是什么样的人就该找什么样的人。我说的不是家境，不是学历，不是兴趣，而仅仅是为人处世的方式和一些性格上的怪癖。性格互补的想法现在想来不过是用来安慰的毒药。我多半是不看好吴桐和罗小葱的，两个人就是天差地别，性格完全不搭调。就算这41集没有分手，难保第42集、43集不会。吴桐看起来是个性格果断的人，实际上做起事来非常犹豫；罗小葱完全就是一个相反的人。

这系列的剧情大致都是两个失意的人走到一起，从磨合走到融洽。可是好景不长，出了一个男小三，接着又出现一个女小三。当两个小三分别被战胜后，两个人还是分开了。最后往往是家里的老人出了问题，两个人终于意识到原来过去那么美好，接着又走到一起了。不过结局往往也会有一些变体，比如宋太太的父亲出了事，依然没有把宋思明给拽回来。这一套收尾模式让人特别地反感，好比一直在高速行驶的汽车突然来了个急刹车，整个身体直接撞到前排椅子的后背。我觉得剧情刚刚才展开就草草结尾，编剧多半是想不出什么幺蛾子，观众对大团圆结局也是翘首以待，索性片子直接在夸张的婚纱照中结束吧。

张译的演技突破了很多，我发现他很擅长饰演有棱角的角色，把一个人物可以雕刻地有很多层面，单纯通过脸部肌肉和眼神就能做到，很不简单。而海清，我想想，怎么这种马大哈傻大姐的角色她演过那么多？她在蜗居和北京遇上西雅图中的内敛的角色倒是更有吸引力。至于男二，我觉得演技还差好大一截，单纯摆酷是木有用的。我其实最看好的一对是罗小葱他妈和赵叔。哎，真是可怜了赵叔，出于让吴桐和罗小葱和好剧情的需要，被迫中风坐轮椅，让人惋惜不已，慨叹世事无常。

烧脑悬疑，两个版本，对于结局的解读有很多种，这才是这部电影有趣的地方。 我觉得影片其实就如片名一样全部都是杀人犯的自述回忆非常地主观，所有人物都是真实存在的，但发生的事情是不是如金炳秀自述的那样就不一定了。 其实能从片段分析出来，在第一遍上映版看到车祸那段时...  (展开)

文/梦里诗书


泰迪熊并非美国的专属，作为国产的泰迪熊动画，电影不但摒弃了前者少儿不宜的人物形象，更以正能量的弘扬，使这一玩偶形象回归到了低幼的本态，打上了鲜明的国产动画标签，对本自美好的泰迪熊文化进行了一场传承的“拨乱反正”


作为源起于1902年美国总统西奥多·罗斯福时期的泰迪熊，它是爱、友谊、忠诚的象征，但当美国电影《泰迪熊》上映后，那只污到不行的泰迪熊形象何以能代表千万泰迪熊玩偶们的心声，又何以代表那百年传承的精神？我国动画工作者那真是看在眼里，急在心中，本着我不入地狱谁入地狱的忘我精神，《泰迪熊之玩具大战》终于走上了银幕，成为了弘扬真善美对垒美国泰迪黄污逆流的重要屏障，这样的做法怎么可能是一种“借鉴”？这是一种对美国正能量文化的传承！


作为一部传承之作，我们看到的是一种大公无私的“匠心”精神，人力物力大量的投入，只为还原最为本真的泰迪熊，这份“匠心”既在电影中令人所见泰迪熊形象有别于其他任何辅角背景，采用了逼真毛绒绒的动画质感，在同类动画电影中对比《汽车人总动员》更可谓是天壤之别，而在电影剧情上，极为深刻的内在纵深，不仅巧妙的隐喻了科学技术对孩子童年的毒害，更将挽救世界的重任放在了自已的肩上，其寓意之“深远”，又何以是美国那只泰迪熊可以望其项背的？


《泰迪熊之玩具大战》在简短的78分钟的电影时长里，如同守恒定律般的正邪交锋，无与伦比正确价值观的导向，确做到了针对低龄儿童的绝佳契合。

看这部电视剧一直是在怒气中看的，先不说演员的演技怎么样，我感觉导演对这种家庭的生活剧体验的不够，对人物的性格掌握的也不够，里面的人物，比如大嫂，老三，婆婆，基本没法定性分别是个什么样的人。比如婆婆，一会在孩子们面前说话做事很强势，很霸气，一会又在老大和老二家面前哭哭啼啼，显得很无助，受欺负的样子。而且好多地方他们的争论和争吵要是在现实生活中早吵起来了，而且也不会和好的这么容易这么快。我感觉与现实生活很不贴切，相差太远了。

这篇剧评可能有剧透 《欢乐颂1》播出时，我写了篇吐槽文?说《欢乐颂》是良心剧，你们还有良心吗？成功洗掉了一批假粉。 《欢乐颂2》播出时，因为喜欢刘涛的颜值，我忍不住刷了几集，结果发现自己迷上了邓伦（剧中扮演谢童）的颜值。 别误会，写这篇文章不是为了发花痴，而是要吐槽邱莹莹。有...  (展开)

韩国故事永远都是一个套路，男女主角从起初的互相看不惯到爱上对方，中间似乎并不需要很多的时间。总是在经过两个人的眉来眼去后一段爱情油然而生。
宫的场景确实好看一些，古香古色的陈设，繁繁复复的服装，但看他们那居住的皇宫，怎么看怎么觉得就小气了点呢？比起我们的皇庭深院，那真不是一个档次的啊。
看着那样的爱情有种不真实的感觉，爱情在他们演起来太简单。其实并不是这样。

这部电影，一个女人扮演男人，另一个女人扮演女扮男装的女人，实在是太有趣了。
不过我觉得，其实凌波扮演的梁山伯比祝英台更柔媚一点，非常可爱，尤其是她在送别英台的途中不停地耍扇子的时候。乐蒂扮演的祝英台比梁山伯更多一点飒爽英姿，个子也更高一点。
梨园中多是男扮女，电影里常见的却是女扮男。

个人最爱的是梁祝在书院里的一场小戏。每一个细节、每一句唱词、每一个剪辑都非常轻捷巧妙，此时的配乐更是顽皮轻喜。
英台：看什么？
山伯：贤弟！（唱）英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
英台：耳环痕有原因，梁兄何必起疑云？村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
山伯：我从此不敢看观音。

还有山伯送英台下山途中的一幕，相当可爱。
女书僮：你看前面一条河。
男书僮：漂来了一对大白鹅。
山伯：公的就在前边走。
英台：母的后边叫哥哥。
山伯：（此时凌波的动作十分可爱。头左右摆，凝视，双手一甩一摊，张嘴尖声唱。这是山伯最可爱的一个瞬间）未曾看见鹅开口，哪有母鹅叫公鹅？
英台：你不见母鹅对你微微笑，它笑你梁兄真像呆头鹅。（英台顽皮地瞪眼，带点责怪地伸扇一指，也是可爱得不得了。）
山伯：既然我是呆头鹅，从此莫叫我梁哥哥！（山伯佯怒，英台长揖赔礼，山伯转嗔为喜，抿嘴一笑，梁祝并肩前行……）

只能说这是部非常纯的儿童片，多亏迪士尼的特效还是能对儿童不错的。在厦门回家的大巴上看的，开头原本看不下去不想看，无奈路途漫漫拿来打发时间也好。影片结束后的宝葫芦NG镜头还是蛮有趣的。梁咏琪刚出场戴着眼镜穿着女式西装站在黑板前的侧面一开始没认出是谁心想这女的不错，然后是岛国女教师爱情动作片场景，哎，童年一去不复返，曾经心中的美女就如此转变了

【前言】

 

有些台灣跟大陸網友說看了《天之痕》的片花之後，很期待暑假的播出，有不少人則是砲聲隆隆、火力全開的大肆批評（尤其是對岸網友）。在下是看了很想狂哭哦......（話說那個主題曲《一吻天荒》也真是不太好聽......吻個毛啦）

 

從天之痕開機拍攝以後，本人就一直蒐集有關的片花、劇照、定妝照、釋出的角色名單、人物跟劇情設定、和大陸相關微博與論壇流出的消息，本劇近來登上湖南芒果衛視台【最期待最受歡迎的古裝電視劇調查】第一名，但實際內幕是：

 

真心被唐人亂改編的部份雷焦了！！可憐的經典《天之痕》！想到唐人把這麼經典的《天之痕》惡搞成那副德行，真的是內牛滿面啊......唐人亂改劇情跟角色的程度真的是令人髮指！！這並不是【改編】兩個字就可以脫罪的！其誇張程度可說比電視劇版的《仙劍奇俠傳》跟《仙劍奇俠傳三》遠遠有過之而無不及～～！！

 

一個遊戲要改編成30集的連續劇，當然不可能完全按照遊戲劇本來拍攝，畢竟電腦遊戲跟電視劇是完全不同性質的娛樂形態，一款遊戲要做成電視劇，在各種戲劇元素上100%都一定必須經過延伸、擴展和改編，最後才可能變成真正能觀賞的戲劇。但是，不論是忠於原著、編得比原著出色萬分、抑或是改得面目全非，評論一部戲劇表現的各種基本原則都不會因此改變。簡而言之，「原著本來就一定需要改編」並不能成為成品被讚揚喜愛或惡評連連的理由和藉口。因為《天之痕》還沒有播出，屆時實際的品質和效果水準如何，誰也難以完全保證。雖然許多部份太雷人，但或許屆時會有相當優秀與好看感人的部份出現也說不一定。

 

本文僅是根據目前所蒐集到的各種資訊來評論。就劇照和片花來看，主要演員的戲服和髮型都相當漂亮，值得讚賞。但基於對某部份劇情、演員、角色設定和造型的嚴重不滿，筆者決定揭發唐人惡搞後的一些細節。因為保證有劇透，可能很多人會被雷得外焦裡嫩，不想被劇透的，或【不喜歡看到「評論遊戲改編電視劇文章」的人】，看到這裡煩請自動離開，勿入內觀看（然後請勿攻擊作者 ::>_<::）。



正文開始】

 

【一】宇文拓（胡歌飾）：是正港男一號，也就是男主角。是劇中最偉大的【救世主】（因為胡歌從一開始演戲就是唐人的基本班底，這次更升級成為本片製作人，所以大力拉抬自己的戲中地位無可厚非，但是唐人為什麼要因此糟蹋宇文拓這個《軒轅劍》系列中無比經典的角色呢？怒！！）

 

在劇中，宇文拓被大力凸顯為【身負國仇家恨的北周皇子】的角色身分（雖然他的確是北周皇子，但是遊戲中著眼的主要身分是大隋宇文太師，而且所謂國仇家恨，明明主要是屬於陳靖仇的設定）。劇情設定說他是【軒轅族世代相傳的神器——軒轅劍】的守護者，因母后單羽舞被隋朝大都督楊素監禁，被逼為楊素效命（這個實在不想評論……）。

然而最誇張、最嚴重的是，唐人的編劇，竟然把劇情編成【宇文一族，本是軒轅黃帝的嫡系後裔】= = 這是搞什麼啦！！隸屬【宇文部】的北周，明明是中國古代【東鮮卑】族的一個支系，鮮卑族是100%的【胡人】，什麼時候變成黃帝姬軒轅的漢族後裔了啦？？！！根據大陸「國家廣播電影電視總局」的嚴格規定，大陸電視劇不得隨意篡改正史（所以去年穿越劇開始被禁），否則製作公司劇本無法通過審核，或事後被嚴厲處分。只能說唐人過於財大氣粗，膽子也太大了，竟敢篡改歷史到如此嚴重之程度！

 

※【註】因為鮮卑族跟《軒轅劍》的《蒼之濤》、《雲之遙》、《天之痕》系列的劇情跟重要角色都有所牽連，所以會另外以專文補充鮮卑族與中國歷史及《軒轅劍》的關係，並做為唐人公司篡改歷史的證明，在此暫不贅述。

宇文拓為了尋找五神器，還刻意化名【劍痴】（電視中的設定叫做【宇文拓去除惡念後元神的化身】，頭髮上竟然還有一整排很短的醜醜瀏海？？）請問宇文太師是有什麼惡念啊？怎麼我從來都不知道勒？）之後並以【劍痴】身分開始跟阿仇一起鬼混......胡歌那個【滿頭滿臉細辮子】、整頭紋路極端凹凸不平的太師造型，真心覺得相當悲催。（他身處和效命的可是漢族的隋朝朝廷，有嚴格煩瑣的官員衣冠禮制規定，朝廷怎麼可能容忍一個高級官員大搞誇張的胡族衣冠頭髮呢！）

至於宇文拓的個性，劇中屬於「亦正亦邪」，沈默寡言、謀略過人、不擇手段、以天下事為己任。但「劍痴」身分性格善良溫和，而「太師」身分在故事前期據說充滿不少惡念，個性也不甚好。不過這又與遊戲不一樣，因為遊戲版的宇文拓自小效忠隋朝，十幾歲幫隋朝滅了陳國遺族，統一天下，並對朝廷忠心耿耿，從頭到尾都非常剛毅果決的去做自己認為對的事情。直到聽了獨孤寧珂的挑撥，開始實行「巴別之路」計畫和搜尋五大神器之後，為了封印赤貫拯救神州蒼生，才不得已去作一些勞民傷財和殺害大量人命的壞事，嚴格上來說不能歸類為「亦正亦邪」。

此外，編劇還賞他一個頭銜：將軍……（是要準備去攻打誰啦！！）劇中身穿的黃金聖鬥士全身黃金盔甲跟面具，是太師還是將軍的基本裝備呢？胡歌成為男一號還不夠，還要身兼「太師」、「將軍」、「劍痴」、「身穿白衣、披頭散髮的某奇怪人物」等身分，甚至跟另外兩個女角大談四角戀。

 

唐人把他追捧成神的結果，就是凡是現在上網搜尋「軒轅劍」、「軒轅劍參」、「軒轅劍三」、「雲和山的彼端」、「宇文拓」、「天之痕」、「軒轅劍」甚至是「十大神器」，便會出現【無比巨量的胡歌及其他演員的劇照】（尤其是圖片搜索，簡直是滿坑滿谷），真的令人ＯＯＸＸ！（這不是宇文拓！這不是宇文拓！這不是宇文拓！）兩岸很多玩家對於要徹底揮別那個傲嬌、氣魄、堅毅、氣場又無比強大的大隋宇文太師，已經紛紛表現出極高度的不滿與怨念～～！！



【二】陳靖仇（蔣勁夫飾）：陳靖仇變成男二號，阿仇你因為沒有投資唐人公司，地位徹底被胡歌搶走並邊緣化了，變成打醬油的角色啦～～蔣勁夫長相不錯，劇中造型屬於小清新與天然呆類型，算是頗符合遊戲原設定的角色。

 

這邊順便說一下，跟遊戲一樣，阿仇完全被古板的師父陳輔（高雄飾演，這是人名，不是台灣南部那個高雄）為了復興陳國而不擇手段強迫進行各種行動，讓阿仇有很大的壓力。陳輔（諧音就是很陳腐的意思啦！）無論個性、造型或演出的劇情，可說是整部電視劇跟原著表現相似度最高的角色，下場淒慘而相當悲情。一想到遊戲中他吟誦的詩句︰「孤帆天際忘歸舟， 楚雲低卷故國遠 。悠悠我夢如風逝， 羈旅何日再南山」，就會令人有無限的惆悵感。

對於陳靖仇，唐人的編劇給他一個【大地皇者】的聖者稱號，時時刻刻一口一聲【大地皇者】的叫叫叫（這什麼鬼！非常吵！），劇情開始後沒有多久，在認識小雪、玉兒等人之前，阿仇就先跟宇文拓化名的【劍痴】搞在一起，【劍痴】和阿仇成為兄弟生死之交，但卻埋藏了日後翻臉成仇的種子，兩人多次和好又翻臉決裂。官方設定中還說【兩人犧牲小愛成全大愛】......這是神馬東西啦？？！！

至於在感情戲方面，跟遊戲一樣，阿仇跟玉兒與小雪兩人都有談情說愛的機會，不過中間還牽涉到宇文拓，關係複雜。


 

【三】拓拔玉兒（劉詩詩飾）：劉詩詩跟胡歌一樣，是唐人的班底，可說是當前大陸最受歡迎、大劇戲約不斷、代言數量多到驚人的四小花旦之首，扮演玉兒這個角色，剛好讓她演技又能大大的發揮。尤其她是北京舞蹈學院芭蕾舞系畢業，據說在遊戲中原本扮裝宮女前去刺殺隋煬帝的劇情，被改成到皇帝面前獻舞，她身穿華麗黃白色紗質舞衣，搭配高超的舞姿，想必會把隋煬帝大大的迷暈（就像在《步步驚心》當中一支「白雪紅梅」舞蹈把後來的雍正迷到不可自拔一樣）。

拓拔玉兒是鮮卑族，但她穿的某幾套鮮卑戲服，竟然是維吾爾族的款式，相當的肥醜。本劇早期籌備的時候，製作單位放出拓拔玉兒是所謂【魔教繼任教主】的消息，但是後來有人證實是為了炒作知名度的謠言。跟阿仇認識之初個性任性而潑辣，後來在相處過程中，兩人情愫漸生。但是玉兒卻被編劇寫成【用毒本領高強，和其姐拓拔月兒同為拓拔族的公主】？？拜託玩過《天之痕》的玩家，誰能告訴我【拓拔族】是什麼鬼嗎！拓拔明明就是鮮卑人的姓，什麼時候變成中國歷史上的一個【族】啦？還公主勒！這編劇到底有沒有歷史常識啊？！

另外就是遊戲中，玉兒原本擅長彈奏的樂器是琵琶，但是在劇中被換成了阿仇的曲笛（難道讓阿仇改彈琵琶嗎？），雖然不見得對劇情造成什麼太過明顯的影響，但不知道唐人編劇這樣改編的理由和必要性在哪裡？額外說下，其姐拓拔月兒的設定並不太不溫婉賢淑，還參與了主角等人的神器之旅大亂鬥，戲份比遊戲多很多......

四】于小雪（古力娜扎飾，她是維吾爾族人）：性格溫和、平靜、內向、待人好、為他人著想，輔助【大地皇者】擔負解救天下蒼生的使命。造型是長長的現代黑色大波浪捲髮不說（跟《仙三》楊冪的雪見造型有得拼），其中兩三套戲服很有西洋的小禮服風。而且她竟然還是【沈睡在月河城的女媧族後人，是大神女媧的親生女兒，最後被陳靖仇從長眠中解放出來】（觀眾表示，這明明就是《仙劍》的劇情吧......），而且，【女媧石就是小雪的心臟噎】！！（暈倒～～）。

在劇中，小雪雖然也喜歡陳靖仇，但是心中同時也傾慕暗戀同為神器轉的宇文拓（但這邊有疑問的是，官方設定宇文拓應該是崑崙鏡轉世，但劇中故事動線似乎又跟神器轉世無太大關係，這消息目前尚未獲得充分證實，眾說紛紜）。

根據6月14日官方最新曝光的消息指出，《天之痕》 的兩大男主角都戀上清純的小雪，感情線之一圍繞著「女媧之女」小雪 展開，她和兩大男主角胡歌和蔣勁夫均有大量的情感戲。小雪是上古神器女媧石的化身，陳靖仇誤打誤撞喚醒了小雪，成為了預言中的大地皇者。但是男一號宇文拓同時又跟獨孤寧珂陷入熱戀......又是一場錯綜複雜的多角戀關係。

到了後期，寧珂郡主穿著大紅喜服要嫁給宇文拓的時候，小雪還幫她梳妝打扮（大崩潰），話說，這兩人的感情有好成這樣嘛！對大陸大量的《天之痕》玩家來說，除了訐譙宇文拓之外，罵聲最多最嚴厲的就是小雪這角色了！

【五】獨孤寧珂（唐嫣飾），個性陰沈、城府甚深，但卻是劇中跟宇文拓最有愛的角色，戲份最多的就是負責跟阿拓談情說愛。其戲服之多、顏色跟裝飾之華麗，造型跟妝容之妖豔，令人眼花撩亂，據說許多愛美的女生看了紛紛表示不能接受，想要搶來COSPLAY......

寧珂後來不但光明正大的跟宇文拓出雙入對，公然牽手擁抱（當然還有別的啦～～嘿嘿嘿），大談親密戀愛，最後竟然還懷了宇文拓的孩子（又一令人完全崩潰的設定）。遊戲當中，那個機智可愛又兼具腹黑性格的寧珂郡主，在劇中整個淡化。

（唐嫣你之前在《仙劍三》中把紫萱演成蕩婦，而且吃人心臟養顏美容還不夠糟嗎？）

 

【六】古月仙人（吳啟華飾）：完全大崩壞的角色。遊戲版《天之痕》居住在仙山島的白毛狐，既有年輕書生溫文儒雅，又有一身浩然正氣和仙氣（古月聖在遊戲中內穿白色半身交領中衣，外穿藍色左右開衩直綴，內穿白長褲，藍色直綴外披白色大圓領連身帶蔽膝，裝飾為淺褐色鑲邊，藍紫色腰帶，頭戴藍色書生巾，非常的古典）。在遊戲中法力高強、莫測高深，又主導了一半以上的救世任務，簡直就是神級角色。

 

但是，但是，電視劇不但把他塑造成一個梳低髮髻公主頭，兩鬢有白髮的中老年男子，而且竟然還【跟氐人國女皇有一腿】（沒錯，不是氐人族女王！是女皇！這女皇還到處趴趴走，跟著古月上了赤貫星！）表示心臟無力的觀眾真心要昏倒了！這簡直侮辱了屬於白毛狐的「世外悠悠隔人間，不忍淒淒亂世煙。慨懷瀟瀟任風逝，雲靄冉冉繞仙山」的仙人風骨（超級OOXX，萬惡的唐人！完全毀了一個超然物外的白毛狐大仙角色！）

【七】張烈（林更新飾，就是《步步驚心》紅到不行的那個小正太「十四阿哥」）：這裡不得又不被唐人的編劇雷得肝膽俱裂，全身焦黑。因為劇中的張烈，乃是，乃是，乃是【拓拔族的大汗】啊（喂）！！張烈在前期劇中完全是個胡人扮相，但又俊俏的小清新，個性豪氣愛交朋友，但有時有點痞和不講理，這設定相當有違和感。

而且張烈明明是風塵三俠之一的虯髯客，只是娶了鮮卑族的老婆拓拔月兒，暫時帶領那一坨族人到處躲避隋煬帝的追殺罷了，什麼時候變成拓【拔族的大汗】了呀？【拓拔族】都已經很無厘頭了，那【拓拔族的大汗】是什麼鬼啦！！

【八】神器們：你沒看錯，遊戲中屬於最重要主軸的十大神器設定已經完全不太重要，保證電視演的神器們地位跟遊戲絕對不一樣，主角一行人旅行的主要目的跟十大神器並沒有像遊戲般有極度重要的關係。女媧石都能被唐人編劇拗成【女媧後人心臟】了，還有什麼設定是不能改的？更別說宇文拓崑崙鏡轉世的真份沒有太被著墨，而且他手上拿的那把軒轅劍，為什麼有很多時候看起來都是灰濛濛的顏色而不是黃金色了！

以上就是讓人崩潰到淚流不止、天雷滾滾的主角和部份劇情，至於其他什麼小雪之母女媧娘娘、為愛成魔的女孩魔如煙、宇文拓之母單羽舞、步陸孤紅、馬婆婆之類莫名其妙的角色跟設定，根本已經氣到不想提了。

 

上海唐人電影製作公司真的是跟台灣大宇公司有仇喔？

 

總之到目前為止，本片除了《軒轅劍之天之痕》七個字之外，有哪個玩家能講出這部古裝劇跟原著遊戲的高深內涵到底有什麼毛關係啦！（大怒飄走～～）

首发于公众号“影探” ID：ttyingtan 作者：钱老板 转载请注明出处 坦白讲，我不觉得自己的审美有多好。 但我实在很难把海报上阿拉丁那三个字和神秘传说、异域风情联想在一起。 这歪歪扭扭、走可爱风的字体，再加上海报的右上方那条违和的宣传语。 硬生生把我对这部电影的期待...  (展开)

我本满怀期待的看了20分钟，然后.... 害，算了，我还是专注小姐姐的脸吧。 剧情真的没什么看头，除了男主角，其他所有的角色设定都很干瘪，不过演员演技和整个电影的特效音效制作都还不错。除了剧情很尬，其他的都不尬！比流量电影好多了。 洛师姐的颜值真能打。老板娘春春也...  (展开)

本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号，题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。

缘起：被遗忘的一页

去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。

A、黑

“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。

黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。

黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。

黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。

B、Cult

暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。

“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。

Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。

在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。

C、造星及其他

在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。

“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。

“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。

杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。

陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。

1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。

PS：并非无源之水

“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。

PS之二：一个不切实际的愿望

侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。

《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）

或许这算是一篇迟来的评论。春节的前前后后，总是免不了各种“大刀”砍来砍去，要么是老板砍员工的饭碗，要么是员工砍老板的后路，要么是客户砍供应商的货款，要么是供应商砍客户的货源——砍到春节一歇，大家发现，真是折腾。
所以，有些电视剧实在没时间看。但是自从一剧两星以来，有些好剧倒反而变成了常青树。以前四五个台轮番播，现在，可以让人沉下心来，等待复播重播。《大刀记》播出的时候，效果已然相当不错，但在复播的过程中，继续砍得虎虎生风。
按理说，抗日神剧真的已经是鸡肋品种，再怎么拍都有槽点骂点。其实《大刀记》也免不了有这个嫌疑，毕竟，几把大刀对抗鬼子，更遑论还有各形各色的汉奸出没，从现实的角度考量，确实够“神”的。
但是，这个世界上，有种东西叫做“情怀”。《大刀记》小说据说影响了7亿人，也许我出生得略晚，没有被小说“砍”到，但我们的童年专属文化食粮小人书，倒是给补上了这一课。那会儿，只要是有点小零花钱的，都能攒出一沓沓的小人书，小心地把封面撕下来，分门别类编好号，贴在一张牛皮纸上，往家门口一挂，出租一本两分，借期两天，生意便能做得风生水起。
我也算当年赚得第一桶金的一员了吧，记不清那时自家的牛皮纸上有没有《大刀记》，还是花了多少个“两分”从别人家租过来的，情节自然也是忘得一干二净，但是从电视剧里找寻点点滴滴的故事线索时，居然涌起不少矫情的温暖来。
也许很多同年龄的小朋友，现在看这部剧，都有和我一样的感觉。每年过年回家，还总能从房子的各个角落搜到些缺页破边的小人书，如果说，比起亲戚同学聚会的声色犬马，难得回家，静静地翻几本小人书，看看当年的大刀是怎么向鬼子的头上砍去，这个年，过得更像一个年呢。

自从杀破狼之后，甄子丹的每一部电影都会去看，因为他凌厉的动作，让我觉得只有甄子丹的打才是打，之后的导火线，叶问，每一部电影都给观众带来全新的体验，但是之后也出来一些不尽如人意的片子，比如冰封和大闹天宫，基本属于脑洞大开的级别，之前特殊身份也是，宣传片做的真是好，去电影院一看WTF，差劲的音效，配音，情节，以及软绵绵的打斗，丹哥在自己最适合的时装动作片里竟然发挥平平，不免让观众有些失望。
　　 但是这一次，这一次，一个人的武林，精彩的不仅仅是预告片，电影一样非常出彩，凌厉的动作，凶悍的眼神，愤怒的表情，一个武林霸主隐隐欲现，他有爱的人，有需要承担的责任，也有英雄的弱点，内心深处对于武林第一的渴望，或者说是一种执着，一种固执，让甄子丹饰演的夏侯武在习武的过程中迷失了习武的目的，最终失手成为了一个杀人者，为了挽回自己的过错，为了制止封于修，为了不让封于修成为第二个自己，为了保护自己爱的人，夏侯武决定选择出手，与封于修即分高下，也决生死。
　　 再说说王宝强饰演的封于修，王宝强在一个人的武林里给我的感觉就是，这个人真的拼了，他饰演的封于修是一个为爱执着的人，但更执着武，一个痴狂的角色，在影片中，封于修的个人情感和内心的刻画没有夏侯武那样丰富，更多的只是展现出痴狂的一面，但是动作戏份上完全是王宝强饰演的封于修在主导整部电影，封于修想做武林第一，挑战各种武术领域里的第一，先拳后脚再擒拿，封于修用同样的功夫，挑战别人最拿手的功夫，这种自信，这种狂傲，体现出要做武林第一必须具备的霸气和实力。这次还请来了行宇，樊少皇，喻亢这些一流高手，和这些高手拍对打的戏，没点真本事绝对干不下来，甄子丹可以，但是甄子丹把机会留给了王宝强，王宝强没让甄子丹失望，也没让我们观众失望。最后一场打戏，王宝强和比这些一流高手还上一个档次的顶级高手----甄子丹的对打戏，拳，脚，擒拿，武器，一个不落，酣畅淋漓，绝对过瘾。一个人的武林好看，不仅仅因为高手多，打戏多，更因为王宝强的努力，看完电影之后，我发现这部电影不仅是丹哥的电影，也是为王宝强量身定做的电影，甄宝组合用的确实是大胆，奇葩，and完美。
　　 拍动作片不难，难的是将武学的内涵融入进动作片，会功夫，终究要涉及到武林，武林也是一个世界，那里有德高望重的大师，也有争勇好斗的匹夫，武术不仅仅是杀人技，武术中包含许多种精神，执着，坚韧，勇敢，包容等等等等，电影里时代虽然是现代，但武术的精神和武林的概念，和整部电影的情节融入的恰到好处的，毫无违和感，甄子丹终于将自己对于武学的理解，很好的融入到了自己的电影里，让观众感受到这一个人的武林（这句话双重理解喔~）。
　　 在武林的世界中，要成为高手，拳头要够硬，但是真正的大师，是能约束自己强悍的拳头，影片最后一场打戏，夏侯武越战越狂，终于，之前沉稳的表情在战斗中转变成好战，狂热的表情，夏侯武明显上头，一招一式全部变成杀招，招招夺人命，这就是与魔鬼搏斗者要小心自己再搏斗中变成魔鬼，但是最终，夏侯武想起了系在手上的绳子，爱人希望他约束自己的绳子，他收起了拳头，封于修嚷嚷着杀了我的时候，夏侯武大声说道：不！
　　 影片中很多细节值得回味，不是特殊身份那种看完5分钟后就不记得的片子，影片的片头设计非常赞，绝对眼前一亮，整部电影台词不雷人，情节不弱智，镜头衔接流畅自然，人物感情收放得体不做作，就动作片而言绝对给五星。
　　 最后我想说，我爱甄子丹，爱他的腾空后踢一字分踢时完美的一字马，爱他早年并不得意却始终坚持，爱他年过半百仍然做着高难度的动作，科技发达好友效率，如果有一天电影中的动作场面全被电脑特效取代，那电影世界里就少了一种暴力的艺术表达方式，暴力亦是美学，武术更是精华，向武行致敬，向甄子丹致敬。
　　
　　PS：豆瓣上银河护卫队8.2分，一个人的武林6.2分，呵呵