整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更,随剧一起播出,主要讨论一些幕后故事和创作细节。
主持人:两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker
嘉宾:Craig Mazin(TLOU电视剧编剧/导演,切尔诺贝利编剧/导演)Neil Druck
整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更,随剧一起播出,主要讨论一些幕后故事和创作细节。
主持人:两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker
嘉宾:Craig Mazin(TLOU电视剧编剧/导演,切尔诺贝利编剧/导演)Neil Druckman(TLOU游戏主创,顽皮狗co-president)
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1. 关于一切的开始:Neil本来想把TLOU改编成电影,但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward (TLOU2里Dina的演员!)介绍了Craig和Neil认识,两个人都很喜欢对方的作品,聊得很愉快,想一起拍剧版TLOU,于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家,非常了解这个游戏,做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈,于是很顺利这个项目就成立了。
2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感,并且把紧张感一直延续到之后的情节之中(吃早饭,上学,修手表)。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容,而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前,希望表达出的感觉是:这是自然进化中的一部分,我们都知道这件事(真菌引发的瘟疫)有一天会发生,而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天,它发生了。就像切尔诺贝利一样。
3. 邻居老奶奶被感染:希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的,没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss,好像??修复了这个人的身体,但是夺走了她的理智 (it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)
4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学,所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩,在剧情上起三个作用:一是希望突出Joel的变化,二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生,而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己(而Ellie即将出现,成为重新打开他的人);二,小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织,不是纯粹的恶棍,也绝对不是好人;三,引出测红绿码这个重要的设定。
5. 按剧本的设定,第一集会结束在Sarah的死后,所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下,把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙,HBO认为观众需要早点看到他们相遇,否则容易弃剧。
6. 关于Ellie和Marlene,Riley是如何认识的,以及整个fireflies的背景之后都会涉及,这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现,但是电视剧会把这些背景补的更完整。
7. Tess在第一集里像一个驯兽员,Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情,Tess是一个非常聪明有才,关心Joel的人,但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。
8. 关于Joel和Ellie相遇,Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯,Ellie不想暴露出自己的害怕无助,于是用问问题来掩盖。Joel看到了,心软了,开始试图安慰她,结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie,一个坏小孩。
9. Ellie被守门的士兵瞄准,结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段,Joel想起了Sarah的死,在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写,他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。
10. 打完人,Joel看向Ellie,又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉,惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐,Ellie更多的是感到自己被激活了,从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密,也越来越危险 ,Ellie也想变的像Joel一样厉害。(两个暴力狂相认了。。)
11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容,大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。
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纯听译+自己总结的,不是特别完整,欢迎补充和指正 lol
之后有时间的话应该会继续更每周的新播客,感兴趣的朋友可以码一下
你们知道,小丑女哈莉.奎茵这个名字的由来吗,这个名字其实来自于意大利即兴喜剧最著名的丑角,这种角色素有“精明的仆人或者骗子”之称,同时,也被称为无家可归的人。
在《猛禽小队和哈莉.奎茵》的第一支预告中,哈莉的旁白就有说道:“你知道哈莉奎茵的意思是什么吗,就是服侍,没了主子什么也不是。”
你们知道,小丑女哈莉.奎茵这个名字的由来吗,这个名字其实来自于意大利即兴喜剧最著名的丑角,这种角色素有“精明的仆人或者骗子”之称,同时,也被称为无家可归的人。
在《猛禽小队和哈莉.奎茵》的第一支预告中,哈莉的旁白就有说道:“你知道哈莉奎茵的意思是什么吗,就是服侍,没了主子什么也不是。”
如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到
如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到曾经的快感!名为《万圣节的新娘》,影片并没有过度聚焦在柯南身上,甚至灰原哀、小兰以及毛利小五郎的戏份大大削弱,毛利直接沦为“躺平”角儿。影片用大篇幅描绘以松田和安室为核心的“警校五人组”!回忆情节十分细腻,五人的情感刻画的到位。从21年起的《警察学校篇》再到《零的日常》的播出,都为这部口碑回归的《万圣节的新娘》打好了铺垫。在《天气之子》与《排球少年》等作品团队的熏陶下,导演满仲劝的柯南处子秀可谓是大放异彩!在加入了很多新鲜元素的同时绘制了一半以上的分镜,场景与细节极具个人特色。现在唯一的期待就是明年M26的雪莉不要换导演!「会いたかったぜ、シェリー」“终于见到你了,雪莉”!
剧情不拖沓,能一句话解决的事情也没有男女主虐来虐去,看的人心烦,男女主相互信任,而且都很聪明,喜剧元素占主要,感觉喜剧效果拍的挺好的,男女主也挺逗的。
总觉得女主像是穿越的,不过无脑甜宠剧剧情过关就行,很适合吃饭的时候或者无聊的时候看,会让人开心起来。
男主不是第一眼帅哥,确很耐看,越看越帅,女主也很甜美,演技也过得去,希望有第二季??
剧情不拖沓,能一句话解决的事情也没有男女主虐来虐去,看的人心烦,男女主相互信任,而且都很聪明,喜剧元素占主要,感觉喜剧效果拍的挺好的,男女主也挺逗的。
总觉得女主像是穿越的,不过无脑甜宠剧剧情过关就行,很适合吃饭的时候或者无聊的时候看,会让人开心起来。
男主不是第一眼帅哥,确很耐看,越看越帅,女主也很甜美,演技也过得去,希望有第二季??
如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。
《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出 如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。 《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出,也只能获得粉丝的认可,主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。 而这一次的剧集版,则干脆来了个不破不立,用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。 当莎翁笔下的罗密欧与朱丽叶遇到柯南·道尔塑造的经典破案搭档福尔摩斯和华生,会发生怎样的故事?这两个英国最为知名的IP给了导演约翰·斯蒂文森丰富的执导空间,为《淘气大侦探》的诞生奠定了基础。 作为《吉诺密欧与朱丽叶》的续集, 当莎翁笔下的罗密欧与朱丽叶遇到柯南·道尔塑造的经典破案搭档福尔摩斯和华生,会发生怎样的故事?这两个英国最为知名的IP给了导演约翰·斯蒂文森丰富的执导空间,为《淘气大侦探》的诞生奠定了基础。 作为《吉诺密欧与朱丽叶》的续集,《淘气大侦探》不再局限于前作狭小的场景,而是直接将故事的发生地置于英国伦敦的大都市下。并增添了新的知名角色糯尔摩斯和华生,因为这对破案搭档的加入,故事也从之前较为单一的情感叙事开始夹杂着悬疑、罪案、友情等主题,让这部续集格局显得很宏大。 怀旧是难解的情结,是感情的寄托和宣泄,可是我,有着轰轰烈烈的集体记忆,偏偏就少有栩栩如生的细节,剔掉一地鸡毛,实在乏善可陈,那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。1998年的炎热夏天,足球、绿植、台门的青色建筑,背景多次出现的江南水镇,白墙黛瓦映衬一片苍翠,这个色调应该也是整部片子气质的体现,建构起一个南方城镇小孩的成长环境。随着技术的不断进步,电影以更成熟方式,越来越多的主动介入历史,成 怀旧是难解的情结,是感情的寄托和宣泄,可是我,有着轰轰烈烈的集体记忆,偏偏就少有栩栩如生的细节,剔掉一地鸡毛,实在乏善可陈,那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。1998年的炎热夏天,足球、绿植、台门的青色建筑,背景多次出现的江南水镇,白墙黛瓦映衬一片苍翠,这个色调应该也是整部片子气质的体现,建构起一个南方城镇小孩的成长环境。随着技术的不断进步,电影以更成熟方式,越来越多的主动介入历史,成为人类进行文化和历史反思的重要方式。以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”,窥探时代给予人们的最温柔的一刀。邻居爷爷的孙儿的故事,顾晓阳父母的工作,顾晓阳的足球伙伴和英语老师,看着单纯的人物关系,却牵扯出很多困扰。影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华,它的探索价值远远高于它的电影价值,它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走,也意味着我们可以另辟蹊径,找到一条符合自身制度和文化的发展方向。 影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外,再到车里,是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述,尤其前一个半小时,再加上剧情推动不强,所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动,台词增多,运镜增多,大多也略带了一些视角,所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言,前后的差别有些明显,所以还不够工整,也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一 影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外,再到车里,是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述,尤其前一个半小时,再加上剧情推动不强,所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动,台词增多,运镜增多,大多也略带了一些视角,所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言,前后的差别有些明显,所以还不够工整,也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性,也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头,以客观视角陈述。 影片黑白色调,较多的中远景也不大能看清演员的表情,所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。窗外不停闪过的探照灯,还有偶尔开门关门中的门缝,可以算是惊喜的小特别,但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓,也有一些瑕疵。 故事简单但主题不简单,其中包含的很深,也很广,政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。因此影片是挑观众的,也容易产生“就讲了这么个简单的事”?等“主题不够明确”的感觉。但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。 向警予(1895年9月4日~1928年5月1日),女,原名向俊贤,1895年生于湖南溆浦县。她是中国共产党早期领导人及创始人之一[1][2][3],女权主义领袖[4][5]、无产阶级革命家、妇女解放运动领导人之一。在有迹可循的史料里,她是中国共产党唯一的女创始人。1928年3月20日,由于叛徒的出卖,向警予在法租界三德里被捕,同年5月1日向警予被押赴余记里空坪刑场,终年33岁。 向警予(1895年9月4日~1928年5月1日),女,原名向俊贤,1895年生于湖南溆浦县。她是中国共产党早期领导人及创始人之一[1][2][3],女权主义领袖[4][5]、无产阶级革命家、妇女解放运动领导人之一。在有迹可循的史料里,她是中国共产党唯一的女创始人。1928年3月20日,由于叛徒的出卖,向警予在法租界三德里被捕,同年5月1日向警予被押赴余记里空坪刑场,终年33岁。 1.《漂亮妈妈》巩俐主演的伟大妈妈,独立带着离异的半聋和结巴孩子。外人面前这个孩子是不健全的,但是她不肯相信。始终相信这个孩子和正常孩子一样去上学生活。其中有几点很感人的1.她教育孩子非常有耐心,带着他去送报纸一路教他说话,其中有个“花”和“发”读音很接近,单独这个字就教了半年,有次在送报纸时候,郑大对着花说出正确发音,妈妈和他都非常开心,一路说三轮车带着他不停说五颜六色的花,非常开心,努力 1.《漂亮妈妈》巩俐主演的伟大妈妈,独立带着离异的半聋和结巴孩子。外人面前这个孩子是不健全的,但是她不肯相信。始终相信这个孩子和正常孩子一样去上学生活。其中有几点很感人的1.她教育孩子非常有耐心,带着他去送报纸一路教他说话,其中有个“花”和“发”读音很接近,单独这个字就教了半年,有次在送报纸时候,郑大对着花说出正确发音,妈妈和他都非常开心,一路说三轮车带着他不停说五颜六色的花,非常开心,努力是有用的,坚持就是胜利!2.妈妈给了给郑大买五千助听器愁死人,到处想办法同时做两份工做钟点工和送报纸。有次去老板家结工资时老板喝酒后刚清醒,受外界刺激引起色欲想强暴她,后来反抗拿着菜刀想杀了他,老板拿出一沓钱求她放了她。看在儿子的份上拿着钱走开了。伤心欲绝的她拿着钱马上买了助听器给儿子。受了委屈无从说,来到郑大画画方老师家,靠着老师肩膀伤心落泪了,在家睡了一个安稳觉。作为一个妈妈是伟大的,为了孩子倾尽所有也要给孩子最好的。在爱包容长大的孩子是幸福的。在外受了委屈只有自己心里知道,这就是成年人的苦衷,学会忍耐!就算生活一地鸡毛也要把生活好好的过下去,只有自己有一口气在。生活会越来越好的,看完人家故事对比自己是幸运的,感恩! 无法理解为啥有这么高分,前两三集确实悬疑感拉满,我甚至以为我找到一部很好看的剧了。但是真的越看越离谱。 1.女主作为拆弹专家,天天跟着重案组,就算是成立的特案组,招各行专家,但是主要的连环杀人案跟炸弹有啥关系,看到后面都忘记女主身份了。 2.江警官,通过男女主的 无法理解为啥有这么高分,前两三集确实悬疑感拉满,我甚至以为我找到一部很好看的剧了。但是真的越看越离谱。 1.女主作为拆弹专家,天天跟着重案组,就算是成立的特案组,招各行专家,但是主要的连环杀人案跟炸弹有啥关系,看到后面都忘记女主身份了。 2.江警官,通过男女主的口,都说是一个很有能力的领导,但是能力在哪里,天天就会无能狂怒。动不动就羞辱下属,毫无理由,他下属想弄死他我甚至都能理解啊。 3.明明一开头就说明了,在灯光作用下,黑眼睛也可以看成绿眼。但是后面几乎把绿眼当成关键性证据了。 4.男主只看到手机壳有他的照片,就推断凶手是医生,这会不会太跳跃了,太没有说服力了啊。 5.同理,只是看到嫂子抱了江警官,就咬死他是炸弹凶手,这是一个警察该有的严谨吗?太随便了吧。 6.里面的每个警察都吃了炸药了,天天莫名其妙就在那吼吼吼。一个组的人,关系那么烂,大家都那么不合,能破案吗?看看其他悬疑邢侦剧,就没看到过一个破案小组烂到想让他们原地解散的。 弃剧 ………………………分割线…………………… 我尊重不同人有不同观点 我有我的评价,你有你的评价 希望大家彼此尊重,如果上升到对我个人的攻击,要么删除,要么投诉 因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠 因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道(如音乐,画面)来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么,不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样,只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点:1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然,这是非常粗暴的概括,其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题,变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层(原来的电车问题),慢慢的把镜头拉后到全球的角度,变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活(变形的电车问题)。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似,为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬,但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料,加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润,同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏(祥见《崩溃:社会如何选择成败兴亡》)。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动,其中具代表性的就是伊拉克战争,当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争,但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的,这种事只要随便上网查查就知道的事,只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在,但语言对思想的影响是毋庸置疑的,要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多,人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现,主角在心态失衡之后被安排了心理咨询,咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗?”结束,也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑,使得他不是变成一个更加健全的个体,而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡,平衡点到底在哪里,人类一无所知,我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片,就是画面表达力太差,有些可惜。 看半天,只能记住几个主演,对配角的名字完全记不住,不像前几部,连配角的名字都能记得很清楚,人物特点非常不明显。再说剧情,跟前几部差的也很远,有的时候看着看着,我都混乱了,对破案检验的细节也不多,而且案情细节还经常会告诉非法务人员,感觉很不专业,哎,完全不是前几部的延续,跟演员没关系,是剧情的问题,我泽还是很帅的!!! 看半天,只能记住几个主演,对配角的名字完全记不住,不像前几部,连配角的名字都能记得很清楚,人物特点非常不明显。再说剧情,跟前几部差的也很远,有的时候看着看着,我都混乱了,对破案检验的细节也不多,而且案情细节还经常会告诉非法务人员,感觉很不专业,哎,完全不是前几部的延续,跟演员没关系,是剧情的问题,我泽还是很帅的!!! 一部美食纪录片邀请一个喜剧演员来配音,而且还是从来没有配过纪录片的人,这种举动其实是很大胆的。“一千个读者眼中有一万个哈姆雷特”,有的人觉得乔杉的旁白听着很尴尬、出戏、不够专业,但我却并不这么认为。乔杉用他天生自带幽默感的东北话解读每一道菜品,再加上风趣幽默的“下饭”文案,颇具脱口秀特色,与其喜剧人的个性极其契合。此外,导演组还贴合乔杉的东北人属性,穿插了一些大众熟悉的东北词汇,如“这年味杠 一部美食纪录片邀请一个喜剧演员来配音,而且还是从来没有配过纪录片的人,这种举动其实是很大胆的。“一千个读者眼中有一万个哈姆雷特”,有的人觉得乔杉的旁白听着很尴尬、出戏、不够专业,但我却并不这么认为。乔杉用他天生自带幽默感的东北话解读每一道菜品,再加上风趣幽默的“下饭”文案,颇具脱口秀特色,与其喜剧人的个性极其契合。此外,导演组还贴合乔杉的东北人属性,穿插了一些大众熟悉的东北词汇,如“这年味杠杠的”等,让整个纪录片的语境在充满烟火气的氛围中生动起来,彻底打破了纪录一味的沉闷印象。这样的尝试,大胆、新颖,虽然还有些稚嫩和不成熟,但它不应该被扼杀在摇篮中,中国的纪录片配音需要来点这样的新鲜感! 今天感恩节,分享一篇自己10年前写的论文,感谢罗琳的作品陪伴我度过这么多年的时光…… 今天感恩节,分享一篇自己10年前写的论文,感谢罗琳的作品陪伴我度过这么多年的时光…… 通宵刷完16集,心潮澎湃,意犹未尽,完全不够看啊!听说官方要看豆瓣评分来决定要不要拍第二季,于是特意下了豆瓣注册来打分。当初听说了小戏骨们要拍西游记,没有很在意。觉得以潘礼平团队的水准拍肯定是能拍好的,但是怎么也不会超过老版。对这部剧没怎么关注过,还是在b站无意间刷到剪辑的视频,被金蝉子的颜值戳到,才上腾讯看完了全剧,完全超出了我的预期,不再是致敬老版,而是完全改编自原著,有些惊喜。小演员们 通宵刷完16集,心潮澎湃,意犹未尽,完全不够看啊!听说官方要看豆瓣评分来决定要不要拍第二季,于是特意下了豆瓣注册来打分。当初听说了小戏骨们要拍西游记,没有很在意。觉得以潘礼平团队的水准拍肯定是能拍好的,但是怎么也不会超过老版。对这部剧没怎么关注过,还是在b站无意间刷到剪辑的视频,被金蝉子的颜值戳到,才上腾讯看完了全剧,完全超出了我的预期,不再是致敬老版,而是完全改编自原著,有些惊喜。小演员们不再拘泥于前辈们塑造的框架中,而有了更多的发挥空间。键盘侠们别再扯什么都是模仿哪有演技这种暴露智商的浑话,现在剔除了模仿你们可以去看看小演员们真正的实力。这里重点说下孙悟空,葛奕德简直令人惊艳!从花木兰三国水浒传再到如今的西游记,演技是肉眼可见的飞速进步。那一口特意学的接近86版悟空配音的原声太赞了!台词也是一绝。这版重点突出了孙悟空的情义担当。剧情添加了金蝉子和孙悟空的相识相知,不得不说这个原创的情节很棒。用前世今生,佛家的因果轮回将唐僧与悟空的缘分串联起来,使剧情更加精彩与顺畅。师徒二人感情的建立与进深更合理。在德德精湛的演技下,短短16集的猴哥也是相当的有血有肉、活灵活现。段智文的唐僧也很出彩,有颜有演技的小朋友。师徒情刻画得很感人。好喜欢二人感情爆发的那几场飙戏!金蝉子五行山下告别赠桃,悟空的回忆杀,佛与道的抉择,三打白骨精师徒决裂,都相当戳人泪点啊!小演员们炉火纯青的成人式表演,已经能让观众的眼睛和心完全跳出孩子的外形,跟着入戏。感触很深的一段情节是三打白骨精被师父误会的猴哥回花果山后,面对上山捉猴的猎户们,他一金箍棒震塌山石将猎户都砸死了,看着尸体流着泪大笑:“当初我打死几个妖精,你便怨我。如今你赶我回花果山,却是害了这些猎户。”当时屏幕前的我真的被戳到了!这个红着眼流泪的笑里包含了太多的东西。极度的怨恨、委屈,发泄后的假意畅快,掩饰悖逆内心后的苦痛、难过,都能让人真切的感受到。德德是用心体验了这个角色,诠释出了最真实的情绪状态。特别喜欢最后一集里他那个冷眼看妖怪糊弄师父时不屑又讥讽的笑,我的妈太苏了!没想到有生之年我还能对着一个13岁的孩子犯花痴。结局时弹幕都纷纷说这孩子前途无量,我也想由衷地说一句,德德天生的演员胚子,以后若不继续演戏了对演艺圈也是一大损失。最后不得不提,打戏也是这部剧的一大亮点,简直秒杀现在的一大批古偶剧有木有!虽然演员都是孩子,但是那认真的态度没说的,16集下来打戏占了一半,打的简直不要太帅,看得我热血沸腾,一点都不出戏。那一个个耍兵器的动作,我去!绝对是练了很久的。特别是猴哥啊啊啊,太帅了!身手太利索了,棒子耍的太溜了!不知道该怎么形容,反正让喜欢动作片的我看得是酣畅淋漓。看花絮,吊威亚都是孩子们自己亲自上的,很厉害。好的编剧导演加好的演员,呈现给了我们一部不输任何版本的西游记。期待第二季,想继续看这个又帅又苏、桀骜不驯,有情有义的孙大圣。跪求官方继续拍啊啊啊! 文三块是一个好医生,可是从女人的角度来说,他不是一个值得女人托付终身的良人。对女人来说于世勋更值得爱,虽然菊花是在负气之下离开文三块嫁给于世勋的,从旁观者的角度,我觉得她离开是对的。在婚姻中爱得深的那个人受伤会更多。在文三块身上感觉不到他对菊花的爱,只看到了菊花的一往情深。在那个年代于世勋还是挺难得的,他一往情深地喜欢着菊花,即使她嫁了人生了孩子,听到 文三块是一个好医生,可是从女人的角度来说,他不是一个值得女人托付终身的良人。对女人来说于世勋更值得爱,虽然菊花是在负气之下离开文三块嫁给于世勋的,从旁观者的角度,我觉得她离开是对的。在婚姻中爱得深的那个人受伤会更多。在文三块身上感觉不到他对菊花的爱,只看到了菊花的一往情深。在那个年代于世勋还是挺难得的,他一往情深地喜欢着菊花,即使她嫁了人生了孩子,听到菊花愿意嫁他还是很高兴很得意。从菊花的角度来说嫁给于世勋更好!
最爱的镜头出现在影片中段,马永贞一记迅雷不及掩耳的高踢腿,把目中无人的龙七嘴上叼着的香烟一脚踹飞,却又完全没有碰到对方半根毫毛,这一脚干净利索,实在太帅太牛逼了(我保证你会像我一样倒退、用慢镜回放一遍)!银幕下的我和骄傲的龙七
最爱的镜头出现在影片中段,马永贞一记迅雷不及掩耳的高踢腿,把目中无人的龙七嘴上叼着的香烟一脚踹飞,却又完全没有碰到对方半根毫毛,这一脚干净利索,实在太帅太牛逼了(我保证你会像我一样倒退、用慢镜回放一遍)!银幕下的我和骄傲的龙七一样,只见眼前一花,在愕然中根本来不及作出任何反应,可见出腿劲力之巧,速度之迅猛!
最终马永贞浑身浴血,放倒所有对手,来到大BOSS日本东洋会长面前,后者一副慢条斯理胜券在握的架势,尝试说服我们的大英雄,哪知刚一开口只吐出半句,就被根本不想听其废话的马永贞一声怒吼:“滚出中国”噎了回去———二人开打!
我打50分,不及格啦。
《功夫》是95分,《长江七号》60分,《西游降魔》85分。
退步很厉害。
当然,一定有人不同意。反正现在是观感两极化,吵得一塌糊涂。我把我的观点和疑问拿出来,供大家批判。
周星驰在喜剧方面,一直在重复以往的东西。在这个问题上,我从来不反对。你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗?会反对齐白石一辈子画草虫吗?但艺术家就
我打50分,不及格啦。
《功夫》是95分,《长江七号》60分,《西游降魔》85分。
退步很厉害。
当然,一定有人不同意。反正现在是观感两极化,吵得一塌糊涂。我把我的观点和疑问拿出来,供大家批判。
周星驰在喜剧方面,一直在重复以往的东西。在这个问题上,我从来不反对。你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗?会反对齐白石一辈子画草虫吗?但艺术家就一定要为自己的作品负责,即便都是老套路,也应该认认真真一丝不苟地做出来。如果没画好,就一定不行,这事儿没人能帮你,那把尺子要永远握在作者手中。举个例子,林允去刺杀邓超那场戏。大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版,但喜剧效果真的差出太多!为什么会差出那么多?我们需要从基本的人物设定去考虑,星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物,而林允是人鱼派出的女刺客,为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。两个刺杀是不同的,人物设定也是不同的,那么选择用同样的喜剧桥段,真的合适吗?再退一步讲,就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事,那个戏的层次到底应该是什么?《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。这样例子在《美人鱼》中还有很多。都是同样的问题,周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式,但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。
再举个例子。邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场,你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》,再往前捋,《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。都是一个套路吧。唐僧孙悟空那场咱就不说了,《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟,这首歌背后的东西是清清楚楚的。可是有谁能说清楚,『问世间是否此山最高』这首歌,跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗?可能也有那么一丁点儿吧,但差太多了,太生硬了。无厘头喜剧的味道出不来啊!
喜剧这玩意儿,失之毫厘谬以千里。观众可能也同样是笑了,但笑和笑之间的差别有多大,这一点大家心理都明白。作为星爷的粉丝(我也是),如果我们的态度是鼓励(别管用情怀的理由还是市场理由)或默许他这种不负责任的创作态度的话,这对他可真不是什么好事儿。对于其他电影创作者,这又是很不公平的。因为四个月以前,徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。《港囧》当然不好,但起码是很用心、很认真的在讨好观众。都知道喜剧难做,怎么到周星驰这里,就换了个标准呢?
我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。我特别想问问说这话的那位知名影评人,什么叫『五成功力』?你是怎么得出这个『五成功力』的结论的?周星驰为什么要『完爆』别人?这90%的华语喜剧的数据又是从何而来?香港、大陆、台湾,几十年以来那么多的喜剧电影,喜剧明星,90%都不如这部《美人鱼》吗?这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。
信口乱讲这种习惯真的是病,得好好治。
再说深点儿,盲目盲从是中国人的劣根。
说完喜剧,关于《美人鱼》我再说几点——
第一,特效太差,完全不用心,偷工减料,失败!
第二,摄影美术太差,失败!
第三,环保的主题生搬硬套,说教意味浓郁还都不在点上,失败!
第四,邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子,失败!
第五,女主角林允的角色定位模糊,一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务,失败!
第六,毫无必要拍成3D且效果太差,失败!
第七,电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子,但显然没有完整设计,失败!
唉,怀念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句话——『只有用心,才能做出最好的菜』
我一查,发现男主角是冯巩,啊不,高桥一生,那必须看啊。
很粉红的一部电影,让我枯萎的少女心又久违地活了一下。
还是老套路的剧情——男女主角中的一方帮另一方追心仪的对象,结果两人却暗生情愫——虽然一样的配方,还是被高桥小哥苏一脸。
30岁+没怎么谈过
我一查,发现男主角是冯巩,啊不,高桥一生,那必须看啊。
很粉红的一部电影,让我枯萎的少女心又久违地活了一下。
还是老套路的剧情——男女主角中的一方帮另一方追心仪的对象,结果两人却暗生情愫——虽然一样的配方,还是被高桥小哥苏一脸。
30岁+没怎么谈过恋爱的纯情男·社长,为了追比自己小的社员,拉下脸来请教自己鄙视的玛丽苏游戏设计者,模仿各种游戏桥段,洋相百出,傻得可爱。
虽然有点直男癌和KY,但是作为一个朋友来说,男主还是非常帅气的。
女主的同学会上,突然出现环住她肩膀的那一刻,真是苏到爆!
“别碰我的女人”,啊啊啊啊,老娘的少女心啊。
【可惜BGM那首圣诞feel满满的曲子,由于版权问题,在网上都找不到,残念。】
不管受了多少伤,不管多不相信爱情,其实每个女生的心里都在期盼着一个“王子”,在脑海中无数次标绘他的样子。
这也是为什么玛丽苏偶像剧那么脑残却永远有人看,恋爱养成游戏的人设万年不变却依旧火爆。【虽然《恋与制作人》我只玩了两天就觉得无聊卸载了。】
第一次见面,男主对游戏提出了嘲讽——「沉迷于恋爱养成游戏的女性不是丑八怪就是白痴」、「逃避现实」、「游戏中的男人现实中根本不可能存在」。
而女主反击的那段话让人忍不住想拍手称快——
「就是没有所以才费心做出来不是吗?
我反过来问你,现实中的男人哪里有魅力了?与其说是草食,根本就是绝食、断食。不上网查就连追女生的方法都不知道,而且就连’这是初次约会我该请客吗’ 这种小儿科的问题也上网问。连告白都不会,分手会用line说再见。再不然就是在交往时外遇,要不就是家暴。你们男人连好好珍惜女孩子,让她们开心的本事都没有,都是一群蠢蛋。因为你们现实中的男人都是窝囊废,所以我们才得自己动手培育不是吗?
这世界上,有种男人我绝不原谅,那就是小看恋爱情绪的家伙。不管是2次元还是2.5次元,只要有恋爱的心情,女孩子们就会被治愈,学校、工作、家务、照顾小孩,明天一天又能好好加油,连这种事都不懂,你们才需要看清现实。」
大快人心。
经常在网上看到很多段子,很多直男不明白为什么很多女生放着好好的现实中的男人不爱,而沉迷在小说、动漫、游戏、影视作品中虚无的角色里。
其实并不是不想恋爱,而是没有遇到想爱的人。
我想,大概与其变成老妈子照顾一个妈宝男或被直男麻绳一样粗的神经气到呕血三斤,还不如轻轻松松地在2次元里谈一场浪漫的恋爱,享受被宠爱的感觉。
谁还不能是个小公主啦。
But no me,我这个少女心已死的中年少女,其实只是看脸。【捂脸】
第一颗星献给赵本山以及众弟子,忽然发现本山大叔对我的影响还真不小,从小看其小品长大,身上有点幽默也是往上边靠,一些顺口溜也是烂熟于心,而且不
第一颗星献给赵本山以及众弟子,忽然发现本山大叔对我的影响还真不小,从小看其小品长大,身上有点幽默也是往上边靠,一些顺口溜也是烂熟于心,而且不仅会背也会创造。看到凡是有宋小宝小沈阳上场的综艺节目或晚会基本会跟踪到底,而且整台节目只看他们的演出,有的人在批判他们无聊,没有下限,拿残疾人开玩笑,这本来就是一个喜闹剧,看着乐呵乐呵完了,为什么要上纲上线,既然你们说无聊那怎么还有脸笑,还好意思看不看不就完了。
第二颗星献给东北话东北人,我是山东人一直对东北这个地方心驰神往。东北话那种韵味一直想学怎么都学不会,特喜欢东北话,听着就想笑,真的很乐呵听着。东北人呢也和东北话一样乐乐呵呵积极乐观,豪爽大气乐观啊这些词感觉都概括不了,在广州上学特喜欢和东北人交朋友,他们一张口就想乐,所以东北人是我们学习的榜样。所以乡村爱情这部剧使我很好的了解东北这块黑土地,一直为没有去东北上大学而后悔不已,也只能在电视中得到一些安慰。
第三颗星献给这部剧的情节。我承认这样的情节要与一些美剧一比较简直天上地下,阳春白雪对下里巴人,屁大点事可以演好几集,就龙凤胎办庆典这个事可以反过来掉过去演,难免被人骂作凑集数,其实这何尝不是这部剧的特点。他演的不是跌宕起伏,而是一种情怀,以小见大,里面的表达方式,人的思考多么真实,贴合现实,也就是这种记流水账的形式才能得到人们的青睐。我们不是看情节去了,我们是看宋晓峰的顺口溜多么顺溜,这个人多么虎,刘能多么机智,赵四怎样受气,这些细节足以让我笑半天,还管什么情节,只管乐,不经意间就笑抽了。
第四个星献给里面的人物刻画。首先王老七是我们学习的榜样,我从他身上学到了不少,这是一个每人都敬佩的人,而且他的处事方式也很得我心,他谨记毛主席的“人不犯我我不犯人,人若犯我我必犯人”和习近平的“不惹事但不怕事”的处事方法,使得谁都没话说。想起这个假期也做了一件符合老七标准的事,等车排队时把前面插队的青年抓住衣领一把薅过来,真是鬼怕恶人,心想如果他要横一句就把他干掉在地,结果他还以有急事做借口,我感觉这是老七交给我的。再说小蒙,真是什么样的爹什么样的儿,如果以后能娶到小蒙这种媳妇真是修得千年来的福分,过多的赞美在她面前都是苍白的,更想不到一个恰当的词形容。这季对宋晓峰的好感倍增,这份虎劲真是人见人爱,整部剧的笑点他可以占到一半。其他人物刻画也很是到位,广坤的折腾,刘能的机智,赵四的老实,大拿的小心眼,宋富贵的势力,他们代表各个阶层各种性格的人,一部完完全全的生活史。
第五颗星献给这部剧的思想表达。没有过不去的坎儿,没有人是一帆风顺的,这是生活告诫给我们的,也是这部剧一直在传递的信息,家家有本难念的经,赵刘王谢四大家族分别展现出来我们生活中出现的大事小情,赵四家看似平和但是最后编剧也让他家不好过,本想凑成一对好,偏偏来个闺女又。刘家更是把独生子女问题拿到了台面上,玉田那个设想真得给全国的独生子女打了个样。王家也是夫妻矛盾频发,但最后的不离不弃多么意味深长。整部剧的中心点和故事主线谢家简直演绎了百态人生,有喜有忧有笑有泪,不仅有天灾还有人祸,生活何尝不是这样当你洋洋得意时会当头一棒。
总之很真实很搞笑很深刻,哪怕再被黑再被骂,我这样的也不会以别人的意志为转移,继续等待乡村爱情九的到来。