罗嘉良回归TVB的剧，本来抱着很期待的心情来看，但结果还是很失望的，老戏骨没有了以前的那股英气，除了老以外，角色的饱和度也不高，没有让人印象很深刻，相比他以前的剧，真的是逊色很多，剧情也是比较无聊和看了前面就知道结局的烂俗剧情，实在没有让人非常记忆深刻的片断，女主李佳芯也是真的喜欢不起来，看得出TVB挺重用她，看了她好几部剧，但永远都是一个表情，没有演技可言！

没想到的是这次tvb用的郑俊弘做男二，他在tvb那么多年一直默默无闻当个小角色，就因为唱歌红了，在香港乐坛知名度有所上升，就开始重用他，怎么说呢，对他无感，没有讨厌也谈不上喜欢，唯一的印象就是个干干净净的斯文boy。

这部剧唯一让我惊喜的是张颖康，事实上，他很多剧都给人印象很深刻，桀骜不驯的外表，很有性格的人物造型，让人不想记得都难，可惜一直在tvb三线混着，实在对tvb选角的眼光抱有保留！

在工地的时候，多满子问萩原久，你没有打乒乓球的理由，为什么要跟我一起比赛，萩原久看着多满子的背影说：我想我应该是喜欢上

多满子回头，萩原久说：乒乓球。

虽然知道会是这样的情节，却还是被打动。你们有没有过这样的时刻，很喜欢一个人，想表白却又害怕很好的朋友关系被打破。

但那个时候我就已经觉得萩原久眼里的多满子格外好看了。是恋爱的感觉啦！

还有就是萩原久来接多满子的时候，一秒钟亲上，多满子跳到萩原久的怀里，说为什么这么迟才来的时候。我整个人都是姨母笑阿！！！！！

其实没打算写影评，但是短评太长了......

有不少人同情祁同伟，作为人民群众，同情他我还不配，我觉得还属蔡成功倒霉。

一个民间厂长，带领工人们发家致富，为了大家都有口饭吃耍点小心眼，被人骗了想着老发小已经走上人生巅峰能帮他一把，结果发小公正严明的收了一瓶（假）茅台，告诉他回老家按规矩办事做污点证人。躲避了追杀进了局子，在看守所本人和家人人身安全几次遭遇真实威胁，向官员发小求助，无果，迫不得已向恶势力低头，儿子还被绑架了......我掐指一算，除他以外，倾家荡产王文革、办卡狂人尤会计、洗刷罪名钱师傅、协助办案毛毛虫、一身正气郑西坡，除了进去就是交罚款......候亮平同志身背嫌疑的时候可还是跟领导老师亲亲老婆一起吃螃蟹呢，看守所内外的官民还为他自觉奔走......侯局长还瞎谈什么起跑线啊，真谈起跑线的人都是已经输在起跑线上的：人民群众跑步前进，人生赢家在终点线上乘飞船出发了。

纵观全剧大小官员，有谋一己私利的，有关注政绩的，有讲哥们义气的，有坚强维稳的，但是真正密切联系人民群众，把老百姓视如亲兄弟的只有陈岩石同志，可惜这么好的同志，老子生不了官，儿子起不来床，孙子上不好学，全家都站在起跑线上踏步……

我们得等着救世主，等着神仙皇帝，等着官场着力培养一批不懂人间疾苦、六亲不认后台强硬的少爷羔子，让他们潇洒倜傥，大开大阖，谈笑间碾碎苦出身穷怕了见钱眼开的官场新升阶级和权力暴发户，世间方能无贪无腐，我们也终于能坐稳了自己的小马扎。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

不知不觉追动漫已经追了三季了，看了小说

现在每个故事篇幅都变长了，主线故事更加丰满了。

真的是越来越刀，到到心理了

这一季印象最深刻的应该是《奚襄篇》。正如柳公子说的：“别人一点好，就记了一辈子”。故事真的是真实又感动，最后吃了柳公子做的饭，还说好吃；只因为它感觉对面坐的一直是它等待的人，泪目拉满了~

感受到了剧组也在进步，真的希望越来越好~

正如官方所言：妖界清凄寂寞，妖却言出必行。桃夭只治妖怪，却医不了人心。

很久没写东西了……

2022.10.15于北京

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首先声明，这是剧评，不是书评，我只提剧里的事，你也别拿书里的事来怼我。

名词解释（来自百度百科）

伪君子：表面上是高尚，实际上卑鄙无耻的小人。道貌岸然、口是心非、出尔反尔、得志猖狂 四条兼备者。典型的例子：岳不群

蔡晓光通过秉义、冬梅找了郝、金二人办自己上大学的事情

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我喜欢张译，但是不得不说《他是谁》目前已播的来说，男主人设真的很烦[微笑][微笑][微笑]自负自大，蛮不讲理，偏执，目中无人，不讲任何规矩，冲动，无脑等等，这种硬凹男主所谓的耿直真的很下头很烦人，看得想骂人，你要说优点我还真说不出来，起码目前来说男主的人设纯塌，感觉全世界只有他自己是对的，和他不一样的就都是错的，然后就会直接给人甩脸直接贬低对方，这真的是个合理的成功的男主吗，简直垃圾人设

很多人说第八集以后主角有改变，我也看了，确实有改变，但依旧前八集人设就是有问题的，也许是编剧有意为之想体现男主的转变还是啥的咱也不懂，我写批判人设的观后感并没有什么问题，起码目前在我个人这边就是这点分，评论区的有些人不必那么急，你觉得分太低你可以去打你喜欢的满分，没人有资格管你，同样的你也没资格管我该打几分

好久没看青春校园剧，在豆瓣淘到这部没熟脸、没听过也没看过原小说的“三无”小糊剧，耐着性子点开了，可以说是一集套路想弃，二集有点意思，三集略微上头，四集以后开始欲罢不能了……

在刚开始看剧的时候，我一直在构思，我期待看到一个怎样的校园故事，越看越发现，原来这部剧在某种程度上就是我想看到的故事，这个故事有关青春和理想，也有关迷茫与懵懂，更有关那些遗憾与痛苦。是的，男女主就是青春剧里理想的存在，许晶晶刚开始让人感觉有点吵，男主同理，但他们后来在面对学习和生活上的事情时，所透露出来的心智上的成熟让人非常感动，即使他们在剧中只是高中生。

我还记得剧里让我感动的第一个场景：路灯下，胖胖的康家伟那么认真地对许晶晶说：你一点都不普通，你要记住，你永远都是你人生唯一的主角……我看地哗哗哭，是的，即使是放到现在，有一个朋友抓着我的肩膀，无比坚定地这么跟我说，依然会让成长在极其传统、内敛、不擅长情感表露环境里的我，想到都忍不住飙泪。这个道理，或者说剧里很多道理，都是在我读完大学、进入社会，看过了一些人，吃过了一些亏，怀疑了自己无数遍，讨厌了自己无数次，痛恨自己的普通和失败后，才终于知道的道理。这也许是作者或编剧的温柔，把这些成年人们在某些辗转反侧的夜晚都想不清楚的简单道理，以一种直接但温柔的方式告诉了我们。我有时在揣测，作者是不是也有一个和我同样充满了痛苦和遗憾的青春，才会以如此细腻又内含如此巨大力量的笔触，写下这个故事，将一些重要的却足以影响人一生的道理偷偷“预告”给了我们如此年轻的主人公们。

许晶晶是我青春岁月最羡慕的人，她风趣幽默、大度容人、懵懂可爱，勇敢也善良，她的父母真的是理想的父母，她的家庭和她在的地方永远充满了欢声笑语，那种快乐是不能用人生其他主流的成功或者某些人生KPI的达成所能带来的，简单的，快乐。作为看故事的人，我和徐婧婧深度共情了。虽然我并没婧婧优秀，但确实也在某些因素的激励下在高中阶段成为了不服输、好强的人，也在学业上和社会评价上成为了一个“别人家的孩子”。可是我每每说出那些敏感细腻的心思，和真实的幼稚的痛苦，却永远得不到回音，我每天都在想，为什么？为什么我如此羡慕那些在学校和家长看来不好好学习，但可以高谈阔论，呼朋唤友，开开心心的坐在教室最后面的同学？

后来，我考上了远方的大学，逃离了压抑的家庭和终于解放的应试环境，也在人与事的进一步的磨练中，长成了现在这样一个面目模糊、一切普通的中年人。回头看，我那些不明就里，无法细说的少年愁绪里，都包含着一个心细细腻的普通高中生，对人格健全的向往。是的，截止到今天，我在这个快节奏的功绩社会里看到的这样的人都很少，他们也许不是所谓的成功人士，但做错了事会认真道歉，喜欢别人可以大大方方承认，诚实面对自己也有阴暗面，但对亲近的人始终会站在阳光下支持他们。累了会提供一个肩膀，伤心了会给你一个拥抱，难受了可以彻谈整夜，闹了别扭会反思自己，没有那些伤人的冷暴力，有了心事会主动讲出来，凡此种种，都是困在青春期伤痛里，拧巴别扭的我，所向往的那种，明媚而温暖的人所拥有的品质。我始终靠着这股来自青春期的执念，努力地成为着这样的人。

所幸，这部剧把这种美好都赋予在了育明中学这群年轻人身上。虽然主线依然是东亚学子必走一遭的“噩梦”——高考，但就像卡夫卡所说的“自由又不自由的沙漠”里，你会看到他们的成长轨迹，他们与自己和解、与家庭和解甚至与失去家人这种人生大恸和解，并饱含希望去追求所谓梦想的过程，理想主义的旗帜高高飘扬，但也许只有青春才有如此张扬的少年心气。虽然用了很多“变成了更好的自己”之类烂俗的金句，虽然结尾仓促又着急地HE了，虽然进入社会没有泼任何来自现实的冷水，但确实回顾所谓那场忙碌又懵懂的青春并亲手织造这场美好的梦境，就是功德一件了。毕竟被社会毒打几年，这种故事最后都只会出现在真实的，梦里，梦里啥都有哈哈哈哈哈哈哈……

顺便说一嘴，非常看好饰演男女主的两位青年演员，虽然以前完全没看过他们的作品，但这部戏里有生活，很灵动，有些小细节一看就是现场演员磨出来的“现挂”（印象很深就是许晶晶不当家养小精灵开心地模仿小狗摇尾巴，让人想起周迅在《画皮》时期模仿小动物的创作思路），才让占了大篇幅的对手戏展现出，目前所拥有的落地的真实感。青春校园戏面瘫脸达咩，青春校园戏也是要有演技的，请按这个标准继续卷起来！谢谢！

其他的一些心理活动：婧婧的街舞确实有点尬，康家伟每次激动的时候都能看到他的后槽牙，还有家伟啊，看时间，回国创教育领域的业千万别碰K12哈哈哈哈，双减一来，你可能还得靠许晶晶养活了哈哈哈哈哈……

区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

长津湖战役是抗美援朝中双方都不太愿意去提及的一场血战！我们的战斗伤亡和非战斗减员都十分巨大，以至于9兵团休整了5个月才恢复元气；而美军陆战一师伤亡过半，士气直接被打掉了！这可是在太平洋战场上打得日军鬼哭狼嚎尸横遍野的王牌中的王牌！

影片中两场战斗一场护送电台和译电员途中的遭遇战和歼灭北极熊团的战斗来展现长津湖战役；做为志愿军入朝第二次战役最激烈的东线战场来说其实并未体现出长津湖战役的悲壮和惨烈！几组数据：冻伤减员2.9万、冻饿死4千余，战斗减员1.9万！美军战斗减员4000余、冻伤减员7000余！战损比5:1！如果不是陆战一师师长史密斯执意提前在下碣隅里修机场，在战斗中将数千美军伤员用飞机运走，陆战一师撤退绝不会如此容易！很多志愿军战士不是死于美军的炮火下而是死于朝鲜盖马高原零下40度的严寒和后勤补给中断导致的断粮！战斗中因严寒导致枪管枪栓炮筒变形而不堪使用，真的是凭借血肉之躯硬刚武装到牙齿的钢铁洪流！这些在电影中却没怎么展现，倒是又出现了人海冲锋！自从马克沁面世以来，密集队形冲锋无疑于自杀，二战以来，除了日军的万岁冲锋很少有哪国的军队采取人海战术，别说打了几十年仗的解放军了！

像这种战史题材的电影其实很多珠玉在前了，国内的：三大战役、台儿庄、八佰、上甘岭等等；国外的：中途岛、血战钢锯岭、珍珠港、硫磺岛家书、斯大林格勒战役、拯救大兵瑞恩……太多了！怎么就不能把故事讲好呢？让观众了解战役背景、双方实力、统帅的博弈、官兵面对的困难、为国为家不怕牺牲的精神！

槽点很多，捡记得起来的说：万里看见吴京就扑过去摔，qiuba啊！虽说解放了，老百姓面对当兵的还是很怵的吧！万里火线参军就分到精锐的穿插连，枪都不会开呢，50年不是红军时代了，新兵连了解一下！万里跟连里的排长们没大没小，踢屁股、怼耳朵骂，解放军官兵纪律呢？吴京和爹娘对话那儿比较尴尬，老两口不是太入戏！巴祖卡打飞机！都打成一片火海了还要啥标示弹！夜晚是属于志愿军的，美军空军晚上那么猛吗？千里拦着万里不让他给北极熊团长补枪却又不救不俘虏，团长说那我到底死不死？全片不见一个韩军、朝鲜人民军、朝鲜老百姓，毕竟在人家国家里打仗啊！志愿军追到兴南港海岸上欢呼雀跃？！这时的志愿军断粮20多天缺医少药，追到兴南港的部队全都去找吃的了，而且9兵团的战略意图是全歼陆战一师，现在看到人家大摇大摆的全军而退还带走了10余万朝鲜百姓，顺带炸毁了所有不能带走的军用物质和食品！而己方伤亡惨重，这能欢呼得起来？！

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热情的，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言情是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众为认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对尊严的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定的追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心，是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界，是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

想我的爱热烈纯粹又患得患失，他渴望回应，渴望真言在身边，没有真言的生活，小我的世界便要塌下来，原来，五彩斑斓的世界都暗淡了，箴言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有真人在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个，独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致真言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝振够了失望。这一刻，我是多么的心痛，小窝这份全心全意的爱受到了忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有如此珍贵，他应该被小心珍藏，我甚至怨恨及我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，尊严追着梦想，小窝追着臻言，真爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴和奏，两人便重归于好。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈的爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上地看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定的告诉他，我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后睁眼说我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

看完了。我觉得很好看。囊括了我们女同性恋群体会遇到的许许多多的问题，当然我觉得同样，这其中的一些感情问题是谈了恋爱的人都会遇到的。唉，觉得篇幅还不够长，但是其中真的蕴含了太多。

想到什么就写什么吧。

乔治父亲的离开和她后来和梅的父亲坐那个小车车的样子——她真的很怀念父爱吧。虽然她和梅的父母见面的时间很短暂，但是我觉得能看出她对那种久违了的父爱的憧憬。

然后就是当你陷入了这个群体之后，你才意识到之前认为只是寻常的事其实是多么的充满偏见。乔治所教的课程和班级上发生的事情，在她和梅交往之前肯定是存在的，但那时候，大概就像现在很多人的“事不关己高高挂起”一样吧，她不觉得是什么大不了的事——毕竟不发生在自己身上。而当她自己差不多也算成为其中一份子的时候，她才能被这些伤害到或者意识到有些曾经自以为正常是多么伤人。

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情节有点老套，不过是一部家人师长被打受伤，李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前，那时电视机还没有普及，更不要说录像机了，所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了，因为一个中国人到了美国，语言文化不通，必然会惹不少麻烦，加上李连杰青涩搞怪的演出，真的十分有趣，可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部片子里都能找到印象，感觉熟悉而亲切。关键是李连杰的功夫动作真是干净利落，着实过瘾好看，一招一式尽显中华武术的魅力，难怪有这么多外国人要磕头拜师呢。当然武术的精湛更是博得美人心的最好方法，潇洒自若，又超有安全感，真是无敌了。

这部片子几乎成了往后很多功夫片模板，好看的功夫，搞笑俏皮的对白，再加上英雄美人的配合，一部功夫片就基本成型了。

感谢徐老怪为我们构建的功夫江湖，感谢李连杰用精湛的功夫让国人不再低于人下，昂首示人。

致敬90年代港片经典。