如果说相由心生,这部片子,做到了。刚开始看,咦,什么玩意。结束后,感叹那3个企鹅,亚历山大、弗朗西斯、朱利安、真是感人,恶心中带了一丝帅气,还挺可爱。论恶趣味,还得日本人上。
男主的形态,经历了“真实生活“后看起来变聪明和顺眼。
如果说相由心生,这部片子,做到了。刚开始看,咦,什么玩意。结束后,感叹那3个企鹅,亚历山大、弗朗西斯、朱利安、真是感人,恶心中带了一丝帅气,还挺可爱。论恶趣味,还得日本人上。
男主的形态,经历了“真实生活“后看起来变聪明和顺眼。
要么就直接别在自己平台播,一集删掉一半来播,简直就是误导观众,为此剧抹黑。
要么就直接别在自己平台播,一集删掉一半来播,简直就是误导观众,为此剧抹黑。
搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”:1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》,在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂,先提出西方关于“笑”的三个主要理论,其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”,即认为人是在与比自己差的人事物比较时,因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”,只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时,
搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”:1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》,在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂,先提出西方关于“笑”的三个主要理论,其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”,即认为人是在与比自己差的人事物比较时,因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”,只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时,使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位,还在压迫新的进步的东西,但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段,不仅出现在电影中,也出现于漫画等其他媒介中。
对中国来说,虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要,但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体,“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性,赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影,那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期,尤其是双百方针施行后,文艺创作的环境才得以稍稍松绑,对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。
这部电影据说上映时场场爆满,但双百方针太过短暂,随后的反右中,又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片,康生指责宣传罗隆基思想”,并说:“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的,依我看是人大代表视察才解决了风波,如果是这样的话,共产党到哪里去了?既然矛盾要人大代表来解决,那么机关中的共产党、共青团哪里去了?”
这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。
四人帮之一姚文元也写了批评文章,影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等,主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。
朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味,并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录,反右期间批评的范围似乎很广,连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中,也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。
“1958年12月2日,陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。
首先,滥用讽刺,借口“反映真实”“干预生活”,直接攻击党和新社会,反对党的领导。“........
其次,抹杀党的领导,违反党的政策,取消或歪曲党员及领导人物的形象,歪曲党的生活和作风。
.........
最后,宣扬资产阶级的观点和思想情感,宣扬资产阶级生活方式。
除陈荒煤外,1958年内,郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文,批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此,上海方面的党政领导虽然有意见,袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论,陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确,并做了一定程度的自我批评,但是发行部门在强大的舆论压力下,还是停映了部分受批评影片:《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。
........
习惯上,我们把1958~1960年都看作“大跃进”时代,然而,电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月,文化部电影局对1958年工作进行了总结,指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月,中宣部召开宣传工作会议,批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出,电影方面存在影片宣传浮夸风,电影事业发展头脑发热等问题。
.......
所从时间上看,从58年4月到59年1月,确实时间仅短短半年多,具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》,他说电影完成制作开始流通后,就好像具有了自己的意志,再也不由创作者的意志来决定了,而是在世间往返播映、四处游历,于不同的时空中,激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说,作品的释义可能远远超过自己的控制,这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释,到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……
上篇:
以星座来了解女生,剧情一开场我就冒出狗血两字。但我再看,我还是把它看完了,因为我脑子想的全是她。剧中两段感情是漫长的追求。第一段,两个小清新男女,沉默用眼神交流。这两个人足足沉默了一年。男生尾随调查女生,男生学习小提琴天天女生楼下拉,男生写情书表达情感,男生在女生常去的咖啡厅制造偶遇,包括女生楼下包括精心策划的表白。不得不说,追求的非常用心。
第二段,同样很
上篇:
以星座来了解女生,剧情一开场我就冒出狗血两字。但我再看,我还是把它看完了,因为我脑子想的全是她。剧中两段感情是漫长的追求。第一段,两个小清新男女,沉默用眼神交流。这两个人足足沉默了一年。男生尾随调查女生,男生学习小提琴天天女生楼下拉,男生写情书表达情感,男生在女生常去的咖啡厅制造偶遇,包括女生楼下包括精心策划的表白。不得不说,追求的非常用心。
第二段,同样很用心。男生在教室里跟老师斗嘴为了引起女生注意,男生在美术馆前等了一天为了遇到女生获得解除误会的机会,男生为了追女生放弃了自己高利贷的工作,包括最后在海滩一幕,费尽心思背了三页纸的台词,为了带感情,排练了30多遍。
这两段非常用心的追求,让我看的惭愧。我总是想着走捷径,花时间少,进展快。然而这部电影中的两个男生,为了喜欢的人在一起,时间长,耗钱多,废精力。真的非常真诚。真爱是用心换来的,消耗时间、精力、金钱,才得来的。并且,带着强大的我愿意去做的。如果,没有或不想,那可能是你还不足以喜欢她。
可惜很多感情并不是一开始就有强劲的冲动,说自己多喜欢一个人的。所以,剧中的两段追求的共同特点都是,男生对女生一见钟情。总结看,这部电影算一个教学: 如何追求一见钟情的女生。
中篇:
圣经有句话说,爱、希望与信任。主角这样说,年轻的时候我认为信任更重要,现在我认为,因为爱才选择相信对方。主角年轻时的恋情结束原因就是信任的破裂。这里,我就这个话题我再说两句。就两个人关系来说,信任是关系中最基础的,如果没有,关系很难继续。我跟她,首先是qq上认识的。我追她动机不纯,她对我也不上心。双方出现问题后,经常不理不睬过去了。于是双方间隙越来越大,逐渐不一条心了。半年前,她开始玩芥末,与人约会,接着她去外地工作了,于今,已经彻底不联系了。
下篇:
剧中两段追求女生的一个变化。
第一段:将近大半时间,女生都不知道有这个人存在。第一次注意到男生是男生在她门前拉小提琴。第二次是在咖啡厅偶遇,男生假装无意留下一封情书。第三次是在电影院,女生出来下雨了,男生把自己的伞给了女生,自己独自走了。第四次,是男生以为女生要去外地工作了,开始在她楼下表白。拉琴与说台词,根本没有等女生回话,女生就被同伴拉走了。最后一次,女生来到咖啡厅遇见男生,并开始主动约他看电影。为什么会成功,投其所好,并且,知道女生的性格,从来不给她压力。其三,用音乐用歌声用信,用眼神与氛围调情。
第二段: 知道女生喜欢反叛的性格。男生在教堂上挑战老师,引起注意。其次,女生有一个心结,跟女生前男友有关,因为前男友信任的破坏不听解释,最后分手。女友遇到同样情形,就跟现在男生直接说不再往来。随后男生在美术馆找到了她,这很重要,成功帮她走出心里阴影。然后到了最后表白那次,男生原封不动按女生前男友的话说给女生听,女生表示很受用。这段话里饱含了男生对误会的解释。最后,将气氛转到浪漫上,男生首先套用《大鼻子情圣》的剧情表达爱意,接着男生从沙滩的贝壳中掏出戒指,随后用肢体的靠近,来了一个非常顺理成章的吻,在一起了。(这个吻非常非常关键!)
总结一句,让女生注意你并对你转变态度,就是这三个词——外形、内涵与敏感点。第一个女生的敏感点在其独特的沉静的性格以及渴望浪漫的心理。第二个女生的敏感点则是前男友信任破裂后的分手,带来的不安全感,这种不安全感遇到类似事件都会被激发。切中三个点——外形、内涵与敏感点,就能让女生开始注意你,对你转变态度,最终接受你。
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻来临,与头脑中理想中的有理之人相比,细胞核中亿万年来刻录下的生物本能往往才是最终的胜者,人类能做的选择又到底有多少自由度呢?
b.无论《赛末点》中的那枚戒指,还是本片的那把手电筒,都是伍迪艾伦人生充满了巨大偶然性这一观念的具体化物。没有人能完美控制世界发展的每一细节,毕竟休言世界,无助的人类甚至连自己的情绪、欲望和所思所想都无法自主掌控(有些人可能还要每周借助心理医生这个外力来辅助,来让系统不至于蓝屏崩溃死机);
c.哈哈接下来的确是要讲一个关于谋杀的故事。
2,「我觉得Abe从一开始就疯了,是因为压力吗?还是愤怒?或是对其所见的生命中那无限的苦难感到厌恶?又或是他对这毫无意义且日复一日的生活方式感到无聊?他太有意思了,而且与众不同,而且特别好聊天,总能用寥寥数语让话题扑朔起来。」
第二句话一来是在讲Abe的动机,这些问句其实都是陈述句。
二来也是在解释女主迷恋上Abe的原因———存在主义者的身上那种不按常理出牌的神秘感和浪漫主义形式总是能获得文艺女青年的青睐。
3,「从哪开始呢?除非你真的触及底线了,否则存在主义者,永远不会觉得发生了什么事。」
某种程度上,伍迪艾伦电影中所有批判,都是自我批判,所有嘲弄,都是自我厌恶。本片中哲学教授的存在主义观念,也是伍迪艾伦自己人生某一阶段所奉行的。他自己曾经(兴许现在也仍旧是)就是那个无理之人,不考虑责任和后果,靠自我当下的冲动去行事。所以围绕着电影主角和伍迪艾伦的,永远有各式各样的桃色花边,他们在瞎搞面前毫不犹豫,抓紧人生短短十万日,不错过任何一场欢愉,不管对方是自己的学生还是养女,也不管是做爱还是杀人(哦,现实中的伍迪艾伦还没有无理到杀人的程度)。
除非真正触及到了底线——女主不能接受Abe真的杀人了,米娅法罗也不能接受伍迪艾伦真的对自己的养女做了什么。
而存在主义者即使此时,也总能为自己的错误,编出一套一套的理论来圆。
可是,对于一名存在主义哲学家,要是没有了生活的冲动,没有了勃起和还没到过的远方,这样活着又还能有多少快乐和意义呢?
由于才刚刚开始更新,无法断言,仅写出对于第一集的个人见解和猜测,还请多多指教。讲真第一集一般般,观看时对我心里造成的恐惧远远不及之前几季,心平气和的看完。个人非常喜欢恐怖血腥暴力变态这种题材的剧or电影,阅恐怖电影无数,每个人看一部电影都有不同的目的,我爱看这个无非就是为了那种镜头,这些会让我很有快感。
从第六季开始入门看的,第六季真的特别特别精彩,之后各种找资源补了之前的,第七
由于才刚刚开始更新,无法断言,仅写出对于第一集的个人见解和猜测,还请多多指教。讲真第一集一般般,观看时对我心里造成的恐惧远远不及之前几季,心平气和的看完。个人非常喜欢恐怖血腥暴力变态这种题材的剧or电影,阅恐怖电影无数,每个人看一部电影都有不同的目的,我爱看这个无非就是为了那种镜头,这些会让我很有快感。
从第六季开始入门看的,第六季真的特别特别精彩,之后各种找资源补了之前的,第七季来了迫不及待的找来看!
“邪教”这个主题,是我特别喜欢的,一直以为会是什么恐怖的组织举行邪恶的会议进行杀人之类的,结果出乎我的意料,原来是从美国总统选举入手…
当我看到一个名叫 Ivy的女孩的脸时,我身上“这是同类”的敏感天线竖了起立,然而当特朗普赢了选举,所有人悲鸣后,某个长着亚洲脸的汉子说“看看你的朋友们无法再享有已婚配偶的合法权益”时,彻底肯定了我内心的想法,没错,女主Ally和Ivy是一对les,和我一样,我也是les(不喜勿喷),也有一个对我很好的女朋友,看到他们的相处方式让我很有真实感,浮想联翩,能从我最爱的美恐里看到属于我们这种群体的一季,心里特别感激感动感恩,很暖。回到剧里,之于我们不同的是,她们搬出来同居且有一个孩子,这是我非常羡慕的部分。
抛去女主演们,剧中有一个很恐怖的人物Kai,以及现在还让我无法断定关系的同居女性winter(也是les),但看到winter上暗网,还有自残倾向,这就很符合恐怖片变态的设定了(我是十分喜欢变态的,喜欢他们总是别出新材的搞事情)winter来应聘了奥兹的保姆,在得知奥兹喜欢恐怖漫画后,借口让他变勇敢实际为激发孩子内心的恐惧加深阴影,与其一同观看暗网视频(ps:相信大家都知道暗网是什么东西,曾经我为了研究这个玩意,看了不下二十篇不同的科普,里面的内容全部都是真实的视频,不论是杀人或者QJ,全部都是真实的,所谓是真正的网络深处最黑暗的部分,既然名为暗网就代表不是所有用户都可以找到且登录的,由此可见,winter混迹暗网已久)剧中Kai在得知特朗普胜利后变得十分暴躁,仇恨社会,心理极度变态,表现的一览无余,这多半就是男一号了,脸上每一秒的表情着实让人不寒而栗,明明是个真实存在的人类,却比鬼对心灵更有冲击性,演技满分,之后一定还会做出更多可怕的事情,请加油制造恐惧!
再回到女演员们,Ally有小丑恐惧症,还有孔洞恐惧,这几年一直靠着吃药来缓解她的病症,但由于看到儿子奥兹手里的小丑漫画,病情复发,之后几天她出现幻觉,周围全是小丑想要杀了她,最后以陈家一家意外死亡为结束,Ally的儿子告诉她,是一群小丑杀了他们,然而winter说只是奥兹自己的幻觉,到底是什么到现在为止还不得而知,小丑恐惧症会不会延续到奥兹的身上呢?…今后她们一家一定会因为Ally的小丑恐惧症,以及winter的到来变得天翻地覆。
我猜测Ivy一定会承受不住Ally这种症状,迟早会搬出去或者分手…
最后放上我女朋友看完后的感悟:自己的老婆 害怕什么事 一定要相信她看到的东西!
……
……
2333333333
……
自私的希望Ally和Ivy可以挺过这一关,可以一直彼此信赖,互相照顾支撑着走下去。
这场电影的精华在于他们的对话。
新保帮椎名买过汉堡,有过两个人独处的聊天,他以为彼此能成为好朋友。然而却在很多年后的今天,在与椎名重逢过帮过他找工作后的今天淡然说出“最糟糕的状态遇到熟悉的人,会不自觉亲近起来吧”的话。其实细想一下这句话,满是伤感。也许新保懂了,那时候的他俩所谓的友情,不过是最简单的利用。新保还说“做不喜欢的
这场电影的精华在于他们的对话。
新保帮椎名买过汉堡,有过两个人独处的聊天,他以为彼此能成为好朋友。然而却在很多年后的今天,在与椎名重逢过帮过他找工作后的今天淡然说出“最糟糕的状态遇到熟悉的人,会不自觉亲近起来吧”的话。其实细想一下这句话,满是伤感。也许新保懂了,那时候的他俩所谓的友情,不过是最简单的利用。新保还说“做不喜欢的工作,会讨厌自己的”,以前总是在憧憬未来的他,被人称为脑子好用的他,有着为梦想努力过但最后失败的他,现在是在讨厌自己吧。我猜之所以最后他没有随同两个女生一起去见椎名,是因为想起那些过去,他自卑遗憾的同时,甚至还有点怨恨,怨恨自以为的好朋友没有给过自己鼓励,也怨恨这个社会没有给予自己成功。
电影中的这一代日本人,渴望着东京渴望着大城市渴望着成为了不得的人,但往往他们好像只止步于憧憬,“去东京也是年轻的时候去”“想回到高中,钱有用的话我也会付”的心态表现出他们对这个社会的不信任感,所以都没有勇气去实践自己的豪言壮志。椎名甚至说,想一直当高中生。对呀,高中生什么都不用想,骑一下单车跳一下泳池,在游戏机厅疯一次,在走廊是起哄一下,那就是青春了,那就可以哈哈大笑了,成年之后呢?找工作的迷惘、男女关系的迷惘都汹涌扑来——想起了最终也没下船的1900,也许他害怕的也是一样的吧。另一边厢,去过东京的人儿啊又怎样呢?像新保像女主,还是回到了这个“看起来像是什么都没有的气息”的小乡镇,可以玩游戏机,可以在操场拍照大喊大叫,可以到处去兜风,挺开心的啊。
城里的人想逃出去,城外的人想进来,椎名的妹妹感叹“大城市真好啊”,也不过是她不在大城市罢了。
可能是我解读过度吧,【这里很无聊】,是乡镇的生活的人发出的感叹吧,而【快来接我】所呼唤的,就是大城市里的人吧。这样想想,导演真的很有意思。
《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演,看到一半时,我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线,具体就是“如果演坏人,就一定要死。”知道了这一点,看他的戏就没意思了?怎么可能。近些年,他接的戏除了那个富春山居图之外,都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化,好人也会想要
《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演,看到一半时,我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线,具体就是“如果演坏人,就一定要死。”知道了这一点,看他的戏就没意思了?怎么可能。近些年,他接的戏除了那个富春山居图之外,都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化,好人也会想要作恶;恶人也会想要变好。思想的复杂性,导致了剧情的变幻莫测,让人越发想要看到最后。 “神马?这节奏是要翻盘么?哎呀,又转回来啦!结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后,细想情节,发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以,更让人佩服编剧的脑回路。另外,“刘德华真有钱,炸了整个中环。”这是网上的评价,也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑,而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满,演员表演也没有拖后腿的,十分难得。 黄秋生说过,拍电影不但要看诚意,更要看创意。尽管都是警匪片,《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力,绝无雷同,引人入胜!只希望这样的编剧能再多一些。
很多人都期待着沈其南和傅函君之间的感情戏,但我更喜欢沈家四兄妹之间的情感羁绊。从他们身上,可以看到一个年幼的孩子如何在失去双亲后,走好人生的每一步。那种亲人之间的牵绊,才是最打动人的。
在绝境中长大
从提前看片会上了解到,《筑梦情缘》的核心人物是沈其南,整个故事很大一部分内容在讲,他如何从
很多人都期待着沈其南和傅函君之间的感情戏,但我更喜欢沈家四兄妹之间的情感羁绊。从他们身上,可以看到一个年幼的孩子如何在失去双亲后,走好人生的每一步。那种亲人之间的牵绊,才是最打动人的。
在绝境中长大
从提前看片会上了解到,《筑梦情缘》的核心人物是沈其南,整个故事很大一部分内容在讲,他如何从一个调皮的少年成长为顶天立地的男人。其中包括他对亲情、爱情、友情的理解,尤其前两部分,是他人生中最重要的部分。对家人的爱是沈其南执着于复仇的根源,跟傅函君情感纠葛和两个人在事业上的斗智斗勇则让他最终放下仇恨。这两者是他人生中无法割舍的部分。
不难发现,小时候的沈其南其实很不懂事,有点贪玩,做事莽撞,是容易闯祸的那种小孩。他生活在一个有爱的家庭里,父母看似严厉,实则疼爱几个孩子。给母亲庆生也好,期待去上海的新生活也罢,都给人一种充沛的幸福感。在这种氛围里成长的小孩,骨子里可能都有点天不怕地不怕的东西,所以沈其南敢在小混混们的茶壶里撒尿。
不过,天性调皮的他从没有忘记爱护小妹沈其西,会亲昵地叫她西瓜头,有什么好吃的一定会给她留一份。
在命运的巨变下,沈其南在绝望中被迫成长。他不知道大哥是死是活,但为了安慰母亲,告诉她先去上海汇合;他们的钱不够多,为了节省费用,他让母亲和妹妹睡房间,自己在长椅上凑合。
就算是只有他和弟妹相依为命时,也宁愿自己吃尽苦头,想尽办法赚钱。
他们几个人的童年从失去父亲的那一刻就戛然而止了,生存、变强、复仇一下子成了支撑沈家兄妹活下去的理由。
沈贵平教给他的人生观是:无论如何,要做一个堂堂正正的人。或许就是这句话,让他在失去一切之后,也没有偏离正道。
在爱与恨中挣扎
如果不是命运的捉弄,沈家人应该过得很幸福吧。日子虽不宽裕,但彼此心中有爱,好像只要坚持下去,生活肯定会一点点好起来。但很不幸,兄妹几人经历了一场家破人亡的历练。
先是为人忠厚老实的父亲沈贵平因杜万鹰、傅建成等人的设计,枉死码头,后是刚生下幺弟的母亲被追来灭口的烧死在客栈,同时跟兄长弟妹失去联络。
这种悲剧性的开场,很容易让主角们失去爱的能力,以至于陷入仇恨不能自拔。但幸好他们还有彼此,哪怕活在复仇的煎熬中,内心深处也留有亲人的柔软之地,不至于迷失自己。
而且,在大哥、二哥的保护下,西瓜头能一直保持着天真、乐观的个性,她有梦想,有暗恋的人,有展开新生活的活力,始终用这份可爱的朝气温暖着两个哥哥。
这也是最触动我的地方,兄妹间的亲密、真挚、情感,不会因时间、距离消逝。他们相守相望,一路与命运抗争,并逐渐找到各自的方向。
沈其南和沈其东两兄弟之间的复仇之路,让我想起了日剧《无间双龙》里的段野龙哉和龙崎郁夫,他们从不同的方向出发,奔向复仇的终点。其东像郁夫以警察的身份,靠近真相和仇人;其南像龙哉走事业线,变得强大和果敢。他们坚持着内心那份正义,希望能扳倒仇人,告慰父母的在天之灵。
而沈其南比沈其东要更挣扎一些,因为他还面临恋人的父亲是杀死父亲帮凶的难题。他很早就爱上了聪颖善良的傅函君,那份爱甚至有些“无私”,一心希望她能得到幸福,哪怕这份幸福不是他给的。所以在得知恩人变仇人之后,沈其南必然是痛苦的。他憎恨那个害死父亲的帮凶,理智上告诫自己不能再爱他的女儿,两个人隔着难以逾越的鸿沟。但人的情感不由自己控制,沈其南内心深处一直爱着傅函君。
也因此,《筑梦情缘》不是单纯的爱情偶像剧,它要更丰富、多元一些,有权谋、有阶层动荡、有家族仇恨、有行业发展,当然,最内核的部分是每个人如何在复杂的人生巨变中,完成自我的成长。有人误入歧途,有人坚持信念,而不同的选择也将他们带到了不同的终点。
好像所有人都有一个不太成熟的共识:“翻拍即烂片”。哦,其实不是翻拍,是漫改。但,那又怎样,大部分人先入为主,就是翻拍。
好吧,首先聊聊它的缺点好了。
第一,女主演技实力劝退。确实,超级佩服女主的勇气,她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情,还想让观众觉得她可爱的呢?不过有一说一,后面
好像所有人都有一个不太成熟的共识:“翻拍即烂片”。哦,其实不是翻拍,是漫改。但,那又怎样,大部分人先入为主,就是翻拍。
好吧,首先聊聊它的缺点好了。
第一,女主演技实力劝退。确实,超级佩服女主的勇气,她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情,还想让观众觉得她可爱的呢?不过有一说一,后面的剧情中,不特意扮可爱(装傻子)的时候,还是能看的。总的来说,后面的剧情演技不尴尬,偶像剧嘛,可以宽容一些,毕竟女主演技不好是公认的。最大的槽点是,明明是一个对钢琴痴狂的人设,除了台词,实在看不出女主对钢琴的热爱。
第二,剧情混乱。看完前几集我最大的感受就是,我是错过了什么吗?为什么男女主突然这么好了?男主明明之前那么嫌弃。就因为被女主蹭了几顿饭?因为女主琴声很特别?恐怕都不成立吧。最过分的是,男女主一个拐带他人,一个私闯民宅,都不是三岁小孩了,有必要活得这么没有常识吗?
原本费舍尔出现后,A团和S团的对战副本正式拉开了序幕,剧情开始步入正轨,渐入佳境。可是谁能告诉我,男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊?我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方?成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗?温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢?明明是事业型的女生啊。可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢?和父亲的和解,亲情的鼓舞它不香嘛?话说卓音的父亲演员很眼熟的啊,为啥就成群演了呢?想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗?总之,整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。另外,弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。
关于剧情,作为一个围观群众,真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅,亦或者,三者兼而有之吧。总的来说,真的很难Get到主题是什么?是青春励志呢?还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢?很难界定。
第三,不知道是不是我的错觉,感觉镜头不稳,很多镜头觉得有点晕,不过问题不大,可以忍受。
第四,剪辑混乱。其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方,不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题,总之前面几集真心看的人云里雾里。另外,音乐部分的剪辑也很迷,总让人觉得曲子还没结束,就转镜头了。演出的时候很少有大广角,整体的画面。看花絮明明是一镜到底的,成片剪得跟闹着玩儿似的。
虽然有诸多不足,但老实说,我还是会给这部剧打及格分。尽管它槽点满满,但还是有很多可圈可点的地方。
第一,演员配置。剧里大部分演员都是真的会乐器,真的懂音乐的。一方面他们对音乐的热爱是天生的,并且真拉真弹真指挥,增强了感染力。虽然可以请手替,但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。另一方面他们本身就是最好的宣传,它可以传达给普罗大众的是,交响乐并非只是阳春白雪般的存在,只要你喜欢,并且坚持练习,你也可以站在舞台上,演奏出你自己的交响乐。另外,虽然他们很多都不是专业的演员,但也很认真的把自己的角色展现出来了,至少不让人出戏。
第二,本土化的小细节。和老师斗智斗勇,考试临时抱佛脚,为了学分转团,拖家带口看表演,亲友票等等这些小细节可以说很真实了。还是要插一句,看的出来是有认真在改编的,为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢?毕竟中国人比较含蓄,不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。
第三,音乐的部分。作为一部音乐题材的剧,这部剧的音乐部分真的挺用心的,看完真的会爱上交响乐。不管是选曲,还是演奏现场,都是绝对的亮点。S团的公演真的很燃,RS的梁祝真的很戳很感动,柴一真的激情又悲怆,触动人心,费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅,每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱,从而沉浸其中。
第四,关于成长的情节设定。剧情最大的亮点在于每个人都在成长,都在为了梦想而努力。不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音,陈征,他们都在一步步成长、成熟。可能不得不选择不喜欢的工作,可能面临乐团解散的风险,经济压力,但他们凑在一起在婚礼上演出的时候,依然激情满满,散发光芒。秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手,成长为有担当的大人。方小窝为了追上李臻言的脚步,选择独自留在巴黎求学。李臻言从一个踌躇不前的校园天才,成长为指挥界冉冉升起的新星,真正的站在了国际舞台上。其中,李臻言和父亲的和解真的很戳我,没有歇斯底里,只有一步步慢慢的理解和释怀。情节看起来平平淡淡,却能抚慰心灵。
很多人说,剧情没有爆点,很难吸引人看下去。其实不是,A团和S团的对抗,李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle,S团RS团的解散和重组,包括方小窝对宋冉暗自的较量。在音乐线上,逻辑和转折都没什么太大问题,但乱七八糟的感情线,模糊了原本很成立的名场面和故事线。
当然,更多人说女主看不下去,但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意,未免太过偏激,何况后面真的还过得去。
这部剧的黑稿满天飞,豆瓣低到爆,让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。”
一堆看了一两集的剪视频尬黑,更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的,底下一堆评论说感谢科普还好没看。好嘛,一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。
看过一个超级热门的帖子,说男主琴弹得一般,指挥姿势不对还不如学日版找手替。然后PO了几个外国大师弹的曲子,说人家这才叫手速;找了几个名指挥家的图片,说这才叫指挥。Excuse me?这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛,吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了,弹琴也很有代入感。收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗?喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了,不影响您的体面吗?
哦,对,还有说费舍尔演的什么玩意儿的,我想说你什么玩意儿啊,张口就来不怕李丰田给你托梦吗?
这部剧值得黑的地方确实有,但黑不到点上,上来就说烂片的,你们真的知道烂片长什么样儿吗?看到疑似翻拍就批不行的,自己阳痿不要带上别人好嘛?
国内很少有音乐题材的戏,本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始,就这样被扼杀在摇篮里了,以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧?
这周找到一部古装小甜剧《我就是这般女子》连刷十集,开心的饭都能多吃一碗。
这周找到一部古装小甜剧《我就是这般女子》连刷十集,开心的饭都能多吃一碗。
看完战狼,印象最深的不外乎“犯我中华者,虽远必诛!”这是一种态度,一种精神,一种对国家的归属感!
虽然很多人在吐槽剧作或故事逻辑,但对于大多数普通观众来说,他们是在追求娱乐的消费者。这些消费者更关注的是那些类型化元素,如枪战、打斗、内心情感宣泄等。本片在这些方面虽有不足,但已经非常自觉和明确地在追求这些类型化符号了。
另外,本片再次验证了行业对观众的一种虚假想象——市
看完战狼,印象最深的不外乎“犯我中华者,虽远必诛!”这是一种态度,一种精神,一种对国家的归属感!
虽然很多人在吐槽剧作或故事逻辑,但对于大多数普通观众来说,他们是在追求娱乐的消费者。这些消费者更关注的是那些类型化元素,如枪战、打斗、内心情感宣泄等。本片在这些方面虽有不足,但已经非常自觉和明确地在追求这些类型化符号了。
另外,本片再次验证了行业对观众的一种虚假想象——市场是青少年和女性观众为主,所以要大批生产青春爱情片。此片大卖,好处是再次告诉行业,好的类型化电影一定是有足够的细分市场空间的。不要只是一味迎合虚构和想象中的观众,那是看着倒后镜在开车。
这部电影能够成功还离不开南京军区的大力支持,直升机、坦克等各种先进军事器械齐上阵,无疑在视觉上是享受的!