该片讲述了一个医生错误地告诉一个普通的病人，他只能活90分钟，而后这个倒霉的人开始暴走纽约，希望能把自己人生中的遗憾弥补回来。

迈向老年的亨利·奥尔特曼开始了糟糕的一天：堵车、剐蹭、对骂。他一路诅咒着来到医院。代班女医生在经历自己的情绪问题：暧昧的结果被证明自己是个备胎、拿不到正式执业执照、四周的病人都在吵吵。两个焦躁的人碰上了。在亨利的喋喋不休和胡搅蛮缠中，代班女医生在愤怒中告诉亨利他得了脑瘤只有90分钟可以活。亨利在巨大的愤怒和惊恐中奔出医院。

90分钟的生命，生命怔住的一刹那，一切都变了。亨利疯狂地跑回家，拿着鲜花想对妻子作最后的告白；又去追寻早已断绝父子关系的儿子，告诉他，爸爸爱他。曾经的幸福岁月跃过所有老来的龃龉，跃过了不断昏黄的生命，变得鲜活生动。医生告诉他真相以阻止他跳桥，可是亨利还是选择跳了下去。亨利在跳下去的一刻终于明白生活不一定是负担，人生苦短，它脆弱而又独特。人生的每一秒都能为别人做点贡献，都能做一些出人意料而又美好的事，而他却选择了跳桥。为了不让两人的人生都毁掉，医生从水中救起了亨利。八天后亨利在回忆过去愉快的生活中去世。最后的日子里，他和弟弟一起吃晚餐，和太太聊天，和儿子玩牌，然后平静幸福地离开。而吉尔医生在他死的那天辞职，报名去了一家免费诊所，成为一个快乐的人。

人之将死其言也善。所以，有的人在生命最后一刻，才会认真思考快要结束的一生究竟做了什么，又最想最什么，什么才是最重要的。另外这个电影里有权游中的小恶魔提利昂。

时长3小时的剧，还没电影《泰坦尼克号》长，原作本身都有更多想要传递的东西，但被人们念念不忘的只剩下"爱情"。

人们会盛赞的"浪漫"爱情，几乎都是"背德文学"+"be美学"，不知是"背德"才能给禁忌快感，还是"be"才能给故事已完的安心。

剧半，知道作家有岛武郎殉情时：

女主："如果因为一段不被祝福的恋情而感到困扰，分手不就好了，为什么会做出这样的选择？"

男主："应该是对离别之后，要忍受一生的思念，感到害怕了吧…"

女主："没有所谓的忘不掉的思念。"

紧接着，女主微笑着伸出了手，她说你要好好的。男主沉默的看向女主伸出来的手，许久后才回握，他说你也要好好的。

我很想把这成年人之间不说破的体面道别当成是故事的结局，可惜剧情已知，所以你们为什么后来也做出了这样的选择？

剧尾还剩下20分钟时

女主：

现在我明白了，有岛武郎老师为什么会做出那种决定，也许他想在不用费心，没有离别的地方休息，舒服的休息。

我现在想休息了，说真的，我实在是太累了，可是我估计做不到，我怕会一直想念你。

男主：

如果是这个原因我想你可以休息了。

我一直以为他是从生活中逃跑，可现在不是了，他是为了活下去，为了自己想要的生活，选择了死亡而已。

人生中第一次也是最后一次，我想过最符合我自己的生活，就算那种生活成为我人生的结束。

所以你在我身边休息吧。

想劝活，但2022也想不出解决他们1926现实问题的办法。他们一起死了，说殉情太表面，两个分别被现实压垮找不到灵魂出路又相爱的年轻人，愿意互相陪葬罢了。

我认为他们选择去死的根本原因是太爱国，爱情只是让他们选择了赴死要跟谁一起。

如果他们不曾相遇，也许会是分别自杀的结局。两种压抑人生，代入自己，我太脆弱，两种都没办法忍到正常死亡。

?? ??? ??? ??? ?? ??? ???.? ??? ?? ??? ? ????? ??? ??? ? ?? ????.我热情地聆听对自己命运的诅咒，在恶魔的包围中，她是我心灵唯一的安全避风港。

那个残忍的时代背景下，不幸的他们，又有幸遇到了可以抚慰彼此灵魂的人。

有些观众觉得他们出生太早了，希望他们下辈子可以在一起。我却想跟他们说，你们早早死了是对的，虽然再忍22年你们国家就独立了，但又两年后，它就永远的分裂了。

1.整体剧情智商不在线，不论是杀人还是误伤反正是不检查原因的，谁在就是谁干的，但沿途风景还是相当不错的。

2.我们王德顺大爷（无极道长）跳起来发功摧毁房屋阻挡追击那段，飞那么高用那么大功力，只打垮了一点稻草，击落一点雪，对杀手阻拦没有任何效果，这用意何在，感觉像在搞笑

3.在破庙，两个人打斗，小孩突然出生，然后竟然脸上干干净净的，还穿好了衣服??

4.东方亮进武当山门，被要求登记，抗疫工作做的还是不错的，不过明明说了每年都去了，这一看就是老弟子怎么都不认识他了??

5.男主小时候一脸无神，拜见掌门竟然还在笑，长大的男主本来就丑还搞这么潮的发型，男主和金丝猴一起玩的时候开始显露了一丝丝害怕，金丝猴确实比男主可爱，可惜镜头太少

6.对歌的时候，每个人的口型对不上就算了，关键每个人的唱歌声音都差不多，这真的是无力吐槽了

“世界上最糟糕的人”，如果你被贴上了这样的标签，是会如释重负还是如坐针毡？

近来有一部讲述《世界上最糟糕的人》的电影，戳中了许多影迷的软肋。这部获得戛纳、奥斯卡多项提名的电影，向我们展示了一个独特却又触及四方的女性成长图景：女主朱莉是一个受过良好教育、不断自我觉察、渴望实现自我价值的现代女性。但在30岁的年纪，她仍然身处一种庞大的迷茫之中。

影片的序曲，学生时代的女主会把手机锁起来，这个时代太多的信息涌入，有时候她不得不把这些声音切断。短短几分钟，让我们看到了她经过自己的选择、尝试，学习医学、成为摄影师等跨度极大的学业和职业路径。遇见不同的伴侣，但都未等来结果。

影片结束你理解了她对自己的定义——世界上最糟糕的人。30岁的朱莉，在她的生活里遭逢了种种“可能”，遇到了爱、遇到了性、甚至遇到了相知和了解，最终仍旧孑然一身地生活。当然这个时代的女性早已知道，孤独并非是一种损毁。但它所对焦的那些问题仍然是我们共通的困境。

我们究竟是谁？我们到底要过什么样的人生？平庸的大多数，如何去一砖一瓦地搭建自己的个体生活？如同影片所提示的，我或许是这个世界上最糟糕的人，但除了我自己，谁也没有资格这样告诉我。

撰文｜走走小姐

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自由的尺度

看完《世界上最糟糕的人》那个下午，我觉得度过了一段绵长温柔的午后。

娓娓道来的生活际遇，仿佛是一场没有路标的奔跑。看似四处皆为道路，但却不知目的。同时，也堵死了许多失败后的虚妄借口。不能让长大成人后的我们说，假如我当时……就好了。别说没有假如，就算像女主一样试过了种种“假如”，也仍难得到一个确切的圆满。女主拥有做选择的机会、去实践的成本，遇见了一个恋人后还有恋人。她把我们曾想过的尝试都活了一遍，但这不是一个鸡汤励志故事，她最终并未功成名就地成为一个“人物”。

影片结束，我像是在看另一个维度的自我裸奔。觉得喉咙发紧，张了张口既说不出话也流不出泪。“世界上最糟糕的人”，这不就是在说我们每一个充满期待却又无力回天的人生吗？

英国作家朱莉娅·塞缪尔在《生活即变化》中写到：尽管我们想速战速决，但情感与外部事件的同步需要时间，我们无法强迫自己的感情跟搬家货车，或是新工作、新角色、新身份一样齐头并进。从小到大，我们以为生活是向上的旅程，是通往更美好境地的阶梯，每一阶都更上一层。然而现实远比想象更不确定，它有起有落，唯一确定的就是变化。

而我们似乎唯一能做到的即是：接受在这个世界动态地生活。这也是我喜欢这部电影的原因，它没有完美的大结局，就是在讲述真实的成长，探讨了女性的恐惧、焦虑、悲剧、爱欲和生活本质的流动。

朱莉和前任分手时说“我觉得我就像是自己人生的观众，就像是我在自己的人生中出演配角一样。”活不到自己的期待，是大多数人的现实。面对自我是一门艰深的功课，之所以选择“30岁”也大抵是这个原因。处在这样一个退无可退的成年世界门槛，突然赤身裸体地面临周遭无数无法命名的审视。

【详细】

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节奏刚好，本来以为认出身份会拖几十集，没想到第七集就认出来了，逻辑不算严密但起码没有歪三观，男主还挺尊重女性的比如安慰女主长相不是最重要的，人好才是。第七集发现女主是Sunday想遛最后却依然见面，是有绅士风度的，而且他能客观地发现女主的优点。及时发现自己的问题，比如放宽对妹妹的限制。这个男人就是嘴硬哈哈。

1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份，他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。

2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展，我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了，吧？

3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本，他写完邱刚健觉得不满意，后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本，把他关在香港一个旅馆里一个月，让他自由创作，结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。

4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」，我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。

5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」，徐熙娣辞演了，说真的，虽然泪王子也不怎么样，但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。

6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。

7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖，其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。

8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。

9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景，居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头，一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋，那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨，所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。

10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列，被低估的只有李嘉欣吧。

11. 虽然一下班就赶着去看了，但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的，结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢，人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的，我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然，可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响，心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词，我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。

12. 都骂烂片了还写这么多，是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜，蔡康永说是送给康熙粉的，也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少，拍的电影，写的书，设计的高跟鞋，其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢，其实也还好，我还不是每天晚上回去吃饭的时候看，通勤的时候看，坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了，结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感，从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢，这么晚吃完火锅，代谢在减慢，而我又困了。

《少林问道》终于定档上星了，7月18日CCTV8！距离去年江苏地方台首播也已过去一年了，此后虽在诸多地方台播出（详见@上海新文化官方微博），但观众对这部剧仍知之甚少。欣喜于这部剧有生之年终得上星，来聊一聊去年追完剧的感觉吧，就俩字“朴实”。

首先，导演朴实。傅东育导演听过的人可能不多，但你可能或多或少看过他执导的电视剧或电影，《恋爱季节》、《潮涌东方》、《鸡毛换糖》、《梧桐雨》、《无罪辩护》、《生死卧底》、《天在上》、《沃土》、《偷心之问》、《向天真的女生投降》、《谢谢你曾经爱过我》、《户口》、《网球王子》、《名门劫》、《八百里洞庭我的家》、《医者仁心》、《国门英雄》、《金牌律师》、《西藏天空》。电视剧《医者仁心》荣获第二十八届飞天奖长篇连续剧一等奖；电视剧《国门英雄》荣获中宣部五个一工程奖，第二十九届飞天长篇连续剧一等奖，本人获得最佳导演提名；电影《西藏天空》荣获第15届中国电影华表奖优秀少数民族题材影片奖、第13届精神文明建设“五个一工程”奖（电影）等一系列奖项。作为一名导演，傅导的产出并不高，但他对每部作品都尽心尽力，有时他会在一部作品上花上一年的时间（PS：YXH口中的所谓导演拍摄途中跑路就是造谣，相信此谣言的可以去问一下各位演员，周一围、张志坚、是安、冯嘉怡、周野芒等演员与傅导都不是第一次合作了，《少林问道》这部剧冷门到从开机到现在连个官博都没有，无利不起早的YXH会有料？？？）。《少林问道》是傅导第一次拍摄古装剧，为了追求质量，他会要求演员一遍一遍地反复拍摄；有时候纵情投入忘了时间，他会带着剧组从早上7时一直拍到第二天凌晨5时；为了拥有最佳状态，他会经常给演员们进行集训讲课。今年元旦的时候，周一围在微博说傅导会亲自上手重构一遍剧集，最终版究竟怎么样，让我们拭目以待吧。

第二，演员朴实。周一围、郭京飞、郭晓婷、张志坚、是安、冯嘉怡、何赛飞、周野芒、郑强这群踏实认真演戏的演员，他们的名字可能在各种YXH口中从未或者偶尔出现过一次，他们的粉丝数量和有些艺人相比可能只是沧海一粟，但是他们却通过自身的演绎让观众记住了作品中一个又一个角色，甚至通过角色进而喜欢上演员本人。这是演员的魅力，也是演技的魅力。还记得《红色》中的铁林，《暗黑者》中的罗飞、《错爱一生》中的小顾忆罗、《大明王朝1566》中的严世蕃、《康熙秘史》中的曹寅、《长大》中的程学文、《大宅门》中的杨九红、央视版《水浒传》中的林冲及柴进吗？2015年伊始，这群演员聚集在《少林问道》剧组，经历冬春两季，共同完成了这部历史传奇剧的拍摄。在这个老中青三代构成的剧组中，每一代演员都拥有舞台表演经验，其中周一围、郭京飞、张志坚、周野芒等演员的台词演绎更是被称为听觉盛宴。作为为数不多的原声演绎的古装电视剧，《少林问道》相比于流水线配音的电视剧让人眼前一亮，从片花发布起就备受期待，而在正片中出现的各地方言更是给观众带来不少惊喜和笑点。

除了以上两点，再来简单聊一聊这部古装传奇剧中还有哪些“朴实”吧。服装朴实，《少林问道》没有选择现今古装剧中流行的艳丽配色，而是选择淡雅的服装底色配上精致的细节设计，这些服装配色为整部剧古朴的色调奠定了基础。该剧的服饰搭配在细节处可见一斑，比如开篇程闻道在被追杀时虽然全身狼狈沾满泥土，但他穿着的是丝绸服饰，因为当时的他在前一刻只是一名无忧无虑的官家少爷。如果看过《少林问道》片头曲就可以发现，该剧的造型设计是曾给《甄嬛传》等诸多剧集设计过造型的陈敏正老师，此次淡雅精致的服饰设计在第一版片花播出时已获得了不少好评。化妆朴实，君不见片花中演员脸上的妆淡得让人怀疑其是否素颜出镜，因为在高清画质下，观众可以轻而易举地看到各位演员在拍摄时的面部真实状态，包括脸上的痣、痘坑、皱纹、青春痘等等。没有明显的眼影眼线、没有后期磨皮及美白、没有曝光过度，《少林问道》给予观众更多的机会来欣赏演员的面部表情及眼神神态。这部剧像一面照妖镜一样，在离开华美服饰及恢弘布景之后，凸显了演员其本身的专业能力。

限于篇幅所致，这部剧中还有一些“朴实”不再赘述，诸如用真实的牛粪当道具，在程闻道和杨秀熬大粪制作炸药的剧情中会出现；以及正行师傅拳拳到肉没有威压的武打场面。

虽然这部剧有些许的小瑕疵，但瑕不掩瑜，希望此番上星播出能够取得不错的收视及良好的口碑，不辜负这群认真踏实演戏的优秀演员。

最后节选几位主演微博中与少林问道有关的话语来结束此文：

周一围：

“对于我来说，我只说我，我的工作时间，是从接下一个角色开始的，工作每时每刻都在进行，意思就是上班时间下班时间都是工作时间”

“这工作光靠狂拽酷炫帅炸天真的不够啊…我，我的身体、样貌既是我的生产工具，也是我的最终产品，专业一点儿的说叫三位一体，哪三位呢，创作者+创作材料+创造对象三为一体，而所谓的角色，是一个个活生生的人，可未必是一个个光鲜亮丽的偶像or秀帅哥，所以通常所谓的休息日，在大工作周期里，形象也还是角色形象本身，通俗一点儿的说吧，就是，只要是接了戏以后，我就是在工作中，在不在片场，在不在镜头前我也都还在工作状态中，我，我只说我啊，我对演一个帅哥从来就兴趣不大，胡子也好，胖瘦也好，包括黑眼圈，甚至上火肿在嘴角的包，都有可能是某一段时间某一场戏需要而特意为之”

郭京飞：

“少林问道给了我希望 让我看到电视剧盛世时期的创造态度和艺术审美 傅东育先生在当下的创造环境中偏执的坚持给我深深的上了一课 您是光荣的战士 请原谅我无数回用我的小聪明和市井的趣味调戏您 今天的少林问道给了我一份尊严 在下确幸可以和这样一组优秀的创造者同行过 战斗过 上帝保佑少林问道可以被更多的观众熟知还真正的创作者一个公道”

郭晓婷：

“周一围、郭京飞，在两位的衬托下，我的戏更加不忍直视了。也挺好，让我知道自己有多大的进步空间。很荣幸能成为你们的对手，谢谢一切鼓励和包容。赶着你们的脚步很累，谢谢拽着我没放手。我看到“演员”这俩字儿在你们身上发着光，特别好看，也更加坚定了我的信念。

感谢傅东育导演。我还是好奇是什么缘由敢把李蓁蓁交到我一小破孩儿手里。第一次见面，我没你想要的官妓的艳丽形象，也没演过女一号。或许是我用很多人不再在乎的真诚，换来了你的信任，沉甸甸的信任。所以我卯足劲儿，横冲直撞的，委实不敢辜负。感谢您让我看到什么是好什么是态度，以及“纯粹”的力量。

也感谢看了戏的你们。感动于每个用心的评论，全在心里。”

看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。当然这只是我的个人理解。