看完后的感觉怎么说呢,不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。
剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探,因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路,选择了球探这份工作,因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时,还会用“换防时慢
看完后的感觉怎么说呢,不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。
剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探,因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路,选择了球探这份工作,因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时,还会用“换防时慢一拍”、“不传球”、“抱怨裁判和队友”等理由来让球队不要选他。而到了克鲁兹这,野球场上封杀了对手就另眼相看,后面所有比赛几乎都是1v1的镜头打破了换防不积极、不传球就不是好球员的认识。没有丝毫提到克鲁兹有进入NBA、能成为明星的特质。
再来说说2号男主埃尔南戈麦斯饰演的球员克鲁兹,原本是天赋不错的篮球苗子因年少得子,早早放弃篮球当了建筑工人赚钱养家,8年没受过职业训练在经过短短几个月的加练,以22岁的“高龄”参加选秀,最后成功进入NBA联盟。先不说这关键的8年没好好训练还能保持高水平竞技状态,光说联合试训前的这几个月临时抱佛脚式个人训练究竟能有多大提升?它还在重复另一个费城传奇洛奇的故事,却忽略篮球比赛是一项5v5比赛的运动。
而作为一部励志电影,它既没有“天道酬勤”,也没有“努力了不一定成功,但不努力一定会失败”,它体现的是你与成功只是差了无数次的机会。一场比赛你被对面同为新秀的小孩喷自闭了,没关系在联合试训时好好表现。联合试训时又被喷破防了,没关系还有一场私人球局,到时好好表现,场边各支球队管理人员都会被你折服。联合试训后,肯尼史密斯说“还记得阿泰斯特嘛,现在大家都热爱他”。试想下,如果奥本山这档子事发生在阿泰斯特大学生涯某场比赛中,他能进NBA吗?场上的垃圾话都屏蔽不了,进入职业赛场后,光社交媒体还不得整出心理问题咯。我不明白这样的一部电影究竟要吸引怎么样的观众来观看。它在一部篮球主题的电影中放入这么多NBA元素,邀请了这么多台前幕后的工作人员,必定是想吸引篮球球迷,但它丝毫没有深入到作为一名球探、球员会面临到的两难困境,而是通篇使用一些片面的镜头试图说清如何面对逆境、如何获得成功。
最后,大可不必通过这部电影来多了解一些NBA、篮球,因为它和实际天差地别。
从前面的剧情看下来,我一直以为按照铺垫,BOSS是个心理扭曲,为了守护城市的安宁快乐而清除坏人、送不快乐的人上天的人。
首先剧名就是黯夜守护者,这种守护者既可以是警察,也可以暗指怀揣守护城市梦想但走了歪路的凶手。
其次文杰出场时给俊仔逼逼叨叨了一堆游戏设计,又是梦想的城市,又是人性论,
从前面的剧情看下来,我一直以为按照铺垫,BOSS是个心理扭曲,为了守护城市的安宁快乐而清除坏人、送不快乐的人上天的人。
首先剧名就是黯夜守护者,这种守护者既可以是警察,也可以暗指怀揣守护城市梦想但走了歪路的凶手。
其次文杰出场时给俊仔逼逼叨叨了一堆游戏设计,又是梦想的城市,又是人性论,听起来更像在说自己内心也有一个城市守护梦。
再次,从Maisy开始,被蓄意谋杀的几乎都是不快乐的人或者坏人。也契合他守护城市安宁的理念。
结果搞到最后一集才突然横插一个死去的老豆,莫名其妙说是替父报仇,目标一直都是高辉???杀了那么多无关紧要的人也是报仇,贩毒也是报仇?这是拿他爹给自己作恶当挡箭牌了吧!在动机上就感觉很割裂,就像后面编剧没有get到前面编剧的用意,或者没有协调好一样,格局立意一下子就小了。
1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想,一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。
2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态,很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。
3、露丝公主真的好美!气质绝了!!!
1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想,一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。
2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态,很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。
3、露丝公主真的好美!气质绝了!!!
我一看是短剧,就点进去了。。。我以为新形势就能有新境界呢。。。第一幕的那女子闯青楼的场景,已经这出格的剧情。。。我还以为会是精品呢
只恨:小乌鸦也是非常黑。。。
传统垃圾一:大家闺秀脑子有货人设的老大是个面瘫,这种性格不是面瘫就演不了???
我一看是短剧,就点进去了。。。我以为新形势就能有新境界呢。。。第一幕的那女子闯青楼的场景,已经这出格的剧情。。。我还以为会是精品呢
只恨:小乌鸦也是非常黑。。。
传统垃圾一:大家闺秀脑子有货人设的老大是个面瘫,这种性格不是面瘫就演不了???
经典垃圾二:配角都是傻逼???
干呕垃圾三:老三脾气不好???演出脾气不好了???一看就是有钱装逼的货!
烧钱垃圾四:就这么精心的布景服装肯定价格不斐,可惜演员配不上场景,崭新的服装配不上人物设定。。。
骗子垃圾五:短剧是长剧的进度,比长剧都拖沓。。。笑死爹了。。。
糟蹋音乐家垃圾六:烂片标配,乱加嗖,挺好的音乐用的地方跟白痴似的。。。(拜托去看看魔教教主张无忌的配乐)
演的最好的是老二。。。
肯定不是演员的问题,因为苏沐橙的时候好看。。。
圈钱导演加编剧加制作方,希望这群逼早日被国家治理。。。
说到恐怖片,除了《午夜凶铃》,《咒怨》绝对能占有一席之地。无差别攻击的恐惧又上升一层,因为伽椰子开始选房子了。
最开始的《咒怨》,因为伽椰子和俊雄被伽椰子的丈夫在家中杀害,所以死不瞑目,产生了咒怨,只要是进入过这栋凶宅的人,都会变成伽椰子加害的对象:谁让你没事到我的地盘里来。
美国后期翻牌的《咒怨》IP,大背景是欧美,为了剧情需要,伽椰子被引渡到了美国,但那时的她也是
说到恐怖片,除了《午夜凶铃》,《咒怨》绝对能占有一席之地。无差别攻击的恐惧又上升一层,因为伽椰子开始选房子了。
最开始的《咒怨》,因为伽椰子和俊雄被伽椰子的丈夫在家中杀害,所以死不瞑目,产生了咒怨,只要是进入过这栋凶宅的人,都会变成伽椰子加害的对象:谁让你没事到我的地盘里来。
美国后期翻牌的《咒怨》IP,大背景是欧美,为了剧情需要,伽椰子被引渡到了美国,但那时的她也是选定了一间屋子以后落坐下来,谁进到凶宅就会是她加害的对象。因为文化背景的差异,美版的《咒怨》多了血腥、断肢的镜头,但大体上的故事脉络没有大改动,惊吓之余的自我安慰就是:没事没事,我不接近凶宅就行。
但是这一版的《咒怨》,伽椰子开始谋略了!伽椰子开始选房子了!伽椰子开始不遵守自己的原则了!
假装会被火烧死,先诈死在女警察面前,然后变成女警察的儿子害死女警;抛弃了蛰居的首套老年夫妇的房子选择女警的房子为今后的新根据地;没有进过房子、只不过跟她加害对象有过交集的孕妇也被无差别攻击加害......她再也不是之前那个有原则有底线的伽椰子了。
《咒怨》的IP反复翻新,去到美国的伽椰子与时俱进,原本母语都忘了只会“gegegegegeg”的伽椰子被同化到说的一口好英语,额嗯......如果不叫《新咒怨》,我还是愿意打4星的,毕竟还是被吓到了的。
成都度假期间赶上了上映,作为铁杆父子篮球粉和北京人自然要去捧场,看的是10:50的早场,整个放映厅只有三拨人,我们一家,一个妈妈带着俩闺女(深度怀疑是不是早起没事干随便找个电影看,以至于全片看完俩小姑娘都没搞清人物关系,生把AI说成老马的儿子,我汗),还有个老爷们,由此看出本片地域性的局限。
说实话作为为数不多的国内体育电影,出于支持的态度应该打3颗星,多的那颗星
成都度假期间赶上了上映,作为铁杆父子篮球粉和北京人自然要去捧场,看的是10:50的早场,整个放映厅只有三拨人,我们一家,一个妈妈带着俩闺女(深度怀疑是不是早起没事干随便找个电影看,以至于全片看完俩小姑娘都没搞清人物关系,生把AI说成老马的儿子,我汗),还有个老爷们,由此看出本片地域性的局限。
说实话作为为数不多的国内体育电影,出于支持的态度应该打3颗星,多的那颗星半颗给为北京做了卓越贡献的老马,半颗给惊艳出镜的AI(作为死忠的AI小粉红,年近四张看到偶像出镜竟然还有小鹿乱撞的情形也是醉了)。
据说本片导演杨子(不是开加长悍马的,泡黄圣依的那个)并不懂篮球,从剧情来看,估计这哥们也没经历过北京队夺冠的三个赛季,否则怎么会把如此血脉贲张,跌宕起伏的现实拍的平淡无奇,循规蹈矩,全程话外音带剧情,不知道还以为是配乐配剧情诗朗诵,关键的几场比赛全部切近镜,体现出无与伦比的虚假感,白瞎了老马和戴维斯NBA殿堂级的持球进攻,所有的投篮身边都没有人防守,很难让人体会真实比赛的窒息感,几个台湾演员虽说有一定基础,但懂的人一眼就能看出和职业球员的差距。
尽管如此吧,老马传奇的运动生涯,职业的运动精神,曲折的人生还是十分励志和传奇的。最后还是忍不住吐槽一下,作为北京队,教练何冰的京片子是可信的,队员们一水一口台湾腔什么鬼,只能慨叹国内小鲜肉们整日忙着约炮睡粉,真到了需要有颜有球技的时候,只能把眼光射向海峡对岸了。
“在这个宇宙之外,一定还有无数个同样的宇宙,包含我们所有可能性的集合。我们没有完成的事就会在某个宇宙里被完成,错误的选择也会被更正。这样想,心里就会好受一些了……”
“在这个宇宙之外,一定还有无数个同样的宇宙,包含我们所有可能性的集合。我们没有完成的事就会在某个宇宙里被完成,错误的选择也会被更正。这样想,心里就会好受一些了……”
周末上午,去看<Roma >。等待进场时,看到门口《进京城》的广告牌,好像还不错哦。一查下午一点多就有一场,于是吃了简单中饭,又坐进电影院。
电影一开始,看到什么出品方制作方,就预感不妙。看下去,真想抽自己划手机的右手,心里忿忿然:都是电影,差距咋就那么大呢!
人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机,第一个镜头就如此高妙,而我们著名
周末上午,去看<Roma >。等待进场时,看到门口《进京城》的广告牌,好像还不错哦。一查下午一点多就有一场,于是吃了简单中饭,又坐进电影院。
电影一开始,看到什么出品方制作方,就预感不妙。看下去,真想抽自己划手机的右手,心里忿忿然:都是电影,差距咋就那么大呢!
人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机,第一个镜头就如此高妙,而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。不高兴咱就打架骂人,高兴咱就在雪地里打滚,快死了就有带血的小手绢,生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用,还得不断配字幕。
而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。
简直就是,别人在画“蒙娜丽莎”,我们在临摹石膏像;人家在跳探戈芭蕾,我们在做第六套广播体操;大家各唱天籁之音,我们齐唱“东方红”。
如果说三四十年前,第五代导演走在观众和时代前面,这几十年他们都在干什么?哦,他们也都忙着拍电影,还得奖呢。
电影唯一的收获是富大龙的表演,挑战男旦,成功了。焦晃老师不是演得好,他不用演,换上行头他就是皇帝(当然必须是乾隆康熙这样的大帝)。马伊琍演的不错,但我以为这个格格角色不难演,我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照,好像都行。
更有意思的是,两场电影,票价只差一毛,满场都是五人。中国市场对它们倒很公平。
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌进城市、贷款的生活方式、城乡矛盾、女性被物化等等。整个电影里面其实最大的核心冲突并不是家庭矛盾,而是在于土地一旦变现,便失去了稳定。可不变现的话,就没有足够的钱来满足当下的生活。作为中产以下的底层,是无论如何也无法解决这个财政矛盾的,唯有去银行贷款,欠下更多的债务。到时候银行就可以堂而皇之的将土地收回。
本片最大的讽刺在于,无论这家人是否杀妻,结局都是一样的。都无法逃出这资本社会的泥潭与梦魇。他的邻居就是最好的佐证 ,当年男主所羡慕的蓝色凯迪拉克、以及仓库上的新漆、自来水管等等,通过他以后落魄的结局可以推断,这些东西都是靠贷款买的,经过一段时间的消耗,这个看上去十分中产、令人羡慕的场主还是卖掉了土地。连极端固执甚至不惜杀妻的男主,最后还是去借了贷款。
守着一亩三分地、通过所谓的劳动,是永远不可能致富的。更无法满足下一代的开销与生活,除非这个孩子永远不谈恋爱。一个没有资产和权力的男人,是保护不了自己的女人和孩子的。女人和老鼠一样,在社会中是寄生属性的,哪里有危险,她们 就会逃离,哪里有财富和粮食,她们就会去哪里。所以农场里那两个被妻子抛弃,落魄孤独的男人,以及被老鼠咬死 的孩子们,乃至被杀害的女人们(片中有暗示,所谓边缘地带,经常有离家出走的女人消失),都是当下社会必然的牺牲品,尽管他们如此固执、不惜逃离、甚至不惜杀人,最终还是难免一死,正如影片结尾的最后一句台词:谁都无法逃脱 !
主角明显就是穿越开挂的人生,一个饭店跑堂的,居然能获得这么多大佬的赏识。
尤其是大帅去妓院赎人,完全就是不可能发生的事情。
男主塑造完全失败,前期还可以看出有主见的特征,后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。
格格老婆就算当
主角明显就是穿越开挂的人生,一个饭店跑堂的,居然能获得这么多大佬的赏识。
尤其是大帅去妓院赎人,完全就是不可能发生的事情。
男主塑造完全失败,前期还可以看出有主见的特征,后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。
格格老婆就算当初不是真爱吧,这么多年了,一点亲情都没有?就让老婆孩子自己出去闯荡,自己都不操心的?
说实话,几个配角的塑造倒是有些出彩。比如姚先生,几个弟兄,厨师之间的争斗之类的。
日本反派塑造的简直就是神经病,后来编剧自己都编不下去了,直接就让他变成神经病了。感觉这部剧核心就是丰泽园的大型广告片,为了表现百年老店的经历,所以故意在不同阶段制造些冲突出来。所以,日本这精神病反派的塑造目的就是如此。
格格在那种情况下,没选择二爷是完全正确的。
二爷的本性就是个不择手段的坏人,看上格格也只是看上了她的身子和容貌。但是这东西能长久吗?一旦二爷玩腻了自然就该蹂躏格格了。格格跟了二爷,结局绝对更加凄惨。
虽然主角也是个没人性的工具人,但最起码格格有钱有儿子了,下半生不管幸福不幸福,总之钱肯定不缺了。
『咸鱼传奇』
导演袁杰也是个神奇的存在,
其所有影片在某瓣评分均在2.5~2.9分,
第一次见到发挥如此之稳的导演。
此片也不例外,
可谓终极低配版《喜剧之王》,
将强行搞笑、强行煽情、强行动作、强行鸡汤、强行恶搞、强行致敬融合为了导演所要表达的一种新的类型片:强行无厘头闹剧。
【2分】
『咸鱼传奇』
导演袁杰也是个神奇的存在,
其所有影片在某瓣评分均在2.5~2.9分,
第一次见到发挥如此之稳的导演。
此片也不例外,
可谓终极低配版《喜剧之王》,
将强行搞笑、强行煽情、强行动作、强行鸡汤、强行恶搞、强行致敬融合为了导演所要表达的一种新的类型片:强行无厘头闹剧。
【2分】
山寨小萌主 (2020) <评>
【剧情故事】
第一次看的时候因为演员问题看了没几分钟直接怒删。 第二次去掉了感情因素再试着看看。
总的来说前期确实令人恼火想要弃剧,但是如果能一直忍住到(20)之后,剧情就恢复了正常的剧集节奏,并
山寨小萌主 (2020) <评>
【剧情故事】
第一次看的时候因为演员问题看了没几分钟直接怒删。 第二次去掉了感情因素再试着看看。
总的来说前期确实令人恼火想要弃剧,但是如果能一直忍住到(20)之后,剧情就恢复了正常的剧集节奏,并且故事线感情线也都有了明确的发展和结束,而且在最后(24)开始剧情终局部分出现了一个剧情高潮,并且也显得精彩了不少。
所以总的来说本剧算是起死回生了。
【角色演绎】
主角团年龄太小显然已经成为制约剧集演技线的要素。
特别是男主年龄又小,表演又糟糕透顶,没有一点心理素质还真是看不下去。
虽然相貌都还好,但是太过年轻缺乏经验,一到需要演绎技术的地方就原形毕露……
【配乐,服饰道具,场景,特效】
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时代喜剧《朋克武士》,由金牌编剧宫藤官九郎操刀改编,著名导演石井岳龙掌舵执导,并有一众实力派演员加盟演出,可以说是一部全明星编制的电影。
但《朋克武士》又不是一部典型日式风格的喜剧,既无励志系的积极,也没有脱力系的洒脱。尽管它很疯狂、爆笑,但主题其实是严肃且压抑的,又人物众多、线索复杂,还有各种影射,如果只看表面,可能连带喜剧也空有形式而失去效果。
时代喜剧《朋克武士》,由金牌编剧宫藤官九郎操刀改编,著名导演石井岳龙掌舵执导,并有一众实力派演员加盟演出,可以说是一部全明星编制的电影。
但《朋克武士》又不是一部典型日式风格的喜剧,既无励志系的积极,也没有脱力系的洒脱。尽管它很疯狂、爆笑,但主题其实是严肃且压抑的,又人物众多、线索复杂,还有各种影射,如果只看表面,可能连带喜剧也空有形式而失去效果。
《朋克武士》的故事,发生在一个叫黑和的小藩国之中。此时是一个没有战乱的和平时期,按说应该是好事,但事实却是社会从上到下处处是危机,不管是在财政上还是道德上都已破产。社会的问题,不管根源还是表象,也就是人的问题。影片汇聚了众多角色,不同身份阶层,不同态度志趣,他们的状态经历,将比较全面地来说明为什么会这样。
影片的主角挂十之进(绫野刚饰),是一位落魄的浪人。在和平年代,受影响最大的便是那些中下层的武士。习武之人失去了用武之地,于是,为生存尽干一些弊劣之事。曾经跟挂一起习武的伙伴,现在成了以杀人为生的刺客;而挂为了讨生活,希望能被藩府雇用或直接入职当武士,谎称在黑河境内有邪教“甩腹党”入侵。
挂的谎言,只要查明事实就会被揭穿。他以为是党徒而所杀之人其实只是个在路边乞讨的普通朝圣者,而且,曾在邻藩活跃的甩腹党因为内部出了叛徒已经被消灭了。但黑和藩本身的状况,却让这个谎言变成了事实,并由此生出了一场大风暴。
黑和藩的藩主黑和直仁(东出昌大饰),人称“正直公”,是个只会高谈阔论不谙世事的花架子。藩中实权掌握在两名家老手中。
头号家老内藤带刀(丰川悦司饰),算是个“聪明人”,对当下的状况和问题也很清楚,但他将全部的心思和精力都放在了与另一名家老的争权夺宠上,并以羞辱对方为乐。
而次席家老大浦主膳(国村隼饰),是个粗人。后来还因买凶杀人的事情败露,而贬到一个叫屁高村的地方去当耍猴艺人。没想到大浦竟在猴子身上找到了安慰,远离权力争斗反而让生活更充实,但这也说明他没志向没本事。
挂被引荐给内藤,内藤马上识破了挂的谎言,但出于权力斗争的考虑,他也需要一个外在的威胁为他所用。于是两人因为利益相关而结成了联盟。甩腹党没有了,他们来让它东山再起。
内藤计划的关键人物,是原甩腹党干部茶山半郎(浅野忠信饰,造型夸张,让人喷饭)。茶山是个贪生投机又无甚主见的人,当初就是他为了私利出卖了教主。现在有人请他出山,他也抱着无不可的心态,完全没想过后果会是怎样。
当然,茶山,还有把传教当作“生意”的原教主,可能都只是傀儡而已。甩腹党的真正主脑,可能就是茶山身边代他发言的两个覆面人以及那个敲鼓大汉——这些明显不是日本本土人士的“蛮人”。
甩腹党在黑和的贫民街起势,很快就势不可挡,超出内藤等人的预想和控制。显然甩腹党的“魅力”被严重低估了。
甩腹党的教义,是人乃虫腹内的秽物,排出为净。看似荒谬,但却也迎合和人的某种心态。秽物之所以“秽”,是因为在绦虫的肚子里,就好像人活得辛苦,是因为世道不好,而不是自己有什么缺点和错误。
甩腹党为那些败掉家财坐吃等死的贫民提供了一个美好的借口,让他们可以抛下过去,忘掉现实,不用自己去思考就为未来找到了一条“信仰之路”。
黑和藩上层无能,下层贪婪,正是甩腹党可以大展拳脚的一片“沃土”。
另外还有几个投入甩腹党怀抱的人物,颇具代表性。
傻子阿治因为能用念力隔空取物而成为甩腹党展示神迹的招牌。阿治从小就显露出他的特殊才能,但却被周围人当作异类并禁止他使用。被压抑的阿治渴望释放,最后被人利用,推上前台成了炮灰。僵化的思维和育人体制,造成了阿治的悲剧,保守教条扼杀了变化、发展的可能性。
幕暮孙兵卫(染谷将太饰)原是大浦的家臣,说漏嘴供出了大浦买凶之事而被提拔到内藤手下,然后又被派去复兴甩腹党。意外的升迁,超出能力的任务,让这个有上进心但资质驽钝的青年压力山大,时刻处在崩溃边缘。
幕暮的状态也就是现在一些日本上班族的写照。压力让人喘不过气,内心极度压抑和痛苦,像溺水的人,渴望抓住一根稻草。只要能忘掉自我、停止思考、摆脱这绝境,做什么都可以。幕暮是个简单又普通的青年,让他压抑,让他释放,都很容易掌控。
另外还有内藤的密探魂次。魂次对茶山的仆人阿仑一见钟情,但他加入甩腹党并不是追随阿伦,而是在被阿伦拒绝后自暴自弃,并要发泄他的不如意。
而阿仑栖身于甩腹党,状态跟其他有所不同。她是影片的一个重要且具象征性的人物,到后面才来详细说她。
面对上千乱民,上下一共就几十个人的藩府面临巨大危机。束手无策之际,一只猴子站了出来。
这不是一只普通的猴子,而是一个会说人话的猴子,名为大臼延珍(永濑正敏饰)。大臼提出可以用它的猴子大军来化解眼前的危机,条件是让它成为一名武士。
为什么猴子会说话并进入到故事中来?
因为这不仅表现了一种乱世异象,而且猴子的身份是有别于这世上已经败坏的人的存在,是一个旁观者,也是一个清醒者。(影片的旁白由永濑正敏担任,也就是说影片的故事其实是由猴子来讲述的。)大臼希望成为武士,进入权力层,然后去改变这个世界。
但大臼最后还是放弃了。大臼虽然清醒有志向,但它的理念还是来自于人。眼前的不堪与混乱,让它意识到,它的企图并不能改变什么,最多是重演历史,一个新的轮回罢了。
闹剧的结尾,是挂来收拾残局。经过这一遭,挂为自己找到了一种新的定位,新的生存方式。他自称“朋克武士”,彻底与这世界划清界限。不属于任一社会或组织,没有信仰,这个世界与他无关,他自做一个清醒又真实的个体,看不下去就来个斩杀干净,拂袖而去。
与之前为生存而同流合乌的行事相比,挂的态度的确发生了改变。独善其身的宣言其实也是一种逃避,逃避的不只是未来,还有过去的罪恶。但他的罪恶,有人不会忘记。
阿仑,就是挂杀死的乞讨者的女儿,这个仇阿仑不曾忘记。阿仑说,正因为世界如此黑暗,才更要有绝对不能让步的事情。相比挂的逃避,阿仑的坚持才是真实的,让生存有了意义。也正因为还有人在坚持,这混乱的世界才能存在下去。
阿仑用竹刀刺杀了挂,这和甩腹党创世的传说中惠愚母杀钝辎的情节一样。惠愚母和钝鲻就人的样子意见不合,而阿仑杀挂除了私仇,也象征着对人类性质与命运的选择。
影片的故事,当然是虚构的,但它不仅影射着日本的历史,又与现实相通。三者联结针对的就是日本社会(也是人类)的固有矛盾和问题了,并表达了创作者的一点态度。这是影片稍复杂的地方,但也是趣味和意义之所在。
(欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed)
5月3日晚,一则B站关于54节的演讲视频引爆了朋友圈。
视频名字叫做《后浪》,讲演者亲切地把年青一代称之为后浪,而如我这样的中年大叔已经是前浪,虽然现在还没有死在沙滩上。
前浪、后浪,一代又一代人,前赴后续,创造了人类社会文明的薪火相承。
在被后浪感动的时候,家里电视里十分巧合地正在放着这一本《守望春天的我们》,一本讲述高中正年青孩子们的青春故事的日影。<
5月3日晚,一则B站关于54节的演讲视频引爆了朋友圈。
视频名字叫做《后浪》,讲演者亲切地把年青一代称之为后浪,而如我这样的中年大叔已经是前浪,虽然现在还没有死在沙滩上。
前浪、后浪,一代又一代人,前赴后续,创造了人类社会文明的薪火相承。
在被后浪感动的时候,家里电视里十分巧合地正在放着这一本《守望春天的我们》,一本讲述高中正年青孩子们的青春故事的日影。
讲演、电影,此时此情,相得益彰。
年青人的世界里,不应该只有成功和奋斗,还应该有爱情、友情,这一些青春的快乐构成了生命初始躁动的乐章。
电影开始,高一女生美月,在升上高中后,希望收获他人的友情,可是她并没有如愿。她一直在努力,可是靠乞求和人家的怜悯,幸福不是自然而然地唾手可得!
中年如我,看着她笨拙地努力,觉得挺好笑。油腻大叔已经不在乎别人的目光,哪怕独来独往,像一匹孤独的狼。可是在生命开始,幼兽们还是希望抱团取暖,既想得到同类的认可,又在乎异性青睐的目光。
在电影中,美月又是幸运的!因为她是主角,导演总要她收获幸福。于是在偶然间她与高中最受欢迎的蓝球“F4”建立了友谊。而这个友谊来得突然,纯粹就是F4的老大正在追求美月打工餐馆里学长七姐。来来往往,她就成了蓝球少年们口里的空气,很自然,也很舒服。
原来,空气虽然可以被人无视,但是也可以被人喻为不可或离。人离开空气,还怎么活呢?
爱情来得就这么促不急防。
蓝球少年的爱慕,另外还出现了小时候的发小,原来不是”她“,而是”他“。两个蓝球少年因为美月,似乎想通过蓝球来一决胜负。
美男与美男的对决,真的羡煞旁边人。
电影的最后,满天的烟火闪亮黑夜时,一群年青人幸福地抬头看着天空美景,仿佛岁月可以就这么无忧无虑流淌下去。
有人说,电影没有故事;但我说,青春本身就是一首歌,不需要什么故事,看着朝气四溢的孩子们,如我这样的后浪,就已经很满足了。
在将步入人生后半场之际,回想起我们都曾经有过的青春,宛如梦幻。
后浪们,青春、无忧,未来还可以肆意想像。
在2020年的五四节,致敬青春,致敬终将比我们优秀的年轻人!
一开始,我分辨姐妹两的方法是看指甲,姐姐没涂指甲,妹妹是黑色指甲。结果不知是编剧根本没想过这个问题还是故意迷惑人的,根本不是这么回事。要说情节,简直泛善可陈!不知道它到底是在讲悬疑还是在讲爱情,用悬疑的手法去说爱情,原本是个好构思,可惜面目全非!我只想说,剧本还是要好好做。光弄那些乱七八糟的噱头,有个毛用?这电影让我想起荒村客栈还有荒村公寓,恰巧其中一部也是余文乐演的,我只想说,国产的恐怖悬
一开始,我分辨姐妹两的方法是看指甲,姐姐没涂指甲,妹妹是黑色指甲。结果不知是编剧根本没想过这个问题还是故意迷惑人的,根本不是这么回事。要说情节,简直泛善可陈!不知道它到底是在讲悬疑还是在讲爱情,用悬疑的手法去说爱情,原本是个好构思,可惜面目全非!我只想说,剧本还是要好好做。光弄那些乱七八糟的噱头,有个毛用?这电影让我想起荒村客栈还有荒村公寓,恰巧其中一部也是余文乐演的,我只想说,国产的恐怖悬疑类片子我从来都是当喜剧来看的。太尼玛坑爹了!这种类型的片根本不是咱们的强项,何必要纠结在这上面呢?有那些钱,有那些精力,咱们的电影人能不能放在一些好的本子上?即便是商业电影也不至于如此失败。