第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

日前，有幸观看新派武侠网络大电影《夺命剑》，故事讲述六扇门捕快段小峰追查叱咤风云的武林八大高手接连遇害的真相并由此卷入一场阴谋的故事。去看之前没抱着任何期待，网络电影做得再好又能如何，但观看之后却意外打脸刷新了三观。

第一观——砍断鄙视链。

网络电影作为一个介乎院线电影和数字电影之间的特殊存在，历来极为尴尬。早年很多低成本、粗制滥造的网络电影充斥着网络，擦边球、抄袭、蹭IP，一夜之间仿佛人人都可以当导演做制片，几乎使得网络电影成为粗劣制作的代名词，院线电影市场根本不认网络电影导演，影迷心中，也只有院线电影才是真的电影——一个难能可贵的让新导演崭露头角的舞台就这样被蒙上了一层晦暗的面纱。

而本片，虽作为一部网络电影，画面呈现的质感却十分精良。除了武侠的写实部分，一些动作武打上的特效运用，丝毫没有过往网络电影的粗糙，虽然跟国外的特效技术仍不可同日而语，但很多特效场景和镜头完全不输号称投资数亿的国产特效大片，作为以小博大的低成本院线作品发行都毫不为过。此前那些特效大片巨额投资到底花在了哪里，值得深思。在不远的将来，院线电影和网络电影之间大写加粗的“大于号”，有可能会多出一个“等于号”。

第二观——刷新制作观。

电影独辟蹊径，故事悬念十足，武打动作凌厉而飘逸，政治朝堂和江湖武林有机结合。在武侠中叠加了悬疑断案元素，既有充满喜感的人设设计，也有反转不断的人物关系走向，间离效果尤其突出，带着古典主义的克制，克制的呆萌碰撞另类压抑的热血，漫感十足，是一部让人惊喜的新派武侠电影。

必须提及本片的美术布景和摄影灯光，电影所呈现的场景和画面能让你感受到制作费真真用在了刀刃上。美术层面，电影以唐朝为历史背景，全篇在尽可能呈现出真实历史现实质感的同时，也在极力营造很多“跳脱”的漫感元素，屋中的绳子、挂件和木质的建筑，带着日漫的气息。摄影灯光并不分家，但必须为灯光师疯狂打call，本片的灯光设计堪称天秀，打造出了如梦似幻的鬼魅气氛，剑走偏锋的奇幻感和史上最浪漫的朝代——唐朝天然的契合，有真作假时假亦真的余韵。水波流动，光反射到演员的脸上，水光琉璃，昏黄的烛光每每成为画龙点睛之笔。严重怀疑灯光师是《聂隐娘》和《东邪西毒》的重度粉丝，让人想要相邀与之膝长谈一番。

此外，电影中饰演男主角哥们周不通的演员潘胤蜚让人印象深刻，台词很好，人设有情有义，脏辫造型个性十足，被就地圈粉。好的电影制作，始于内容忠于审美，审美是奇迹的缪斯。

第三观——端正使命感。

看完本片，能强烈感受到导演的雄心，导演没有将作品只停留在商业娱乐层面，而是竭力把电影打造成一部有格调有内涵的武侠片，镜头的运用上，没有一味追求爽感，而是努力塑造氛围，能够感知到导演在商业性和艺术性之间平衡的探索。虽然最终呈现仍有很大的提升空间，但这种努力是极为喜人的，隔着银幕也能感受到每一个创作者都在“从事创作”而不是在完成流水线作业。如果每个在拍网络电影的导演，无论成本大小，无论身处环境，都把自己当下的作品当成未来通往院线的锤炼而不是一个“赚快钱”的手段和“行活”，中国电影的未来可以期待。

而说到本片八百万的投资，也想为资方打call。八百万在当今院线电影动辄几亿的投资面前，似乎九牛一毛，但对于一部网络电影来说，称作“巨资”都毫不为过。时至今日，网络还充斥着大量实际制作成本五六十万的电影，稍好也不过二三百万。八百万，需要多大的勇气，承载着怎样的梦想。也许就是因为他们的努力和魄力，中国电影才会一点点进步，中国电影市场的新格局才会一点点被打开。期待《夺命剑》7月24日在腾讯视频正式上线播出，祝票房大卖，祝每一份诚意不被辜负。

我给这部戏的原著小说写过书评，也算是原著粉吧！

当时听说会改变成电视剧的时候，其实没敢抱太多期望，毕竟你懂的，现在都什么时代了，谁还看青春片？这几年的青春片，几乎每一个都糊的连妈都不认识。

我们长大了，青春片，以及所有和青春有关的东西，都好像臭抹布一样，避恐不及。

最近做了一个腹部的手术，大夫提醒我不能剧烈运动，最好不到久坐，防止腹压增高，把伤口崩开，然后我就把一边渗血的刀口外面敷了一个纱布，绑了一圈弹力带，坐了一个半小时的地铁，去了新片活动现场。然后在那里硬是坐了三个多小时。

我其实算不上什么真爱粉，我只是想看看，看到从文字变成影像，到底是一种怎么样的心境。

故事内容，我看别的小伙伴已经说了，这里就简单概括一下：郁郁不得志的屌丝青年郝回归，在自己的假婚礼上遇到了自己的初恋，几乎是人生所有的不堪到了一个顶峰之后，他意外地在玩游戏的时候穿越回了自己的17岁，和其他穿越小说不同的是，他没有变成17岁的自己，他变成了17岁的自己的【班主任】~~~~

嗯，这个有点奇葩的，超越了什么平行空间，什么时间旅行等等一系列的理论的设定，从一开始是吸引我看原著的点。

当然，作为一个中年男人，最打动我内心的是，如果人生可以重来一次，我会怎么做？

不过你也别以为一个穿越了，带着后半生记忆的【我】，就能改写自己的【前半生】，嗯……怎么说呢？你自己想想，如果现在那你穿越回去，遇到17岁的你自己，就你那时候的吊样，你是会好好和他讲话，还是揍他一顿？或者说……你好好讲话，过去的你也未必听。

很多事，即便回到过去，也未必能改变，因为成长是需要时间和过程的……

也就是这个过程，变成了这部戏最好玩的矛盾点，【我对我自己的改造】，这个剧一不留神就容易变成逗比型作品，再不留神就容易变成【纯怀旧型作品】。

喂！怀旧这件事，都是中年人干的，但中年人都不看青春片的。

因此一开始我不是很看好小说改编成电视剧，怕变成夏洛特烦恼升级版，或者是一惊一乍大呼小叫的日韩混合版，而事实证明，它都没有。

没有炫技，甚至都没什么烂片的气息，几个主演都是新人，却给出了诚意、自然、发挥到位的演技，不做作、不偶像、不韩剧、不日式。

活动上听刘同说，选角色的时候，一度因为主演费启鸣是抖音网红，而一直想放弃他，甚至让他试了两次戏，才最后定下了，我想决策的艰难和风险也的确是有考虑过的，而他自然的演技，甚至有点小井柏然的长相，也真的是成为了我本次看片的一大享受。

对于国内的电视剧而言，剧本好，基本上是成功了百分之五十，如果演员选对了，差不多成功了百分之七十，那么剩下的百分之三十，就是导演对演员的激发，对剧本的理解和呈现，甚至是导演对自己的要求。

小说里可能寥寥几笔，十几个字，但对导演来说，可能是一天的布景，八个小时的拍摄，还原原著之外，如果导演还能加入自己的手法，那真的说明，导演是用了心的。开头李光洁的一些对镜头讲出内心OS的巧思，甚至是刘大志一些预想，但后来真去实现了却发生反转的小情节，真的是蠢萌又有趣，看得出导演有心了。

这里分享现场活动的两个小细节：

一个是刘同讲到当时去邀请李光洁，因为太紧张了，所以提前喝了一大杯酒，所以见到李光洁的时候，他有点醉，但已经很坦白和放松了，于是他说，我怕你看不上我们，我怕你不乐意拍这个青春剧，我怕你拍了之后又随意的改剧本。

在那一刻我觉得挺心疼的。

我一直以为他是青春光线副总裁，出版圈的宠儿，应该很有优越感才对，投资的影视剧有眼光，作品改编的电影也大卖到不行，但我没想过他在影视圈依旧把自己放得这么低，依旧会紧张、忐忑、担心。

李光洁后来回应说，刘同的这一番话，把他想要说的所有的理由都堵死了，就在那一刻，他想试试看，据说那天他们喝了两瓶酒，其他的，他都不记得了，只记得刘同在洗手间狂吐，却一直说，我没事。

有太多的【我没事】，被之后的光环所掩盖。

另外一件小事是当时流浪地球的导演郭帆到场的一番发言，然后刘同有些哽咽了，有些事，即便你努力了，做到了最好，但如果没红呢？没想象的那样呢？

说到这里的时候，刘同说，那就说明我们自己做的还不够好，我们还可以自我反思，我把我能做的都做了，如果这还不行，那我也只能接受，然后，再来！

导演和副导演在现场吐槽刘同在片场很爱哭。

我也不记得从什么时候起，他开始变得爱哭起来，以前印象里他都是冷静客观，目标性强，有极大的说服力和感召力，这样的人突然有一天开始，很容易伤感，容易泪流满面，我也很想问问到底是发生了什么。

直到那天活动当天，我似乎找到了答案。

我们总认为温柔是一种软弱，却从未想过，也许温柔也是一种力量。

我们总觉得哭了，流泪了，就是丢脸的事，可当一个人能接纳自己的丢脸的时候，或许也正是说明这是他强大的开始。

我从没问过刘同，为什么对青春片一直情有独钟，到底青春，对他来说，意味着什么？

当天李光洁说，我曾经自认为是一个没有青春的人，因为我的青春回忆不值一提，我当时心想，对啊，谁的不是这样呢？

我想我之所以不乐意去怀念青春，是因为我的青春里除了烦恼、迷茫、困惑之外，好像啥都没剩下过。

谢谢刘同，用他的柔软，帮我们记住，青春里还有朋友，有虚荣，有懵懂，有痛苦，有做不完的考试题，也有忘不了的好吃的，有一个恨铁不成钢的妈，也有一个督促你进步的好老师。

在教育压力，一切向学习看齐的时代，我的青春里除了考试，除了担心，除了距离高考还有多少多少天，除了做题复习，还有校门口好吃的蒸鸡蛋，还有每天早起时候的学校慢跑道，还有食堂每周四才有的好吃的丸子，以及至今都记得的小伙伴。

我们的青春被压抑住了，然后在自我内心里扭曲，埋葬了。

希望，小说，电视，能变成了打开的钥匙。

透过这个小小的时光隧道，我真的不知道，40岁的自己如果看到17岁的自己，我要对他说点什么……

大概唯一能说的一句话就是：请相信你未来会长成为一个很不错的大人，哪怕起步晚一些，哪怕波折多一些，只要你往前一步一步走下去，就会变成你想要成为的样子。

我在未来等你。

这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前，生命的乐章拉开了序幕，从简单到繁复，从海洋到陆地，生命从一次次毁灭中涅槃，梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步，从此再未停下。思考哲学，探索艺术，研发科技，无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说：“I have a dream！”人没有梦想，和咸鱼有什么区别。何况，咸鱼也有自己的梦想。

以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词，我反复看了好多遍，也推荐大家用心再看一下。

《咸鱼传奇》，近几年看到的最用心的，最有诚意的，最能让人笑的，最打动人的小成本喜剧电影！演员阵容算不上强大，可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色，偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感，轻松快乐，看完之后再回味，依然可以笑的很开怀，依然可以让我嘴角上扬，心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。

我不是专业影评人士，我反对哗众取宠，这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思，搞笑，剧情紧凑，真的是一部难得的好片子，整部电影很现实，把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态，向现实低头，不提梦想，搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明，演员们演得真的是非常精彩，将人物刻画得相当具有代入感。

对，代入，因为那就是你自己。

不管你是那个为了梦想不理周遭目光，只会傻傻坚持下去，一条道走到黑的罗恒；还是那些个为了现实的生计，为了养家糊口而向现实低头，放弃梦想的配角们。总之，电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。

一直以来人们赋予喜剧的期待，是希望它在搞笑以外，有些严肃的主题表现，或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油，不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了，蛋糕是用来解腻的，混起来刚刚好。

只不过如果再在片名上用点儿心，就完美了。其实我一直想和他们聊聊，为什么要叫《咸鱼传奇》，一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。

总之，还是一部不错的电影，在国产喜剧电影的大环境下，我可以给到五星，不怕主创们骄傲。