2020年,是我国脱贫攻坚决战决胜之年,14亿中国人将共同迈入全面小康。脱贫路上,一个村都不能少。本片聚焦国贫县山西省岢岚县,水峪贯乡的脱贫搬迁故事,耗时两年,终于呈现在了大家面前。
水峪贯乡位置偏远,交通不便,吃水难,年轻人外流,常住人口大部分在55岁以上,这就是村里的现状。印象比较深刻的一幕是,下雨的时候,
2020年,是我国脱贫攻坚决战决胜之年,14亿中国人将共同迈入全面小康。脱贫路上,一个村都不能少。本片聚焦国贫县山西省岢岚县,水峪贯乡的脱贫搬迁故事,耗时两年,终于呈现在了大家面前。
水峪贯乡位置偏远,交通不便,吃水难,年轻人外流,常住人口大部分在55岁以上,这就是村里的现状。印象比较深刻的一幕是,下雨的时候,老爷爷爬上屋顶铺油布,再用砖头一块一块压起来,老人住着漏雨的房子,不由得心酸。搬迁,是他们过好日子的第一步。
俗话说“村看村,户看户,户里就看村干部”,村主任一家率先搬迁,搬迁正式启动。进城之后,村民们还面临着一些现实问题,比如,文化程度不高,不识字,年纪太大,找工作难;重病在身,有房住没收入更难。这些问题怎么解决,就体现了政府部门的智慧。能做到集体搬迁,完成这么一项伟大的工程,这不仅是基层干部和工作人员不懈努力的成果,更是乡亲们对党和政府的信赖。
这一年,水峪贯乡的乡亲们住进了新房;这一年水峪贯乡完成了最后一个整自然村的搬迁;这一年,是我国脱贫攻坚的决胜之年。这部纪录片也是贫困地区搬迁、脱贫、致富的一个缩影。
一项工程,汇聚了我们党和民族的爱和希望,也充分体现了我们社会主义制度的优越性。这一年,我们中华儿女会在磨难中更强大;这一年,我们打赢这场脱贫攻坚战!
皮克斯06年带来的这一部作品,我到现在(2015夏)才看上。
记得以前,爸爸在看,我在一旁看,不知怎么的,断断续续地看了几次都是从麦昆比赛那会儿开始,也没有怎么看下去。
也是昨天才把这部电影看完的,一个字:
棒。
每部皮克斯动画都有各自的内核。
《玩具总
皮克斯06年带来的这一部作品,我到现在(2015夏)才看上。
记得以前,爸爸在看,我在一旁看,不知怎么的,断断续续地看了几次都是从麦昆比赛那会儿开始,也没有怎么看下去。
也是昨天才把这部电影看完的,一个字:
棒。
每部皮克斯动画都有各自的内核。
《玩具总动员》的“陪伴”;
《飞屋环游记》的“梦想”;
《怪物大学》的“坚持”;
《勇气传说》的“勇气”;
以及,《赛车总动员》的“追寻”。
正是这些内核,构成了皮克斯让人无比着迷的故事。故事的情节很简单,车神麦昆在“道路之母”66号公路的一段经历,改变了自身。不过在谈这些前,先说说66号公路繁华转衰落的那一段蒙太奇吧,这段堪称是神来之笔。
短短几分钟,没有对白,却勾勒出无法阻止时代变化的那种淡淡忧伤,以及对昔日过往的无限怀念。
09年的《飞屋环游记》开场那段蒙太奇也有同样意味的段落。那么在这个故事里,皮克斯究竟想说些什么呢?
其实借角色的口,我们已经得以一窥里面的内容。
不要忘记自己内心的快乐;
要善待别人,关心别人,不要太自私总是太在于自己;
当你明白自己想要追求的是什么的时候,其他的东西对你而言都是“空杯子”。
不得不大赞一下皮克斯,说教都是“润物细无声”。没有刻意的转折,一切都能深入人心。很明显,这是一个追寻自己、正视自己内心的故事,66号公路对于每个人而言,是自己内心的一处关卡,你可以让它重新繁华起来,那个时候,你一定能找到自己内心宝藏的。
就连动画片尾曲都是《Find Yourself》,萦绕在电影中的乡村音乐使得这短短的两个小时变得轻快起来,昏黄的沙漠与壮丽的天空给人一种别致的感觉——似乎,时光都变得慢起来。喜欢麦昆的配音,即使是发怒,也带着淡淡的克制,谈吐间十分好听,赞~!电影中也出现了许多的彩蛋,比如在前往活塞杯的路途中,画面一闪而过的站在电线杆上的鸟, 恰恰是皮克斯的动画短片《鸟!鸟!鸟!》。
片尾还有《玩具总动员》《虫虫特工队》《怪物公司》中的NG段落,有趣的是,都截取角色之间的情绪爆发部分。
很遗憾这么久才看到皮克斯的这部动画,它带给我许多的感动和启发,好的动画应该是这样的。
为白人抵抗组织的智商担忧。就算本片是根据真实故事改变,能把电影拍得这么沉闷,导演、编剧功不可没。本片的男一号卧底的时候,并没有带上它的魔法或者是隐形斗篷,结果每一次在收到怀疑的时候,都轻而易举逢凶化吉,运气好到比皇马在上届欧冠都是抽到弱队的概率大得多。很多时候,那些白人抵抗组织只要多做一个动作,多问几句话,男一号露馅基本上就不可避免。不过想想白人抵抗组织对枪械的理解,也就释然了。众所周知,美
为白人抵抗组织的智商担忧。就算本片是根据真实故事改变,能把电影拍得这么沉闷,导演、编剧功不可没。本片的男一号卧底的时候,并没有带上它的魔法或者是隐形斗篷,结果每一次在收到怀疑的时候,都轻而易举逢凶化吉,运气好到比皇马在上届欧冠都是抽到弱队的概率大得多。很多时候,那些白人抵抗组织只要多做一个动作,多问几句话,男一号露馅基本上就不可避免。不过想想白人抵抗组织对枪械的理解,也就释然了。众所周知,美国是个枪械文化盛行的国家,还有NRA等组织教人合理合法使用枪械。结果却是白人抵抗组织对枪械的维护、保养一窍不通,对靶场的设置更是外行到极点,就这个智商,他们想成功也就是做做美梦吧。
从一开始就抱着看“毕业汇报”的心态,点开了这部短剧。果不其然,尽管请来了诸多演员加持,它的水准仍不足以称之为一部合格的影视作品,充其量是一场小打小闹。不过既然是《演员的品格》毕业汇报,那么姑且就抛开剧本、制作等其他因素,单纯来审视这些新人演员在演技上的表现。
遗憾的是,作为看着这些新演员在节目中成长起来的观众,实在无法就他们
从一开始就抱着看“毕业汇报”的心态,点开了这部短剧。果不其然,尽管请来了诸多演员加持,它的水准仍不足以称之为一部合格的影视作品,充其量是一场小打小闹。不过既然是《演员的品格》毕业汇报,那么姑且就抛开剧本、制作等其他因素,单纯来审视这些新人演员在演技上的表现。
遗憾的是,作为看着这些新演员在节目中成长起来的观众,实在无法就他们在这部短剧里的表现给出及格分。
如果要给几位演员的表现排个序打个分,从角色的完成度来说,名次大概是丁禹兮≥姜嫄>杨雨潼≥曾淇=张舒沦>黄米依=张开泰>李寅崟(李盈盈)
丁禹兮出身科班,台词之类的基本功没得说,最大的优长在于自然,他和姜嫄的存在稍平衡了整体上汇报演出般的生涩感。从《演员的品格》到这部剧,丁禹兮一直是发挥稳定的优等生,看好他未来的发展。目前的丁禹兮是可以很好地完成角色的80分选手,但再吹毛求疵一些,个人觉得他创造名场面,取得百分的能力还稍欠缺。当然一方面他的路还长,另一方面也有剧本等方面的原因。
姜嫄的表演经验,无论是在节目中还是剧里,都能明显看出比其他人要更丰富。这个无脑恶毒女二,她完成得很到位,足够无脑也足够恶毒。姜嫄最大的问题在于长相对戏路的限制,简单来说不是有观众缘的女主脸。
杨雨潼的角色几乎就是背景板,但因为是对角色的完成度打分,所以把她排在了前面。简单来说杨雨潼在这部剧里的表现中规中矩,无功无过。
曾淇同上(2022/11/08更:几年后由一个贴联想到了这篇评价,原文不太女性友好,所以删除)。
张舒沦是几位新人演员当中唯一的非科班,之前在《芝加哥》里的表现有惊艳过我,但是一旦从舞台表演转向影视表演,他偶尔就会显得不太自然。
黄米依在剧里的表现完全不如节目中的表现,特别是渣男被戳穿醉酒那场戏,整个人的状态很“浮”,且几乎毫无醉态。
张开泰有两场戏的处理让我觉得不够到位甚至有点奇怪,一是被戳破渣男真面目目送黄米依离开那场,二是砸完丁禹兮之后的反应。
最后是李盈盈,题外话一句我还是习惯且喜欢叫她李寅崟。不知道是不是因为第一次挑大梁的原因,李寅崟在剧里的表现大失水准,当然也可能是密集的戏份暴露了她的问题。最严重的是台词问题,有时候与人设无关显得有气无力。她在节目中大唐的表现有惊艳到我,但仔细想想的话,形体是她的优势,台词是她的短板,这样的考核方式实在是天然替她扬长避短了。
综上,尽管有丁禹兮和姜嫄这样始终发挥稳定的存在,但是半数人不如节目中的表现,实在无法让我给出一个及格的分数。
另外虽然与评分无关,还是有些槽不吐不快。剧本老套就不说了,大家都在槽,服化道还总在关键时刻掉链子,几场要表现女主设计能力的戏,总是安排一些丑绝的服装出镜,比如女主凭着全场最丑的衣服获得第一才是最大的黑幕。
从整部剧来看吕俊杰最后的胜利也是失败的,晚年可以说是孤独的。孙绮云给整个故事中的吕带来了欢乐,敢爱敢恨的性格对吕是至死不渝,对故事起到了点睛之笔的作用使整体没那么枯燥。然而被杀的结局是意想不到的,同时标志性的让剧情开始走下坡路。结合当时社会背景抗日也是胜利的,但结局没了孙绮云是不是缺少了这种胜利的喜悦
从整部剧来看吕俊杰最后的胜利也是失败的,晚年可以说是孤独的。孙绮云给整个故事中的吕带来了欢乐,敢爱敢恨的性格对吕是至死不渝,对故事起到了点睛之笔的作用使整体没那么枯燥。然而被杀的结局是意想不到的,同时标志性的让剧情开始走下坡路。结合当时社会背景抗日也是胜利的,但结局没了孙绮云是不是缺少了这种胜利的喜悦
本文最先发布在公众号:断片舍。
这不是一部禁片,但是全网竟然都搜不到它的资源。
寻寻觅觅,让我在B站找到了它,怕剧透的朋友可以先去看看电影,再来看看影评,要是您不怕剧透,那就看我唠唠这部电影。
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飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也
飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。
现实中空姐遇到刚开始男主表现的(有钱)人绝对会服务的很好,不用等待,甚至期待认识一下,只要别太丑。
故事的过程,男主怀疑飞机(社会)出问题,我们撞鸟了(可忽略障碍认为灾难问题),怀疑异教徒,怀疑俄国人,对社会对国家产生伤害,自诩正义,乘客(公众)拍照围观。
气氛嗨起来了(公众盲从加激动),记者掌握了推翻现政府领导密码(水门,拉链门,私照等),在野党上台,把大家带沟里了,最后,清醒过来的公众把记者扁死。
撞鸟,伪装GAME的黑手党,不听话的异教徒,确实有问题,但对社会(飞机)来说并不是攸关生死的不可解决问题,记者把小问题放大制造恐慌,公众昏迷,飞机失事才是大问题。
是的,虽然大家(公众)都没死,但一切都要从头开始了,这一段飞行(社会发展)不仅拖慢进度还要再来一遍。
合理性不足的是结尾,而为了表达概念而妥协。
首先,全员活下来太玄幻,历史上不是不存在,可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好,因为公众的整体总是能在国家(经济)灾难中活下来的。
其次,没几个人知道男主有开门密码,且知道密码也不合理,和飞行员的关系也没亲密到众人皆知,其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的,有意无意的替他们办事。
这种情况下,一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客,结果飞机真的出事了,肯定有人认为主角有先见之明,甚至能预知。
落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主,这是多么大的奇迹,焉能得知不是男主的存在救了大家,发生众人一起攻击男主的可能太小,只要有人不同意,就不可能实行。只有现实世界中,造成灾难的记者才会社会性死亡。
智慧不用来思考,真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择,而只有思考才能真切感受自我的存在。
一部连续故事内容的职业剧,情景喜剧,做出类似解读确实有过度的可能,然而此类作品不同,创作的标准本来就是概念先行,并不是说这种行为不商业化,而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品(包括黑镜等)商业化的一部分,迎合受众的方式,细分市场的自然结果。
“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思,而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性,使作品不再只是作者的创造,更是读者的创造。”(《诗意的诠释学:文学、电影与文化史研究》)
观众愿意深度解读,不同侧重的解读,绝对是创作者乐于见到的情况,是投资方更乐于见到的情况。
如此,为了做出充分解读的余韵,给观众思考回味的余地,部分情节故事内容让位于概念绝不罕见,单纯看剧情本身,合理性流畅性往往有问题,但结合隐喻与映射,就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。
当然,比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足,但视频媒介有天然广泛的受众基础,相对来说还是有意义的。观众对此做出解读,让更多人看到并思考,无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度,同样有意义。
而一句话结论式否定,却没有具体说明分析,例如“典型过度解读”,除了显示自我优越感,对他人是没有意义的。
如果进行更学术化的讨论,文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的,因为“度”难以划分标准,无法确定界限。
当一部作品由创作者创作出来并发表后,作品相关权益各归所有,但作品的意义,作品的解读是不受原创作者限制的,作品的意义更是属于大众的。
在满足两个前提下,任何人做出的任何解读,都没有绝对意义上的对错,只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。
而这两个前提是,第一,所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响,典型如因言获罪(清风不识字何故乱翻书)。
第二,所做解读不能对原作者生活产生不利影响,比如质疑作者的人品与道德,并影响到作者身边的人,进而影响生活。
当然,这两点其实相当有争议,不同国家地区所面临状况是不同的,时代不同也是不一样的。
例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品,很可能会受到相当大的质疑。
而公众的这种质疑,也不能简单判断是错的,因为第二点更具复杂性,且存在公众人物权利隐私部分的冲突,界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者,都不能算不道德。
在此前提下,已经发表的作品,不同的解读的方向、程度、深度,都是符合理性的。理论上是不存在过度的,更别提过分了。
另外,解读还涉及是否有权力,你行你上等等问题,那就是维护原作者的角度了,这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/
当然,这只是理论,平常(正常)情况下大家都是靠直觉生活,在直觉的前提下,觉得你过度了就是过度了。但如上所述,一句话结论只对自己有意义。
回复中有人提到“ 魔幻现实主义,非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗? ”
这句话本身就是矛盾的,基本概念混淆。
魔幻现实主义是表现主义的一种,魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。
魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性, 而不管怎么幻想,最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。
如上所述,喜剧类剧情类职场类的剧集,往往不需要映射或隐喻现实,因为表现的就是其想表达的部分。
反而魔幻现实主义的作品,无论文学作品,美术作品或影视作品,其目的都是为了映射现实,只是表现手法为魔幻。
所以正文联系现实世界,现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。
这是解读方式,这种解读的倾向,正式此类作品所需求的。
有趣的是,《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的,所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品,然后说上文所述解读就是最正确的方向。
当然,部分集定义为魔幻现实主义没问题,但其中一些下现实主义倾向不强,另一些魔幻色彩不够。
现在才两集,以后说不定还会有浪漫主义作品(《爱、死亡、机器人》部分集)。
现实主义倾向不必说都知道,魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张,暗示,象征,梦幻,寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。
所以对故事,故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的,至少不是唯一的方式。
仅仅对故事解读是没问题的,也是最常见的一种文艺批评(评论)方式,但是进行象征意义的解读,肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。
尤其是带有幻想色彩的作品,这一类作品当然不全是魔幻现实主义,但这一类作品经常表达象征与隐喻(包括科幻现实主义,不过科幻现实主义重点是科幻)。
只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题,因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。
还有,上述解读不能简单理解成“深度”解读,而是侧重方向不同的解读,从象征隐喻方面对故事内容进行解读。
所谓“深度”太敏感,必须澄清,真的一点也不深度,侧重点不同罢了。就像经常说的,“利他主义者只是爽点不同。”
当然,上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系,强行解释,但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。
另外,还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念,单纯提脑补太多是不太好确定意思的,但结合分析能力不足,既没有缘由的脑补,这,其实是超现实主义的倾向,并不是一件坏事:)
关于超现实主义,《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。
初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白,太理论给理解制造障碍,比起魔幻现实主义更难理解,因为魔幻现实主义是有目的的,而超现实主义没有。
那么到底该怎么理解呢,举个例子。
某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品,当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候,他再也不会画了。
可以说,最早的超现实主义创作来源于招魂。(精神自动,词义引申)
从这个角度再去看待超现实主义的作品,感觉就出来了吧。
从这个角度看待《阴阳魔界》,同样更有感觉。
同样的,那些电影中各种作死的招魂方式,也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子:)
当然,什么也不懂(未经训练)创作超现实主义作品的可能是相当小的,几乎没有。
因为没有训练,无法将潜意识正确(不是准确)表达。
飞行员的最后告别,”Good night,New York“,这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night,MSA 370”是不是有点像?是映射吗?
夜航(红眼)航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”,”晚安“后报上航班代码(呼号)。航空公司代码+数字,既“Good night,MSA 370”
一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调(多个)告别往往要用很多次,也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“,飞到目的地还要反过来再来一遍。
具体解释一下,关舱门联系放行,放行给指令,告别,联系地面,推出停机位,地面引导滑行道,告别,联系塔台,塔台指挥起飞,告别,联系进近,进近指挥上升高度、离场,告别,给区调,告别,下一个区调。
在这个过程中,飞行员每次面对的部门不同,人不同,每次都要打招呼告别。基本都要说一句,”Good night,MSA 370“,并没有特别意义。
而本片飞行员左后说的是“good night,New York"是代表自己,也可能代表机上乘客与纽约告别(临终告别),不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方,意义是不一样的,是一次性的,有与世界诀别的味道。
按飞机当时情况看,正常与区调告别方式应该是”good night,NGS 1015“,其中NGS是不存在的北方金星航空。
而马航“Good night,MSA 370”完整的意思应该是“晚安,马来西亚航空公司 370”,不是对马来西亚告别的“晚安,马来西亚”
如同国内航班常用的”晚安,东航XXXX“
原帖转自时光网“钟邪”童鞋,影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》,一看片名觉得是毫无新意之作,也没想看之意。俺是想当然尔,连片名都只改一个字,内容就大概不会新鲜到哪去吧?况且,一看是王晶导演,就如瞎子吃汤圆,心中有数了。没看就乱评太不厚道?这新不新鲜纯属主观,但从网上影评上看来,还相当接近俺的臆想,看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白,是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探
原帖转自时光网“钟邪”童鞋,影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》,一看片名觉得是毫无新意之作,也没想看之意。俺是想当然尔,连片名都只改一个字,内容就大概不会新鲜到哪去吧?况且,一看是王晶导演,就如瞎子吃汤圆,心中有数了。没看就乱评太不厚道?这新不新鲜纯属主观,但从网上影评上看来,还相当接近俺的臆想,看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白,是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水,在俺对星爷作品的排名中排第五,前四是(由高至底)《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过,感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》,所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》,花痴地写写俺动容之处;力撑《零零发》之余,也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴,过度溢美或夸张请包涵,俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞,或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”,这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的,除了把英雄形象(奸士邦、陆小凤等)彻底解构外,还把时空移置到中国古代。在这样的设置下,主人翁叫“零零发”,显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚,以架空的方式书写其喜剧性,将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹,乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式,就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后,降服权威,然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结,其中隐隐透出傲然的气度(例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》)。对照现实,也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨,这份傲骨与对自己天材的自信,让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始,后凭着发明的天赋,在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上,消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力:虽不被主流价值接受,与其随波逐流,倒不如拥抱自己的价值与特质,与存在的荒谬进行抗争,取得最后胜利。电影有多处荒谬,而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上(能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等),人物造型(无相王、人妖游魂等),和超现实的场景(最佳男女主颁奖典礼、(零零)发(琴)操共舞)。通过颠覆与荒谬,这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支,下面就让俺分享一下:精点(一):开场与片头曲以上视频,开场与片头曲约占六分钟,看官先看六分钟就好了,然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典,多年来一直忘不了,每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空,气势万千的旁白:月圆之夜,紫禁之颠,一剑西来,天外飞仙。四条人影横空飞渡,落于屋顶上,非常有型地摆正姿势,站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人,从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠,四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后,两大剑客终于拔剑决战,却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后,零零发出场,对大侠们一个个来解构,开场那股侠客气势被消解于无形,取而代之是滑稽。仔细一看,西门吹雪的“地中海”,是形象上的滑稽;陆小凤自称“人见人爱”,是自嘲的滑稽;花满楼掉下屋顶,是行为上的滑稽;而叶孤城的贿赂,是价值上的滑稽;在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感,或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差,落差越大就越滑稽,效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情(特别是“灵犀一指”),更加深这种滑稽,直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余,这还提供一种反思:名人是否名符其实,还是相见争如不见?说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典:几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞?“舌撩宫女”一幕,该是前无古人,后无来者吧?这不止是后现代的戏仿,还是奇观。如果这称不上经典,俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟!精点(二):嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意,这回看到了,片头特别打出:刘嘉玲的服装是由张叔平设计的,于是看片时就特别留意。果然,嘉玲姐的服装特别漂亮的噢!服装设计俺不懂,但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来,用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云:A picture is worth a thousand words,在此俺就省下几千字吧!精点(三):夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧,阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感,因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先,要从日常生活中的琐细之事着眼:见老婆切菜割伤手指,就做了只切菜假手给老婆;老婆被油溅了,就整了个遥控鸳鸯铲,还加个抽油烟机;体会老婆扫地辛苦,就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋;再来,升官加职之时,弄颗大珍珠让老婆感动到失控,以补偿她平日的粗茶淡饭;还有闺房之事更是马虎不得,搞张机动床,增添性活情趣是必需的。总之,细节很重要,从细节上呵护老婆而被抱怨者,几稀!那么,老婆又如何爱惜老公呢?做老婆第一要事就是,要全力支持老公,肯定老公,就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说:老公,我觉得你是一个很伟大的发明家!在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时,嘉玲姐说:谁说你没有(资格),我说你有!此语一出,如为零零发注入一道强电。他说,全世界说我没有都无所谓,你说我有就行了。这才是喜剧嘛,看得人满心阳光的。身为男人,俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢?嘉玲姐的应对是:1) 对老公的无理要求(乱七八糟的抓痒坐标)逆来顺受,装笨来顺老公的意。2) 躲起来时藏在老公找得到的地方。3) 老公赶她走时她就说要去洗个澡,再赶,她问:你会不会肚子饿呀?我煮碗面给你吃。如此,心如钢铁也成绕指柔了。总结一下,嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶,同时让两小口的关系有转寰余地,是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情,拍出了温馨的一面,是这电影动人的原因之一。精点(四):蒙太奇示范根据俺的了解,所谓蒙太奇,就是通过画面的组接,来赋予画面一种更深层或新的意义,和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”,本来是用在建筑上,有组合之意。当俺还是雏儿时,还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上,俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧,看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇,尤其是大风大雨大雾,或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子,真他妈的天材!《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意,但俺就是看得爽。话说有真相就有王道,再来个截图说故事吧。看了图后,看官们大概也知道俺要说什么了,俺就简要地侃下。两组图片,左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫,右边的是零零发和嘉玲姐,都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突,这里就有很好的范例:色彩上冷对温,声音上厮杀相搏对愉快音乐(没声音,用下想象力呗),动作节奏上快对慢,情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时,没有拍出他们是怎么死的,但对照下一个面画:西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破,画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧?然?想俺就是喜欢这调调儿。精点(五):绿染的风采红花虽艳,尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶,《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气,虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶,因为喜感够足,一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式,再来是以高八度的女声和零零发密谈,对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”,设计完全出于观众意料之外,没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军,是因为形象实在太出彩了,简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色,是本片的哲学符码,凭着三大表演获得亚军:1) 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠,却说好象唇不在了。零零发对他说:还是一大块(在那里),由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2) 在“慧贤雅叙”外,一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发,一边歇斯底里地喊:岂有此理,岂有此理,岂有此理……后现代非理性控诉。3) 无相王使出隔空打牛时,无论是否隔空,都宿命性地打在他身上,隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐,配上其非常“狗”的演出,深深地讽喻了犬儒主义,阿谀谄媚,见风驶舵,本色小人,故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头,为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽?此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态,在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结,由此深刻地刻画出零零发的忠君思想,更是其流下悲悯之泪的诱因,从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时,后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情,将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境,此殿军乃实至名归。精点(六):最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道,在星爷的所有电影当中,具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音,还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿,完全是超现实的表意手法(片中的现实是古代的中国)。最佳男女主角在发言时都面对镜头,直接与观众对话,有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候,他代入了观众的位置,接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说,他的表演不错,但“流于表面”,“表情做足,略嫌浮夸”,总结是:“你识鬼做戏咩(你不懂演戏)!”。零零发的反应则是,那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信,并对人们评语的不以为然,还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说,星爷只有一个,爱老虎油!精点(七):意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际,两人的性别是互换的:琴操身穿黑衣,上唇画了两撇胡子,作男人装扮,而零零发则穿上花裙,扮成女卧底。琴操称零零发为小姐,并邀舞。镜头向零零发推进,刹那间大厅中只剩两人,换上了阴森的光影背景,还有旋转的舞池灯光,零零发也换上一袭白裙。两人共舞,琴操占主导的地位。镜头倾斜,灯光游离,制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性,而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读,琴操掌握父权,黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位,白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中,发出具有强烈性意识的诱惑,零零发则以良知挣扎,最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪,但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现,在日后星爷的电影中也常出现,可视为星爷的风格之一。 如《食神》中,吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉,被拍成如一则女性卫生巾的广告,让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中,星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼,作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中,在大师兄回勇之前,戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点(八):创意小品一部电影有没有诚意,看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中,细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明,虽在物理上是不合理的,但因为是喜剧的关系它们合理化了,并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明:1) 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2) 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3) 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4) 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5) 机动床——增加闺房乐趣。(注:前身是用水蒸气推动,但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮,且有速度控制。)(再注:这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。)6) 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了,就此分享完毕。此文写来纯属自娱,能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊,看在俺一片痴心上,就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是,让看过的重温,没看过的去看,更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看!
当我看到经典太空科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》的“星芭儿” 凯缇·萨克霍夫再一次出演太空剧时,我就知道这剧非看不可了。 凯缇·萨克霍夫再一次出色的演绎了一个人类女战士,但我们等会儿再来夸她,我想先聊聊这个剧本身。
故事很简单,一个看似比人类技术文明更高级的外星建造物有一天突然降临在地球,并不停对外发射信号。在不知道外星文明是善是恶的情况下,人类资深宇航领队尼可( 凯缇·萨克霍夫饰)临
当我看到经典太空科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》的“星芭儿” 凯缇·萨克霍夫再一次出演太空剧时,我就知道这剧非看不可了。 凯缇·萨克霍夫再一次出色的演绎了一个人类女战士,但我们等会儿再来夸她,我想先聊聊这个剧本身。
故事很简单,一个看似比人类技术文明更高级的外星建造物有一天突然降临在地球,并不停对外发射信号。在不知道外星文明是善是恶的情况下,人类资深宇航领队尼可( 凯缇·萨克霍夫饰)临危受命,带领一艘载有各种人类优秀人才的宇宙飞船,前往外星建造物发射信号的接受地,探明外星文明的真实意图。而她的科学家丈夫则留在地球上试图破译信号,和外星建造物建立联系。
整季故事就围着这两条线展开。主线尼可团队会经历外太空探险几乎所有会遇到的危险,换句话说,是经历现在所有太空剧和太空题材电影中都会出现的梗。比如被外星生命寄生的船员,在封闭的太空船里和怪物周旋的恐惧,太空行走时一定会出现的意外,人工智能的觉醒等等。其中一个船员在被外星文明控制大脑后,自己脑海中出现了另一个我,这位船员和另外一个自己对话的情形像极了那位在《太空堡垒卡拉狄加》中天天”精神分裂“的博士。
要我说这个情节这就是对《太空堡垒卡拉狄加》的致敬,看过《太空堡垒卡拉狄加》的人一定会觉得又熟悉又好笑。推特上有一位网友说这部剧简直就是所有太空剧的融合,我觉得说得非常准确,这个大杂烩一定程度上这会让喜爱这类深空探索题材的人看得津津有味,如果是从来没接触过这样题材得,我觉得会有一种新颖感,但是问题就是大杂烩的故事可能不会那么精致,会让那些精益求精的人挑毛病,在剧中有一些情节确实让人比较喷饭。比如说第一集的”政变“,我觉得简直是为了”政变“和塑造尼可这个角色强行让另外一个角色死亡。一个可能是人类历史上最重要的任务,在明知领队和副领队可能会有大矛盾的情况下强行让两人搭班子,实在是让人觉得不妥,虽然这正是1,2集要讲的故事。
前期虽然故事和冲突可能弱一点(不那么合理),但是镜头剪辑打光和有些专场真得很精致,我真的很喜欢这个剧的有些转场。我个人认为第一季的的第四集是最好的,这一集利用深度休眠技术这样的科幻元素讲述了尼可的过去和她的心结,我觉得她最后的选择非常令人回味,这一集也是对我触动最大的一集,具体的情节我就不多说了,但是我想说就像生活中我们每个普通人一样,在面临选择时,哪一个是正确的抉择其实我们心里都知道。希望我们也能有勇气按下那个”EXE“按钮,即使我们将背负痛苦继续前行。
有人说这部剧就是《湮灭》+《降临》+《 普罗米修斯》+《星河战队》+《异形》,我觉得可以再加个《太空堡垒卡拉狄加》+《异星觉醒》,这些片子的一些经典情节这部剧确实是用到了,但是不知道为什么,有些地方总是感觉没有用到劲。
好了,说了这么多无聊的,来夸夸女主。凯缇·萨克霍夫其实真得给这个角色加分了,我感觉别人来演不一定会有这样的效果,尼可在各方面都很生动,无论是冷静的战士和有担当的领袖,还是面对爱人时的俏皮和娇羞,考虑到尼可这个角色本身,这种反差演出来其实不容易,有时候你搞不清到底是她演技好还是这就是演员本身的魅力。我真得爱死她的一些微表情了。我记得《太空堡垒卡拉狄加》中她把原本设定是男性的”星芭儿“演出了国民情人的结果,非常的有个性。而《外星生命》这部剧因为前期一些强行冲突的戏让冲突和戏剧效果只浮于表面,但是每次她出现,我感觉所有的东西都回到了正轨上,如果不是因为她,我可能半途真得会弃剧,从某中程度上讲,她救了这部剧。
总得来说,这部融合很多元素的剧,缺点其实很明显,我觉得就是人物塑造和一些不合理的情节,配角其实并不出彩,很难让人记住,这可能和剧中用完一个人就”丢“一个人,再把另外一个船员直接叫醒有关系。不过说回来人真得是最宝贵的资源啊。
这部剧,如果你是”星芭儿“的粉丝,我觉得绝对强烈推荐,不看会后悔的,难得看她再演太空剧,驾着飞船的样子简直要把我看哭了。希望第二季的剧本可以好一点,至少让某些情节不那么强行,我觉得就完全可以了。不过我觉得第一季制作还算精良,如果你能忍受前期部分喷饭的情节,到中后期了,还是可以一看的。
作为2015年韩国最受期待的现象级大剧《请回答1988》落下了帷幕。“正八”党没等来逆转,德善还是属于崔泽。这样的结局一度让“焕善党”把《88》推上了风口浪尖,他们不明白为什么前面的正牌男主到了后面基本沦为了男四,前面的铺垫,前面的伏笔,前面的勾勒,到后来连交代都省去喂了狗。于是质疑,诋毁就开始铺天盖地。我不属于“泽善粉”也不属于“焕善粉”,不过说实话最开始的时候,按照《请回答
作为2015年韩国最受期待的现象级大剧《请回答1988》落下了帷幕。“正八”党没等来逆转,德善还是属于崔泽。这样的结局一度让“焕善党”把《88》推上了风口浪尖,他们不明白为什么前面的正牌男主到了后面基本沦为了男四,前面的铺垫,前面的伏笔,前面的勾勒,到后来连交代都省去喂了狗。于是质疑,诋毁就开始铺天盖地。我不属于“泽善粉”也不属于“焕善粉”,不过说实话最开始的时候,按照《请回答XX》这个系列的尿性,基本大家都认为老公应该是狗焕,我也这么认为,心底里最大的期望也不过是不要太虐阿泽,毕竟阿泽几乎是用出了下棋以外所有的时间和生命去爱着德善。但不知道为何心底里总有德善和阿泽在一起的希冀。熟悉请回答系列的人都知道,编剧李有静绝对有颗初恋的少女心,无论是94里面的垃圾哥还是97里面的云宰,而且这些男主还意外的有着共同的品质,嘴毒,心软,人丑,却智商高。看似漠不关心,其实背后心底里要死要活,照这么要求,狗八绝对符合李有静一贯的标准。也的确从狗八顶着本剧最丑男主脸出场,到剧情一步步对人设刻画的完成,你能看到网上评论从“丑傻了”“男主太丑”一步步到“我狗八”到“给狗八生猴子”,你不得不佩服李有静对于少女心理得揣摩到位以及对这类人物刻画的轻车熟路,所以也难怪16集以后,当狗八党看着自己一步步爱起来的男主一下子变成了男二,男三甚至于男四时候的嗔怒了。相反,阿泽呢,顶着本剧最高颜值,还是按照韩国“石佛”李昌镐为原型打造的世界级围棋手,几乎一开始就顶着巨大的光环,但是在前面却戏份少得可怜,与女主之间的互动都不够粉丝做一个动图的。所以也就难怪16集以后当崔泽的戏份明显增加,与女主之间的进展飞速时候,多数人都觉得这绝对是编剧的临时起意。《88》里你能明显看出来李有静和以往有了很大的不同,人设勾勒功力炉火纯青,即使在《88》这种群像剧里面,每个人都有自己鲜活的个性。表达上文火炖汤,在平凡日常的语言与对话和动作上,却可以让人感动至深,这些绝对是生活的领悟和多年的积累的基础上才能够达到的。但是 《 88》最大的遗憾应该是在处理爱情线上,作为万年“猜老公”这个梗来说,《88》明显做的不好,有为了猜而写的倾向,其实这种“猜老公”把戏虽然对于调动观众参与度,勾勒叙述线有些好处,但是一旦陷入为了“要猜”而不断去调整,甚至反转剧情,确实对人设的描绘和叙事带来巨大的诟病,最大影响的恐怕就是“狗八”这个角色,从前面的大篇幅描绘到后面的鲜有提及,即使在这种群像戏中如此对待一个角色也不是一件合理的事情。但是如果出于这一点,便质疑编剧对于最后老公人选的选择是出于临时起意,我觉得倒是真得对不起李有静的剧本了。其实看完剧,我们回过头想想。如果最后的结果是德善选择了狗八,你会有什么感想,要是我,我只会觉得编剧好能编,果然这还是韩剧。倒不是因为狗八丑,却还能得到德善,而是觉得在现实生活中狗八这样的人和德善这样的人,很难走到一起。我们是观众,所以能看到狗八为德善做的桩桩件件,但是德善呢?她真切地在狗八身边,但是狗八做的事情确是一次次的让她失望。其实抛开剧情分水岭的16集,德善是否真的喜欢狗八?德善开始是喜欢善宇的,这是因为朋友都说善宇喜欢德善,但是当德善得知善宇喜欢的是自己的姐姐,那个脾气不好,高傲,不可一世的宝拉时候,德善也只是表达自己的愤怒,事后还是会像对待朋友一样对待他。喜欢狗焕呢?也是朋友说狗焕喜欢自己,所以德善才会接近狗焕,去确认。只不过狗焕真的是喜欢德善,但是确是个心软嘴毒的傲娇男。不妨假设,如果狗焕不喜欢德善呢!拒绝了德善呢?德善是否还会对待朋友似的对待狗焕!几乎可以想见应该是的。有网友分析很对,德善因为是家族老二,上面有首尔大的姐姐,在家里被奉若神明,下面是年小的弟弟,是父母的独子受宠,只有自己很少受到重视,她是缺少关爱的,心里面渴望着自己能被别人呵护被别人放在重要的位置去爱的,也正是如此,德善才会去喜欢善宇,喜欢狗焕。而这一点是被放在第一集中就表现了的,可见李有静是在一开始就慢慢布这个局。那为什么德善没有去确认阿泽呢?作为整条街的大明星,不可能没有朋友对德善说过“去交往呀”,更何况阿泽一开始就对德善不一样的对待着。德善自己在后面回答了这个问题,“因为怕尴尬,就此失去你”。这是区别于善宇和狗焕的,换言之,如果是善宇或者狗焕,去确认了,被拒绝了,那么也没关系,还是能够像朋友那样的对待,但是如果是你,那我宁愿永远不去确认也不愿去冒这个险。我想真心喜欢过一个人的人会明白这样的区别的。有人说这样都是编剧后面为了圆梗的铺陈,退一万步讲即是这是真的,那我只能说这样做是对的,而且就应该这么做,如果今天《88》演到最后还是德善和狗焕,那我只能说李有静在多年后,爱情观以及对爱情的理解还是当年那样迎合观众的少女心态。正是今天这样的结局才让我们能够去领会,去理解真正的属于现实的爱情。爱情原本的样子就不该是两个人互相猜疑,互相去确认是不是爱着对方。年少的初恋为什么很少成功,很大原因便是很多人像狗焕一般,把自己的心包裹的严严实实的,总觉得如果自己先表现出喜欢便会落于下风,总要对方主动时,才给予回应,爱情就在这么一拉一扯中消磨殆尽。相反,我们看阿泽,喜欢了,便会对东龙说:我喜欢德善,不是对待朋友般的喜欢,是看待女人般的喜欢。看德善发疯似的跳舞,会不管别人嫌弃的眼神,说跳的好。看见德善大晚上穿韩服,不会像别人似的被吓到嘲讽地说难看死了,会说德善好看,穿什么都好看。对比狗焕呢!嘴上永远嘲讽着德善,背过身自己却暗自窃喜和偷偷关心。作为观众,也许我们容易同情,喜欢上默默关注德善的狗焕,认为他只是不善表达,只是腼腆。但我们却忘了,前面大段的剧情安排给了狗焕,给过很多次机会,即使不善表达的人,但凡真心,即是犹豫,也会明明白白告诉德善自己的心。但是狗焕没有,其实这何尝不是编剧有意为之。所以也才会说,好的作家,笔下的人物是活的,有着自己的灵魂。忘记是哪位作家,在创作自己的小说时候,当笔下有一个人物即将逝去,作家心痛不已。有人不解,为什么不可以让他活着呢?毕竟是自己笔下的人物。作家回答说:他就是这样的人,我不能左右他的命运。如果说李有静编剧,初衷老公归属于狗焕,那么最后这样的结局,只能说是人物性格命运使然,倘若狗焕这般的人设,最后还是能和德善走在一起,那么才真的应该说《88》的爱情线是崩塌的。有的人认为《88》里的爱情线在后面变得有时候太过突兀,阿泽和德善之间的感情进展如此之快,从而觉得有改戏之嫌,但是平心来讲,现实里面,两个相爱的人确认了彼此,恐怕要比阿泽和德善发展得更快吧!只不过作为观众的我们更苛责故事的过程性,反过来说,苛责《88》的粉丝,也是被李有静之前《请回答》的故事惯出来的公主病。德善对阿泽说:我给你个礼物,我爱你后来阿泽送了一只金龟给德善,德善问:这是什么阿泽:金龟德善:是什么意思阿泽:代表永远的爱德善:你不是要求婚的吗?这样就完了阿泽:啊,不德善呀。我爱你
宗教信仰,是否意味着陈腐落后,这是一个值得探讨的问题。生活中,我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念,平心而论,这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则,会受到的抨击可想而知,若非当事人,无法体会那种水深火热的生活,这部影片给予了我们最好的阐释,也令我们不由深思究竟什么才是正确的。
文化的差异,兴许是地域差距的原因,如中西差异、南北差异,着眼于影片即为
宗教信仰,是否意味着陈腐落后,这是一个值得探讨的问题。生活中,我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念,平心而论,这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则,会受到的抨击可想而知,若非当事人,无法体会那种水深火热的生活,这部影片给予了我们最好的阐释,也令我们不由深思究竟什么才是正确的。
文化的差异,兴许是地域差距的原因,如中西差异、南北差异,着眼于影片即为巴基斯坦与挪威的差异;时代的不同也是一大因素,不同年代的观念教育大不相同,生长环境、传统礼教都是不可否认的客观因素,理解与尊重显得尤为重要,个人认为这是生而为人,最重要的品行。认清了大局观,再来读懂这部电影,故事围绕一个巴基斯坦信仰伊斯兰教的家庭展开,其父母都是恪守传统,信仰根深蒂固的信徒,而移居挪威是父亲希望女儿尼莎过上更优越生活的抉择,是他从底层打拼多年的成果。从小在北欧成长的尼莎自然拥有更自由的文化观念,她渴望突破的思想一直被压抑,她向往的衣着、欢乐的方式都显得与这个“传统”的大家庭格格不入,尼莎家庭与学校的圈子在片中有着鲜明的对比,仿佛是双重的生活,文化的冲突在所难免,宛如箭在弦上,一触即发。
伊斯兰教对女性的保守极其“重视”,当尼莎与其白人男友的暧昧关系被父亲发现后,讽刺的是,他关注的只是别人的看法,担心别人的闲言碎语,而觉得女儿的做法理所应当是错误的,为了“纠正”女儿的错误,他自作主张将尼莎送往巴基斯坦的亲戚家接受教育,伊斯兰教女性地位低下,尼莎的母亲纵有不舍,也没有反对的声音。人心若向往自由,再大的监狱也无法将其束缚,巴基斯坦封闭的环境与传统礼数的教育也没有粉碎尼莎的希望,一次又一次的逃跑,只带来一次又一次的失落。当尼莎在绝望中再次收获爱情时,这段地下之恋已经注定了被曝光的命运,也将所有的情节推向了高潮,她的亲戚又将尼莎推给了自己的父亲,而她的父亲还是执迷不悟,甚至不肯认这个女儿。
当尼莎彻底放弃挣扎,完全被“支配”的时候,这也是全片最有力的表达,最黑暗的时刻,尼莎完全成为了一具听话的“行尸走肉”。在学校不敢和任何人有过多的交际,在家听从父母的安排,对想帮助自己的人说拒绝,因为她“害怕”承担后果,真正的囚禁是囚住一个人的心,渴求自由的灵魂,伊斯兰文化的糟粕一面凸显得如此绝情。父亲为尼莎寻了一门亲事,或许是为了让这个家重拾“颜面”,或许是为了摆脱自己的亲生女儿,而尼莎终于选择了自由,在亲情与自由面前,她选择了后者。影片的结局是父亲与尼莎最后的对视,父亲没有阻止尼莎的逃跑,或许他心低的良知终于开始苏醒,也让观众陷入了沉思。
人言,确实是可怕的,足以摧毁一个家庭。影片中最该谴责的是尼莎的父亲,但是他只是以自己的方式去养育女儿,或许他受制于自己,只是浑然不知,他也没有选择,一个人的信仰很难被改变,但也不是并不可能,如同影片结束前,我相信父亲的心底深处的某一点受到了触动。究其原因,宗教在某些方面禁锢了人的思维,禁锢了其主观判断的能力,才会导致影片中的悲剧。人言与传统观念支配了父亲的所作所为,而家庭支配了尼莎的自由,影片是现实最真实的写照,个人对自由的追寻并不少见,可怕的是影片中社会的无动于衷。当我们丰衣足食、思想自由的同时,殊不知,我们的同龄人甚至比我们小的生命,都在经受苦难,而鲜有人替他们发声,决定自己的人生是我们与生俱来、不可剥夺的权利。
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