看了几集,包袱不断,超越期待!
除了陈芊芊,剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组,你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗?
<看了几集,包袱不断,超越期待!
除了陈芊芊,剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组,你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗?
评
----------【剧情故事】----------
故事线进展的比较快,倒是个人比较喜欢的类型。开篇放眼望去全都是敌人的逆境开篇倒也是不多见的编排形式。虽说一共2季,但是剧情连接紧密,可以视为一部剧集。连续看起来倒是觉得还可以。
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评
----------【剧情故事】----------
故事线进展的比较快,倒是个人比较喜欢的类型。开篇放眼望去全都是敌人的逆境开篇倒也是不多见的编排形式。虽说一共2季,但是剧情连接紧密,可以视为一部剧集。连续看起来倒是觉得还可以。
----------【角色演绎】----------
女主的声音听起来倒是让人觉得非常亲切,不做作。而且表演起来也有相同的感觉。
----------【配乐,服饰,道具,场景,特效】----------
普通。
这部剧没有像导演之前一样慢节奏,这次节奏、音乐、镜头语言都很棒,人间烟火式的主题,其中-个角色叫乔四美,今天的剧情里,请了婚假独自-人从南京去了西藏,更可笑的是她对别人说她要去见的人是未婚夫。而实际上对方只是初中同学、乔四美留下他的联系方式,和对方写信,拍写真寄给对方,于对方而言她只是一-个初中同学, 更近-些只是朋友。 在两个人并没有定下关系、在没有告知家人情况,乔四美这样的行为是对自己不
这部剧没有像导演之前一样慢节奏,这次节奏、音乐、镜头语言都很棒,人间烟火式的主题,其中-个角色叫乔四美,今天的剧情里,请了婚假独自-人从南京去了西藏,更可笑的是她对别人说她要去见的人是未婚夫。而实际上对方只是初中同学、乔四美留下他的联系方式,和对方写信,拍写真寄给对方,于对方而言她只是一-个初中同学, 更近-些只是朋友。 在两个人并没有定下关系、在没有告知家人情况,乔四美这样的行为是对自己不负责、对感情的一厢情愿、很幼稚、虚伪。可笑的是我在微博.上看到很多很多很多的人说她勇敢追爱。如果说耽改剧是--种不好的引导,那么像乔四美这样的行为被营销为勇敢追爱难道不可笑吗?那么之后大众对于女追男的定义、对于- -厢情愿、单相思、死缠烂打都会用勇敢形容。如果说这份炽热、这份征途是为了梦想那我们可以用勇敢、用坚韧来形容,这是赞美,是肯定,是鼓励;如果这样无知、不成熟、不负责的行为被称为勇敢,那是。。。。。。我之所以说乔四美的行为- -厢情愿是因为两个人并不是情侣关系,对方也并未对她表现出好感或者爱意;这并不是异地恋,也并不是所爱隔山海,山海皆可平的例子。
1比坚船利炮更强的是杀身成仁,舍生取义的精神。
强大不是在我方占净优势兵强马壮的时候,而是即便在敌强我弱,已知必死的时候,依然不畏强敌勇敢赴死,这种可贵的精神才是最伟大的。
2精神虽然很重要,当这个世界物质才是基础。
事物的发展规律是不以任何个人
1比坚船利炮更强的是杀身成仁,舍生取义的精神。
强大不是在我方占净优势兵强马壮的时候,而是即便在敌强我弱,已知必死的时候,依然不畏强敌勇敢赴死,这种可贵的精神才是最伟大的。
2精神虽然很重要,当这个世界物质才是基础。
事物的发展规律是不以任何个人的意志为转移的,脱离了物质基础,跟不上时代潮流,不发展科技,打败仗不足为惜。做人做事也是如此,少说空话,多干实事。
3电影里面的琦善被背上割地卖国的罪名。
殊不知他也是爱国的,当时那种情况下,现实情况只有议和才是比较现实的选择。那些无用文人只会谈什么忠军报国,根本不看现实,百无一用。大清就是毁在这群自恃清高的读书人身上的,看不起西方科学技术,认为这是奇技淫巧,可笑,迂腐。
4覆巢之下焉有完卵。
不经历一番痛彻心扉的改变是不会好起来的。
李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这
李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这个导演讲述了什么故事,而在于这个导演如何讲述故事。在我看来,李安真正的风格特征,在于他讲述父子关系的故事时,呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊,最终却又宽容温厚的态度。这种态度,在我看来才是典型的东方式的表达,也唯有李安能用一种电影化的语言,将这种态度呈现于他的电影之中。
先看了片,又看了豆瓣。首先说我过程中笑了很多次,有些是太肉麻太做作,有些是会心一笑。设置上的确有不周到的地方,比如摊子越铺越大,如何收尾这绝对是个普遍性问题,导演给了自己的答案,个人看法,除了结尾有点烂尾,但这个烂尾不是态度问题,的确是题太难了,而在此之前,大部分都还是在点上的。其次说评论,好多人说包贝尔或者女性角度,有些地方的确烂俗,大可不必,但是红包这个事本身的确是一个都市痛点,之前有解
先看了片,又看了豆瓣。首先说我过程中笑了很多次,有些是太肉麻太做作,有些是会心一笑。设置上的确有不周到的地方,比如摊子越铺越大,如何收尾这绝对是个普遍性问题,导演给了自己的答案,个人看法,除了结尾有点烂尾,但这个烂尾不是态度问题,的确是题太难了,而在此之前,大部分都还是在点上的。其次说评论,好多人说包贝尔或者女性角度,有些地方的确烂俗,大可不必,但是红包这个事本身的确是一个都市痛点,之前有解放军宿舍数钱,是在数回一趟家要随多少份子。有些开心是会建立在经济基础之上的,这是现实,拍出来有讽刺而且不无聊,作为商业片就可以了。至于真实,至少人物心理是真实的,故事情节的高度假定,我可以接受,况且那么多包袱。其次看到有人说包贝尔就是烂片预定,导演之前也没拍过豆瓣超四的,所以这次预期就多烂,这是多么丑陋荒唐的偏见,竟然可以如此堂而皇之的被呐喊出来,我个人觉得一点不比片中的女性镜头多高尚。
好导演可以拍烂片,同样也要给未成功的导演学习成长的机会,而演员很多时候接什么戏是因缘际会,很难讲,也很难保证自己次次遇到好剧本好导演,有时候在接一部好戏之前,需要接很多部烂戏让自己撑到好戏的机会,当然也可以守身如玉,有所克制,每个人都可以有自己的选择,影帝富大龙人人称颂,可他送外卖的时候,那些观众会给他钱,会养活他吗?他送外卖的时候,那些如今称颂他的人又在哪里呢?做人将心比心,多少人拒绝眼前的一份收入高但是不喜欢的工作?尤其眼前不富裕的情况下,人人都想成凤凰,只是他们有机会,而你没轮到。
我有为他们开脱之嫌,但是这部片子,如果能宽容其中的一些缺点,是很可以拿来助兴的片子,笑一笑,不至于那么惨。
最近我看了一部韩剧叫做《出师表》今天刚刚追到第七集,有一个人物使我感到十分感动,当场就泪目的那种程度。那就是恩实,身为一个女性竞选者,她在之前与曹孟德(男)的竞争中落败。此次再战选举,原本是抱着最后一搏的心态,但是当她看见女主角为了他们区市民所写的整整一本笔记本的改善措施后,顿时觉得她(女主)是适合当选的人,然后在拉票环节直接选择退出竞选,并且帮助女主角拉票。
最近我看了一部韩剧叫做《出师表》今天刚刚追到第七集,有一个人物使我感到十分感动,当场就泪目的那种程度。那就是恩实,身为一个女性竞选者,她在之前与曹孟德(男)的竞争中落败。此次再战选举,原本是抱着最后一搏的心态,但是当她看见女主角为了他们区市民所写的整整一本笔记本的改善措施后,顿时觉得她(女主)是适合当选的人,然后在拉票环节直接选择退出竞选,并且帮助女主角拉票。
首先身为一个女性政客在韩国政治圈里摸爬滚打就已经是一件很不容易的事情了,虽然剧中没有过多的赘述,但是从曹孟德数次在言语上让她下不了台就能看出她在政界的日子并不那么一帆风顺。但是那是她的梦想,成为官员,为了自己的百姓而去努力,所以她从未放弃。这样坚韧的品质真的十分的值得敬佩。
其次在我今天看到的桥段里,孙恩实看到女主角的确是真的为了百姓着想以后,放弃了自己的选举机会,“推”了女主一把。她是真的识才并且有这样一颗善良的心,她愿意去帮助素未平生的女主,是因为女主才能以及和她一样爱百姓的品质。这是一种知己之间的惺惺相惜,她就是女主的伯乐。
最后针对她和曹孟德的一段对话我觉得她的回怼逻辑缜密且极具讽刺意味。
曹孟德:女候补们联合在一起看起来可能挺像勾结的
孙恩实(保持微笑):男人们一起就是政治,女人们一起就是勾结啊?
曹孟德:你误会了,是误会。
瞬间我觉得姐姐气场两米八,仔细品品这句话就会觉得十分的精妙,同时我也感慨编剧的强大的文字功底。塑造了孙恩实这么一个语出惊人的小配角。
Ok上述就是我喜欢孙恩实的理由啦,有才貌美温柔伯乐,这种人设我真的太可了!!!!!!
泰山的版本,换了个剧情而已。让人新鲜感全无,这部电影拍的都片低龄化,完全不是给成人看的电影。至于特效,中规中矩。泰山的版本,换了个剧情而已。让人新鲜感全无,这部电影拍的都片低龄化,完全不是给成人看的电影。至于特效,中规中矩。泰山的版本,换了个剧情而已。让人新鲜感全无,这部电影拍的都片低龄化,完全不是给成人看的电影。至于特效,中规中矩。
泰山的版本,换了个剧情而已。让人新鲜感全无,这部电影拍的都片低龄化,完全不是给成人看的电影。至于特效,中规中矩。泰山的版本,换了个剧情而已。让人新鲜感全无,这部电影拍的都片低龄化,完全不是给成人看的电影。至于特效,中规中矩。泰山的版本,换了个剧情而已。让人新鲜感全无,这部电影拍的都片低龄化,完全不是给成人看的电影。至于特效,中规中矩。
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分围绕着“Betty”(Diane外表)与“Diane”(Camilla外表)寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开(“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”),其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇,以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事,梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装,看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。
电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心,这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感,梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受,这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界,在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了,然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌,Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。
Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒,这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死,醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕,她的死刚好应验了梦中死亡的一幕(潜意识对于意识往往是先行存在的,前者向着后者的方向伸展)。可以说,电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。
大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑,其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。
本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分,将电影中梦境部分与现实部分进行对照,揭示梦境与现实的关系,并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。
2、现实部分:
电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻,起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇,在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想,姨妈曾是好莱坞演员,姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步,Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利,某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角,而是选择了Camilla,Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着,但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾,双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往,并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中,Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入(已经发展到谈婚论嫁的程度)而且又还结交了新的女友。(根据镜头推演,悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯,现场应该是混乱的。)恼怒的Diane决定雇凶杀人,她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手,杀手给了Diane一把蓝色的钥匙,暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子,盒子里可以找到Camilla已死的证据(逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”)。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡,与此同时侦探已经开始侦查Diane,未来被捕几乎难以回避。
3、梦境部分:
3.1姓名的符号
在解析梦境之前,先做一些人物介绍,梦中的人名与外表大多是混淆的,姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式,另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。
梦境中“Betty”(Diane外表)是Diane早年的阳光心态的人格表象,梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中,在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty,Betty性格阳光爽快,这与Diane的当初的单纯是相似的,Betty身为服务员地位卑微,这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中,Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯,这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中,潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了,现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。(换喻的符号是等价的,Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换,所以梦境中服务员叫做“Diane”)。
梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白,车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象,借用了现实Camilla的外表,“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身,她是“混合的”,“复合的”,带有隐喻的效果。(“Diane”既是客体表象,又是自我表象,可以理解为“镜像人格”,“外在于自我的自我”)。
在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果,这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中,内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式,像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时,Camilla表象是受到Diane梦境控制的,Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌,并且始终陪伴着自己依赖着自己。
梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望,现实Camilla被Diane理想化了,Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣,梦者Diane想要穿上这件外衣,即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控,她居高临下的侵凌着梦者,当梦者无法抵达这个理想位置时,对于理想自我的攻击就会出现,Diane攻击Camilla其实是自我惩戒,她在攻击她自己,所以杀死了理想自我就等于一种自杀,这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因,她发现自己已经死了。
3.2梦与解梦
一段舞蹈剪影镜头过后,出现了喘息声,镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸,眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡,梦境正式开始。(欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾,这个片段的画面形式抽象,只有叠加的剪影没有现实空间感,不算是标准意义的梦境,这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构,从虚幻开始再到虚幻结束。)
人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护,入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实,想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam,而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足,Diane的否认与渴望,仇恨与恐惧,都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。
梦境开篇是一场车祸,Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸,是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义,这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻,(当“Diane”充当客体表象时)所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过,车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败,这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望,让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”,没有与他人见面,他俩的相处与其他故事是分开的,这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外,车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达,这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征,从现实到梦境信息量必然要经过压缩,梦境是一份“压缩文件”。
车祸发生后警察开始展开调查,这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑,梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的,所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。
幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩,这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情,他可以象征着命运之手(大他者),他拥有决定事件发展的力量,常人无力摆脱。牛仔(大佬意志的执行者)对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”,又说“电影不归导演掌控了”,这里其实也是命运对于Diane说的话,Diane自己也遭遇了命运的敲打,大他者也在对她进行训教,她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生,她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了,此后现实逻辑不断涌入(Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程)。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒,作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。
名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的,“Camilla”这个角色至少有两个含义,她也是叠加的意象,以名词维度可以表示Camilla表象,以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件,从图片含义出发,叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”,这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人,这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发,也就是当“Camilla”代指Camilla表象时,有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险,这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实,命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达,它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制,意识层面无法接受“二律背反”,但是梦境过程却可以做到,梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”,以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处,梦境的表达方式不仅是达利式的混搭,同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”,这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上,传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法:“常在河边走哪有不湿鞋,有一天你也会被绿的,到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”(这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法)。“命运对所有人都是冷酷的,我不相信你什么都说了算”(这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达)之所以说幕后大佬是命运之手,有一句台词是比较关键的,“卡氏兄弟”说的“this is the girl”,这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话,这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长,这是一句彻底毁灭Diane的对白,它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想,那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义,“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫,她反而保持了现实感,正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后,“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家,“Diane”晕倒,画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈,他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦,这个片段里有着Diane的极大恐惧,现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到,所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色,她用他者视角观察自己的所作所为,也带有道德审判的效果,这道德审判甚至不需要太多言语,一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问,这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写,“Dan”既是一个路人影像,同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼,这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻,她觉得自己的心灵已经被腐化了,在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中,另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别,同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异,比起邪恶对比,无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸,是Diane假想的被亲人的凝视,这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验,Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚,恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进,厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量,她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合,接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco,因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满,使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色,她是Diane的同盟,维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人,这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙,暗示她是Diane梦中的姨妈形象,她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在,这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时,“Diane”出现眩晕,这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤,另一方面其实表达是“
Diane”对于“梦幻”二字的恐惧,因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地,一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮,一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了,在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实,她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的,也就是自恋感与现实感之间的拉扯,这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实,梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索,内在的含义是Diane重新接受现实的过程,寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我,因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难:“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”,冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩,卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒,这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物(至少对于Diane而言,此人未发言只是发生过目光接触),因为Diane现实中被轻视的经历,导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来,将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满,表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。(卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人,他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。)这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上,是因为Diane现实中打翻了咖啡,打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故,是狼狈的,但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的,这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色,他在现实中与Diane连目光接触都没有发生,只是从背景中走过去而已,然而“牛仔”在梦境中却十分强
势的教育了“Adam”一番,直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法,梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料,相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的,本末倒置的。重要的信息被遮盖起来,无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”,这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式,《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分,第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分,其他部分可以说是“外部世界”,包括:车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现,梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴,她根本没有与“Adam”以及其他人相见,Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了,这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。(Diane处于同性恋的心理位置上,在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈,所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸,这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam,在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱,更仇恨于Camilla在“欲望着他者”,在梦中Diane直接排除了这一竞争者。)梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”,姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”,这里其实是Diane内心里的子宫意象,“Betty”在这里练习台词做着明星梦,并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方,是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分,这部分是Diane在内心中寻找自我的过程,梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失,她必须要要面对自己是谁的问题,当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了,这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会,在梦中“Betty”则完美的演绎了角色,而且惊艳了全体工作人员,这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理,他显得表达混乱反应迟疑,完全没有自己的看法却又混乱指挥,这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然,她意在表达“你就是个笨蛋,根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人,戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦,广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当
前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突,而且多为创伤事件,因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式(可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史),“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素,而且双方强弱不对等,“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为,梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的,戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白,这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上,它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”,现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处,她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用,对词结束后两人相视而笑,仿佛这都是玩笑而已,那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现,这段试戏是理解Diane性格的关键,过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。
笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节,这是Diane幻想中的行凶过程,杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色,这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义,第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索,这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感,恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力,甚至有些人会笑醒,它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性,中途顺便杀了一个女性,Camilla表象没有出现,梦转移了重点,仿佛有种事不关己的效果,这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程,她以一个不检点的女孩形象出现的,这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知,在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分,杀手可能曾经借机揩油(情节中有性的暗示)梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的,“Diane”戴假发是一次身份标签的变动,“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的,两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后,“Diane”打开蓝色盒子,回忆起杀人的记忆,这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了,也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力,“Diane”此刻是一个空壳,她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”,这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏,寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间,是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻,悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡,它暗示着现实层面的悲剧,但歌声依然延续着,这是梦境营造出的幻觉,梦境用幻觉遮盖了真实记忆,幻觉可以延续,但是现实已经不可逆的消逝了,当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志,这是接触真实的时刻,也是异常恐惧的时刻,“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。
寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉,这里同时也有对于现实人生隐喻的表达,人生如梦,到头来也未免是一场虚无。因为生命有终,所以每个人的人生也都会有被清零那一天,“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在,“故事”存在吗?它生于虚无,又灭于虚无。
从已经放出的第一、二集来看,不论是服化道,还是剧情以及演员的表演,都属上乘。本篇抛开这些不谈,个人想简单谈一谈导演在剧中给出的暗示。
从已经放出的第一、二集来看,不论是服化道,还是剧情以及演员的表演,都属上乘。本篇抛开这些不谈,个人想简单谈一谈导演在剧中给出的暗示。
刘涛又黑又土的老脸实在不适合演女主了,多少级的滤镜也不行了,黑鬼老干妈确实名不虚传,演的也是极其做作, 强行装嫩真的没啥意思的 , 油腻到极致 不喝几桶地沟油演不出来 ,刘黑涛声音也是一如既往的难听, 大舌头真服了, 完全是一人毁了一部剧。 中老年玛丽苏偶像剧,比娘道还糟粕 。 刘黑鬼你放过霸道女总裁吧 ,每次都演成乡村老女企业家的气质真是恶心到呕吐!!!
刘涛又黑又土的老脸实在不适合演女主了,多少级的滤镜也不行了,黑鬼老干妈确实名不虚传,演的也是极其做作, 强行装嫩真的没啥意思的 , 油腻到极致 不喝几桶地沟油演不出来 ,刘黑涛声音也是一如既往的难听, 大舌头真服了, 完全是一人毁了一部剧。 中老年玛丽苏偶像剧,比娘道还糟粕 。 刘黑鬼你放过霸道女总裁吧 ,每次都演成乡村老女企业家的气质真是恶心到呕吐!!!
(不完全整理,只是整理了我看完以后有印象的一些点)
the racial wealth gap:房子涨价能让你变有钱,阶级跨越的那种。美国08经济危机和发不良贷款有关。
designer dna:基因选育已经存在很多年了monogamy:西方社会在几百年前才有“
(不完全整理,只是整理了我看完以后有印象的一些点)
the racial wealth gap:房子涨价能让你变有钱,阶级跨越的那种。美国08经济危机和发不良贷款有关。
designer dna:基因选育已经存在很多年了monogamy:西方社会在几百年前才有“为爱情结婚”这一观念
k-pop:1992
cryptocurrency:
学计算机的,老师在课上讲了很多遍比特币,区块链,都没听懂,看这个视频才终于懂了。核心就是去中心化,共同管理,非常棒的一个理念。视频最后也提到:但这样,就能解决人类社群的信任问题吗?
中本聪
我们向那些巨头公司,支付的是我们的数据。“你不是脸书的顾客,你是脸书的产品。”
2008年经济危机,大家对大银行不信任,加密货币大涨。
the stock market:
驱动股价的不是公司的真正价值,而是大家相信的公司最热门消息。
公司把提升股价作为唯一目标,无益于公司的长期发展。
eSports:《英雄联盟》原来每两周就会微调重新平衡英雄的能力啊。锤石预言电竞会加入奥运会。
extraterrestrial life:科学家对于有外星生命这件事非常有信心,科学家很多灵感是从科幻小说/科幻片来的??
很多人怀疑我们其实已经发现了外星生命,只是政府瞒下来了。
凌日法
古迪洛克带:行星相对恒星,处于受热时温度不会太高exclamation mark:据说是文艺复兴时期意大利人发明的
cricket:体育赛事就是娱乐行业啊,不怎么看都没意识到这点。tattoo:日本浮世绘 美国水手
Can We Live Forever:
说得好棒,
正是死亡,让一切变得有意义。
改变一个跟胰岛素有关的基因可能延长动物的寿命。
political correctness:你眼中的政治正确,可能是别人眼中的进步
The world's water crisis:2018年南非立法首都开普敦差点停水。按现在的用水方式,到2040年世界上大多数国家将没有足够的水(中国也会)。水价上涨,意味着要用水的工业产品也都会涨。要如何给无价资源定价,同时确保人人都能获取?这将会是一个问题。
music:大脑受损可能会突然说不出话或者听不懂话,听不懂音乐(好神奇,没有体会)
Eileen Gray真是优雅迷人,热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来,对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样,以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计,有包豪斯的影响,无一处不带功能,且为个人留有充足的私人空间,同时又兼具理性与艺术的感性,简约又迷人。E-1027,我的名字拥抱着你的名字,我爱你,便为你建造了一所房子,不合适时也不留恋转
Eileen Gray真是优雅迷人,热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来,对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样,以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计,有包豪斯的影响,无一处不带功能,且为个人留有充足的私人空间,同时又兼具理性与艺术的感性,简约又迷人。E-1027,我的名字拥抱着你的名字,我爱你,便为你建造了一所房子,不合适时也不留恋转身离开,因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我,一个是Eileen在讲述自己设计理念之时,初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house;二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌,英文名叫做“欲望的代价”,那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担,中文名译成“艺术对决”,这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后,通过E-1027跨时空的对话。我想,Jan是没有与Eileen在精神层面相通的,柯布西耶有。就像他辩解的,涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品;就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋,每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方;就像他说Eileen的才华让他嫉妒,让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡;就像Eileen最后所说,我仍然是柯布西耶最有热情的追随者,只要他理解,有一条路让我们升华,也有一条路让我们堕落,但两者是重合的,他们是同一条。
电影里Eileen说:“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中,她说:“我经常在想,是不是艺术来源于分析,艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合,她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域,她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计,从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情,把漆艺与室内装饰相联系,再至中老年后对建筑领域的涉足,她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场,从她身上看出,从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变,一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。
也感谢Anna,她通过戏剧,通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。
1-5
第一集一上来就死两个人,感觉节奏还蛮紧凑的。
但警察一出来感觉就让人感觉不太对,更不对劲的是法政,出场自带BGM,V字队列走出来,每个人都身光颈靓,不太像是来做野,更像是来走秀。不是说这些专业人士不能每个都很瘦很美,但这种整齐划一的男俊女美总是让人感觉不太真实。对比前作,体重让人有安全感的欧阳胖胖,邋遢粗糙的曹永廉和第一部有狗的那个男警员,还有明显看着是新仔的
1-5
第一集一上来就死两个人,感觉节奏还蛮紧凑的。
但警察一出来感觉就让人感觉不太对,更不对劲的是法政,出场自带BGM,V字队列走出来,每个人都身光颈靓,不太像是来做野,更像是来走秀。不是说这些专业人士不能每个都很瘦很美,但这种整齐划一的男俊女美总是让人感觉不太真实。对比前作,体重让人有安全感的欧阳胖胖,邋遢粗糙的曹永廉和第一部有狗的那个男警员,还有明显看着是新仔的法政、警员,还有斯文的林文龙,演博学像博学的pro sir和蒋志光……他们长得都不太一样,但这些人放一起挺和谐的,高矮胖瘦个性各异。
之前有朋友觉得警方的头头变成了男性,其实这个我倒是无所谓,但是这个男演员实在太面瘫。目前看到最帅的警探头头还是古灵精探马明。看到弹幕里说,大家要多接受新演员,要当新剧来看。其实作为观众也不是不想接受,只想看老人的,看老人也觉得他们很累,吕珊都老了,但现在的新演员能让人记住什么呢,谁谁谁的儿子,谁谁的侄女,没有因为角色拥有姓名。
本来对黄浩然还是有所期待的,可能会像是陈山聪一样这次拿到了担正的机会,食住上,占据属于自己的一席之地。但很可惜,在这5集里,都像是没有感情的读台词机器。打光不好的时候,眼袋非常明显,他说话常常皱眉,有种紧绷的感觉,明明从前演风流男二轻轻松松。第一集的法政就是大家一致在看平板,但是巨大平板在3已经出现过了,现在一点都不新鲜,黄浩然和陈炜看起来都没有很博学的样子。
其实陈炜是我在主角团里最期待的一个。近年她的戏路都是各种御姐大嫂,但这一部里大背头一梳,整套的西装一穿,美是美的,但没有专业人员的感觉,只有一种刻意的认真感。专业人员的气场真是很奇怪,郭少芸、陈慧珊、宣萱都不算是传统意义上五官很完美的人,还有蒋志光、黎耀祥、欧阳胖胖也是,但就莫名能演出来专业感。李施嬅应该是主角团里最贴近专业人员的人,但她目前看来也表现平平。汤洛雯代替的黄心颖的角色,其实这个角色挺黄心颖的。大概是我脸盲吧,汤洛雯在我看来太路人脸了,每次一换装束出现,我就以为又是一个新人物。而且她台词不太好的样子。
从剧情来看,前五集实在是没什么看头,让人时时走神。案件的吸引度还不如洗冤录2,前面故布疑阵,而破案过程和最后抓到的凶手也是非常让人迷惑。迷惑。五集里面表现最好的是米雪,只有最后米雪与老师告别的时候让人目不转睛,就像《无问西东》里出现不多,但一出现就让人泪目。主角团常常聚在一起吃饭,但仍然让人搞不清楚他们到底什么关系,甚至五集看下来我根本不知道他们到底叫什么。TVB都喜欢给主角一个花名,虽然新剧里的花名越来越尬,但这部剧里……根本没记住他们到底叫什么。
很多人吐槽清晰度和整体色调不TVB,但时代和技术都在进步啊,肯定越来越高清,最主要的问题还是剧情不抓人,扛不住高清拍摄,也扛不住观众越来越多的选择。不过近年来TVB的职业剧都喜欢用冷色调,像《白色强人》,但《白色强人》主角团的专业程度比这个高的不是一星半点。
因为强迫症(和送的优酷VIP)会追完的,希望后面会越来越好吧。
6-10
这五集里剧情还是硬伤。没有处理好破案和感情戏,导演可能都想要,但都做得不太好。
塑料袋案和粤剧案一样,受害者的死状都很惨,让人感觉很想快点破案看看到底怎么回事。但是!每集都给了一半的篇幅在拖拉的感情线,李施嬅和谢雪心的戏,面瘫阿sir洗碗,黄浩然和徐意(好不容易终于记住一个角色名)的兄妹戏,不知道为什么都遇见了认识了还不相认?破案被弄得断断续续,感情戏也让人感觉一直在水时间。主角团一共算是6个人,不知道是不是我理解错误,怎么大家都有兄弟姐妹的感觉???每个主角背后的故事太多,已经记不太住了。
台词也有很多问题,比如说15点也就是下午三点,让人满脸问号。剧里有很多太过于书面的台词,和堆砌的专业名词,演员想不变成台词机器都难。有时又怕让人不理解说的是什么,又换了语序再说一遍同样意思,就不能深入浅出地说人话解释问题吗?警察法政这边查案都非常随意,捡东西离着好几米就能看到电脑内容,靠回忆想起膳魔师就推测出凶器。
但也有一些新的东西,例如法政和法医同时取证,不过每次一稍微专业就响起浮夸bgm也是挺尴尬的。
嗯,这周又是没记住主角名字的一周。
11-15
这周前三天基本可以不看了,看预告片就能猜到个大概。中间有一集,几乎是被害者的母亲全程哭诉,脑阔疼。
但水泥案从破案过程来说,要比前两案要好。前两案都是法政人员突然发现破案重点,大胆推测,就找到凶手了。而且好像导演/编剧这一季喜欢先提前透露出凶手,或者让凶手自己说出犯案过程,警方/法政再找到证据去抓凶手。但其实这样的故事线让人感觉很乱(起码在这部剧里是没处理好)。但这个推导方式在水泥案里是成立的,先缩小了凶手范围,罗生门似的局面。最后依靠法政的力量(没错,终于感觉法政在做事,而不是ipad在建模),在证据里找出凶手。当然,其中还是有牵强/太巧了的部分和尴尬的感情戏。
16-20
基本弃坑了T T
忘了从哪里看到一句评论说:如果是等法政4出完再看,那这部剧一定看不完。只有目前这样每天出一集才能多消耗一点情怀。这周感觉吐槽也说不过来,夸也夸不出口,甚至剧情都没太仔细看(完全沦为BGM)。希望今年黎耀祥和陈豪的新戏好看一点。使徒行者3也毫无期待(在我看来2已经很烂了)。
今天无意之中入坑《基本演绎法》第一季,虽然只有8.1分,但是可能是最近法政4看伤了,觉得好好看啊。。。
20-30
竟然断断续续也看完了。。
案情还是不评论了,这么多年TVB演双重人格还是无人能出骆达华其右。最后各对CP感情线进度神速,但是海俊杰真是太辣眼睛了,如果不演最后一集,他还是张大勇的帅弟弟,现在完全像个中年猥琐油腻男,完全毁印象。
最后留下四个小丑中间一个五也是很尬,画公仔画出肠。如果有第五部可能还是会看,但希望导演、编剧真的不要再消耗这个IP和TVB的名声了。大概是难了。
有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。
有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?【163】