导演对运镜、叙事节奏的运用几乎为零分。杜海涛负分，几乎靠黄渤在支撑。北影毕业的处女作也不见得都是横空出世啊。

整个影片前半小时都不知所云，做一些可有可无的铺垫，最可怕的是喜剧片的属性毫无体现出来，还有尴尬的旁白时而出现，搁这百家讲坛呢？最后一小时全是高潮，又太拖沓、乏力，一股劲总是憋在短时间内的，这个太长反而有种泄气的感觉。

三伙人想从老赵那拿走40w，分别是小萝卜假装绑架老赵女儿勒索，大发明家老萝卜用他的高科技钻保险柜，二兄弟直接持刀威胁拿2w…阴差阳错和连锁反应：老萝卜下蒙汗药后去实施计划，老赵喝药前接到小萝卜电话，急忙出去撞上二兄弟被碰瓷威胁去他家拿钱。然而被勒索钱的女儿被车撞了，小萝卜悲痛欲绝良心发现放弃勒索，老萝卜钻了半天的保险柜里只有三市斤，二兄弟因为太傻被反锁在屋子里，挂在窗户上只能报警。老赵的钱撒在了下水道，结冰的湖上正好是二舅约定拿钱的点……

老赵成了地产大亨，小萝卜成了老赵的女婿，老萝卜终于拿到了属于自己的40w，但是这么多年的利息、通胀都没有被算进去。无商不奸啊！执着的老萝卜也总算放弃了挖洞的生活。

整部电影在当时那个年代可能笑点还高点？以目前的审美标准，这部戏喜剧片的及格线都过不了，定性为黑色幽默比较合适，故事本身有戏剧性、冲突性，人物环环相扣也有看点，不过导演过于年轻，在各种方面都没有拿捏好，就连bgm都极其违和。

感觉林中硕和许雯雯的相爱相杀还蛮有意思的，总是能出其不意。

从林得阑尾炎开始，我就仿佛那个吃瓜护工附体！一看见他们就忍不住姨母笑2333

每次林中硕在外就霸总上身叱咤风云，可一遇上许雯雯就一副彻底投降的表情，炸毛又无可奈何。

许雯雯这种看似无害实则有些小腹黑的人完全是我的菜，她确实有些任性，无论是要求林中硕顺路送她上班，还是当着袁未的面把袜子送回林家，但这些都是因为她无法掩饰对林中硕的喜欢。而林中硕也不是一般人，连给女朋友送礼物都不走寻常路，别人送玫瑰，他送仙人掌，最后竟然还能毫无违和感地来个摸头杀，谁看了不说声绝呢。

这就是传说中的，一物降一物吧。

真正链接你与家庭的，并非血脉，而是彼此间生活中的尊重与快乐。理查德 ?巴赫《精灵旅社4》讲述了精灵们全员变身凡人，傲娇岳父德古拉与人类女婿约翰尼变身后地位两极反转。为寻找解决办法，德古拉与女婿携手踏上旅途。梅菲斯则带领精灵家族助攻这对冤家翁婿，开启一场兩林冒险。影片最温情的价值观就是家人的接受和尊重。最有成效的家庭成员间合作关系首先是了解差异调和差异，调和大家不同的视角，这是一种长期的生活方式，是家庭成员之间的良性循环模式。尊重每一个家庭成员间的差异，做到关注、接纳、信任。家人之间应该看到彼此间的价值与潜能，看到每个人是“独一无二”的。同样我们要看到自己的价值和独一无二。当家人或自己在某件事情上犯错，要就事论事，不要贴标签，要人与事情分开。遇到问题或者遇到困难，家人之问要共同陪伴一起战胜问题。我们每个人都希望自己正确，每个人都有自己的想法，大家得出结论后发现彼此间的分歧。这时，大家就会为这些分歧而生气。但是，了解爱与接纳这种家庭模式的人却不会这样做，他们有能力考察每个家庭成员问的不同观点，来回分析，探索差异的关键，善于有效倾听，接纳与沟通。注意，这里的沟通是指非暴力沟通，不加评判的沟通，具体参见《非暴力沟通》这本社会心理学书籍。关于调和差异，这是一个非常理智的判断，调和需要耐心与修养。我个人，认为耐心与修养可以通过读书与学习得来，但是你读过的书必须与你白己相融合，真正做到吸收并输出，才能转化成个人修养与思想，而这些思想成为支撑你价值观的依据。〝兼容并包”的价值观，同样使你可以在家庭中、恋爱中、工作中做到接纳与包容，可以更好与他人合作，更好协调差异。当一个人感受不到爱与接纳时会怎样呢？电影中变成萌萌龙的约翰尼在感受到不被接纳之后，变成了“愤怒的恶龙”，因为他己经绝望，最终在家人的爱、尊重、看见、接纳中恢复了自己本来的样子爱与接纳，就是接纳家人是个真正的“人”，不完美，但优点与缺点都是他的特点。

不错，看了一集就打算追下去，不狗血，一部青春励志题材改编剧，充满青春活力正能量。这几个小哥哥仙气飘飘，演的都不错，竟然没看出来嘉嘉能白成这样，这光打的也太好了，够专业，还能4K观看，在家躺上发上投屏观看太完美了，加个鸡腿??爆米花此后上哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈字数不够哈哈哈来凑

电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？依然谈不上。在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

真不明白，这种剧本为什么要拍，就是找几个明星洗钱？！？

觉得文松的演技其实还将就，剧本不行，导演也不行，要搞笑你就搞笑，还非得煽情，四不像，看完就觉得浪费了自己的两个小时～～

为了凑140个字怎么就这么难，对这种电影真是无语，还是怪自己～～不看评分看什么电影啊，无评分，唉～～～

电视剧里看着太割裂了

来北京前：决定复读、拒绝当家教赚钱、偷身份证连夜赶到北京、厚脸皮托熟人进NB班级——妥妥为了进清华坚定果敢的学霸

渣爹来北京后：让亲妈（离婚十年有仇）给渣爹找宾馆付房费、给渣爹买东西塞钱（哪来的钱呢？）、让渣爹住已经离婚十年的亲妈家、考前两个月翘课打工替父还债（学费2W）……——偏向渣爹的“孝子贤孙”

你既然要替父还债还TM来北京浪费钱干嘛？

这人设真的是同一部剧、同一个编剧写的吗？

你好，我是袁睿彤。曾经的我喜欢钢琴，爱我的父母，有最好的朋友。后来，他们都离开了……苦难是生活给予我的代名词，我努力的想要逃离生活的枷锁，可是它告诉我，孤独是你的人生，离开是他们的宿命。于是，都离开了，没有人再为我驻留，爸爸的琴声，妈妈的爱，佳佳的笑容，甚至连我最爱的钢琴都在一一离去。我要怎么去和解？爸爸的离开，让我和妈妈失去了温暖的家，于是妈妈接替爸爸的责任，为我们的小家扛起了重担，而我还是那个喜欢弹琴的“小公主”。弹着弹着我长大了，终于不负众望，学了我和爸爸妈妈都喜欢的钢琴专业，我欢喜至极。每当想起这样的日子，我的嘴角都会不自觉地上扬，心想着：属于我的人生终于开始熠熠生辉了。当老师告诉我要我作为代表上台演出的时候，我欣喜至极。它就像是我学校生活里的一缕阳光，照遍这里的每一个角落。只是，这一缕阳光并没有照进表演台上的那架钢琴里，相反琴键里布满了锋利的刀片，我所演奏的音乐此时是多么应景啊。这是苦难给我上的第二课，留着眼泪的我，仍然相信善恶分明。没有学业的日子，并没有阻碍我对钢琴的热爱，相反的它给予了我更多的机会，让我更加坚定自己对钢琴的热爱。琴行——承载着我们一家人的理想，今天他终于实现了。我看着妈妈眼里的亮光，我知道，他也看到了。我从未想过，我的母亲是以这样的方式离开我。我做好了所有的计划，在有能力向妈妈说出“可以接替他的重担”的时候，一场车祸让我们天人两隔。听着医生宣布妈妈的死讯，我的大脑一片空白，我不能接受这个结果！为什么！为什么？为什么要这样？为什么会发生车祸？为什么不给救护车让路？为什么！为什么？!妈妈去世之后，我看着家里的陈设，无数次的想起妈妈还在的日子，我很想你。有一天，琴行来了一位新客人，是个年轻的女孩，她面带笑容，声音温柔。她好像很喜欢钢琴，从她的琴声里我感受到了久违的温暖，就好像还有人为我逗留。渐渐地，我们成为了师友乃至朋友，我们无话不谈，相互温暖。在无数个孤冷的夜晚，我都会想起我们第一次见面时的场景，永远记得那首钢琴曲。后来，佳佳也走了。我又成为了一个人，孤孤单单的一个人，然而，伤害佳佳的那个混蛋，仍然没有得到应有的惩罚！曾在我身边的人，曾经爱我的人都一一离我而去，然而坏人却没有得到应有的惩罚！曾经我也相信，放下曾经就可以相安无事，各自安好。可当我发现造成这一切的一切的人是别有用心的时候，我才发现曾经的我是如此的可笑，呵。每当我以为我可以重新出发好好生活的时候，生活好像总是在跟我说：不好意思，我就是跟你开了个玩笑，你不要介意。可是，我要有多用力才会不介意……

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，还是很值得期待的，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)《我是证人》虽然是翻拍，但是，不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女，确实不错，更厉害的是她的擒拿术过肩摔，堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗，轮滑溜得不行，帅的更加不行!不敢说比原作更好，但是看点多多，值得期待。(大鸿色笔)我是证人因为有韩国原版支撑，节奏紧凑，细节到位，故事讲的也不错，杨幂演技有所进步，朱亚文演了个教科书式的变态，让人恨得牙根直痒痒，鹿晗演的小痞子天不怕地不怕，灿烂的笑容让人很喜欢，滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩，打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨，非常喜欢最后的大雨，暴雨冲刷，真相总会大白，天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了，因为太不安全了

终于等到了《四屠黄葵》，掐着点在爱奇艺第一时间看完。第一感觉，爽。爽在哪里？

爽在陈皮手起刀落人死的杀人手法。四阿公这个人，从不拖泥带水，没有拖延症，执行力100分。没有花架子，抬腿就是干。收了100文，就一定要杀到炮头才罢休。在阅尽各种爱恨痴缠误会折磨的偶像剧主人公后，这样一个简单的极富记忆点的人设，实在是戳中了我的萌点。

爽在故事快节奏的进展。先是抛出故事缘由，再是解释反派身份。春申一死，陈皮直接踏上复仇之路。故事的进展清晰，不拖泥带水，就像四阿公的性格一样。看得观众清晰，且投入。

爽在演技画面双在线。春申、长衫先生、炮头、黄葵老大、官姐等等这些线索人物，塑造得很有人物特点，个个都是故事不可或缺的一部分。春申的懵懂纯真，长衫的阴险狡诈，炮头的残忍愚蠢，官姐的油滑野心，生动地为我们描摹了在陈皮阿四那个年代的社会画卷。除此之外，也想为这次的画质调色点赞，尤其是小乞丐在河边调戏渔家女的片段。摆着杀人牌子，却一句一句和渔家女调侃着玩的四阿公分明就是个邻家小伙子。夕阳西下，黄色调的画面透出的温馨，熟悉的故事，不禁让观众会心一笑。

在我写这篇影评的同时，看到了老九门官微发布了老九门2的筹备预告。很感谢2016年，从夏天到冬天，长沙九门的陪伴。期待不久后的再次重逢。

佛爷，二爷，三爷，四爷，五爷，六爷，三娘，八爷，九爷。

再见啦。

说实话，剧透啥的已经无所谓了。（看完第一集确实是太气愤了，深夜码字到两点半，但不吐不快啊）

各位看官要是老粉，看完第一集肯定直接崩溃，而假如你以前从未了解过《HALO》这个经典的IP系列，那我简单陈述一下，作为一名十多年的HALO老粉，我为何会如此的愤怒。

《HALO》发行于2001年年底，至今已经走过了20个年头。第一次接触它时，我还在读小学，具体是零几年忘了，我只清楚的记得，那时正值寒假，老爸秉承着带娃最省事的方法是让娃自己玩，于是带着我去了网吧。

那时还小，接触过的游戏不多，玩的最多的可能是魂斗罗、拳皇、冒险岛等2D横版游戏，像GTA罪恶都市、圣安地列斯这种，那时也只懂得输秘籍调坦克炸天炸地，FPS游戏也只玩过半条命等。

那天天色渐晚，也许是在罪恶都市里突突突乏了，我在网吧的单机游戏菜单里寻找着新乐子，突然，一个很奇怪的名字出现在了视野里——光晕。没错，那时PC端玩的都是台湾翻译和配音的版本，而我至今觉得《HALO1》和当时的台配是最棒的一部了。而正是当时对于《光晕》游戏图标的一次双击，开启了我往后十余年的热爱。

《HALO》系列诞生二十年，已经从一个单纯的游戏，成为了一个系列，一部史诗。

科技高速发展，宇宙航行时间大大减少，近地、远地殖民星球不断出现，使得人类的足迹在银河系中越走越远，终于有一天，人类和星盟发生了初次接触。

星盟是一个由多种群共同组成的外星人宗教帝国。他们的科技发展程度远在人类之上，在初次接触之中，就以宗教信仰为由，对人类不由分说的采取了种族灭绝的打击政策。先是距离较远的远地殖民星球，然后是较近的殖民地，甚至是人类的联合国太空司令部指挥部所在——致远星，都被星盟残忍的用等离子武器烧成了灰烬，整个星球都如同玻璃化一样。

所以剧集中的关，在父亲被星盟杀死后，依然还想着要让星球独立的举动，虽然可以理解，但依旧可笑。所有的人类殖民星球，最后都逃不过星盟的魔爪，因为星盟从不需要俘虏，他们要的只是人类灭绝。

而士官长在接收到处死关的指令后的举动，也是完全扯犊子的。2552年就是致远星战役即将爆发的那一年，士官长难道不知道人类现在面临着灭顶之灾吗？带着星盟刚刚发掘出来的可能改变战局的重要物品，却把生杀大权交给一个未成年的小女孩，这是一个从6岁开始接受地狱式军事训练，执行军令如铁山一样的斯巴达战士会做出的选择吗？觉醒记忆是什么鬼？在halo系列动画光晕:传奇中，就有过一集提到过斯巴达战士觉醒记忆，甚至是找回出生地，甚至看到克隆人的自己的剧情。一个出过十多本小说、数部电影、剧集的经典IP，到了你派拉蒙的手上，就要开始一顿瞎改了？Keyes舰长从01年HALO1出来的时候，就是个白人，而为了政治正确在这部剧集中强行改成黑人真的有必要？Miranda Keyes出来的我都蒙了，难道十多年光晕我都玩到狗屁股上去了？难道她和MJ一样也是因为白化病没办法后面才变白的？

《HALO》之中又不是没有没人啊！有不是小强之称的约翰逊军士长不就是黑人吗？难道是军衔太低不够政治正确吗？我不李姐

至于我最不能理解的，当然还是士官长摘下头盔了。从宣传片最刚开始爆出来时，我在下面的评论就是:怎么拍都好，只要别摘头盔。当时只是一句玩笑话，因为HALO确实有好长一段时间没有出新剧集了。我对它没有任何别的要求，不管剧情、选角、特效还是音乐，只要它是HALO，我就会支持。

【详细】

142971635