本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲，除了少許新歌外，大部分是自己喜愛的老歌，以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》，爸爸總說還是費玉清唱得好！聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》，爸媽只覺得還好，最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感，不會有很想聽的渴望，嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下，我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代，也是我的青春年代，強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是，一向慢條斯理的我，竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人，也一直強調活在當下最重要，然而內心深處我卻和女主角一樣，即使肉體不能，也想讓靈魂回到深愛的90年代，一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時，才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代，只要乘上歌曲影視的時光機，就能打開記憶盒子重現青春，並發現遺落在時光中的驚喜！【瘋狂粉絲與失敗初戀，見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景，講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國，然而劇中的情節，例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生：自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤，爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破，兩次讓詩源崩潰大哭的失誤，既誇張又搞笑，卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境：莫名偏執，激烈不已，熱血到不行，並堅持到底！我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷：十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界，一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷，開始沉迷網路，半夜不睡狂寫文章，像雷達似地搜羅還珠的所有消息，收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事，我都做過！當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來？我亦無從解釋。但現在想來，還珠似乎是一個開關，開啟我內在隱形存在的熱血情懷，也開啟我對愛的真實渴望。如此說來，“喜歡”應是一種心理本能，喜歡一個人，喜歡一件事，本就像呼吸般自然，不需要理由，只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力，就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角，為了表達對偶像的熱情，開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她，因隨興發揮的寫作才能，意外成為文科特保送生，成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我，也因熱愛還珠，日以繼夜在網上發表無數文章，幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞，這對我的人生是莫大鼓勵，感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒，發現自己也許並非一無是處，就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡，並助我們更好地認識自己。多年以後，還珠病毒已解，但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶，K歌時也仍愛點《當》來唱，那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放，青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情，就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯，並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦，她內心的某一角永遠是“tony夫人”；即便已過了崇拜偶像的年紀，我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是，我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態，瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果，全心投入純真與熱情，因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的，它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥，以毒攻毒，讓我們敢於面對自己的脆弱，且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷；也讓我們明白了失敗不是打擊，而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定：像中毒一樣的堅持，絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部，以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的，可惜我們經常忽略這點，總是慣性以自己的角度思考別人，忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別，而這些看似無法接軌的差距，最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中，有一個畫面特別觸動我：個性直率的詩源，一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報，一氣之下不再與友珍說話。後來，詩源因故被爸爸剪成短髮，一肚子鬱悶到校，卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時，我的眼眶竟不自覺紅了，看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋，只能用心領會。無話不說的閨蜜，也會有說不出的秘密，或者，因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方，無法理解對方的感受，許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源，因此以為不說是最好的方式；然而，詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞，這感覺好似她倆不在同一世界，比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷：當年深陷還珠世界，後來甚至在網路小有名氣，但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事，直到她偶然在網上看到我的文章，才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情，她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事，認為我沒把她當朋友，事實上，她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度，我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢？也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤，怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她，而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣，她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說，然而此舉站在詩源的角度來看，隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度，看到的定不是全部。以前我不明白的，現在終於懂了。【能做不像自己的事情，那就是愛】年紀漸長，我才明白：愛，雖是極其自我的一件事；但真正的愛，其實是自我很小，甚至心甘情願沒有自我的。劇中，詩源有對宛如歡喜冤家的父母，兩人經常發了瘋似地吵架，不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲：詩源爸爸被查出罹患癌症，病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始，詩源媽媽氣憤不已，狂打電話痛駡編劇，當然未獲得任何回應。但最後一通電話，詩源媽媽卻一反常態，以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力，終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格，絕不可能開口求自己討厭的人，然而為了深愛的丈夫，她就能拋下自己。如劇中所言：『能做不像自己的事情，那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情，最後以決裂方式收場，那時對方口口聲聲說愛，卻不斷做出傷害的事，我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白，真正的愛絕不會去傷害對方，真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事，也不是談幾次戀愛就能理解的心理，直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人，才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇，一向哭點甚低的我，至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意醜化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有我想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此，它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代，亦是我心中最燦爛的年代，那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶，更多的是對與他人關係更深層次的理解，它讓我明白：最好的情感必定來自時間與心的累積，以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中，熱烈擁抱青春時的自己；如果你羡慕《我可能不會愛你》中，程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲，那麼，你一定會喜歡題材相似，刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我，更因此劇，對韓劇有了全新的認識。

非常紧张刺激的电影，又带点幽默风趣，全程无尿点。警匪追击战很精彩，没有多余的镜头。90分钟的时间让我感觉刚刚好，中间一些小细节导演也拍进去了，看的很过瘾很爽！看样子刘青云的确很适合演警匪片，在这么多影帝以及很有名的演员一同演出的情况下，完全盖住了其他人的风头。剧情最后的反转，在当年应该也算是一个很大的看点，算是小加分。综合评分9分，属于可以反复观看的作品！

昨天和夫人带着娃去影院看了此部电影。影片给我的映像是我们那个年代的一个回忆，影片拍的非常有真实感。看过此片79年的我有种回到童年的感觉。这部影片非常非常的接地气。同龄人可以带孩子去看看，让现在的小朋友们能和我们那个年代一样，生活在绿色当中！值得一看的影片。‘池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……

雪花弥漫在古堡林立的街道上，光华闪烁的圣诞夜晚，美丽的女孩一袭紫色长裙，在光束泻入森林的时候，来到了童话王国。克拉拉在深蓝色夜空下长发及腰的背影，伴以流星划过，直让人觉得，这是从小到大的想象世界里，关于主人公最完美最富有象征性的画面了。糖梅仙子会飞的！翅膀亮晶晶的闪啊闪……士兵和小老鼠最后好有爱，相互依偎～音乐和芭蕾真的是无比曼妙，嘀嗒嘀，嘀嗒嘀，希望能像个小仙子翩翩起舞……虽然没有浪漫的爱情元素，或者曲折的故事情节，也足以让人暖心、让人向往了。克拉拉和士兵的感情，不就像我们对世界最初的美好期待吗？善良、信任、真诚、铭记，童话还是童话，只是我们适应了复杂琐碎的生活，有了更“高级”的追求和审美，反而会嫌它幼稚和虚假了。窃以为，人至少要有两个心灵系统。一个面对生活的挣扎，揭露现实，看穿人性，活在当下。另一个永远童真，永远微笑，永远单纯。你看见今晚的月亮了吗？

姚子羚龅牙，每次看到都出戏。

yoyo怎么看都应该做女主，哎~~~

念孝变好，还真快变快。

整部剧不推荐看，我习惯听剧而已~~

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背景音配得不错，细节方面处理也挺细致，如男主组织受损饮水细节、女主窒息死身体卷曲细节，没超过6分是让我觉得挺奇怪，怎么也不可能差过舌尖3吧。另外头发染蓝色一般是觉得挺不三不四的，而在未来夜店背景和女主身上意外觉得不错，还有哑巴男主水下无声呐喊情节也是挺传神的。虽然科幻镜头比不过那些吸金大片，但里面的未来风生活，我倒认识是最接近现实的发展趋势的。但花有百样，也许可能就我觉得好吧。

《葉問4：完結篇》：4分推薦人群：系列粉絲，愛國主義者

由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?

既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。四個字，乏味可陳。甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

这应该是我今年了解的最好的片，这部影片对我的触动很大，推荐你们观看，这个很好，希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩，看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷，正步履蹒跚地往前走着，有一处有个台阶，老大爷抬了很多次腿，终于踏了上去，却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久，愣是爬不起来。路上人来人往，愣是没有人去帮他。这时，一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了，又折回去把大爷扶起来！扶了起来！扶了起来！看着老大爷慢慢地往前走，小伙才离开。但他并没有走远，而是站在不远处看着大爷平安走远才又安心离去。

这几年国产片以女性为中心的作品越来越多，有些是“虚假的中心”，女性人物的生活状态与行事逻辑，说服力、感染力都很有限，就算比较勇敢细腻地展现出局部的真实，也因为种种原因，到头来严重泄气。所以越发显得《兔子暴力》比较特殊，不是题材特殊，也不是表现手法特殊，而是这部电影有一种前后流畅的、比较充沛的女性能量。

这部电影里最残酷的两处情节，一处自然是水青的母亲曲婷，在酒店被黑恶势力侮辱，很有冲击力；而另一处，则不显山不露水，在电影中并没有直接表现，而是用“曲笔与隐笔”的手法加以展现，便是曲婷撩骚女儿同学白皓文的情节（让他给自己买礼物），直接导致了水青与好友金熙的决裂。这个情节看似突然看似荒唐，甚至有些可笑，但并不失真，不仅前面有些细节铺垫，从曲婷这个角色的性格与状态分析，她是做得出这样的事的，她能做得出，所以才残酷。勾搭女儿同学这个情节，让曲婷这个角色丰满了不少。曲婷为什么要这么做？是因为寂寞无聊吗？是为了还债不择手段吗？是她之前混迹社会的惯性行为吗？电影没有给出清晰的答案，曲婷就这么做了，或许她自己都是糊涂的，这种动机上的暧昧，是非常高明的。

曲婷这一行为的暧昧性，也是这部电影的道德基调。电影里四个主要角色都是女性，水青与同学金熙、马悦悦，还有曲婷，她们每个人都有自己的生活困境，她们的行为也都有自己的充分动机（不管观众理解不理解），导演并没有试图加以判断，只是平实展现。这种展现本身就具有充沛的力量，在平淡如水的生活细节里，残酷与疼痛酝酿其中。

可以说，电影展现的是四个女性角色的囫囵状态，并不追求什么清晰的行为与行为逻辑。这是一部表现女性状态的电影。状态，是一种整体的氛围，是一种没有清晰轮廓的能量，并不迷信地借助于什么剧烈的情节冲突，所以在一定程度上是模糊的，是不可琢磨的——但并不意味着不真实，并不意味着随性。这四个角色，是四朵云彩，自然地流动与变化，变成什么形状，发生什么样的融合，导演是不需要过多介入的——达到这种效果的前提，是角色本身必须活起来，她们是活的人，不是导演或编剧的棋子。

这部电影最好的一点，就是这种表达态度与立场，冷静，克制，不负责解释，不过多判断，只是展现。冷静中饱含诉求，克制中又充满力量，不解释是因为尊重角色，是因为角色足够鲜活，角色自有其逻辑，不过多判断，是因为每个人都有自己的地狱，很多时候，最大的同情，就是不判断。

有些表现女性的电影，会非常使劲儿地展现她们的情感冲突、生活遭遇、社会不公，可是用力过度，情绪过猛，必然会造成一些失真。这部电影里有女性诉求吗？当然有，但导演表达得比较克制，没有什么激烈的呼吁与抨击。马悦悦的父亲，一个近乎变态的控制狂，在大桥上看到深夜不归的女儿使劲抽自己耳光的那场戏，非常出色，不断打电话、突然暴躁、疯狂砍鱼，不需要什么台词，精简地就描摹出一个“看着善良其实病态”的父亲形象，这个形象一立住，马悦悦的生活困境自然而然也就出来了。观众真切地同情了马悦悦，这种女性诉求也就达到目的了。要平庸的导演来处理，让马悦悦与父亲激烈对峙、声嘶力竭地喊出自己的委屈（甚至加一些符合潮流的“口号”）等等，远不如电影里的沉默更富有冲击力。

曲婷这个角色更是如此，她抛弃女儿（电影里依然不给出明确的动机），逃避责任，去追求自己想要的生活——甚至不是什么梦想，只是追求物欲或者随心所欲。她混迹社会，自然吃了不少苦头，受了不少委屈，但电影并不肯过多地呈现这些，为她的选择进行什么辩解，她就是这样一个人，如此而已。这让我想起是枝裕和《无人知晓》中的那个母亲，她就那么扔下孩子不管了，如此而已，不是什么行为都需要明确的动机与逻辑的，有些人就那么做了，他们不负责解释，更不负责要我们观众弄明白——生活不就是这样吗？

毫无疑问，水青才是这部电影最核心的角色，她对从小抛弃自己的母亲，有一种天然的甚至可谓狂热的爱，按照庸常的逻辑，她应该对母亲深深怨恨，就算缠着她，也是为了惩罚她，但并非如此，在早餐摊上看到母亲，她有一种发乎本能的、直觉的亲近，她想请母亲吃饭，要和母亲交换纪念物，一步步，乃至于要为母亲做任何事。这种澎湃的、不讲道理的爱，真的令人感动至深，也许有些观众会觉得不可理喻，会觉得胡闹，但我并不这么觉得，哪怕从动机逻辑分析，水青的行为也是合乎情理的。

她在家庭中的处境，是极度缺爱的，她将这种爱的欲望投射到亲生母亲身上——哪怕和这个女人十多年没见过，谈不上任何感情基础，但母亲的出现，让她瞬间拥有了最坚实的落脚地，这其中自然有她一厢情愿的、甚至幻想的元素（所以她的热情让曲婷有些无措，也更加内疚，她显然不太喜欢这种感觉），但这足够让她为母亲去做任何事了。水青在河边的沙发上睡觉，做了一场梦——这场梦的影像很抽象，很有实验色彩，有一种尖锐的、危险的、疼痛的质感，似乎是婴儿在母亲子宫中的状态，这就是她对母亲的感情隐喻。

电影中的四个女性角色，无一例外，都是严重缺乏爱的，水青、金熙、马悦悦，缺乏的是家庭之爱，其中金熙还缺乏爱情（她暗恋男同学白皓文），更可怕的是，马悦悦的缺爱，是因为父亲的爱过于病态——强势施与的过多，就更加缺乏。而曲婷呢，毫无疑问也是无人爱的，她生活在剧场的戏台，这个明显的隐喻（多少有些僵硬），就是一个供人观看甚至玩弄的存在。我们在电影中甚至感觉不到她对爱的渴望，她只是想虚荣地过下去——女儿要为她铤而走险，她没有表现出强烈的反对，竟然同意女儿去尝试。她是混沌的，是残忍的，这里头没有什么温情的、复苏的、改邪归正的母爱——直到意外发生，这种爱才终于突破了所有纠结，虽然她依然是慌张与不坚定的。

而同时，这四个角色都是爱而不能的，水青对母亲的爱一定程度上是盲目的、是自我幻想的；金熙对水青的友情之爱，也是不稳定的，她依赖这段友情，却不会表达爱；马悦悦对父亲，也是有爱的（吃日料那场戏），但面对这样一个病态的父亲，她无法流露出更多了；而曲婷呢，在水青面前，她才更像一个小孩子，接受爱与施与爱，都让她手足无措。

雨夜开车那段戏，水青从后座探出身子，隔着玻璃，看着驾驶位的母亲，这一幕极富隐喻性，精准地隐喻了两人的母女关系，当然有隔阂（这种隔阂甚至是无法打破的），但水青就是疯狂地想触碰。这场戏，是这部电影最富有创造性、最富有感染力的一场戏。而她们纵情歌唱的乐园，苦苦追寻的乐园，从一开始就注定了是失乐园，就像这个城市的大烟囱与灰沉的天空，看不到改变的可能。