这，不仅是一篇影评。

我第一次如此期待一部电影。

我特别喜欢看推理小说。而东叔是那个把我领进推理世界的人。

看《嫌疑人x的献身》那年，我上高二，我一口气读完小说已经到了深夜，钻进被子之后，我还在发抖。

在这本书的腰封上，东叔说：“这是我能想到最纯粹的爱情，最好的诡计。”

看多了青春校园小说，小打小闹喜欢着别人的我，哪里见过这样的爱情。

是那种最平凡的暗恋，却用了最伟大的告白方式 ——牺牲。

在网上看到电影拍摄信息的时候，我是开心的，日本和韩国都拍过很多东叔的小说，出于粉丝的小小私心，我一直希望能用中国人自己的方式来诠释东叔笔下的故事。

抱着这样的心情，我看了我人生中的第一次点映。

其实看点映也不稀奇，等不及而已。

下面是认真走心但不专业的胡说八道。

【时间线和叙事顺序】

私以为，一部推理作品，要处理好“行凶动机”（为什么杀人？）、“行凶手法”（怎么样杀人？）和“推理过程”（如何得出前两者的结论）之间的关系，就算处理得不太好，时间线至少要交代清楚。

小说的叙事顺序就是按时间线即事情发展顺序来的，有穿插一些回忆，但都是为了人物性格和感情做铺垫。

而电影里对叙事顺序进行了一定的调整。

故事停在死者傅坚（富樫慎二 ）敲门，紧接着马上就是发现尸体，而事情的真相是在电影放映快一半，随着陈婧（靖子）的回忆带出来的。

这样处理多少有照顾没有看过原著的观众的意思，毕竟被剧透的电影不好看。

但这个故事的核心，是石泓（石神）掩盖凶手的手法和为什么要帮忙掩盖的动机。至于凶手是谁，一开始就能猜个大半，也根本不重要。放到中间才阐述这个事件的全过程，并没有在前半程吊起观众的胃口，还使后面的反转少了几分震撼。

我认为这样的处理是不太恰当的。

【情节展现与细节处理】

先说凶杀案这条线，处理得很粗糙，陈婧（靖子）和前夫的过往没有交代和铺垫清楚，冲突来得有点突兀，感觉前夫是强行恶劣，处理得很像正当防卫。（如果是正当防卫的话石泓就没有帮忙的必要了。）（谢谢@CarinaBaby的指正，这里应该是正当防卫，不是过失杀人，之前的意思一直都是正当防卫，写的时候写错了，不好意思。）

天桥下的流浪汉镜头推进太快，完全没有起到伏笔的作用。

推理部分整个照搬原著，特别难得的是小说里的故事发生在刑侦技术不发达的20世纪90年代，电影则是在2016年，石泓帮忙掩盖的方法放在现在也丝毫没有过时。天才真是天才。

再说石泓和唐川（汤川）之间亦敌亦友这条线，总觉得拍得有点太刻意了，石泓和唐川都是克制且内敛的人，他们对彼此那种钦佩又嫉妒的复杂情感，应该是不会轻易表露的，而电影里展现得太赤裸，石泓和唐川看着彼此的时候眼睛都在发亮，我从来不饭男男cp，此情此景，都在脑海里产生了想象。

我不太喜欢这样为了迎合现在越来越喜欢看卖腐的观众的处理。就好好演戏不行吗，明明有一段很震撼的爱情故事作为主线可以处理得更好，非要花那么多时间来特写男主们望向彼此的眼神。

再说了，两个彼此欣赏的男性除了用卖腐的方式展现彼此的感情，难道就没有其他更好的方式了吗？

然后是关于石泓最后的自我毁灭。

小说里处理得很隐晦，以至于我看完很久都觉得石神（石泓）真的是沉醉于自己的奉献和牺牲才会跟踪靖子（陈婧）并且是真心嫉妒她和别人的发展。

但一个为了保护心爱之人甘愿奉献自己的清白去杀害无辜的人还把事情处理得滴水不漏的男人，怎么可能会拥有如此自私又负面的情绪。直到后来我才意识到这也是石神用来哄骗警方的障眼法。

而电影处理得太过刻意，尤其是添加了石泓偷走唐川办公室的物理仪器攻击唐川这个情节，你会很清楚地意识到石神所做的一切都是在把警方的视线往自己身上引。这样做看起来是更方便观众理解剧情，但相对的，石泓是个研究数学的人，滴水不漏的行事风格怎么可能会做出这样刻意的事，这无疑让最后的反转又少了几分震撼力。

最后是整个故事的中国化。

这点我觉得值得表扬，没什么违和感，一直觉得哈尔滨是个冷色系的城市，哪怕夏天，很适合电影的气氛。

石泓常去的便当屋改成了小吃店，虽然现在已经很少有人会提前买饭留到中午，但当主人公们说出肥牛套餐还有双拼套餐的时候突然觉得不能再中国了，大概改成黄焖鸡感觉更好吧哈哈哈哈哈（这一句是开玩笑的）。

还有陈婧女儿宽大的校服，更是贯穿了每一代学生的中学记忆。

【人物和主线】

提到演员，就不免与日版电影进行比较。日版的成功确实与演员有着很大的关系，堤真一饰演的石神，带着日本宅男特有的神色，疲惫麻木，沉默，脸上写满不被理解的无奈与痛苦。而福山雅治则将汤川作为一个发展顺风顺水的天才天生自带的优雅与自傲展现得淋漓尽致。

但鱼旦叔和凯凯王饰演的，不是堤真一和福山雅治，他们饰演的，是石泓和唐川。

鱼旦叔无疑将石神发挥成了另一种样子，自卑又隐忍，你能看到他眼里那种暗暗藏起来的绝望。

不得不说，鱼旦叔演技真的不错，石泓全程都耷拉着脸，一副极度不自信的样子，但你能感觉到他脸上的肌肉其实是时刻紧绷着的 ——他对这个世界充满了不信任感。唯独面对陈婧母女和唐川时，他脸上会出现那种幸福又放松的表情。

而凯凯王则把汤川演绎成了从小优秀到大的翩翩美少年，成熟稳重又骄傲，骨子里却因为没受过打击，夸张又幼稚。

我很喜欢这样的石泓和唐川。

在我心里，石泓和唐川啊，大概是狭路相逢，棋逢对手。

他们在心里佩服着对方同时也暗自和对方较着劲。

最好的朋友也是最大的敌人。

从他们认识到最后，都没有变过。

解开难题的真相与献身的失败，看起来是唐川赢了，石泓输了。

可其实，他们谁也没有赢。

石泓和唐川都演得很出彩，对手戏却不出彩，前半段刻意且流于表面，后半段渐入佳境，爬山和监狱对峙的桥段更是不能再精彩，但结局很快也来了。

再说陈婧。

心如将陈婧独自持家的疲惫演得很出色，但杀人后的恐惧与在监狱里和石神的对手戏都演得太夸张，让人跳戏。

石泓对陈婧的爱情是整个片子里最震撼人心的地方，但其实出于我的角度，我是很反感石泓这样的爱的，沉重且自私地砸过来，不问当事人的意愿。

所以即使奉献了清白的石泓，也依然不会得到陈婧的爱。

【还原和改编】

电影高度还原小说里的情节，以至于石泓在天桥下跟唐川说：“这些人都是时间里无用的齿轮”时，我觉得话语书面得让我想笑。

改编的部分，前文有提到的就不再赘述。

删去了美里（晓欣）自杀的情节，改成了从警察口中说出她晕倒的消息，总觉得处理得很草率，我一直觉得美里自杀对靖子（陈婧）自首这件事起着关键性的作用，毕竟靖子当初选择接受石神的帮助，也完全是为了美里。

我鱼旦叔才呕出了一半灵魂，就跳到了下一个镜头。最后还强行升华了一波我也没太理解的价值，什么鬼啊。

很喜欢回忆的部分，记忆镀上了暖黄色的光，是石唐两人一生最难忘的时光。小演员找得很好。

最最喜欢石泓和陈婧母女安静相处的那段时光的改编，那是全片除了回忆外唯一的暖色。石泓、陈婧和晓欣三个人，守着同一个巨大的秘密，这个秘密让他们的心越靠越近，我想，这是石泓这一生，最快乐的时光。

【总结】

一星给鱼旦和凯凯王的演技。

一星给主创人员的诚意和努力。

我是书粉，难免眼光严格。但绝不仅仅因为是书粉，才只给两星。

作为推理电影，节奏把握有失偏颇，细节处理实在是粗糙，故事说完了，但没有说清楚，更不谈说得好不好了。

翻拍原著并不是原汁原味呈现就是好事，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》和《七月与安生》均在原著的基础上做了大幅度改编，而且改编得很成功。可见，ip电影翻拍一味求稳也不是什么好事。

改编的地方我也不太喜欢，中国很多电影都有的通病，情节只服务剧情，却不服务人物性格。

我实在想不通石泓这么滴水不漏的人为什么会公然开着车去袭击唐川，简直败笔。

只给两星并不是批评，而是因为还抱着希望。我在电影里，分明也有看到全体主创人员的诚意和努力。

选择凯凯王和鱼旦叔，而不是那些当红流量小生担纲主演，我能看到苏导的决心与勇气，但一部优秀的电影作品，并不用讨好所有层次的受众，披着推理的外衣，甚至故事核心都是推理，我却依然没有感受到浓重的推理气氛。这部电影，依然是适合阖家观看的商业电影，而不是推理电影。

以上。

接受讨论，但不接受撕逼。

来自3月31日的更新。

我没有想到会有这么多人看到我的影评，大概是因为评分太低了，所以显得特别扎眼。

每一位朋友的评论我都有认真看，真的谢谢你们，不管认不认同我的观点，都真的很谢谢你们认真看完。

我是东叔的书迷，还是个推理迷，嫌疑人这本小说更是我心目中推理小说的top3。

所以我是真的真的很期待这部电影的上映，同时希望这部电影能做好的心不亚于任何一个演员粉。

关于给电影打两星的事，看到评论很多朋友说我打分太严格，我还是想再解释一下的。

首先在我心目中，这部电影是不错的商业片，但我是按推理片进行评分的，作为推理片，甚至是讨论一些更深层次的社会层面的片子，真的还不够及格。

国产电影这些年虽然票房一直很不错，但口碑好的真的没多少，我能从电影里能看到苏导的野心和进步，我觉得他能做得更好，可他没有。

我确实不算是个宽容的观众，因为我，是真心实意地希望国产电影能够越来越好。不要做太容易被满足的观众，国产电影需要更加严格的要求才能做得更好。

至于正文最后一句，我没有别的意思，现在的喷子真的太多了。

总之，真的很谢谢大家，谢谢大家标注的喜欢和认真的评论，都留了好长好长啊，这是我第一次在豆瓣写影评，真的很谢谢你们，谢谢。

对于那些给我影评标注没用的朋友们，我只想说，一定是没认真看完我的影评。

今天电影正式上映了，祝票房大卖。

再次谢谢大家，祝大家有愉快的一天，比心。

来自4月2日的更新。

统一回复一下我心目中的top1和2吧，分别是《恶意》和《无人生还》。其实我看过的推理小说也不算多，刚刚入门而已。

其中看的最多的当然是东叔，一开始是看了《白夜行》入了东叔的坑，后来看了《嫌疑人x的献身》和《恶意》就开始对推理小说着迷了，后来陆陆续续也看了一些其他作家的推理作品，我感觉东叔其实也不完全算是推理小说家，更多偏向社会派，他的作品还蛮喜欢探讨人性的，这点我很喜欢。

其他日系推理作家有零星看过一点，像京极夏彦和岛田庄司什么的，最近在看宫部美雪，感觉还挺不错的，每个人都有自己的风格，我看的也不够多，不好做评价，不过喜欢推理的朋友可以尝试一下～也欢迎大家给我推荐好看的推理作品嘻嘻。

其实电影这个东西，本来就是很主观的东西，从导演、编剧到演员，每个人都有自己的想法，作为看客的我们更是如此。我只是出于对推理，对作者和对这本书的热爱写下了我的自己的思考和观点。

最后我只想说，仅凭电影评级而没有自己的思考就决定去不去影院观影的人，大概不是电影需要取悦的对象，与其花时间去劝服打差评的人改变心意，不如花点时间想想怎么样把电影本身做得更好，毕竟高质量才是高分影评的最大说服力。

再次谢谢大家的评论，每一条我都有认真看过，谢谢你们的思考和观点，我感觉自己也充实了不少。

最后也谢谢大家的支持，这几天获得这么多点赞的豆瓣小白真的很开心呀～

最后祝大家小长假玩得愉快～晚安啦。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

无聊随便看看，抱着吐槽的心态打开这部影片想看笑话的，没想到居然还是有高潮的。

比起其他国产恐怖片，这部电影不拖沓，没有那么多废话，节奏较快，恐怖的镜头一个接着一个，能看出来是用心在做，且不会像以前的国产恐怖片，恐怖镜头少而且无聊。

演员演技其实都还在线，有可能是配音的效果，所以照的不太自然。

要说最不好的地方，就是笔仙和贞子的打斗太多太过繁琐，并且贞子生命力太顽强，而且两鬼打斗中也没什么高潮，看多了就有点疲了。虽然要迎合片名，但这毕竟是个恐怖片，并不是武侠动作片。

影片有俗套，不符合逻辑，吐槽的地方，但在国产恐怖片里整体来说是有提升的，可以消遣看看，不是非常糟糕。

有一个朋友，上海人，有次她跟我讲了一段自己的经历，那天她独自一人走在一条小街上，然后突然发现自己的东西丢了，忘记她说的是手机还是钱包，赶紧前后看看，因为是小街道嘛人比较少，于是认定是刚才从身边走过的一位新疆人干的，便迅速上前扭住了他，并报警。警察接警赶到后，一看是钱包手机这等小事，又不在那名新疆人的身上，就像懒政，劝这姐妹算了，说先回家等吧，等警察找到了会打电话通知云云，明星敷衍不想干事的稀泥派头。不过警察叔叔这等哄小孩子的话，一般人都会很无奈然后听话回家了，不过我朋友是个很认真的人，更是看不惯警察的不作为，加上认定了就是这名新疆人，一时不肯甘休。急了时就飚了几句上海话，警察叔叔一看是土著啊，发现遇上硬茬不好打发，那就带警局吧。到了警局，警察跟新疆人讲，你是那谁的人吧，然后一个电话过去，又问清楚了朋友丢的物品的颜色型号啥的，再然后过了不到半小时，丢失的物品就神奇地原封不动地被送了上来。

【详细】

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文/满囤儿

很多恐怖片都喜欢在出片名之前先搞一吓，可囤儿很少见到能把片名前这一吓搞出什么花样来的。直到这部即将于3月22日内地上映的《夜伴歌声》，才发现有人终于动了心思咯。本片出片名之前，在没有人物、没有剧情的情况下，先扣题地来了一段半夜里的歌声。循着这凄厉如鬼浪漫如仙的怪异歌声，镜头代替观众的眼睛，在一栋空荡荡的别墅大宅中走来走去，最后走到了一个相当吓人的落脚点。

【详细】

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花了两天时间追完36集，从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁，多少年了，他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调，看了几集后发现完全不是，他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧，跟这种年代感的生活剧真没法比，看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担当的男二，是什么样的家庭养成的。有些东西就坏在根上，人之初未必性本善也未必恶，全在一念之间。

这是一套刻画人性的电影。 ，教授是哲学系。这是一个重点。因为这方面的学者形男性都为女学生带来不切实际的幻想。学生发现了教授的秘密后，教授想杀死她，结果不幸掉在自己的陷阱里。

一直在幻想结局是女主掉进电梯死掉，教授带情妇去欧洲，完。这样才更冷冰冰嘛。教授有种对自身的要求过高从而感觉生活疲乏无趣在他看来很藐视所以厌恶自己的状态，正是这种觉得一切都是meaningless的表现跟大多数有理之人不同，所以有趣。

女主被教授吸引其实更多地是被一种浪漫主义化的形式所吸引，那种与大学教授恋爱的刺激感。然而在形式上贴近法式存在主义样态的各种都非常危险，虚伪，飘渺，不负责任。

2021年1月1日在中央六台播，在场有个朋友以前做电影特效，说他跳槽的时候作品集的80%都是本片中的岩浆，顺便隔壁工位的同事做的是烟。之所以片中的岩浆有时候像水有时候像呕吐物，是因为不同公司做特效参差不齐。

同一个工作室的同个人既可以做五毛特效，也可以做好莱坞大片特效，是钱和时间的问题。参与本片是他们全体人员的黑历史，估计对导演来说也是。不知道王学圻为什么要参演（他们给的实在是太多了.jpg）。

他之前所在的特效公司为了这部电影投入很多：做特效没有收钱，要的是票房分成。后来票房一亿，公司血本无归，再加上疫情，亏上加亏，然后就被收购了！本来是中国第一家还是唯一一家来着，可以做好莱坞特效的公司。

烂疯了，看后我想要把华夏证券的基金全部卖掉，因为华夏保险的投资眼光太糟糕。

等到最后，周杰伦演唱的片尾曲竟然不在电视版播放，白 等 了 。

影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京

今天闲来无事，经朋友推荐，看了一部在优酷电影首页的网大，名字叫《避尘珠》。刚开始的时候，说实在的，有些没看进去。觉得剧情有些支离破碎，还以为是个鬼片。直到小鲜化为虚无，我的思维瞬间在脑中碰撞了十万亿次。细细想来，小丫头从开始像鬼魅一般出场，到最后随风飘零，她好像是历来影片中戏份最少的女一了（我认为她是女一）。戏虽少，但我却深深的记住了她，这个天真无邪，纯净可人的小丫头。可以感觉到，她的心中没有仇恨，没有怨气，没有欲望，没有娇纵，没有自私，有的，只是对大哥哥的忠诚，以及对小哥哥的纯纯爱恋。可以很自然的想象出，她在100年前，和她心爱的小哥哥，还有一段刻骨铭心的爱情，一段非常美好的往事。三生浑不够，九死为情郎。这样一个完美的，理想化的小鲜，是我曾几何时，一直苦苦追寻而不得的可人儿。再看看现在的女孩，哪有这般出淤泥而不染，濯清涟而不妖的呢？如果此生我也有个小鲜，我不会拉着她的手而对她无动于衷。如果此生我也有个小鲜，我不会浑浑噩噩连自己伤害了她都不自知，如果此生我也有个小鲜，我不会再让她为我流一点眼泪，如果此生我也有个小鲜，我只会踏踏实实做好她的小哥哥。什么都不问，什么都不说，只随时光流逝，相伴岁月穿梭。

人在命运有了选择之后如何抉择命运？从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢，以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸，这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀，并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判的内心《告白》倒是为这些自我意识刚刚觉醒的年轻男女提供了一个「聊以自慰」的情趣互动空间。这种试图用「二度青春」来反哺他者期待与自我期待之间的冲突，又借以「灵肉分离」来不断提调节女性被男性凝视长期规训和塑造的自我认知偏差，从而缓解人的孤独感、焦虑感和愧疚感的操作或许有效，但其「副作用」也十分明显——这个过度安全和舒适的幻想（银幕）空间很容易令亟需安全感和确定性的「女性群体」沉溺于其中——不忍亲手将其戳破。是的，幸运多是一种错觉。人们创造、消费并渴望着不切实际的浪漫泡泡，但依赖且活在《甜蜜小谎言》当中的人多是那些不愿长大的「熊」孩子。这就是为什么爱情与年龄无关，却与「才能、偏爱和边界」有着千丝万缕的联系。倘若你是《穿越情欲海》的成年人，就会知道「单恋」这种「真实的幻觉」顶多能够维持一部电影或者一部剧的时间。另外，我宣布：渡边大知主演的电影慎入！他已经可以成为「单恋阵线联盟」代言人了。