要关紧门窗了!”太有趣了,接着善解人衣的打戏也很潇洒,拿到峨眉众人的外衣轻嗅一下却没有丝毫猥琐之感。得亏演员的气质!

    而纪晓芙死了以后,杨逍全剧就几乎没有笑过,能让洒脱有趣笑容灿烂的杨左使变得如此稳重克制的原因是什么?细细品味就明白杨逍对纪晓芙的情有多深了。所以张兆辉真的太会演了。尔冬升那句用嘴演戏最低级,用眼神演戏才是最高级的,最打动人的。的确如此。

    还有很多很多,常看常新。杨逍和任一人组cp都很和谐,对手戏非常好看,而且没有一点猥琐下流感。这得归功于演员气质和角色契合。小时候对张兆辉的杨逍有印象,是因为演技和魅力!当时不认识这个演员,我都没认出来他是圆月弯刀的柳若松,柳若松那个卑鄙小人简直有毒!小说里更是坏到底,渣到爆,我都无法想象那是杨逍男神演的!张兆辉和古天乐合作太多次了,两个人差不多同时间(大约2001年)离开tvb,被杜琪峰看中演电影,在tvb那么刻薄对待他的情况下依然甘当绿叶,虽然杨逍这个角色还是江华挑剩下不要的给他,可张兆辉在有限的戏份里做好角色本分,演绎得生动有趣!

    感觉他真的是光明左使,一袭镶金边白衣,永远腰背挺直,腰带上的圣火令耀眼夺目,武功招式潇洒利落,动静皆宜,超级帅,移不开眼,都不怎么看到武打替身(倒是看到很多无忌哥哥的武打替身),张兆辉的杨逍气度不凡,有能力有魄力,像军师一样顾全大局心思通透战术谋略皆可,张无忌几乎对他无条件依赖和信任。

    长大后发现杨左使不仅如此,还有很多点值得人爱。早期风流浪荡不羁却又讨人喜欢,杨逍这个老司机全剧最会撩,套路多但不惹人厌,完全可以明白纪晓芙为什么爱他,为他生个孩子想隐居,永远不悔。两人感情水到渠成,一点不突兀,感觉很舒服。我觉得tvb的编剧改编已经超越了原著,更有逻辑,符合情理,人设都没崩,而且每一个人物的塑造都不是多余的,配角至今让人印象颇深。倚天原著我是极其不喜欢的,而吴启华版倚天几乎全员都爱。当纪晓芙被灭绝打死,张无忌带不悔去找杨逍,知道纪晓芙为了他被灭绝打死,还给女儿取名杨不悔,这是怎样刻骨铭心的告白和无怨无悔啊!宁死也不做违背感情的事!杨逍当时的反应震惊又伤心,配上bgm我现在看都要落泪!后来杨逍再没认真笑过,所有悲伤都是收着演的,唯一外露的感情就是爱女情深,父爱如山。

    小时候第一次看不明白杨不悔这个名字的意义,甚至觉得这个名字怪怪的,一个女孩子叫什么不悔啊,拗口又不好听!长大后才发现杨不悔这三个字简直了,太浪漫太扎心了,杨不悔这个名字是一场浩大而又浪漫的告白!以死明志的告白!纪晓芙太酷了!

    听说本来金庸要将张无忌杨不悔写成一对,他们父母都是正邪结合,两人也算青梅竹马共患难,名字都很相配,后来不知道为什么金庸写着写着就跑偏了,杨不悔是倚天中唯一不喜欢张无忌的少女,是一股清流。

    总感觉杨逍和纪晓芙本质上都一样酷酷的,因此两人互相吸引。纪晓芙明知杨不悔这个名字日后一定会为人所知,依然不保留,没让女儿隐姓埋名,也没让女儿姓纪,光明正大姓杨,叫不悔,超级酷了!杨逍真的很有眼光,看上纪晓芙这样跟他有相同人格的女子!

    杨逍出身大富人家,家境殷实,对花草书画都有研究,所以迈入绿柳山庄时,只有他对绿柳山庄的花卉书法提出点评,气质高雅,品味一绝!少年成名,20多岁当上光明左使,仅次于教主,还能让教主亲传他乾坤大挪移,绝对有过人之处。的确如人所说,阳顶天是从哪里找到两个翩翩美少年当他的光明左右使啊,还偏偏对他忠心耿耿!所以阳教主失踪多年,杨逍有感教主对他的知遇之恩,不可能也不会觊觎教主之位,更不会投靠天鹰教,虽然表面风流,实则非常有原则底线。之前不明白既然阳顶天那么喜欢杨逍,还亲传他乾坤大挪移,杨逍就像他的干儿子一般,为什么密室里留书让谢逊当教主,而非杨逍?其实现在想想,阳顶天还是很了解杨逍的性格的,不想用教主之位困住他洒脱自由的个性。杨逍又帅,又有钱,又聪明,又有趣,地位高,品味好,武功高,一直顺风顺水,孤傲清高也没什么大不了,人家有资本啊!少年和峨眉孤鸿子比武夺得人倚天剑,赢了就赢了,非要抛掷在地上,说倚天剑在他眼里跟破铜烂铁没区别!直接气死灭绝师兄孤鸿子!怪不得灭绝恨死杨逍!杨逍天之骄子,没经历什么失败,年轻有资本放浪形骸!感觉又酷又有趣!

    滕丽名的纪晓芙很理智,爱上就爱上,明知正邪有别,依然无法抗拒!知道世俗无法让他们在一起,拒绝杨逍也是无奈之举,但不影响爱你矢志不渝!偷偷生女带孩子,取名杨不悔,被丁敏君发现回到峨眉,拒绝殷梨亭,依旧把日子平静过下去!我爱你是我的事,与其他人无关!直到不愿背叛杨逍,也不愿背叛师傅,连一丁点儿权宜之计的谎话都不愿说,被灭绝打死,临终拿着火焰令牌托孤给张无忌,她怎么就知道小小的张无忌一定能把杨不悔安全送到她亲爹那里去呢?即使躲过了灭绝的爪牙,路上也是艰难险阻啊!纪晓芙很聪明,很会看人!

    杨逍更是,见到了杨不悔和火焰令牌,知道纪晓芙以死明志,对他至死不渝的感情。虽然悲痛,依然把日子平静过下去,终身未娶,处理明教事宜,抚养女儿长大,所有思念埋藏在心底,我思念你是我的事,与其他人无关!清高孤傲的杨左使,要风得风,要雨得雨的杨左使,天下间我杨逍拿不到的东西恐怕不多的杨左使,虽然深受打击,却没有一蹶不振,对事业依旧上心,对女儿父爱满满!人生总是有遗憾,活着就要把日子平静地过下去。杨逍跟纪晓芙遇到事情不回避,坦然面对!对杨不悔最好的爱护就是对纪晓芙最大的尊重。张兆辉的杨逍和滕丽名的纪晓芙两个人虽然相处不多,但互相尊重,即使正邪有别,依然衷情彼此。即使天人永隔,即使永远的思念,还是选择把日子平静过下去。所以我说杨逍纪晓芙两个人在性格上有共同之处,否则也不会互相吸引!

    而且张兆辉版杨逍特别通透洒脱,他特别懂纪晓芙,来峨眉找她,当纪晓芙拒绝,他也没有逼她,他懂得她的难处。经过这番谈话,杨逍心里明白,所以一叶扁舟,落寞饮酒,也绝不逼她。当杨不悔长大后想要偷偷找灭绝报仇,杨逍拗不过她,暗暗保护,并且说出了符合人物的一段话,大意是:杀死纪晓芙的不是灭绝,而是正邪不两立这种观念,即使灭绝死了,这种成见依然存在。听听!杨逍这个人物高下可见一般。tvb编剧真的太绝了,这句话真是智商在线又符合杨逍这个人物的格局气度。不是说杀了灭绝才可以体现杨逍对纪晓芙的爱有多深。因为杨逍是如此得懂纪晓芙,他明白纪晓芙情愿被灭绝打死,不仅是因为纪晓芙内心有对杨逍深刻的爱,碍于两人身份立场的对立,不愿害自己最爱的人。第二点他知道灭绝对于纪晓芙的意义重大。如若杨逍真的杀了灭绝,这两人的爱情才流于世俗,落了下乘,杨逍也没有那么高雅理智洒脱了。所以细细地看吴启华版倚天屠龙记,你会发觉编剧很有才华,角色是符合人物本性的。张兆辉的杨逍也是让人最刻骨铭心的,高雅,有趣,清高,傲气,书生气,邪气,洒脱,聪明,军事般控场的存在,尤其他对敏敏的欣赏,两人惺惺相惜,敏敏全剧嘴炮只在杨逍前落败。特别有趣。杨不悔第一次出场就是六大派围剿光明顶,大战在即,杨不悔偷了五色旗,杨逍乘快马追去,用鞭子把令旗甩落,再把偷旗人甩开,当偷旗人快落地时,杨逍猜到是自己女儿,脸色一变,凌空跃起,单手拦腰抱起,平稳落地,对了几招,摘下面纱,露出杨不悔气嘟嘟的面容。张兆辉的杨逍在空中抱住杨不悔的身姿真潇洒啊,现在看一遍依然苏到爆炸。杨不悔偷了号令五行旗的信号旗,其实很过分了。大家为大战焦头烂额,杨逍没有对杨不悔说一句重话,还陪她去吓灭绝,真女儿奴本身了!又帅又聪明又能干又通情达理的老父亲,真的超级苏!跟殷离比起来,杨不悔真的很幸福!从杨不悔第二次见到殷梨亭,知道殷梨亭中了大力金刚指以致残废,提出照顾殷梨亭。聪明睿智情场老手的杨左使早已察觉女儿心意,当时他的反应就是心中已明很震惊想掐灭苗头却无可奈何,加上被女儿连番怼,说爹你以前对不起殷梨亭,做了对不起人家的事。又搬出张无忌,只能随女儿去。老父亲真不容易啊!女儿奴,想打却舍不得。怪不得弹幕说“杨不悔我要嫁给你爸爸,给你当后妈”,笑死人!杨逍的清高傲骄嘴毒还有一场戏特别显,就是六大派围剿光明顶,明教斗得四分五裂,吵得不可开交,周颠简直就是个活宝,说现在必须选一个教主出来才行,我选韦一笑!然后杨逍说了句“不如由你周颠当教主好了,反正明教已经四分五裂,你周颠最喜欢颠三倒四,说不定翻来覆去,明教复兴有望”。然后几个人大打出手。杨逍嘴真毒啊,孤傲清高,回击得幽默又可爱,我简直笑不行了!张兆辉的杨逍是所有版本里最酷最傲最洒脱却又不让人反感的杨逍了,有一种儒雅气质,又有点文人的清高,这一点显得人物特别丰满有趣,跟原著里说的书生气质同出一辙。其他版本没有这种气质。

    周颠特可爱,小时候就对这个泡面头角色印象深刻,tvb的武侠剧就是有这个本事,能让配角熠熠生辉!谁能想到周颠又是鳌拜呢!

    杨逍对周颠这样粗鄙之人大多不屑一顾,无论真相帝周颠怎么吐槽他,杨逍内心不屑与周颠互动,一个冷酷的眼神就让你闭嘴!想起他们明教组团脱口秀嘴炮,真的笑疯!周颠说不得殷野王喜欢怼杨逍,杨逍带女儿出去散心,杨不悔一大早出去了。杨逍跑不悔房间找她,正奇怪女儿去哪了!突然周颠走进来一阵揶揄“哪有姑娘喜欢跟爹出去游山玩水的,当然嫌你闷又不好意思说!”周颠真吐槽帝,笑疯!杨逍有苦说不出!成为父亲以后,也只是希望女儿平平安安,不受伤害。杨逍之前那些撩人的本领全都不见了,只不过那些骨子里的本能直觉敏感度还一直在线,所以对敏敏和无忌哥哥的爱情早有觉察,还能四两拨千斤地调侃和解围,非常有风度。甘心成为女儿奴,还被女儿嫌弃,你就觉得这个父亲当得太不易了。杨不悔这样任性不听话,还不是杨逍这个女儿奴宠出来的。真是一物降一物,杨逍只在自己女儿跟前吃瘪,活成了普通老父亲的样子,在其他人面前几乎都是控场的存在,智商从未掉线。这个人物形象丰满有趣又有层次,人设不仅没有崩还显得特别萌。接着不悔哭着回来说要离开这里回光明顶,杨逍一下子就明白不悔偷偷见过殷梨亭,太洞察人心了,说“不悔,你见过他,你真的见到他了!”不悔哭着跑走。后来殷梨亭第二天追来,杨逍说出“欲擒故纵我杨逍是个中能手”经典台词,几段打戏潇洒利落,很好看!杨逍与殷梨亭约定只要他等不悔三年,就会把女儿风风光光嫁给他,不希望自己的女儿幸福葬送!殷野王劝杨逍“我跟我的女儿已经无法挽回了,你不要像我一样。快去哄哄她吧”。接着遇到圆真劫持女儿,令圆真说出“父母爱子女之心,可以连命都可以不要,没想到杨左使也不例外!”小时候看到这个场面对杨逍很爱啊。这是tvb自己原创剧情,杨逍有血有肉,还推动后面剧情发展。范遥他们来救杨逍父女,舍己救人,壮烈牺牲。因为范遥这个演员当时没档期改了剧情,我感觉改的不错。既显示出明教众兄弟的肝胆相照,手足情深,虽然平时插科打诨,互相挖苦,但遇见危难时永远不离不弃。而且这场戏给杨不悔和殷梨亭做了最好的感情铺垫,让大家都看清彼此能为彼此所做的底线,所以杨逍不再坚持反对,显得合情合理。这版杨逍范遥才称的上是逍遥二仙,武林当中的美男子。杨逍范遥颜值高,自带一份邪气,两个人那么多年没见,重逢后第一次见面那么有默契,心照不宣。从还是伪装成苦头陀的范遥刻意把“先灭少林后灭武当”的佛像推反,随后杨逍仿佛觉察一般把佛像推正,就可以看出默契十足。聪明人做事就是那么舒服。

    原著中根据玄冥二老好酒好色想出解救万安寺的计谋是杨逍想出来的,还有最后金刚伏魔圈那里,杨逍的机智聪明体现得淋漓尽致,我记得当时书里还说杨逍的招式打的最好看,变幻无穷,圣火令武功在他手里可以变成几十种武器,不仅赏心悦目还很有威力!

    重新看发现很多当初不被察觉的小细节铺垫渲染得非常好,看到范遥和杨逍救围困万安寺的六大派,心思计谋如此心灵相通。范遥因为行事机变说灭绝是他老情人,周芷若是他俩私生女,可以看出逍遥二仙的确邪气,不愧明教中人。仅仅几场戏,人物已然生动有趣。

    范遥和灭绝在万安寺打斗,僵持不下,杨逍赶来,白衣潇洒,长身玉立,衣袂飘飘,赏心悦目!灭绝破口大骂,杨逍爽朗“范兄,不必和她纠缠,”既而对灭绝说“我没空和你呈口舌之争,若非教主有命,我才不会管你呢!”哈哈有趣!范遥对灭绝说“难得今天有明教光明左右使逍遥二仙一起救你,你也算荣幸之至了。”说出弹幕心声!小时候对黛绮丝回忆前尘印象很深,tvb真良心,这段回忆拍的很好,其实这个女演员当时30多岁了,却演出了少女的娇俏,拒绝美男子范遥,寒潭比水问情,与明教敌人韩千叶结为夫妻,婚宴上明教众兄弟一个没来,只来了一个金毛狮王,送金花银叶发钗。后来教主失踪,黛绮丝偷进密道被发现,犯明教大忌,又被怀疑与教主失踪有关,黛绮丝愤怒之下与明教割袍断义。其实原著里黛绮丝自私又狭隘,但tvb改编不让人反感。小时候大爱黎姿的赵敏,也喜欢解语花小昭,喜欢纪晓芙对待爱情酷酷的性格,对杨不悔感觉还行,她为了爱情伤老父亲杨逍这点让我不舒服,就算殷梨亭思念纪晓芙那么多年,也不能怪杨逍一个人夺人所爱吧,感情的事情很难勉强。讨厌心思阴险城府很深的周芷若。对殷野王的女儿殷离没太多在意。现在想来,殷离是这几个女孩里最可怜的。小时候因为杀二娘,被父亲追赶,亲娘拦阻,无意中杀了自己亲娘,被金花婆婆收留教她练千蛛万毒手去杀自己亲生父亲,有家归不得,没娘疼没爹爱,活着唯一目的就是向自己的亲生父亲报仇,太苦了。殷离爱上的不是张无忌,而是她幻想出来的爱情本身。原著中更虐,不识张郎是张郎,没有与父亲和解,也没有说到她的结局,也许她就带着儿时的回忆过这一辈子,太虐了。tvb改的挺温馨,经过一系列事件,父亲以为她死了,拿着她的戒指,嘴硬说“那个臭丫头不识抬举,正好赵敏那个妖女帮了我的忙杀了她”,殷野王眼泪却不自觉滑落,那是他曾经宠爱的小公主啊,是他亲生女儿啊,现在看这个场面依然泪目。转眼间就去找赵敏报仇。后来营救金毛狮王路中,无意看到殷离没死,殷离躲起来,殷野王哭着追出去,说很后悔曾经那样对她,如果她没死,一定好好对她。殷离躲起来哭了。现在看到这依旧泪目。后来敏敏设计把殷离困在枯木堂,枯木堂着火差点把殷离烧死,若不是殷野王暗中凿好地道救出殷离,真的会化为一缕幽魂。之后父女释怀,殷离终于得到了她的父爱,虽然这样的父爱有点迟。tvb一直钟情于大团圆结局,但这样温馨结局看了真的好温暖,一点不俗套,让原著中那个可怜的殷离得到一点温暖吧!殷野王原著中也不怎么样,人设很差,tvb改编真的炒鸡好,有血有肉,仿佛是你身边的人。脾气暴躁,一点就着,时时刻刻不忘怼杨逍。自己女儿要练千蛛万毒手杀自己,嘴上骂她丑八怪,不如早点死了好。当以为女儿死了内心还是痛苦伤心得不行,羡慕杨左使的女儿陪伴在他身边。当时殷离杀二娘导致亲娘惨死,从那以后再也不娶。这种嘴硬心软的汉子一旦柔情起来真是泪点啊!这样的父母也很真实啊,平常对你没几句好话,但出现事情永远替你遮风挡雨啊!作为局内人我不喜欢这样的父母,但作为局外人我好惋惜这样的父母!就因为脾气倔强,性格直,不愿向女儿低头,其实内心早已百转千回,后悔了一百次!明教群雄性格各异,经常互怼斗嘴,虽然他们经常吵闹,但不会自相残杀!明教教规第一条就是:教中兄弟不得自相残杀!这条教规很团结有人性!看的人很欢乐,有趣有趣。这是我看的第一版倚天屠龙记,是初心。是在什么都不知道的情况下,不认识任何演员的前提下,几乎没什么熟面孔情况下,吴启华的张无忌,黎姿的赵敏,张兆辉的杨逍就是靠他们的演技征服了我,忽略了造型一般,年龄偏大等一系列问题,让我爱上了他们演的角色,移情共情,爱上了演员本身。暗暗记住他们的名字。许多人都喜欢马景涛版倚天,喜欢孙兴的杨逍。孙兴在我童年印象里一直是搞笑角色居多,家有仙妻,袁咏仪版花木兰的苏吉利,春光灿烂猪八戒的太白金星。我写杨逍的文章那会搜遍天涯微博贴吧b站,杨逍呼声最高都是孙兴版。孙兴版杨逍我一直get不到,即使我现在年纪大了也是看不下去。声嘶力竭,腆着脖子非常用力地说台词,动不动就哭哭啼啼,经常把明教光明左使挂在嘴边,唯恐别人不知道他的身份和地位似的。对纪晓芙的感情莫名其妙,用强就不说了,失了身份和格局,对原著的理解非常表浅,不要说看脸的社会,女生不同意这就是犯罪。失去挚爱时经常挂在嘴边的思念,唯恐别人不知道他的情深。还骗自己纪晓芙没有死,动不动就吹叶子流眼泪,实在是太琼瑶范了,深情的诠释太低级,欣赏不来。杨逍这样聪明傲气的人,绝不会如此为情所困,唯恐别人不知。还有说教意味甚浓,动不动就把驱除鞑虏复兴明教耳提面命,不要说张无忌反感,我听了都很烦。属下没有属下的样子,对成为教主的张无忌特别爱说教,世俗刻板,弄得张无忌跟小学生似的战战兢兢。这样的杨逍对张无忌,跟灭绝对周芷若有什么区别?优柔寡断的张无忌根本不是当教主的料,一味填鸭式的教育只会适得其反,弄得张无忌跟傀儡似的没有丝毫主见,显得他杨逍多有能耐似的!而张兆辉的杨逍,忠心耿耿,特别懂得给张无忌解围,四两拨千斤,看透教主的心意,看破不说破,留有余地,非常洒脱,不用太多语言,有感教主的宽宏大量,对待属下极其宽容大度,实打实的钦佩教主,做好自己的本职工作,没有对教主太多干预,给张无忌很大的空间成长发展。杨逍绝不是废话连篇的人,不需要用太多冗长的台词来诠释人物,他的洒脱傲气绝不屑于跟人逞口舌之争。看到孙兴的杨逍经常被周颠气得破口大骂,经常反驳,我就想说杨逍这个人物崩了。这样的杨逍肤浅,霸道,罗里吧嗦,落了下乘,无法引起我的共鸣,我觉得非常可笑,一点也不感动,也不动心。剧本的问题居多吧,孙兴演技还是不错的,喜剧非常豁得开,演的也很自然。他的杨逍还是剧本问题,他已经用力弥补剧本的浅薄了。马景涛倚天居然比苏有朋版倚天评分还低,这也是没谁了。至少马景涛版倚天全员演技派,歌曲配乐太好听;而苏有朋版倚天实在没什么值得称赞的,颜值没让我觉得惊艳,一群木头人,全员演技极差,武打实战很会偷懒投机取巧,就是土得掉渣的偶像剧。

    我要把张兆辉的杨逍拿出来夸一夸,那么好的演员把杨逍演的那么好,不该不为人知。

    当时吴启华版倚天仿佛在不起眼的角落里,被吐槽年龄老,演员丑,布景简陋。吴启华在所谓36岁高龄演张无忌就赶了一大批客,吓跑很多观众,导致很多人没看过吴版倚天就给差评。殊不知这是我看过所有版本中最好的张无忌,最苏的张无忌,比原著可爱一万倍的张无忌。庆幸童年看的第一版倚天屠龙记就是吴启华版,以至于长大后看其他版的张无忌,首先感觉就是能不能打动我,苏到我。可是很遗憾,没有一个张无忌像吴启华那样有那么多可爱而又细腻的小表情。

    所有版本杨逍除了孙兴版戏份很多,功高盖主喧宾夺主,其他版杨逍这条线简直是配角中的配角,跟原著一样寡淡,没有扩展和延伸。一味按原著不改编倚天真没法看,因为男女主性格人设很差,让人爱不起来。张兆辉的杨逍戏份不多,却很精彩。感觉跟主线相辅相成,相得益彰。我对94版倚天印象最深的就是周海媚的周芷若,眉间一颗朱砂痣,让人恨不起来。第一次知道周海媚就是上海探戈,感觉她漂亮有气质。再以后她跟高曙光演新闻小姐,她在里面演白芸,高曙光演陶翔简直帅到爆炸,苏到炸。小时候就暗暗记住高曙光这个名字,那会高曙光都35岁了,风华正茂,成熟迷人。周海媚那33岁了,还那么年轻,一脸胶原蛋白,青春气息满满。两人cp感十足,就是从这部戏才知道原来辞职都要抱个大纸箱子。小时候对最后一集他们两个抱着大纸箱子在电视台门口调侃的样子,印象很深。后来才知道这部剧翻拍日剧新闻女郎。虽然新闻小姐是翻拍,但我感觉很好看,没有任何水土不服,就算现在拿出来看一遍依然很好看,很有意思。执行导演是梦继,作品都很好看。导过老房有喜,春光灿烂猪八戒,武林外史,都是天使惹得祸,明星制造,还有这个新闻小姐。梦继和制作人范小天经常搭档,古往今来,玄幻和现实,偶像和都市,信手拈来,驾轻就熟。小时候不知道新闻小姐里周海媚的老公是陈宝国,两人实际年龄相差十岁。依稀记得周海媚播报自己丈夫突然出车祸死亡的画面。里面还有郭晓冬演配角,还有印小天客串了一下。

    新闻小姐b站有完整全集,居然才23集,讲了很多故事,一点不注水,片头曲是王菲冷门歌曲影子,超好听,片尾曲是谢霆锋唱的,还有那英唱的插曲梦一场,清晰度不错,我昨天才看完。原来陶翔第3集坐飞机给周海媚准备晕车药,这么暗戳戳关心白芸了,还不让她知道,太苏了;第7集就开始因为周海媚受委屈心疼她去打陈宝国;第8集陶翔因为周海媚和陈宝国结婚怅然若失,在不起眼的角落里望着他们结婚的花车,落寞又惆怅,然后和那个女主播搞在一起,激情戏吻戏都是借位,模模糊糊,影影绰绰,很含蓄。小时候一直记得周海媚和高曙光两个人针尖对麦芒的场面,很有爱。小时候看的太多爱情桥段都是两个人一开始看不顺眼,不断吵架互怼,不断相处之间,患难见真情,开始暧昧,开始互诉钟情,情投意合。弄得我小时候都以为真正的爱情就是这个模样。认为只有这样的欢喜冤家才叫真正的爱情。

    其实影视化作品里我喜欢的还是暧昧前的感情和戏份,那种似有若无的情愫特别撩人。一旦确立感情天天腻腻歪歪就感觉落了下乘,变得不好看了,没那么心动了。回忆一下从小到大按顺序看过这样的欢喜冤家:我和僵尸有个约会的况天佑和马小玲就是我看的第一对冤家,接着儿女英雄传的华震洋和施婉婷,新闻小姐的白芸和陶翔,乞丐皇帝的朱重八和硕明霞,武林外史的沈浪和朱七七,杨门女将张智尧的杨宗保和宁静的穆桂英,杨洋三嫁虞梦的杨洋和于小伟的方仲秋,乌龙闯情关的刘病已和许平君,名扬和花鼓,完美袁泉的白璇和王学兵的佟言,大唐双龙传寇仲和宋玉致,王子变青蛙单均昊和叶天瑜,我的女孩周幼琳和薛功灿,远远的爱佟大为和吴越。太多太多,现在一下子只能想起这些。我还喜欢那些相爱相杀的cp,为了各自的原则和立场不低头不妥协,但是却没办法欺骗自己的感情,最后只能是悲剧。比如说杨逍和纪晓芙,李子雄的宇文化及和伍咏薇的傅君婥,绿袍和英男……扯多了。我始终认为杨逍还是张兆辉诠释得最好,有血有肉不矫情,比原著更有魅力。倚天原著里每个角色都有很多性格缺点,人设很差。我不喜欢原著,我感觉TVB改编的特别好,超越原著的存在,人物逻辑性格更合情理。2012年看倚天原著都惊呆了,寡淡如水,每个人都淡淡的,人设崩得乱七八糟。吴版每一个角色甚至配角都演的很用心。自从2018年夏天b站上了这版删减版倚天,弹幕都疯了,虽然画质不甚清晰,光线很暗,没有优酷的无删减,尽管如此,大家都激动疯了。

    b站上老说杨逍是杨棉袄,老司机,第一次客栈相遇,只有杨逍看出来敏敏是女扮男装,说是个姑娘;

    绿柳山庄时张无忌被敏敏怼得哑口无言,结结巴巴,只有杨逍几句话让敏敏甘拜下风,一句你关心教主,我们教主关心你也是应该的,说的敏敏害羞起来,接着又说教主抱着你不过是昨天的事,不可能三个月前就仔细打听吧!莫非姑娘对我们教主早有意思,说得敏敏赶紧离席;

    敏敏女装惊艳全场,连杨逍眼神都亮了起来;

    敏敏因为灵蛇岛事件被误会,在花车大游行时,殷野王和周颠想冲上去杀了汝阳王和敏敏,为教中兄弟和死去的蛛儿报仇,无忌哥哥立马说不好,殷野王说你不会对那个妖女舍不得吧。无忌哥哥默然!正往上冲这时幸亏杨棉袄来了,阻止了。然后一大段解说让无忌哥哥立马接口说杨左使说的对!

    还有因为葫芦谷事件导致说不得牺牲,明教众人身陷王保保和圆真设计的陷阱,好不容易被张无忌救出。殷野王对敏敏百般斥责说她好好的王府不回,天天跟着张无忌,就是和她哥哥串通好害明教,只有杨逍说出了姑娘家的心事你怎么懂?这叫女大不中留!我们还是到别处巡视吧!殷野王就这样还念念叨叨说,火一定是他们放的,害人不浅。哈哈!杨逍真的太懂女人了!我甚至觉得杨逍和赵敏也有一种旗鼓相当的cp感!

    屠狮大会,敏敏和杨逍一唱一和,怼那些前来明为参加屠狮大会暗则不安好心的武林中人,后来韦一笑在屠狮大会时夸敏敏说,多亏有你这个军师,还拍了敏敏一下,杨逍立马正色对韦一笑说,赵姑娘不过是乔装成教中兄弟,不是真的是你的兄弟。韦一笑立马露出尴尬对无忌哥哥说,对不起,教主!现在看都要笑疯了。

    但是两个绝顶聪明的人应该适合做朋友,不适合做情侣。敏敏不会喜欢杨逍那样的人,杨逍也不会喜欢敏敏这样的人。这样绝顶聪明的两个人,颜值智商情商能力超一流,这样看确实很配,相当于学霸在一起,其实也很苏。关键吴启华演的张无忌就可以让童年的我忽略他的颜值,土土的穿着,微胖的身材,甚至有点沧桑的面孔,让我爱上他演的张无忌,演技真的很棒。而且吴启华的张无忌和黎姿的敏敏真的很甜很配,吴启华演技很细腻,那些小表情小眼神当时看的心都化了,少女心爆棚。小时候吴版倚天是安徽卫视周末大放送播的,暴露年龄了。安徽卫视当时真的很爱,广告少,各种各样剧,周六周日节假日一天放十集,特过瘾。当年叫倚天剑,屠龙刀,分上下,一天十集,两个周六周日正好放完四十集。

    第一次无意看了几分钟杨逍和纪晓芙的剧情,感觉这女的不美。第二个星期无意看到张无忌在瓜棚咬蛛儿,虽不知蛛儿本名,但2000年看过鹿鼎记,知道这是双儿。上了心看了几集,看到敏敏她们一干人在一个岛上,张无忌推着木筏,敏敏一直骂张无忌混蛋,张无忌将她点穴放入木筏送走。感觉这个女的不一般,而且长的好熟悉(后来才想起来这是跟温兆伦演天下有情之阿福传的武力)。看了黛绮丝回忆曾经的戏份。

    接着小昭跳河游回来看到她娘黛绮丝。小昭为了救她们选择当圣女,她娘问她怎么这么傻?你不是很爱那个人吗?然后小昭说了一句话让我印象很深,公子一直喜欢的是赵姑娘。原来这部戏的男女主是张无忌和敏敏。

    看到敏敏咬张无忌嘴唇的桥段,黎姿咬嘴唇那场戏太鬼灵精了,吴启华的表演太苏了,令人心笙摇曳,男女主官配地位昭然若揭。接着灵蛇岛事件,张无忌的难过,周芷若天天叫张无忌发毒誓,烦的要死!我小时候第一次看也很奇怪,到底凶手是谁呢?难道真是赵敏?看到赵敏被华山派掌门侮辱那里很心疼。看到赵敏对平南王说,如果平南王用强,得到的不过是一具尸体,然后用刀狠狠刺自己左肩,很刚烈。接着设计陶然山庄事件,把平南王炸死!心思缜密!

    接着第二天早上看到敏敏抢亲,霸气。看到抢婚简直惊呆了,这女的也太酷了太聪明太自信了吧!当年不认识黎姿但感觉演的超好。有人老会质疑赵敏说抢亲不厚道,什么时候不抢,非得别人婚礼上!后来我才明白,如若敏敏不抢亲,张无忌娶了周芷若,周芷若做了那么多坏事,一旦被揭露,张无忌最后也不过是跟他父亲张翠山一样的结局。敏敏虽有私心,却为了张无忌着想,不想看他死!况且周芷若本就是骗婚,不厚道,张无忌本就对敏敏爱的深沉,即便周张两人结合在一起也不会幸福!天天的猜疑嫉妒会把两人推的更远!

    之前一直不明白为什么敏敏说张无忌娶周芷若就是不孝不义,还拿三件事做赌注!现在才明白。敏敏抢亲在一定程度上救了张无忌一命,否则以张无忌的性格,他日知道真相一定会自刎而死。还有吴版没有原著的“我偏要勉强”老被吐槽。偏要勉强显得底气不足,偏要霸道,有点逆势而为的感觉。而黎姿说“我赵敏从来就不爱勉强别人”改编的太好了,加上不回头连走十二步,显出一切尽在掌握之中的自信和霸气。她知道张无忌爱她情深,也知道张无忌的软肋,抛不下他的义父。

    看到最后一集他俩被朱元璋下毒准备杀掉敏敏。张无忌识破,并说敏敏既然可以为了我不当她的蒙古郡主,那我张无忌为什么不可以为了心爱的人不当明教教主?然后就分析朱元璋的心机重,张无忌传位于杨逍,后又将屠龙刀突然插在朱元璋的床边,附带一封信说若是将来朱元璋当了皇帝,不爱民如子,必定携倚天剑取其项上人头。让朱元璋心有余悸!感觉这样的改编特别好,承前启后,戏说了历史。感觉此刻的张无忌霸气有魅力。张艺的配音很特别,只要他配别人我一下就会听出,总会想这不是张无忌的声音吗!

    当然吴叔叔本人声音也超级好听,超级温柔!记得2012年国剧盛典他唱风起云涌简直不要太苏,声音特别柔,气质儒雅,永远的张无忌!然后张无忌和敏敏浪迹天涯,在汉水遇到失忆的芷若,画眉梗。

    小时候看到这感觉挺有意思,有似曾相识感,朱元璋居然这样不厚道?因为在2000年秋冬看了何家劲和杨丽菁的乞丐皇帝,对朱重八很有好感,同样是郡主为了重八,放弃郡主身份甘愿跟他厮守一生,结局是倔强的明霞把孩子留给重八,自己策马头也不回地去守护她大厦将倾的蒙古族,徒留重八看她远去的背影。这个不完美结局让我怨念了一个童年,周易的剧就是有这样的本事。

    明霞还是洒脱的女子!她的心她的爱情给了重八,她的信仰和责任还是献给她摇摇欲坠势必灭亡的蒙古族!长大后翻看蒋雪柔的微博我才知道这是周易的第一部剧,我惊呆了。虽然周易倒闭了,蒋雪柔也不更新了。

    周易的剧感情线简直爱得要死!首屈一指就要说武林外史沈浪,吹爆陈曼玲,吹爆周易,吹爆黄海冰!看到如今太多注水剧本,侮辱观众智商,三观乱七八糟,不管标榜着什么题材最终依然会回到腻腻歪歪谈恋爱结婚生二胎,实在狭隘透顶。老戏骨实力派也带不动,救不了,你就明白优秀的剧本多么难得!你就会明白陈曼玲是多么优秀,能以一己之力让七飞之争掰扯了18年。塑造人物智商在线,连反派也有头脑,也有让人同情之处。不会脸谱化,圣母化,善恶终有报,好人命途多舛,坏人不会有好结果。剧本不仅讲爱情,还有亲人朋友都很重要,武侠情义那么浓厚,我就要吹爆陈曼玲!

    因为陈曼玲的剧本,周易的创作,才有了那么多生动经典的角色。才使得武林外史18年来一直没有人敢翻拍。古龙小说不好影视化是一点,应该说再也找不到一个能有黄海冰那样气质的沈浪吧,主角立不住,一部剧的灵魂也就没了。现在还能找到像黄海冰那样剑眉星目,文戏武戏皆可,动静皆宜,身材高大还自带一份侠气的演员吗?当年是纸媒和电视官方亲盖章他为古装王子的美誉!足以说明他的侠客形象认可度极高,可以说我心中的古装武侠男主形象因为黄海冰都有了脸!

    回到主题,这时方对倚天屠龙记这剧产生兴趣,却发现画眉梗就是大结局。我居然看完了最后一集,中间却看的丢三落四。当年电脑尚未普及,不可能再继续。当年看了10集左右戏份已足以让童年的我念念不忘。接着五一非典连在一起放了18天假,好几个台接二连三重播,补得七七八八。那会感觉吴启华演戏很细腻,眼神戏,微表情,还有配音我都很喜欢,黎姿的敏敏简直不要太酷,我就没见过这样料事如神的女主。(而黄海冰的沈浪是我小时候见过最聪明最料事如神的男主,这两个角色可以battle一下。我觉得论智计无双这两个角色在我心中并列第一。)客观来说周芷若还是佘诗曼演的最有深度,城府很深,编剧刻画的好,佘诗曼的周芷若是最好的,最让人刻骨铭心的。佘诗曼演技绝了,那会她才24岁。光明顶刺张无忌那一剑眼神太有层次了,不舍,爱意,歉疚,心疼;抢亲时红盖头下的眼神戏简直了,愤怒,恨意让人毛骨悚然;抢亲收招那一下简直又帅又攻!这几场戏都不靠台词,仅仅就是眼神,能诠释出太多人物感情和内心活动。佘诗曼的周芷若演得最有层次,最高级,没人能比得过,是我心中演得最好的周芷若。周海媚的周芷若人设已经全部洗白让人怜惜,演绎方式还是很套路化,能得到肯定全靠颜值剧本人设。而佘诗曼真的用眼神诠释了什么叫腹黑,阴险,毒辣,暗中得意,演得特别高级!就是因为这部剧讨厌佘诗曼到如今。抛开角色不谈,佘诗曼当年和张智霖郑嘉颖绯闻不断,让人实在没什么好感。张兆辉的杨逍当初苏到我一点点,但是长大后再看,全苏点。浪荡子和慈父都演绎得太棒!男神今年56岁了,只有他的杨逍比原著年老德薄的杨逍更让人爱,更丰满。这是我看的第一版杨逍,也是最爱的杨逍。一个演员一生中演绎过如此生动的角色,被观众永远记住是一种缘分和幸福。虽然兆辉叔叔本人最满意的角色不是杨逍,是叶开。但内地观众尤其90后认识他还是通过他塑造有血有肉的杨逍。

    我喜欢吴启华版倚天并非是先入为主原因。我知道有时候童年滤镜也会骗人,小时候觉得不错的剧,长大后看尴尬非常。这种情况我也有过,但很少。一直都是大叔控,小时候的审美大多在线。吴版倚天永远不是童年滤镜,永远是常看常新,心动不已,印象深刻,个中滋味自己体会。而且tvb以情动人,不仅主角演的好,小配角都好好讲故事,杨逍范遥颜值和性格对得起逍遥二仙的称号了吧!黛绮丝韩千叶寒潭比试那段拍出来了,其他版本对黛绮丝年轻时根本就是几句话带过,最佩服tvb武侠剧的一点就是不会因为角色是配角,就不好好讲故事。

    周颠简直就是吐槽帝,行走的弹幕,嘴贱又可爱。

    殷野王暴躁脾气,后来以为殷离死了表面嘴硬实则伤心不已,这才是人之常情,尽管父女关系处不好,但一旦天人永隔还是本能伤心痛苦。觉得编剧肯定特别懂父母和子女的感情相处之道,所以能这样打动人。

    小昭真的是一朵解语花,无忌哥哥和敏敏的粉头,所以敏敏对小昭一点不介怀,能得到敏敏认可太不容易了。最喜欢这个版本的小昭,不是多漂亮,但真讨人喜欢。真的就是喜欢你是我的事,只要你幸福我就开心,一点都不矫情。这版小昭最早认清无忌心有所属,百般满足他的愿望,很难得。

    布袋大师说不得演员早已因糖尿病并发症去世,演的很好,就喜欢跟周颠一唱一和。

    这版敏敏的哥哥王宝宝是妹控,对敏敏很疼爱。汝阳王也是爱女情深很感人。

    朱元璋腹黑有心机,层层渲染,埋下伏笔。

    反正其他版本配角辣眼睛,配角没地位,没人权,随便敷衍了事,主要任务就是烘托主角,还不能抢主角风头。tvb在讲故事这点都是以情动人,特别会挖掘人物,无论主角配角,这点其他版本就落了下乘。

    tvb金庸武侠剧,从小到大我只对古天乐版神雕侠侣和吴启华版倚天屠龙记念念不忘。前者是因为当年古天乐的杨过剑眉星目,桀骜不羁,身世坎坷,聪明机智,弹幕说他不该叫西狂,应该叫西撩,撩妹技能满点,却对小龙女一往情深,帅的人神共愤,古天乐这样真正帅哥都不觉得自己帅,而黄晓明这种油腻的人简直玷污了杨过,只会装腔耍帅让人恶心。只有古天乐的杨过才叫杨过啊,第一次大男主古装成为几代人男神。

    tvb95版神雕改编我觉得比原著好,每集都是经典,不拖拉,短小精悍,看的人意犹未尽,插曲配乐恰到好处,周华健和齐豫唱的神话情话好听的不得了。虽然小时候看的版本是胡兵唱的归去来。

    神雕侠侣原著并不喜欢,讨厌黄蓉一家子,黄蓉自私,以小人之心度君子之腹,屡次破坏过儿和姑姑,护短溺爱草包郭芙,惹出这诸多事端。小时候恨死郭芙了,杨过断臂,小龙女中毒,诸多磨难几乎都是她作出来的。

    杨过还是很善良的,嘴上说报仇,但从未付诸行动。讨厌郭襄,特别装,自己一厢情愿,倚天里唯恐天下不知道她喜欢杨过,杨龙夫妇都归隐不问世事了,她就算找到他们夫妻俩又能怎样?准备当女小三吗?后来金庸新修版的神雕还给郭襄加戏,说她自己想象自己大龙女云云,太掉价了。

    李若彤和古天乐站在一起足够养眼,太赏心悦目了。

    张可颐的程英我还没感觉,长大后重温95神雕,有点心疼简佩筠的陆无双,其实陆无双和杨过是欢喜冤家模式啊,太有爱了。李莫愁也没那么坏,被渣男抛弃的可怜人!可渣男帅啊,是李子雄啊。还有张延的何沅君也很美!完颜萍好漂亮,清丽脱俗。苏玉华的公孙绿萼也很棒,很难相信那样卑鄙无耻的父母能养出这样善良聪明的女儿。黄蓉真不是个东西,猜疑护短,女儿郭芙做出那么多伤害过儿的事,都装死,还是神雕的郭靖稍微正常一点。所以后来对射雕并无好感。射雕三部曲原著小说我特别不喜欢。我觉得tvb的编剧真的太牛了,没有小说里那些枝枝蔓蔓,人物更合情理,逻辑更强。

    后者是因为吴启华黎姿张兆辉演技苏断腿,演员靠演技加成角色魅力,角色让人记住了一辈子多么幸福啊!一个角色符合演员职业期待,职业价值得到满足和认可,这是多么令人兴奋的事啊。其他陈小春的鹿鼎记,黄日华的天龙八部反而没那么大感情!

    射雕看的第一版还是周迅李亚鹏版,太差了,男女主一点cp感没有,即使里面有童年女神蒋勤勤也看不下去。同年又看了朱茵张智霖版的射雕没感觉多好。从来不喜欢张智霖,朱茵一般,看她第一部剧是沈璧君,黑矮老气,担不起天下第一美人称号。罗嘉良演杨康年纪太大,没有苏感,94射雕穆念慈的演员太老气一脸苦相。不喜欢射雕,就是因为对神雕侠侣的黄蓉很讨厌。人到中年,拆散过儿和姑姑,黄蓉年轻时那么古灵精怪,中年时反而迂腐自私。后来再看83版射雕,感觉经典能被人记住是有道理的,虽与原著颇多出入,但tvb改编自成经典。当年条件简陋寒碜,服化道都不可,但一样能跨越时间空间成为几代人的经典回忆。苗侨伟的杨康一出场,就让人移不开眼,虽是反派,确实让人无法忘记。翁美玲的黄蓉娇俏可人,灵气满满,曾江的黄老邪太酷。如果说射雕非要选一版,那还是选比我大很多,过了很多年,后看为主的83版射雕。

    笑傲江湖先入为主的是李亚鹏许晴版,小时候感觉很难看,男女主的感情戏要多尴尬有多尴尬。好好一对情侣,感情戏拍的支离破碎,就是为了所谓武打招式,迎合一些大场面,忽略了讲故事,真看不下去。而且配音特刺耳,尖锐,难听。也就中戏出身的胡军和邓超分别演乔峰和张无忌能自己原声说台词,说得还不错。当然李亚鹏也是中戏的,不知道他为什么演令狐冲要配音,射雕是自己原声,但太木了。

    当我2013年看吕颂贤版笑傲江湖,太好看,太符合原著了。很小的时候瞟过几眼,觉得男的不帅女的不美所以没有继续。大了以后认真看一遍,果真吊打所有版本。吕颂贤的潇洒豁达一点也不装,特自然。梁佩玲的任盈盈当时造型不好看,屡被吐槽丑,可九阴真经的冯蘅才是芳华绝代啊!只有梁佩玲演出了原著任盈盈的味道,演技很棒。印象特深就是她和令狐冲终于揭掉面纱见面时,被令狐冲调戏,又突然被令狐冲亲了一口,气急又害羞给了他一巴掌,演的炒鸡好,眼波流转,表情情绪特别到位,有很强代入感。梁佩玲的任盈盈和冯蘅简直了,没人能超越,演技绝对是被低估的存在,她在杜琪峰的电影里真的很好看很有气质,跟钱小豪演的那部电影也好看,特别可爱,30岁的她演绎圣姑任盈盈和呆萌女警一点违和感没有,穿衣打扮特别好看,一头羊毛卷,发量让人羡慕不已。我喜欢的tvb女演员都不演戏了。好不遗憾。而且tvb特别会改编,这又给于妈抄袭提供了素材,真当我们这批电视儿童死绝了,不会发现吗?也就tvb山高皇帝远,不会告他侵犯版权抄袭吧!

    其实金庸武侠原著小说我感觉写的最出彩的就是天龙八部和笑傲江湖,有讽刺有深度,还影射了一些时政和当权者。射雕三部曲原著小说一个也不喜欢。原著里郭靖人设蠢笨,黄蓉自私,小龙女太木,张无忌没有主见。

    黎姿退出演艺圈以后的TVB剧几乎没有看过。有时候为了儿时男神还会看那么一点点,特别有年华逝去的萧条落寞之感。有时候都不愿意回忆,我也即将而立之年,童年男神早已过四十而不惑阶段,五十而知天命已经好几年了,青春若有张不老脸,但愿他们永远不会老,角色永远熠熠生辉。

    下面贴一段2015年男神来内地拍戏的采访:

    在近期(2015年)热播的电视剧《北上广不相信眼泪》中,除了内地演员马伊琍、朱亚文,观众还看到了一张熟悉的面孔,那就是香港演员张兆辉。在剧中饰演一名“霸道总裁”的他,现实生活中同样是一个成功的商人,跟太太郭碧妍共同创办的美容公司已经迈入15年。在今年的香港亚太区美容展中,他以美容公司CEO的身份亮相。

    从外表上,完全看不出张兆辉已经年过五十。其实,他早在1982年就加入无线艺员训练班,与梁朝伟、周星驰、吴镇宇是同期同学,当红时也做过男主角,后来却沦为闲角。闯入电影圈之后,他打响“金牌绿叶”的名号,更凭借一部低成本恐怖片荣升国际双料影帝。离开TVB 15年,张兆辉的生活更加多姿多彩,演戏、生意、家庭,成为他人生中的三大关键词。

    演戏我一直在等机会,从小生到闲角从1982年加入无线艺员训练班,至2001年正式约满离巢,张兆辉在无线的19年间可谓“高开低走”。前半段故事,是一段励志的“小人物奋斗记”:张兆辉跟梁朝伟、周星驰、吴镇宇、欧阳震华等是艺员训练班同期的同学,但当梁朝伟已经在《香城浪子》里担任重要角色、又凭《韦小宝》一炮而红的时候,张兆辉却连剧都没得拍,而是被公司派去做“活力先生”,在早间节目《香港早晨》中与屋村、公园的街坊市民一起做早操。跑了三年龙套,张兆辉终于在1986年的警匪剧《神勇CID》里当上了主角,饰演警察刘振辉。同年的60集长剧《黄金十年》里,他再次担纲男主角,与一线花旦刘嘉玲、曾华倩、戚美珍搭档。随后的《名门》、《摩登小宝》、《狙击神探》等剧集,他都稳坐男一号之位,成为当时的一线小生。

    但是后半段故事却没有那么顺遂。无论是形象还是演技都日渐成熟的张兆辉,却逐步沦为公司力捧新人的陪衬,从男一变男二,再到男三、男四……不仅从主角降格到闲角,还因为公司政策改变而面临无戏可拍的局面。“我当时签的是部头合约。按照原来的政策,合约上规定一年要拍两部剧,如果提前完成任务,还可以继续接戏。但是后来政策变了,拍完两部之后,那一年就不能再拍。”不过,张兆辉十分看得开:“我不介意做闲角,只要有戏给我演,我都可以做得很好。长江后浪推前浪,我年轻的时候,也是因为有些师兄想离开,我们才能上位。公司需要捧新人,我们要让位,其实很正常。”

    只是,张兆辉好像又回到了当年刚入行的时候,“经常要去拍旅游特辑,一去就是将近一个月的时间,我觉得很浪费时间。但是没办法啊,既然签了约,就要服从安排。可我觉得自己还年轻、还有能力,我不想就这样懒下去。”2001年,张兆辉终于选择离开无线。

    从挣钱到减压离开无线后的张兆辉,果然如他所说,人生有了更多可能性。除了做生意有声有色,他在电影界也创出一片天地。2003年,张兆辉凭借《大只佬》(内地片名《大块头有大智慧》)中的暴力警探“钟sir”一角,获得了第23届香港电影金像奖最佳男配角提名。“如果不是杜生(杜琪峰)找我拍这部戏,我可能就一直去做生意不拍戏了。”杜琪峰和张兆辉的缘分还得追溯到无线时代。“杜sir是第四期艺员训练班的学员,是我的师兄。我们在电视剧《名门》、《僵尸奇兵》都有合作。后来杜sir离开了TVB,没想到十几年之后,他居然来找我拍《大只佬》。”张兆辉说。而这部电影也成为张兆辉演艺生涯的转折点,在此之后,他几乎成为杜琪峰的“指定配角”——《柔道龙虎榜》中性格古怪的黑社会大佬大蛮哥、《黑社会2》中说话结巴的师爷苏,还有《大事件》、《神探》、《夺命金》……张兆辉因此打响了“金牌绿叶”的名号。

    在电影里演的不是警察就是黑帮,张兆辉似乎被定了型。他笑说:“我演警察和黑帮演得出彩,所以导演开戏的时候如果需要这样的角色,马上就会想起我。这不是一件坏事。就算同样是警察,我也会尽量演绎出不同的感觉,比如上次演一个英明神武的警察,那这次就演一个糊里糊涂的警察。对我来说,现在挑剧本,最重要就是演得过瘾、有挑战性。”

    如今生意有成的张兆辉,直言拍戏已经成为减压的好方法:“做生意比拍戏复杂多了,要时刻了解市场、要经常应酬客户……演戏虽然也有压力,但是能够跟旧朋友一起合作,会觉得很开心。”谈到演戏,张兆辉就滔滔不绝:“我很享受拍电影。有时候在片场,导演就给你三四页纸的剧本,看完马上就要开拍,几乎没有准备时间,这是很大的挑战,但我享受这个过程,做到了导演的要求,那会很有满足感。如果角色能得到大家喜欢,走在路上有人叫得出你角色的名字,那就更开心了,觉得自己没有白费力气。”

    从绿叶到影帝最近,实力派演员陈国邦宣布离开TVB。在写给无线的公开信中,他抱怨苦熬十几年都没能当上主角。对此,张兆辉则认为,不需要太介怀能否当主角这件事:“虽然我也曾经当过主角,但是没有主角当的时候,我就一直等机会,努力做好自己的角色就足够了。这么多年来,我演了杜sir那么多电影,从来都是配角。其实,配角的发挥空间更大,更加不容易做好。”他坦言从来没想过自己能够当上电影男主角,但就在去年,他终于在恐怖片《恐怖在线》里当上男一号。“《恐怖在线》是导演亲自找上我的。导演说,写剧本的时候,男主角的形象就是想着我来写的,当时我觉得十分感动。”凭着这部电影,张兆辉还在圣地亚哥独立电影节及Accolade Global Film Competition斩获“最佳男主角”,成为国际级的双料影帝。

    现在的张兆辉,再回到TVB拍剧,已经是男主角的待遇。2011年,他首次回巢拍摄情景剧《结·分@谎情式》,赢得口碑收视双丰收,大结局更爆出32点的高位,成为2011年情景剧的收视冠军。2013年,他再度担任TVB剧集《神枪狙击》男主角,为此还特意减肥健身,练出六块腹肌加人鱼线,成为当年的谈论焦点。去年年底,张兆辉又回TVB拍摄剧集《性在有情》,预计明年播出。剧中,他首次挑战“性社工”的角色,与陈敏之饰演的性治疗师一起演绎一个轻松搞笑的故事。“我看到剧本时觉得很新鲜,TVB以前从来没拍过这种题材的戏,就是借着‘性’这个话题来反映时下很多社会热点。我的角色是一个木讷、死板的社工,跟敏之会擦出火花。”

    生意我不是霸道总裁2001年离开无线之后,张兆辉跟太太郭碧妍开起了美容公司,至今已经15年,生意红红火火。在高峰时期,公司旗下有五家美容院,一年生意额过千万元,张兆辉还被港媒封了“半亿辉”的称号。凭借累积多年的好人缘,张兆辉的美容公司不乏圈中好友助阵,江美仪、邵美琪、黄纪莹等都落力为他站台宣传。

    在娱乐圈和生意圈摸爬滚打这么多年,张兆辉自有一套做人准则,那就是“好聚好散”。为无线服务的19年间,张兆辉可谓任劳任怨。哪怕被安排了不称心的工作,他也毫无怨言:“如果签了合约,就一定要按照公司的要求来做,这是我的原则。”合则来,不合则去,他离开时,也不会讲公司半句坏话。离开TVB那么久,现在他还不忘感谢老东家:“我在TVB学到了很多东西。当时离开,主要是希望能够有更多自己的时间,我想做生意、拍电影,还要带孩子,如果签约就没那么自由。刚好合约也快满了,公司很快就批准了。”

    在TVB打工19年,张兆辉很明白员工的想法。虽然在《北上广不相信眼泪》中他饰演不择手段的“霸道总裁”于德伟,但现实生活中,身为美容公司CEO的张兆辉却一点也不“霸道”,走的是亲和路线。“做的又不是什么大生意,对着伙计,我不希望有老板和下属的感觉。每次完成一个项目,我都会叫上所有员工一起出去吃饭庆祝。能在同一个地方工作多年是不容易的事,我对TVB很有归属感,所以我希望员工对我的公司也有这种感觉。我总是对他们说,有什么开心和不开心的事都可以当面说,但不要在背后说公司坏话。如果不开心,就不做咯。”

    家庭家里的床最舒服张兆辉是娱乐圈中出名的“好好先生”,堪称“绯闻绝缘体”。《性在有情》中,他跟“索腿天后”陈敏之有不少激情戏,就不怕老婆吃醋?张兆辉大笑说:“我们都是很好的朋友,她(陈敏之)也有老公,两家人有空就会出来一起吃饭。”有人说娱乐圈是个大染缸,他却不同意:“有人觉得我们做这一行的都是花花公子,其实只要知道自己要什么,就不会乱来。”

    “顾家”,是最适合张兆辉的形容词。言谈之中,他三句不离家庭、老婆、孩子。“我很喜欢小孩,对自己的小孩就更加上心。我儿子和女儿小的时候,换尿片、喂夜奶这些活都是我来干的。”为了陪伴孩子成长,他十年时间都留在香港,放弃到内地发展的机会。“我不能错过小孩子的成长。现在儿子出国读书去了,女儿也念小六了,我才终于可以抽身出来,到内地拍拍戏。”他说,即使如此,在拍摄《北上广不相信眼泪》的时候,他最不习惯的就是几个月不能回家。“虽然在外面住五星级大酒店也很舒服,但一定没有自己的床睡得自在。在香港拍戏最大的好处,就是每天都能回家。无论拍到多晚,晚上回到自己家,就是一件最舒服的事。”

    张兆辉跟太太结婚已经十余年,说到最初的相遇,他用“一见钟情”来形容:“以前的人都很老土的,当时有朋友见我没谈恋爱,就说给我介绍女朋友,但一直没有合适的,直到遇到我太太。我觉得是缘分到了吧。”如今,两人的感情仍然甜蜜如昔。张兆辉说,每次拍完戏回到家,老婆还是会细心地帮他做美容保养兼减压。他跟太太的相处,甜蜜之余也不乏理性:“结婚之后,我们有过一个约定:两年之内不要小孩子。因为我们都觉得需要先相处一段时间,看看对方是否适合一辈子过下去。如果有了小孩子,离婚就是绝对不能提的事。所以我们花了两年时间去磨合,觉得真的适合对方,才决定要孩子。”自评作品《大只佬》张兆辉将这部电影视为演艺事业的转折点。《大只佬》中,“钟sir”这个角色不仅为他开拓了电影市场这片新天地,也开启了他作为杜琪峰“指定配角”的生涯。在他的演绎之下,一个暴力、偏执的警察形象跃然于银幕上。《柔道龙虎榜》2006年的《柔道龙虎榜》中“大蛮哥”这个角色,给了张兆辉更大的发挥空间。大蛮哥虽会老大形象大相径庭。他性格古怪、行事无聊,却有一种说不出的恐怖。这个角色让张兆辉获得台湾金马奖最佳男配角奖,成为他事业上的一个小巅峰。这段2015年的访谈已经过去四年了,从这段访谈可以看出张叔叔绝对是个沉稳内敛,虽不善言辞但给人感觉很舒服的人,心态超好,看得很开,对娱乐圈看的很通透,不热衷名利,热爱家庭,热爱生活,热爱演戏,严守契约精神,不与人为难,不在乎主角配角的好演员。能把工作和家庭平衡如此,真的是娱乐圈很多人可望而不可即的奢望了,但是张叔叔做到了。张叔叔真的是无论从演员,父亲,还是丈夫各个角度来说,都是成功的。儿女双全,家庭幸福,生意兴隆,有戏拍。唐国强老师说的对,作为一个演员,能让观众记住的,只有角色,你才是成功的。张叔叔我觉得可以了!

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  • 782439150
  • 美瞳
    2011/5/28 23:16:38
    关于理想 现实和爱情
          此片可以与杜拉拉升职记之类的影片做比较,相较之下此片题材更为贴近现实的方方面面,也并非爱情一条主线,有笑点,能引发人的感触,题材也不错。
        电影,能引起观众的共鸣很重要,且这样才具备了精神食粮的先决条件。这部片里一个主角李斯羽是我比较喜欢的,模特,主持,现在进军影视业,一直很
          此片可以与杜拉拉升职记之类的影片做比较,相较之下此片题材更为贴近现实的方方面面,也并非爱情一条主线,有笑点,能引发人的感触,题材也不错。
        电影,能引起观众的共鸣很重要,且这样才具备了精神食粮的先决条件。这部片里一个主角李斯羽是我比较喜欢的,模特,主持,现在进军影视业,一直很勤奋,却鲜有绯闻。
      “不管你是哪里人,我们,都是中国人。”这句台词出现的频率很高,也引人深思,是本地人,外地人,真的有那么重要么,这个世界无论怎么变迁,不同的国家,不同的人,唯一能够交流共通的便是情感,因为情感的交流,我们有了与这个世界任何一个人成就某种关系的可能,那个时候,是哪里人,也许并不那么重要,重要的是我们在一起,并一起融入了奋斗和生活的那座城市,如此美好。


      
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  • 熊想躺平
    2021/12/25 4:11:51
    科学的部分不太行啊

    太长不看:如果你期待的是一部严肃的科幻片,可以略过此片。

    首先,NASA的经验证明背驼式航天飞机的可靠性是有问题的,所以过了几十年了还用航天飞机登月了?顶火箭头上可以显著增加可靠性。而且月球上又没空气,登月舱整俩小翅膀干啥用?打算滑翔起飞还是滑翔

    太长不看:如果你期待的是一部严肃的科幻片,可以略过此片。

    首先,NASA的经验证明背驼式航天飞机的可靠性是有问题的,所以过了几十年了还用航天飞机登月了?顶火箭头上可以显著增加可靠性。而且月球上又没空气,登月舱整俩小翅膀干啥用?打算滑翔起飞还是滑翔降落?

    其次,这航天飞机硬着陆毫发无伤,燃料都不带泄漏的,这装甲大概比战列舰还厚吧?这么大一坨要发到地月转移轨道上,一级火箭得要多大啊?

    然后,差点给我看乐了。快降落了居然一级火箭还连着,这么大一块死重不扔掉,留着过年吗?导演连航天飞机发射都没见过么?

    怪不得全员存活率不到10%,字面意义上的九死一生。就这么个登月方案,不原地爆炸就不错了。登月不比什么空间折叠虫洞穿梭,观众们还是见过的,所以这么糊弄不太行啊。

    回复里说看着月球重力跟地球也没差啊,我觉得那都是小问题了。毕竟要搞微重力还是很难的,而登月舱长什么样明明是参考现有设计就能做好的。

    12/27更新================================================================

    有朋友说这是空天飞机:抱歉,垂直起飞的,不是空天飞机。

    有朋友说翅膀不影响落月:抱歉,影响的,增加返回舱重量,减少有效载荷,而且使得姿态控制更加复杂。当然,导演连一级火箭都不舍得扔,当然也不会在意翅膀这些小重量。

    有朋友说底下那玩意就是一级登月:抱歉,就算一级登月也要星箭分离不是。

    有朋友说底下那玩意不是一级,也要返回的:呵呵,那为啥要做成可拆卸结构?

    有朋友说客机迫降飞机主体结构也可以保持完整,为啥登月飞机不可以?抱歉,飞机迫降速度约200公里/小时;登月起码要达到第二宇宙速度11.9公里/秒,也就是约4万公里/小时,是飞机速度的200倍,减速火箭启动失败一下子拍下去是啥结果请自行想象。

    总之别问,问就是黑科技。然而就算有黑科技,也一样要讲逻辑是不是?

    其实剧里基本上就是租了一个客机来拍的,导演脑子里想象的月球着陆也是跟客机迫降类似的。这样的设定放黄海勉强可行,放静海是绝壁不可能的。

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  • 闲人阿四
    2018/7/16 21:54:06
    猎毒人前十八集影评,一场诚意满满的顾此失彼之作
    这篇剧评可能有剧透 #猎毒人#当初声势浩大而来,封面预告一种美国大片的气势,让我一度以为中国电视终于有了出头之日。并且看到这个团队一群年轻人日夜付出,觉得他们会是个靠谱的制作方,1.8亿的投资肯定是用了心的。 十八集过后,觉得自己的阅剧耐心在一点一点被消磨,有一种食之无味弃之可惜之...
    这篇剧评可能有剧透 #猎毒人#当初声势浩大而来,封面预告一种美国大片的气势,让我一度以为中国电视终于有了出头之日。并且看到这个团队一群年轻人日夜付出,觉得他们会是个靠谱的制作方,1.8亿的投资肯定是用了心的。 十八集过后,觉得自己的阅剧耐心在一点一点被消磨,有一种食之无味弃之可惜之...  (展开)
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    9522255
  • 干戈寥落
    2015/7/26 9:59:26
    捉妖记 一部仅仅算及格的片子
    看完捉妖记后,跟基友两人一致的观点,什么玩意儿啊,拿到这么高的票房,真是全靠同行的衬托。

    在整场观影下来,哈欠连天,无聊至极,对白弱智,剧情拖沓,情节恶俗,对结局的暗示相当明显,基友看到一半就给我预测了接下来的发展走势,简直神准。

    可能是为了照顾低龄的观影群体,动漫形象并不血腥,可以说还有点可爱,可是这并不能掩盖住粗制滥造的本质,打斗场面也极其无聊,飞来飞去就是那么几个
    看完捉妖记后,跟基友两人一致的观点,什么玩意儿啊,拿到这么高的票房,真是全靠同行的衬托。

    在整场观影下来,哈欠连天,无聊至极,对白弱智,剧情拖沓,情节恶俗,对结局的暗示相当明显,基友看到一半就给我预测了接下来的发展走势,简直神准。

    可能是为了照顾低龄的观影群体,动漫形象并不血腥,可以说还有点可爱,可是这并不能掩盖住粗制滥造的本质,打斗场面也极其无聊,飞来飞去就是那么几个简单的动作,从未走心设计,而且打斗时所带起来的音效,明显有几处时间或声音是不对的,没有卡到那个点上。更加令人发指的是竟然还有几个穿帮镜头,汤唯圈胡巴的笼子晚上没有了闪电符,天天还是森蝶在泡菜坛里起来时,明显看到了中空的坛子,里面没有什么泡菜等。


    十天10亿,捉妖记的确赚了,票房大卖。然而凭心而论,捉妖记只能算是一部及格之作,因为起码讲清了一个故事,此项技能已经打败了国内75%的同行。


    然并卵,与大圣归来相比,还差着10个煎饼侠。
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  • 初荷未聚尘
    2022/10/9 18:19:39
    优秀的翻拍作品

    了解影片背景的观众一定会将《死无对证》与《看不见的客人》对比。《死无对证》很好地诠释了什么叫做优秀的翻拍作品。扎实的剧本在片中保留,卡司阵容的升级使得观影过程更加丝滑享受。很明显《死无对证》的一部分优势在于演员的表演,这是比《看不见的客人》更具魅力的特点,并且颜值更高。表演的加分项使得人物让观众感同身受,悬疑感徒升,与剧情的多重强大反转一起食用效果极佳。<

    了解影片背景的观众一定会将《死无对证》与《看不见的客人》对比。《死无对证》很好地诠释了什么叫做优秀的翻拍作品。扎实的剧本在片中保留,卡司阵容的升级使得观影过程更加丝滑享受。很明显《死无对证》的一部分优势在于演员的表演,这是比《看不见的客人》更具魅力的特点,并且颜值更高。表演的加分项使得人物让观众感同身受,悬疑感徒升,与剧情的多重强大反转一起食用效果极佳。

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    14696203
  • 了不起的李女士
    2021/2/8 22:35:22
    归属理想的《黄河尕谣》

    今天去影院看了《黄河尕谣》,它其实讲了一个和现代商业社会有着距离的民歌歌手,如果想持续被人听到他的歌,就不得不服从商业社会去获取金钱生存的故事。

    今天去影院看了《黄河尕谣》,它其实讲了一个和现代商业社会有着距离的民歌歌手,如果想持续被人听到他的歌,就不得不服从商业社会去获取金钱生存的故事。

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