迪士尼电影!迪士尼电影!迪士尼电影! 说三遍! 不是奥斯卡冲冠片,也不是独立文青电影! 好吗!!!至于打这么低的分吗?? 要是漫威的,绝壁秒上8分
好感动的一部电影。桥段都挺有趣 很喜庆很有喜感 迪士尼风格
很有
迪士尼电影!迪士尼电影!迪士尼电影! 说三遍! 不是奥斯卡冲冠片,也不是独立文青电影! 好吗!!!至于打这么低的分吗?? 要是漫威的,绝壁秒上8分
好感动的一部电影。桥段都挺有趣 很喜庆很有喜感 迪士尼风格
很有少女心 很暖的一部剧 也有一点寓意
不知道为什么豆瓣都这么装 给这部剧打分这么低?这是迪士尼电影!不是奥斯卡夺冠片 好吗!至于打这么低分吗? ??
很多寓意都挺美好的。拍的也不错呀
反正我挺喜欢的 不少段子我都笑死了 很节庆氛围
里面party里放的一首歌YMCA 可是川普的最爱啊 每场造势大会他都会唱 还会跳舞 ??
这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道,放在欧洲也许连一个艺术家都不算,只能算一个画匠,于是我就想那我一定要成为一个大师。
那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练,我努力把自己的感受画进画里,然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信,我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没
这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道,放在欧洲也许连一个艺术家都不算,只能算一个画匠,于是我就想那我一定要成为一个大师。
那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练,我努力把自己的感受画进画里,然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信,我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没过我还安慰自己,到第二年也才刚过线二十分的时候我已经彻底失望了,于是我干脆放弃学画画了。
如果画画不能表达出作者最真实的想法和感受只是一味的强调造型和空间那么画画毫无意义。
一个画家和一个艺术家考虑的永远都不应该是现在而是百年以后的事情,在国内画画是为了生存,为了提高生活品质为了凸显自己的特立独行为了体现自己的才华,这些都不过是为了自己在别人面前装逼。
我宁愿不画画也不想糟践画画,我也想提高生活品质也想特立独行也想吸引异性,我不画画一样可以,我真的不想糟践画画。
有的人是在用命在画画,比如梵高比如高更,我虽然没有用命在画,但是也在用我全部的热爱在画,我可是从小就画画啊。
可能我就是不想继续让考试来侮辱我。
在动画的历史上,《狮子王》堪称一部史诗巨作,它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》1994年6月24日在美国上映,以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐,以及其所描述的爱情与责任的故事内容,深深的打动了许多人。该电影不仅创造了票房上的巨大成功,也使我们对动画电影产生了新的定义。在95年的第67届奥斯卡颁奖晚会上,《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作
在动画的历史上,《狮子王》堪称一部史诗巨作,它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》1994年6月24日在美国上映,以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐,以及其所描述的爱情与责任的故事内容,深深的打动了许多人。该电影不仅创造了票房上的巨大成功,也使我们对动画电影产生了新的定义。在95年的第67届奥斯卡颁奖晚会上,《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。《狮子王》最早的名字是《丛林之王》,影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活,实际上它的主题超越任何文化和国界,具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰,一切都必须依照自然规律。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题,在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上,如同金子般散发出亮丽的永恒光彩。对于现在电影所表达的内容深度之薄弱无力,在动画界里,我觉得该电影却在此方面达到前所未有的高峰。据说,《狮子王》上映的时候,几乎达到万人空巷的地步,其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹,它给动画世界带珲的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。它之所以能够取得如此惊人的成绩,除了以上提到的场景、音乐、故事情节等因素的完美安排外,更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。动画不仅必须给人以场景印象的审美体验,听觉上的愉悦享受,而且心灵上的震撼更是一个重要的环节。记得当时对这部电影的着迷的原因,起初就是那些角色的形象之可爱生动吸引了我的注意力,其后背静音乐的悠扬与充满生命气息的氛围把我的注意力推向了新的层次,最后当故事结束,整部电影所表达的意义更让我肯定了对一部电影所应该注意的地方应该在意义层面上。单纯只有“声”“色”的精彩是远远不够的,即使它能给你这两个层面的愉快体验,但是在你脑里最多只会残留零碎而单薄的画面与音乐氛围印象,也许不用经历多久,故事情节也淡忘了,在脑海里所剩余的不过是飘渺的“残像”而不是一个完整而有生命力的形象。近年的国内电影,无论题材还是演员的演技都仿佛走进了瓶颈期,当然也不乏佳作面世,但这已是题外话。为求达到票房的收益,为迎合时尚的趋势,导演们都热衷于开拍观众所喜欢的搞笑片,动作片等题材的电影,好象也顾及不到自己真正想拍的题材,甚至属于电影难题的“巨大制作”的宫廷古装电影也不断登上荧幕。就如2006年末的《满城尽带黄金甲》,一时声势浩大得街知巷闻。电影以其鲜艳夺目的场景布置与人物服饰的华丽成为了众人所关注的焦点,但是在这出众的焦点之外却甚少有媒体对其故事本质作出很好的评价,相反地人们纷纷只关注这个焦点,反响有的别扭,有的讽刺,甚至连电影的名字也被改得千奇百怪。当热潮过后,人们不仅不关注其故事的内容意义,而且连焦点也成了飘散的飞烟,这足以证明电影的魅力单纯依靠声色的精彩是无法取得人们真正的喜爱之情。此外, 梅尔吉布森所执导的《勇敢的心》中主角威廉华莱士以其正义的精神与勇敢的斗志深入人心,看过该片的观众都不会忘记这个高呼“自由”的民族英雄的伟大形象。在刀光剑影铁血争战中,缠绵着温柔的爱情主题,让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这也很确切地反映了电影所流露的意义深度可以使人的印象到达一个新的高峰,尽管我们忘记了人物的面孔,但是那种精神与气质却是心灵难以磨灭的。如若从这三方面来看待《狮子王》,这些足以表达电影自身魅力所在。正是三者的和谐把握能够让电影得到实在与灵性上充实。相信好电影也一定无法离开这三者的判断标准。当然,我更希望看到有更多新鲜的表达方式超脱这些标准,另立动画电影的熬头。除了电影自身所散发的独特气息之外,电影之外也触及更多关于人性思考方面的问题,从电影的角色里得到了深刻的体会。辛巴作为主角,天性顽皮,然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心,背负“杀父”的罪名而流浪漂泊;在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力,在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵;而一次与儿时同伴娜娜的再遇,得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟;最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己,从单纯幼稚向成熟自信转变,所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗,根本无法了解被骗的愤怒;如果不经历流浪的艰辛,又何以知道友情所带的温情的珍贵;如果不经历命运的挣扎,谁能够证明自己潜在的能力?我能自然地与他的 生命产生共鸣,也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸,只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。辛巴的父亲木法沙以其绝对正义的形象定格于屏幕,他世故练达,了解弟弟的野心,用尽一切可能去保护自己的国土与家人,给人以模范国王的印象。即使在遇害后灵魂依然不灭,在辛巴迷惘的时候充当了一盏明灯为其指点迷津。人经历了纷繁复杂的世界,保留自己心中的正义原则才可以立足于社会,尽管我们没有他的国王风范,但是精神却是可以学习体会。与父子二人性格形成反差的刀疤,从面目里深深渗透着一种阴恨的性情,无时无刻都是阴谋诡计,为求得到王位不择手段,从他陷害哥哥和暗杀辛巴的事情里彻底失去了血性,是一个典型的野心份子。从他身上我看到了悲惨的结局,历史上像他一样的的人物多不胜熟,但是又多少可以坐享皇图霸业?我想起了电影《东方不败》中的主角,他以自宫的代价为求练就葵花宝典一统天下,但是最后却惨败在感情的头上,令狐冲那首诗终究无法让他放开一切。“皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。”或者醉了就不会如斯惨烈,但是野心的存在无法让他走出桎梏。这里的刀疤,命运也是如此。野心不能太多,一旦过分地泛滥,生命只会充满阻碍与惨烈。电影里的角色还有很多,在丁满与彭彭的角色里我也体会到他们那乐观的精神,三只土狼的邪恶本性也表露无遗,每个角色都有着不同的人性问题的思考所在,这里不一一列举。
本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》(マリアビートル,2010)。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」(布萊德·彼特 飾),接到了一份極為輕鬆的工作:搭上新幹線,拿取一個手提箱,並在下一站下車就行了。
不過事情果然沒這麼簡單,保管那個手提箱的,是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」(布萊恩·泰瑞·亨利 飾)
本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》(マリアビートル,2010)。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」(布萊德·彼特 飾),接到了一份極為輕鬆的工作:搭上新幹線,拿取一個手提箱,並在下一站下車就行了。
不過事情果然沒這麼簡單,保管那個手提箱的,是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」(布萊恩·泰瑞·亨利 飾)與「蜜柑」(亞倫·強森 飾);且這對搭檔在保護的黑道公子,竟也被其他刺客悄悄毒殺,殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了!與此同時,邪惡小孩「王子」把前殺手木村(安德魯·光司 飾)引誘至車上,準備製造更多混亂……
在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上,「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎?而火車上的其他人,又該如何面對「白死神」的制裁呢?
其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》,本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。
光是從故事架構上來說,就會讓人聯想起【五路追殺令】(Smokin' Aces,2006)、【兩根槍管】(Lock, Stock and Two Smoking Barrels,1998)那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。
然後書中的每個角色,性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村,乃至於心理變態的「王子」,伊坂皆賦予了相當有特色的形象。
且透過不同人物視角的切換,不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念;也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性(有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧)。
這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」,閱讀起來更豐富,且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。
2而本片導演大衛·雷奇(David Leitch)與編劇扎克·奧爾克維奇(Zak Olkewicz),可說是善用了原著的特性,除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定(例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」,動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色);且電影可說是放大了其中的幽默元素:
瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句;可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍;或是殺手們打鬥到一半,還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境,都確實有逗樂觀眾。
電影甚至會在主角們打到生死關頭時,突然不講主線,開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程!
即便製作團隊在故事細節上做了許多改編,但如此「惡趣味」的氛圍,正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心;也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。
此外,本片可不是單純「講笑話」的喜劇;【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法,讓本片「看起來」也可以很美、很好玩!
(導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊:只講笑話,卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩)
我們會看到,當「瓢蟲」走在東京街頭,或搭上新幹線時,鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感;在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時,便會出現的花俏的快速剪接和轉場,搭配拉美風歌曲,簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事,會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角;要拍恐怖的黑道時,又會變成華麗的慢動作鏡頭。
可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性,多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。
劇情上,比較大的改動主要在後半段。
相較於小說「精巧/輕巧」地為每個人物設計「下場」,將不同支線的「收乾淨」;電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起,更強調了每個殺手彼此間的關聯性。
(小說的情節是,「蜂」為了要刺殺黑道公子,所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱,好像「蜜柑」、「檸檬」分心)
雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊;但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由,讓這多線故事的電影,更有種「結構美」,最後大戰的衝突也更富有張力,並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。
且,也因片中角色的恩怨情仇,都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個(本來素未謀面的)殺手,要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」;或知道帥氣的真田廣之,終於能一雪前恥,拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時,觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊!
況且,經歷的這麼多情感的鋪陳,以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」,到最後終於能大殺特殺時,的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢~
總而言之,【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念,帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑,殺手們彼此的對決又精彩,最後還有大場面!
要說近年來,哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套,真能讓人「爽」的,絕對就是【子彈列車】了~
這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的,是對於「王子」的改編。
在小說中,「王子」是個極度聰明,同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學,卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。
他會設計木村上新幹線,單純就只是他想摧毀木村(這個肉體比他強大的大人)的心智,好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」,他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。(至於「王子」跟黑道老大的恩怨,單純是因為「王子」他欺負小朋友,欺負到被黑道老大警告)
同樣的,在新幹線上惹出這麼多麻煩,「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。
這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢,但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩,在電影中被換成女孩就算了;這位喬伊·金(Joey King)似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意,都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」,大幅降低了「王子」這角色的可看性……
(我看小說的時候都已經想好,這種「邪惡男孩」,就是要給神木隆之介演啊!)
(不過小說中還真的有提到,黑道老大有個小女兒呢......)
相較於小說,電影更加凸顯了主角的名稱,「瓢蟲」,的涵義:
瓢蟲不是代表「幸運」;而是自己背負著厄運,為大家帶來幸福快樂。
以這樣的詮釋,來呼應男主角「運氣差」的這個設定。
且這段話還是由「智慧老人」真田廣之,用一種很溫柔的語氣講的。
如此優美的一刻,甚至都讓我這書迷都忍不住覺得,電影在這一刻,竟更勝小說一籌!
觀影的過程中,我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對(布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了);
沒想到劇情到後來還真的告訴我們:原本應該是萊恩·雷諾斯來的!
《我心灿烂》,大结局啦,近几年难得的好剧,五十年,四代人。赵方圆,方,原则,圆,方法,但我不认可他。我不像赵家仁,对病人讲究原则,对家人狠到差点离婚,好大夫,却不是好丈夫。我更像叶星星,一辈子,也成功,也世俗,也牺牲,为了爱。我不像赵家惠,我不知道我可不可以为了一个人等那么多年,我不确定。我不像赵家信,没他那么多小聪明,但我觉得他没错,而且有时候我也有这么一股子拧劲。我不像赵家义,大概是因为
《我心灿烂》,大结局啦,近几年难得的好剧,五十年,四代人。赵方圆,方,原则,圆,方法,但我不认可他。我不像赵家仁,对病人讲究原则,对家人狠到差点离婚,好大夫,却不是好丈夫。我更像叶星星,一辈子,也成功,也世俗,也牺牲,为了爱。我不像赵家惠,我不知道我可不可以为了一个人等那么多年,我不确定。我不像赵家信,没他那么多小聪明,但我觉得他没错,而且有时候我也有这么一股子拧劲。我不像赵家义,大概是因为我没有妹妹吧,不然更甚,倒是那个夏一跳我蛮喜欢的。我不像赵家好,虽然偶尔也有蔫主意,但是还稍微有一点原则。三个家庭,四代人,恩怨纠葛这么多年,见证了新中国时代的变迁,让我一个毛头小儿也能有如此的融入感,触动感,这部剧居然没有火起来,实在是不明所以。
首先叶修的形象变化真得有点大,刚看完第一季再来看这个,感觉叶修直接换了张脸,有点不适应…
总体情节很棒,日漫常出现的1v1剧情,很带劲,果然1v1这种对决性质的剧情更容易点燃观众。带动了不少新角色和其他战队长老,并且推进了剧情的进程,短短三集信息量可不小。
今年剧场版和第二季都要出,期待一波老板娘的战队吧!
首先叶修的形象变化真得有点大,刚看完第一季再来看这个,感觉叶修直接换了张脸,有点不适应…
总体情节很棒,日漫常出现的1v1剧情,很带劲,果然1v1这种对决性质的剧情更容易点燃观众。带动了不少新角色和其他战队长老,并且推进了剧情的进程,短短三集信息量可不小。
今年剧场版和第二季都要出,期待一波老板娘的战队吧!
这个编剧我真心佩服,你是有多恨女人,才把里面的女主以及年小月编的一个比一个贱,真的这都23年了,居然还能看到这种为了某些需要才播放的莲花圣母大女主电视剧,真的于木兰完美的诠释了什么才是最佳犯贱女圣母。演员得有多缺钱才能接这种电视剧,真的无下限
演员的演技真的一个比一个浮夸,仿佛身上就有那么一股子贱劲,不发出来
这个编剧我真心佩服,你是有多恨女人,才把里面的女主以及年小月编的一个比一个贱,真的这都23年了,居然还能看到这种为了某些需要才播放的莲花圣母大女主电视剧,真的于木兰完美的诠释了什么才是最佳犯贱女圣母。演员得有多缺钱才能接这种电视剧,真的无下限
演员的演技真的一个比一个浮夸,仿佛身上就有那么一股子贱劲,不发出来能憋死在心里的感觉,哈哈哈哈,推荐改一下片名叫做《圣母白莲花养母》更贴切。
关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中
关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。
可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊,总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处,森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上,喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情,可她不喜欢一个人,她不喜欢这种孤独感,她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的,与众不同的沃特。
对我来说这世上最浪漫的事莫过于,当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时,碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。
沃特从小就很清楚的知道自己是山精,是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待,而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱,邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的,蒂娜与社会无法彼此融入,但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱,对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。
在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩,其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它,融入人类社会?还是把他作为山精藏在森林中,与人类社会隔绝?
非我族类,其心必异是古今中外的同病,与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下,不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢?被排斥驱逐还是隐藏求全?
女主遭遇丧母之痛,没有一蹶不振,反而从原本一个娇滴滴的小公主,变身成了智勇双全的姑娘,开始着手调查母亲的死因,自此也慢慢了解了自己的真正身世。勇于对抗这个世界的恶势力,这样一个小姑娘是令人心疼的。
这部剧与其说是一部科幻爱情片,倒不如说是女主青春成长手册。让我们这些观众也陪着她一同成长,一同坚强,勇敢前行。
女主遭遇丧母之痛,没有一蹶不振,反而从原本一个娇滴滴的小公主,变身成了智勇双全的姑娘,开始着手调查母亲的死因,自此也慢慢了解了自己的真正身世。勇于对抗这个世界的恶势力,这样一个小姑娘是令人心疼的。
这部剧与其说是一部科幻爱情片,倒不如说是女主青春成长手册。让我们这些观众也陪着她一同成长,一同坚强,勇敢前行。
几年不看阿莫多瓦导的片子,他也成这样了的吗......最近看的他作为制片人的荒蛮故事,还挺有意思的,结果,平行母亲...看了眼,阿莫多瓦又是编剧又是导演的,就拍了个这啊。
不理解不符合逻辑的地方太多了。
我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣,但是这
几年不看阿莫多瓦导的片子,他也成这样了的吗......最近看的他作为制片人的荒蛮故事,还挺有意思的,结果,平行母亲...看了眼,阿莫多瓦又是编剧又是导演的,就拍了个这啊。
不理解不符合逻辑的地方太多了。
我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣,但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为,会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行,交织混剪,万万没想到是这么个走向,这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。(所以为什么还叫平行母亲?!)
女主,一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬,一个对历史真相有着执着追求,一个很想要一个孩子的人,在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的,且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后,做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂,正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师,马上安排告医院,有了猜测对象,难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗?万一不是跟同房的女孩儿换错呢,万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢?这都不考虑吗?这都不在意吗?更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊!前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗!这一段编得简直莫名其妙的。以及,要相信人类学家的专业水平啊!行走的DNA检测仪!
当看到安娜剪了个短发远远走来像个铁T似的,我就有点感觉不妙,但是想想应该不会应该不是这俩女的应该没有感情戏,不要慌。看到安娜跟女主睡一张床上那个意味深长的眼神,我还安慰自己说不要腐眼看人基。结果,莫名其妙就睡上了啊喂!这俩人感情都是双啊!这一段激情戏啥也没看着,就看了个一脸懵。
阿莫多瓦男男女女都可以睡上我理解,但是这俩真的不行,毫无铺垫,莫名其妙。
这之后人类学家先生再出来,我就老看他像行走的精子库。
还得吐槽一下安娜真是天真的小姑娘,刚来带孩子的时候女主让做个莫名其妙身体检查也就做了,取唾液这么明显的操作难道猜不出来要干嘛吗,这个智商真是绝了。
另外那段安娜交代了下自己孩子爸的事,牵扯出来一段强奸案,但是,不奇怪吗,安娜家按道理有钱有势,结果就让一帮屁孩逍遥法外的,安娜爹的操作也很诡异,无法理解。
接着,在没有过多表达女主内疚之情的情况下,女主突然就绷不住了,跟已经是恋人的安娜坦白了。全程觉得安娜处理得还像个成年人。安娜说的对,她把事情搞复杂了。
后面我已经不想吐槽了,但是还是忍不住想说,女主这个受孕能力,多年想要孩子,真的应该是十几岁就未婚生子了啊!
影片一开始的裸眼3D风景一下子把我惊讶到,画面震撼度可以有四星。看第一遍会觉得这不合理那不现实,尤其是最后跳抓飞机是离了大谱。看第二遍似乎明白,这里展现的个人英雄主义是为了让人们从一个典型人物的不凡举动联想到现实中平凡英雄们的日常,他们每天也反复着工作,落到实处,灾难来临凭着一股英勇忽略自己在灾难面前的渺小勇往直前。最后的纵身一跃更是美好的愿望,愿每一个平
影片一开始的裸眼3D风景一下子把我惊讶到,画面震撼度可以有四星。看第一遍会觉得这不合理那不现实,尤其是最后跳抓飞机是离了大谱。看第二遍似乎明白,这里展现的个人英雄主义是为了让人们从一个典型人物的不凡举动联想到现实中平凡英雄们的日常,他们每天也反复着工作,落到实处,灾难来临凭着一股英勇忽略自己在灾难面前的渺小勇往直前。最后的纵身一跃更是美好的愿望,愿每一个平凡英雄都能平安归来。 这里还有一个特别不容易的人,丁总。灾难面前人民和国家 财产之间如何选择,对于45%成功几率的方案是否执行,她肩上背负太多。想她定是置自己后路于身外才能豪气的迅速的做下决定。故事虽然展现的是铁道兵的精神,但平凡英雄的概念不局限于此,每次灾难发生,各路英雄奔赴而来,给予了人民最大的安全感,这就是中国精神。
没想到2021年还能看到一集集合n个多年前流行的言情小说烂梗,让你在看到每个梗的时候都可以发出惊叹的笑声??比如雨中相遇送伞,酒吧里再相遇,在路上一起捡狗,我爱你只因为你的财产,跑去雪山悬崖边吵架,一眼望去一个游客也无,100w美金买小提琴。。。。。。剧情充满了bug,两位主演时时刻刻都演出了我是神经病,以及面对面怒吼你到底爱不爱我。。。然后你还会被宋茜嘟嘴式念台词以及欧豪平翘舌不分吞词直接
没想到2021年还能看到一集集合n个多年前流行的言情小说烂梗,让你在看到每个梗的时候都可以发出惊叹的笑声??比如雨中相遇送伞,酒吧里再相遇,在路上一起捡狗,我爱你只因为你的财产,跑去雪山悬崖边吵架,一眼望去一个游客也无,100w美金买小提琴。。。。。。剧情充满了bug,两位主演时时刻刻都演出了我是神经病,以及面对面怒吼你到底爱不爱我。。。然后你还会被宋茜嘟嘴式念台词以及欧豪平翘舌不分吞词直接送出千里之外
这剧第一集,开始不到10分钟,飞机就出现重大bug,地面推出明显看到3轮式主起落架,那么就一定是波音777系列机型,这个是独一无二的特征,可是紧接着上天之后,这飞机的机翼翼尖就出现了空客A330系列的标志性梯形小翼,在懂点民航的人看来,这无异于出门镜头开着一辆桑塔纳2000,走到半路车变成了一辆五菱宏光(这里不是说价格高低,只是为了突出差异明显)
这剧第一集,开始不到10分钟,飞机就出现重大bug,地面推出明显看到3轮式主起落架,那么就一定是波音777系列机型,这个是独一无二的特征,可是紧接着上天之后,这飞机的机翼翼尖就出现了空客A330系列的标志性梯形小翼,在懂点民航的人看来,这无异于出门镜头开着一辆桑塔纳2000,走到半路车变成了一辆五菱宏光(这里不是说价格高低,只是为了突出差异明显)
距离第6部时隔7年,这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始,真正长红且成就系列的美国血浆片有三个,《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量,且题材互不相同,《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少,但是编剧特别厉害,设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段,树屋桥段,大树
距离第6部时隔7年,这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始,真正长红且成就系列的美国血浆片有三个,《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量,且题材互不相同,《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少,但是编剧特别厉害,设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段,树屋桥段,大树桥段等等,很明显能看出来是用心构思过的,而且也很新鲜。同时第一部的剧情节奏也很棒,虽说不像后面几部血浆量加持,但从初遇险到逃生再到最后的营救和反杀,整部电影给予观众的体验是非常棒的。紧张、刺激、惊吓、解气,《致命弯道》所达到的几个成就,有些是后面几部所无法超越的。所以,2021年重启版《致命弯道》在预告片里明晃晃的打上了“首部编剧执笔”的噱头,让广大影迷从一开始就对这部新版的剧情质量给予了厚望。但也正是那个预告片开始,影迷们也对新版产生了强烈的质疑,因为电影里不再有食人族,而且预告片中没有血浆,连背景音乐都特别小清新......
果然,成片也是令人大失所望。这不再是《致命弯道》,这是一部打着《致命弯道》名号的其他电影。《致命弯道》里没有残虐、血浆和食人族,就像是《我唾弃你的坟墓》不再讲一个被qj的女性复仇的故事,反而讲了一个病毒感染的丧尸电影,偏题,挂羊头卖狗肉。这个系列的灵魂就是血浆、残虐、冒险,他的剧情可以不重要,但不能没有以上几个要素。如果去掉了这几个要素,那就没必要打着《致命弯道》的旗号去拍续作了,这个系列的粉丝都是为了看什么想必接触美国恐怖电影的观众都知道。制片方完全可以继续延续前作的血浆特色和食人族主题,带着情怀去看新版的观众都是冲着这些去的,这样大肆整改,而且作为一部全新题材也没有写出和拍出亮点,怕是直接毁了这个系列——虽说第6部就已经毁了这个系列。
不过接上所说,大肆整改、开启全新模式也完全是可以的,但前提是你得写出好的故事而且拍出好的片子。这部新版在这一点上便是一个失败的范例,故事毫无新意,影视化也没有拍出什么亮点。我看到结束后觉得可怕,因为全片没有一个场景让我看完后觉得印象深刻。第一部的大树桥段、第二部的片头劈人桥段、第三部开场的三人遇害桥段、第四部的雪地摩托杀人桥段、第五部的操场割草机杀人桥段......有些电影好,有些电影烂,有些电影不够好,但是看完后最起码观众脑子里有一个两个印象深刻的桥段,值得记住,值得回头去重温。可惜,新版《致命弯道》便是直接与烂对等,表面看起来一个简单的故事徐徐道来,节奏缓慢且充满zhengzhi内涵,但作为一个恐怖电影,没有亮眼剧情、没有惊险桥段、没有新意杀人手法、没有血浆,而且,没有高潮,这是什么?倒不如挂着名字去拍一部剧情片。第一部从头到尾有一个循序渐进,初遇险、逃生、营救,其中穿插着各种杀人手法和紧张桥段,观众的观影心理有一个起承转折,新版《致命弯道》没有给到,方方面面都差劲,作为恐怖片如是,作为标着《致命弯道》片名的续作更如是。
最后,我还想了想为什么没涉及讨论一下剧情,转而一思考,果然是这部新版的剧情在我心中就几乎没有值得拿来讨论的地方。
评价总结:我没有完全带着前作滤镜来看待这部电影,我的评价从两个方面展开,这部新版作为《致命弯道》续集是完全失败。而将其与原作分离开来,以一部独立的新电影来作评价的话,依旧是一部十分差劲的恐怖电影。我无法苟同夸赞其剧本及导演的评价,这部电影作为恐怖片根本不及格。但我知道,只要是看过《致命弯道》前5部,或者说6部的观众,无论如何都会靠着情怀去看这部新版的,哪怕是开1.25倍速。就像假如《致命弯道》新版又出续作,我还是会去看的,但评价依旧会依照本人接触美国恐怖电影多年来积累与形成的标准写出。
注:本人接触美国恐怖电影至今第14年,特意在此声明此评论来自于专攻美国恐怖电影的影迷,而非只看过个位数美恐,且看见血浆就说恶心变态的行外人。更不可能是评论列表里某个看客所谓的瞎评论的人。
特做此标注,以让看到这篇评论的朋友能够感受到本人对于此类美国恐怖电影所评的权威性对读者而言在哪个等级。
★本文仅代表个人观点
霍那么迂腐,陈真也那么蠢蛋。编剧是想挑欢观众的情绪,博关注吗?真失败的编剧。。。霍那么迂腐,陈真也那么蠢蛋。编剧是想挑欢观众的情绪,博关注吗?真失败的编剧。。。,,,.....
被编剧改得完全颠覆了,我对2位大侠20多年来的印象。太失败了……如果不是剧组找人刷了好评。完全上不了5.0分。。。烂剧一部。
霍那么迂腐,陈真也那么蠢蛋。编剧是想挑欢观众的情绪,博关注吗?真失败的编剧。。。霍那么迂腐,陈真也那么蠢蛋。编剧是想挑欢观众的情绪,博关注吗?真失败的编剧。。。,,,.....
被编剧改得完全颠覆了,我对2位大侠20多年来的印象。太失败了……如果不是剧组找人刷了好评。完全上不了5.0分。。。烂剧一部。
一切都是梦幻泡影,瞬间摔回破碎现实。
看完全集,总结全剧。就还是三星吧,剧两星,女主加一星。
我是追更新看的,看到今天的结局,我只能说我是有些平静的,可能情绪都被上一周的破烂剧情消耗光了。
一切都是梦幻泡影,瞬间摔回破碎现实。
看完全集,总结全剧。就还是三星吧,剧两星,女主加一星。
我是追更新看的,看到今天的结局,我只能说我是有些平静的,可能情绪都被上一周的破烂剧情消耗光了。
最后十分钟,导演整了一出VR游戏的戏码,这个VR游戏还没有真人,全是潜意识的驱动。其实导演的意思就是说和做梦差不多,但是做梦做不了这么长的剧情,就拿个VR游戏作为解释。因为是潜意识操纵,和做梦差不多,正好躲过审查机制,毕竟是梦,能过审,就和国产鬼片最后一般是吃药、精神病、吸煤气差不多。只要灵魂互换不是真实的,符合唯物主义观,就能过审。而且剧里的一切不合理的剧情都可以变得合理,谁让这是潜意识操纵的游戏(梦)呢?棺材救人,多么浪漫;圣母剧情,多么宽容;高二期末610上北大,多么励志。这些离谱的剧情,都可以说是女主的潜意识想要实现的,似乎逻辑瞬间变得合理了起来。
但是我作为观众,并不买账。
作为一部没有什么深刻含义的下饭剧,最重要的应该是好看,逻辑什么的观众其实并不太在意。但是这部剧在13集之后,笑点数量急剧下降,已经偏离了这部剧的定位。小虐可以,但是后面得甜,要不就把笑点搞出来(然而这部剧离了男女主的互动,很难造出什么笑点)。但是男女主小虐之后和好,并没有多么甜,还不如第一次互换时甜,就给我一种这段小虐完全没必要的感觉,而且让我看得难受。后面的家庭救赎层面,可以说是女主内心希望的,但是观众看这样的剧情绝不会开心。导演和编剧选了这样的设定,但是14集到最后基本都拍的不好看,这完全是自身实力的问题。观众才不会因为你这“潜意识驱动”的解释就接受这么多离谱剧情,14集到最后,无论逻辑是否合理,就是难看。
浅聊一下VR游戏的设定,那个设计师说女主是第二个通关的人,再加上后面遇见乔南,乔南说的 “可能以前我还真的会不记得你,但是现在不一样了 ”,以及各种暗示,说明乔南是第一个通关的玩家,而且乔南的游戏应该就是女主游戏里设定的样子。既然都这样了,为什么非要说除了玩家自己,全是NPC呢?就不能说男女主都是真人,其他人是NPC吗?难道在游戏里也不能和真人早恋?如果男女主都是真人,在游戏里的经历也算是一起经历过的,就不是完全的虚无缥缈,也算还能接受。但是现在这样设定,就算经历了相同的游戏,各自游戏里的对方,终究不是真人,是假的,就给人一种感情也是假的的感觉,挺无语的。而且如果男主也是NPC,男主互换之后那么多气女主的行为,怎么解释呢?总不能说是女主的潜意识吧?其实已经不合理了,不如说是男女主都是真人,反而好像合理一点,观众也好接受一点。
不过就算在两人的游戏里对方都是真实的,但是后期家庭救赎的层面也是假的,拍得已经很难看了,还告诉我是假的,那这些剧情有什么用?费了大力气整了一个圣母团圆剧情,结果告诉观众是假的,一切都是梦幻泡影,醒来后直接摔回现实。既难看,还不真实,那我的评价是不如删了。一个喜剧最终还要回归现实,告诉这一切都不是真的,看个小网剧做个梦还要被告诉是假的,真是纯欠骂。爱情线是真的,就留下,家庭线是假的,就不如删掉,保留前13集就挺好。
看到有人提变成你的那一天的结局:是女主写的小说,其实我觉得这个结局还不错,比VR游戏强。观众当然知道剧是拍出来的,情节是虚构的,他们所喜欢的那些人其实并不存在,但是大部分观众依然会倾向于希望剧情是真实的,这只是一种自我欺骗的安慰。如果反转的结局也是写的小说,那至少在小说里乔南和想想的感情和经历都是真实的,家庭的救赎的也是真实的,小说世界里他们没有经过太多苦难,能够快快乐乐地生活下去,观众倾注真心喜欢过的角色有一个美好的结局。至于剧里的圣母大团圆,只不过是小说作者把金手指开得太过了而已,也能解释。如果是小说,后13集的剧情虽然难看,但是还是有保留的必要,毕竟是小说里真实的一部分。
还想说一下这部剧的拍摄,前面互换的时候还好,到最后几集发糖的时候感觉都拍的不咋的,看起来不怎么甜啊。在第一篇剧评我说过我是女主新晋粉丝,后来去补了女主的风犬,风犬里娇娇和马田可比这甜多了。而且都是短发,我感觉风犬里娇娇比反转里的女沐想想好看挺多,可能是反转里滤镜或者是妆太厚了,有些失真?但是肯定有拍摄手法的问题。(当然男沐想想还是很帅的)
提一句,感觉最后两集的声音有点奇怪,和之前不一样,直到最后10分钟才变回来。
(赶紧看两集风犬娇娇安慰一下自己)
电影情节很慢很缓,一开始我觉得这部片看完得需要两个钟,一看时间条只有不到90分钟。所以给人的印象就是头重脚轻的感觉。不过这样也似乎合理,给你来解释下吧。
女主的一个电话?引起的回忆,时隔多年的回忆,美好而又青涩的回忆总是历历在目,所以前半段刻画的很细腻,男主的动作,女主的刻意打扮,接吻时候肢体的僵硬,哈哈。
后半段总会想起些令人难过的事,比方看到男主搂着新欢,男主开房
电影情节很慢很缓,一开始我觉得这部片看完得需要两个钟,一看时间条只有不到90分钟。所以给人的印象就是头重脚轻的感觉。不过这样也似乎合理,给你来解释下吧。
女主的一个电话?引起的回忆,时隔多年的回忆,美好而又青涩的回忆总是历历在目,所以前半段刻画的很细腻,男主的动作,女主的刻意打扮,接吻时候肢体的僵硬,哈哈。
后半段总会想起些令人难过的事,比方看到男主搂着新欢,男主开房弃她而去和小伙伴看球赛关手机,这些都能想起来,着重刻画的是让他们分手的直接原因。悲伤不能回忆太多,一小段就够,因为接下来还要见个面。
结尾,最后的一个拥抱,不是在一起了,而是为了好好跟青春道别。
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如果说英文片名《Asako I&II》为我们对Asako怪异的行为给出了一个解释(即某种朴素的两面性)的话,我们相信它引起的误解或许同样多,因此必须受到一番清理。实际上,正如导演在访谈中所提及的那样,我们所处的现实同时也拥有无数“潜在着”的现实;在这个意义上,Asako I&II 只不过是作为在两种现
如果说英文片名《Asako I&II》为我们对Asako怪异的行为给出了一个解释(即某种朴素的两面性)的话,我们相信它引起的误解或许同样多,因此必须受到一番清理。实际上,正如导演在访谈中所提及的那样,我们所处的现实同时也拥有无数“潜在着”的现实;在这个意义上,Asako I&II 只不过是作为在两种现实下的观测结果所出现的——我们甚至有理由相信Asako More的存在(正如相信the Only Asako一样),并在这里重获一种看待《夜以继日》的新视角:不是关于爱的定义学而是关于爱的运动学;不是作为爱的观测而是作为爱的观测装置,即:电影作为薛定谔式的箱子。