看完后，感觉确实挺一般的，导演和编剧都做得不太到位，我把评分改成2颗星了。

以下为原答案：

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真的，一旦开始了，请各位就一定要看完全剧呀！！

不要觉得案子简单就放弃了，本剧的原著获奖是实至名归的，原著前期也是寡淡一些，当初很多读者读了开头就放弃了然后说一句“就这？)(没错，其中也包括我)。

但其实这个作品质量很高的。

如果实在觉得无聊可以等全集数出完后再一口气看完。

【也希望看过原著的人先不要剧透，让美好传播人间巴啦巴啦啦....??】

扬名立万上映了。

同事让我写一篇随笔，

我也不知道写什么，这件事让我琢磨了好久…

聊聊我们这个项目多难多辛苦？

其实没什么可说的。

谁的工作不辛苦呢？每个人都在努力克服困难，我们也是。仅此而已。

解释一下想表达的东西？谈谈剧情？

也没有必要。电影上映后就应该放手了，最后一环的创作交给观众。大家如果能感受到我想表达的其实是一种心照不宣，如果感受不到，解释也用处不大。

至于剧情其他方面我不想用全知视角去框死大家的想象力，我看到了大家的一些设想，很新颖也很有趣。

就像电影里说到的“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明”。

要我说点什么的话，我想最多的还是感谢吧。

我记得首映那天我和监制、演员们来回跑厅跟大家交流。

来到了主创厅，里面坐着的是这部电影前期、后期的所有主创、工作人员。

看到他们熟悉的笑脸，我不由自主也笑了起来，再转头看看身边演员、监制的笑脸，

突然间好像回到了一年前的拍摄场地，所有人都累着、笑着，也互相鼓励着，在为一个目标去努力。

这一刻突然觉得真好。

电影真好，有他们在身边真好，

和一群志同道合的朋友们编织一个梦真好。

我很想拥抱为这部电影付出的每一个人，拥抱帮助过这部电影的每一个人，

拥抱韩寒老师，拥抱这些优秀的演员，拥抱编剧，拥抱台上台下以及现在还在我们身后不停忙碌的老伙计、新朋友。

也想拥抱观看这部电影的每一个人，不论你们评价如何，有你们在真好！

我会一直保持最初的信念去学习去创作，

也希望以后能给大家带来更多的惊喜和美好。

不求扬名立万，只愿无愧于心

【详细】

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一星给首次担当女主的小七，演技非常灵动自然，前期的沙雕花痴和后期的深情痛心，尤其是镜月门虐待慕容辰的片段，情感还是比较到位的，未来可期！！

另一星给该剧的其他优点:

1.配乐，人物曲贴合剧情和人物性格，也很好听，是古装剧的曲风

2.用VR代替穿越的设定，非常新颖

3.男二宋彻哈哈哈，我真的是第一次看到这种非常另类的搞笑！！这位演员把这个人物的“傻”“天然呆”展现的淋漓尽致，但当你以为他的作用就是无厘头搞笑时，和女二最后的虐心戏份又让你感受到了他的深情演技！！私以为算是一位有潜力的演员，如果给到合适的机会，是会大放光彩的（ps:其实演员本身颜值在及格线以上）

综上，2颗星赠予该剧??

趁着??了的休息期间紧赶慢赶看完这部剧。说实话，前面很期待，身份替换、黑帮仇杀、感情纠葛，各种元素拉满，可越到后面越不是滋味，槽点多到不得不倍速观看，才坚持着把全集刷完。本来只想写点短评，没想到一下子写得多了，就拓展成剧评把观剧感受感受记录下。

全剧最出彩的就是换脸的设定，给人很大的想象空间和期待感，可惜的是，除此之外实在是乏善可陈。制作粗糙、部分演员表现不佳、某些角色塑造不讨喜、谋略斗智过于小儿科……问题可谓颇多，当然，最为致命的问题是：一个悬疑故事却毫无逻辑可言！就说三个剧情关键人物的行为逻辑：

一是，潘启文作出假扮颂坤决定的重要推动因素——假华子之死，自杀和他杀通过验尸可以区分，不至于到百口莫辩的地步。里面陈婉的人物塑造真是纯纯剧情工人，让我不得不吐槽：剧情前期需要家庭的破裂迫使潘不得不假扮颂坤的时候，陈婉就坚定不移相信丈夫已经死了；到了剧情后期需要潘身份暴露增加戏剧冲突的时候，陈婉就成了事后诸葛亮，千方百计来证明丈夫的活着。这个人物塑造之糟糕以至于我对潘启文执着回归家庭的行为都感到反感。

二是，颂坤决心复仇的最大原因——调查阿海之死。缘由居然是德叔作为大权在握的现任会长要阻止阿海继位所以杀人！？从后面“颂坤”当会长过程来看：德叔手握最终决定权；白、龙二人也为“德”首是瞻（甚至龙叔说出不如德叔继续连任的话）；犯罪证据硬盘只有德叔知晓所在；坐拥阿义这样的死忠。这样的条件为了会长之位就杀人？属实太离谱。坦白讲，这样悬殊的势力对比，退不退位、谁来继位不就德叔一句话的意思，哪有杀人的必要。

三是，小杨报“杀父仇”的隐藏线。细节上太悬浮：“仇人”在前不听辩解的小杨听了警方的一句话就释然了；誓要复仇的人却不向老钟这个中间掮客和间接凶手报仇。不过这条逻辑线的最大问题是古教授之死无法合理解释（小杨为报父仇杀另一位长辈灭口未免太过离谱）。

总的来说，剧集深层次的逻辑冲突完全不过“硬”，所谓“迫不得已的选择”、“在刀尖上行走的紧张局势”、延伸出的“家破人亡的仇恨”、“生离死别的遗憾”都只不过建立在一些没头没脑的“无效”冲突上，显得轻浮又虚幻，根本没有足够的说服力。

不得不说，“为这点醋包的饺子”看着可口诱人，真吃下去才知什么是味同嚼蜡。

今晚看了这部电影，说实话本来开始以为是烂片，纯粹为了看古仔，但是看了后真是出乎我的意料，全程有笑点有泪点，影院几乎满座，大家都笑得很开心，我男朋友也笑得像傻子，后面感人的地方我也眼里有泪，明知道是煽情了但真的是有戳到我内心，后排小朋友都哭出来了，看完后真的觉得是一部非常不错的片，美团也上了8分，所以兴致勃勃来了豆瓣，真是简直了！！！看了那些短评自以为是的人，对不起，你们智商太高了，看这种你们所谓的“弱智片”真是玷污你们的智商了，明明就是一部单纯的喜剧片，也很有意义，不知道怎么就被你们说得一文不值了，是我们影院的人都像智障所以觉得好看，还是你们内心真是太成熟了所以完全get不到点，谁说get不到小朋友的点，至少我那场的小朋友笑得很开心，哭得也很伤心，所以真是不明白那些一星差评的人，你们到底是想怎样，客观来讲这部片可以值四颗星，但是看到那么多一星的我多加了一颗星，至少我觉得看这部片……值！！！还会介绍我周围的朋友去看！注：那些说古仔沦落到演这种弱智的人注意了，我没有看到弱智，我看到的是一个很好很好只是有点老实傻傻的爸爸，有这样一个爸爸我是非常幸福的，这部片让我更爱古仔了！！！

可能开始大家会对白娜因为姐姐的婚讯生气不理解，但是后面的剧情有交代，白娜在海王之家找到了她最向往的关爱和温暖，也是她最羡慕方耀东的地方。剧情里可能没有交代骗人三人组之前的故事，但可以看出女主角是一个很有原则的人，虽然做过错事，但不会欺骗老年人的退休金。阴差阳错到了方耀东生活的海岛后，因为误会搞出很多乌龙，但她的善良和举动取得了家人的信任，也感受到了缺失的家庭温暖。白娜没有选择欺骗方家人，除了她本性的善良，也许还因为不想破坏这份在她心中缺少的爱，最后收获了大家对她的认可！她鼓励男主角参加海王大赛，并且获得海王之家的称号，圆了方爸爸的梦，化解了父子俩的矛盾。配角都是大咖，出镜率最高的舅舅很招笑，爸爸奶奶，叔叔婶婶，还有小妹都很有喜感，每个角色都有自己的特点，看得出来一家人感情很好，相处很融洽。张若楠真的很漂亮，气质也很清纯，狡猾起来也没有违和感，之前总在青春爱情片里上演各种遗憾，而这是第一次演喜剧，表演蛮不错的。结局很感动，跟前面剧情有所呼应，他们最终在女主开始对爱情的憧憬里相遇，还有喜欢她的家人的支持，特别温暖。挺适合520这样有爱的日子，带着喜欢的人一起去电影院分享快乐！

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坦白讲，由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零，我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片，经过时间的积淀，一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地，不谈数字技术，谈谈思想。但是思想似乎也不太好说，唯一能说的也只能是降维到：好人和坏人打架，最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的是无字幕版，故事似乎大体上是讲一个好人（在虚拟世界里化身为好程序）战胜坏人（坏程序）的故事，坏人很强大，好人历经艰辛终于打败了坏人。此外影片似乎还讲述在现实与虚拟的两个时空里，现实的人与虚拟的人是共生共存的。文化知识界的鄙视链里通常会鄙视那些形式大于内容的东西，这部影片形式出挑不知道是福是祸。一部影片对于文化知识分子来说最重要的是展现作者对一个时代的思考，对这个时代生活方式的描绘。对比于普通人所熟悉的80年代初期，数字世界的入侵还远未到来，这部片子无疑诞生的有点早。影片里的世界超出了普通人所能想象的未来世界。“前卫”这个词我已经很久没有想起过了，最后一次听人用它好像是在上个世纪末。今天还有什么东西我们会认为它是超前于时代呢，前卫这个词似乎已经彻底消失在今天这个科技日新月异，任何新奇玩意在一天之后就会被大众厌弃的时代了。一切都旧的那么快，新技术不断破浪而来。但对于这部影片的评价却无法回避“前卫”这个古董词汇。这个词语的重新使用也让我再次温故了新鲜事物带来的刺激感。很奇怪，似乎，我的感官并没有随着不断的科技创新而进化的更加丰富，反而是迟钝了许多。我不知道这种迟钝是人类机体的自我保护，还是为未来世界的优胜略汰埋下伏笔。电子世界侵入了人类的日常生活，虚拟的，触摸不到，光电四射，看似严谨强大却很容易被更新的技术突破，数字技术以越来越复杂的方式将人类逐渐围困，那是一个越来越危险而且缺乏质感的世界。人类作为生命体的短板不断暴露，在我们不断将数字技术作为自己肢体的外延之后，也许终有一天会被彻底取代。

三个小时的影片，优美的摄影镜头和哲学思辨的对白让这段旅程充满了文学般的体验。在欣赏土耳其诗意的乡村景色同时，也需要时不时细细品味人物对话，我惊讶于导演强烈的个人叙事风格，也渐渐沉浸到主人公锡南写书出书的这一段艰辛的旅程中，并开始审视故乡与自我，与文学的联系。

全片主要围绕着有作家梦的毕业大学生锡南回到家乡的几段经历和对话展开，每一段对话都有着或明或暗的主题，我只能粗浅地谈谈我对于这几部分的理解，应该说理解了这些有浓厚文学和哲学意味的对白，可以更理解影片想表达的主题。

第一部分是锡南找到市长商量资助出书。由于锡南个人化的写作并不能像旅游书籍一样对当地有实际利益，因此市长把他推给了一个读书很多的赞助商。

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只看了3集半，本来想给这部剧打负星的 (强烈要求豆瓣开打负星的功能），这一星给演技自然的女主女主爸和暖男男二。

强烈怀疑编剧的最高学历是不是小学，哪个大学学生和老师是这样的？初高中都不会这样好吗？？班里的混混学生最高理想是当班长？各种小学生都不屑的整人手法是认真的吗？？

女主竟然为了班级同学的未来放弃复读第二年再考清华北大等级的学校？就算女主因为身体状况不能用脑过度，清华北大的苗子你悠着点学第二年考个普通一本应该还是绰绰有余的吧？结果去了蓝翔。

男主设定就更奇葩了，家里有企业要接管，结果培养儿子的方式是把他从国外弄回来然后送到蓝翔。

男二各种优秀，已经考上了北京高校为了照顾母亲要留在本地，然后绝对不能去普通本地一本，一定要去蓝翔。

反正大家都要去蓝翔就对了，管你什么背景什么来历，大家殊途同归。

另外各种奇葩场景设置、无脑台词...无力吐槽，大家都散了吧，别浪费时间

电影推荐：《地瓜味的冰激凌》

电影中一个叫BiuBiu的台湾省小孩儿来到大陆姥姥家，与一群总角之欢一起疯跑疯闹、上房炸??、撒尿和泥儿的晏晏童年。

推荐理由：

1.深情款款的电影很多见，所谓深情难，款款更难。从头至尾故事线简单清晰，娓娓道来，你我能在观影中找到那个儿时的自己，撕破浮世的伪装，找到臻纯的记忆！

2.主题多样固然能展现驾驭电影表达的功力，正如：江湖、爱情、礼教、侠义之于《卧虎藏龙》；但破题点题立题从一而终，将某一真挚的情感极致地表达不也是一份满分??作文吗？《地瓜味的冰激凌》对于童年描述，就好似记忆中的童年玩伴正抓着你，跑进“秘密基地”躲避那个想象中的敌人，放声而笑的我好想再次变回他啊。

3.阳春白雪的话不说了，《地瓜味的冰激凌》还有一个优点就是画面清爽唯美不?????♂?油腻！有个镜头我记忆犹新：一个星星眼眸的小女孩站在窄桥之上，四周湖水粼粼，身后翠林点点，但是下一秒就……（喂！想什么呢我不会剧透的！）总之在看这部电影时，哪怕影院把空调偷偷关了，你也不会觉得热，只因目光流转处皆是山眉水眼，碧空如洗。

推荐指数：★★ ★★

这应该是乡村爱情巅峰之作了吧，全第三部开始，乡村爱情的质量开始明显下降。跑去导演的原因，我认为最大的原因还是编剧，原来第一第二部的时候，主角和故事主副线安排的很好，但是到了第三步开始，主角就变得不明朗，甚至变成了配角。之后越来越严重，副线严重增加，给观众一种错乱的感觉。大概到了第九部，编剧突然意识到了这部电视剧的名字叫《乡村爱情》所以又重新把“爱情”作为主线来写，但是没有主角，这又是编剧的一大败笔。副线的增加就好像无数个浮夸但是没有笑点的小品，叠加起来的一部电视剧，完全没有主线也没有主角，让人不知所云不知所谓。整部电视剧松散的就像韩剧一样特别泡沫，你就算隔几集不看后面的故事也不会影响了。所以我认为乡村爱情要想重新恢复到以前的受欢迎程度，必须要更换编剧。

一个不靠谱的爸带着一个不靠谱的儿子和一个靠谱但敏感的儿子一起干的那些看似靠谱实则不靠谱的事情。首先还是很开心看到国内开始描写不完美爸妈和不完美小孩，芦芳生老师真的太厉害了，演技真的太牛了，能把高斌这个不合格爸爸、老师和丈夫，演的甚至让人产生共情，真的是芦老师赋予了这个角色更棒的出彩点。高阳和晓文对比之下都差了一点点，高阳演技里差了点洒脱的感觉，晓文演技还差一点，但实话实说，陈宥维在这里面的演技比以往任何一次都好太多了，也算是一个可调教的演员吧，希望能继续打磨演技，千万不要急功近利。其次就是剧情和人设上还是太简单直白了，不少戏剧冲突爆发得有些突兀，编剧想要通过人物情绪的转变来达成冲突，但是对于人物情绪的转变有时候在前期刻画并不够，结果就是冲突出现得莫名其妙，这个问题尤其体现在晓文和贝贝身上。编剧想通过描写三兄弟日常来探讨家庭关系、兄弟关系，那前提必须是要有足够的细节和场景来铺垫，剧里还是差了一点。但是！比起国产的大部分青春剧和家庭剧，这部剧还是好看得多，继续加油，希望能看到更多铁原故事。吴迪宝老师终于有个家了呜呜呜，吴老师就是最好的高中老师！！！金校长、付校长、小李等等也是三中不可缺少的老师！！剧里还有不少做朋友的彩蛋，虽说跟做朋友比还是差了点，但我其实还是更喜欢做兄弟的人物结尾。生活终究还是现实居多，大伟的选择、高阳的落榜、家宝的被拒绝（呜呜呜心疼家宝）等等，这些才是真正的生活。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。