这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感，像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题，而是选择了一种更独特、更自我的表达，尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点，但似乎并不准确，这种情感，不是爱情，甚至也不是友情，我理解为是一种在少年时期所独有的，和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和可贵的。我的工科同伴说，他想到最近一次饭局上的聊天，恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚，大家总结说，还是那个时候的感情最单纯。我说，对，因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾，看人都是通过自己的眼睛和心。那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应，过了那个时期就魔法消失，大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人，谦虚好学，忙着进步。

影片的影像风格堪称冷峻，既没有要搞唯美浪漫青春回忆，也没有要去营造暗黑悬疑气氛，故事缓缓铺陈，千禧年的南方小城，起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路，老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室，街头突然关门的碟片店，永远闪着暧昧灯光的洗头房，封闭、懵懂，落后、悸动，带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄，这是30+一代人走过的青春，也是男女主人公生活的世界。

在这样的背景下，男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同，一个是从小地方来到了大世界的乖乖女，一个是勉强考进高中的小混混，来到新环境，他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入，同样地，他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发，张辰浩决定好好学习创造个奇迹，黎菲也面临着更多优秀的竞争者，两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉，黎菲答应帮助张辰浩补习功课，上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上，两人的心理距离逐渐拉近。故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影，写实、平静的画面中暗潮涌动，似日夜交替时的海面，两个新入学少年的邂逅，轻快、平缓的校园生活，似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。

故事整体概括：一个乖乖女认识了一个小混混，两人当了一段时间的朋友，男主上进了一点，然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了，女主又想要拯救他，男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件，女主包庇他。多年后，女主回忆往事，觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。

首先，剧情非常的破碎，逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来，然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了，然后又不理他，然后又去找他，然后又去守护他。我认为女主吃的非常空，不好好读书，整日内心不知道在纠结什么，男主非常自私，老扒拉人家，影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了，男主还要用石头去砸他，不知是不是心理变态。

里面有个胖胖叫做梁沐，是男主的朋友，因嫖娼被女孩嫌弃（确实很惨，有钱都被嫌弃）而逃走，从此音讯全无，然后就什么也没有交代，他消失的意义是什么？有什么用？真的很恼火，可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧，对不完整的后续交代非常失望！这个人物为什么要出现呢？

其次，人物刻画很有问题，演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨，是的，并不令人同情，因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨，心酸的部分我找不到，张宥浩本身气质有点像混混，但不是令人心疼的混混，是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪，演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影，我不会再看。张子枫演技不错，但是这个女主，和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色，有很强的重复性。可能是个人特色太强，情绪表现方式对我来说很熟悉，也就没什么代入感。

易烊千玺的演技，就我个人来看，是挺好的。每次都很不一样，尤其是眼技，估计和接的本子也有关系，他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强，但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好，就是太帅了，我可以只为颜值买单，所以没有客观的分析视角。可见，拍电影的男演员不能太帅，当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔，就属于气质猥琐的。

最后，《再见，少年》的镜头语言也很拉垮，甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见，少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航，按道理来说不该如此。监制焦雄屏，操刀过《蓝色大门》、《听说》等，都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥，师出赵小丁，曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作，新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾，我觉得好难看啊。

这个电影难熬的地方在于，节奏之差，叙事密度之低，当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看，才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了，再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。

导演的另一个作品《我的姐姐》，我当时就吐槽过，真是高开低走，结尾很烂，没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯，跑回领养家庭带走了弟弟，回归了“扶弟魔”的本质，引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情，但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考，而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底，结局却还是回到塑造卑微女性，我感觉我被骗了。

跟《我的姐姐》的结局一样，《再见，少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学，结果被流氓威胁不肯报警，目击凶案现场也不报警，最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警，男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场，隐瞒案情十几年。

真是血色浪漫呢！这个血是我吐的。

另外我想说，国产青春片里，一定要有学霸给学渣补习的情节吗？只有这样才能促进感情吗？为什么不能上课好好听讲啊？为什么不能找老师啊？补习这么简单吗？学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗？

写不下去了，反正我很后悔，我就不该看的，这样我就不会这么生气。

有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。

《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。

不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。

总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。

【详细】

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感谢北京国际电影节，让我得以一睹期待已久的《战争天堂（2016）》。

在导演Andrey Konchalovskiy（安德烈·康查洛夫斯基）的掌控下，这部电影呈现出了一种不疾不徐的叙事节奏，一个夹缝中求生存的好色法国警官朱尔斯、一个迷茫而无畏的俄国王妃奥尔加，和一个自我纠结的纳粹高级将领赫尔穆特，三人的自我剖白与回忆中的现实相互交缠。

在这个发生于1940年代的二战故事里，它的一帧帧画面，尤其是这对错位鸳鸯在意大利度假的那些往昔回忆，让我想起了生于圣彼得堡、在1920、1930年代的欧美大放异彩的时尚摄影大师George Hoyningen-Huené（乔治·霍伊宁根-许纳）的作品。可见本片的摄影师Alexander Simonov（亚历山大·西蒙诺夫）对那个时代上层生活的拿捏之精准。对了，Hoyningen-Huené恰巧是一名俄国流亡男爵，也曾在法国生活。

但很明显，导演Konchalovskiy似乎有意削弱奥尔加身上的俄国色彩，除了“嫁给了一个不爱的王子”、“职业是《Vogue》杂志编辑”以及“会和纳粹情人谈论托尔斯泰和契诃夫”之外，没有提供更进一步的线索。实际上，这背后隐藏的信息非常丰富。

在我的知识架构里，唯二有深刻印象的大规模俄国或前苏联流亡式迁徙，一则第一次世界大战期间、1917年俄国革命爆发，大批贵族远逃欧洲；二则与前苏联“大恐怖（the Great Terror）”时期和著名的河滨公寓（The House on the Embankment）有关，被遣送至世界另一端的社会精英人数巨大（总体而言，他们仍属于幸运的那一小部分人）。基于这个背景，不难理解为什么一个俄国贵族女人会出现在这个故事情境里。

曾经听说过一句话，大意是“在20世纪初的巴黎，最不缺的就是俄国流亡公主／王妃”。她们没有了城堡和庄园，在维持奢靡生活的路上也到了强弩之末的阶段。为了生存，受过良好教育、精通法语的贵族女子愿意为各种时装屋或杂志负担模特的工作；更有甚者，还当起了设计师。因此，奥尔加选择了这个职业并没有什么特别值得惊讶之处——当时的时尚界已然需要名流效应，而落难贵族也需要新的经济来源。

那些曾经高高在上的女性，在社会现实面前，必须学会审时度势。拿奥尔加来举例，为了脱罪，向盖世太保的同伙性贿赂？可以。想要重新过上正常的生活，与纳粹将领保持关系？也可以。听起来貌似有些堕落而自我，但Konchalovskiy还是爱这些“飘零燕”般的女子的，因为他给奥尔加的献身加上了手足共情与家国大义的前提。

台湾地区给这部电影的译名，是“寻找天堂的三个人”。判定这三个人是否抵达了理想彼岸的权力，Konchalovskiy交给了“第四堵墙”这边的人们。那么，奥尔加找到了吗？

和其余两个主角一样，在自白片段里，奥尔加往往流露出懊悔的表情。这令我想起曾在一个展览上，看到的“大恐怖”期间被滥杀的“罪犯”们在临刑前被照片定格的那一刻，他们大多神色麻木。但幸运的特权阶层还有空间回顾一生，流泪、崩溃，恼怒自己棋差一着；而那些不幸的人，万般不安也只能化为无力反抗的接受，生死不由人。

人造的天堂，不论是纳粹的雅利安狂想，还是亚细亚的理想主义，在真实的死亡面前，都现了原形。而奥尔加，不属于其中任何一个“天堂”。或许，她有自己的新天堂也未可知。

多年之后，《数码宝贝大冒险》终于等来了后续，却也迎来了众多负面评价，画风奇怪、乱组CP、新人惹人厌等批评声不绝于耳。

或许是因为看多了此类评价，心里有了准备，不抱过高期待的看完短短的26集后，发现也不是那么差，甚至很多地方还不错。

首先是画风，跟原作明显不同，新作角色成长为中学生，形象自然有所改变，因为故事主要发生在现实世界，人物穿着打扮也偏向校园风，整体形象简洁，所以就不像原作里每个人外在特点明显，比如太一的护目镜、美美素娜的帽子、阿助的背包等等。

然后是CP，首先就是素娜，在第一部里太一作为男一号，素娜作为男二号，二者多有互动。比如在得到勇气徽章后太一急于求成，错误进化，认为自己仅仅是资料而忽视素娜心情时的鲁莽与轻浮，再从丢失勇气到重拾勇气去救素娜时的决心，可以看出两人互相是比较看重的，还有太一那句“我也想要素娜的爱心”更是明显。但是这也仅限第一部了，到了第二部便有圣诞节素娜想要送阿和礼物的情节出现。所以真正要喷乱组CP应该喷第二部，而不是tri。而且，为了弥补太一失去素娜的创伤，这不是安排了一个黑长直妹子给太一组CP嘛（认真）。当然，对于芽心，很多人表示“我反对这门亲事”，我只想说“人家郎才女貌天生一对，哪轮得到你们来反对”（??）。

再说下新人望月芽心，观看过程中弹幕很多讨厌她的，说她害了主角团队，矫揉造作等等。客观来讲，她的数码兽缅因猫兽作为感染源确实害了其他数码兽，但是看到最后我们也知道缅因猫兽也是无辜的牺牲品。芽心本人性格有些内向害羞，但她本质不坏，也没有做什么伤天害理的事情，最多就是懦弱了点，除了不停道歉外，没有拯救世界的高光时刻。所以，观众的要求是不是太高了。她和她的数码兽都是被利用的牺牲品，非恶之源，承受了不该承受的污蔑与批评，心疼一下。

经典八人组则在这部剧里得到了更加丰满，让人耳目一新的刻画。首先是太一，在前几集一度陷入纠结的漩涡，不愿战斗，仿佛不再是勇气的代言人，而这才是成长的阵痛。随着年龄增长，在乎的事情越来越多，会事先考虑后果与代价，这当然会影响判断力，也就显得不那么勇敢，而后期太一在对事情有了全面了解后，又重拾勇气，果断战斗，完成人物的升华。

然后是阿助，本来阿助可能是八人组里最没存在感的那个人，从前两部到剧场版，往往都是忙于学习与考试，在一部热血与成长主题的动漫中显得格格不入。但tri里却是给人以最大的惊喜，前几集同样忙于学习，为现实里的事情烦恼，甚至冷落哥玛兽也不去战斗，让人非常恼火。哥玛兽出走后，在大雨滂沱的夜里，冰冷的雨滴淋落在阿助的头顶，他终于领悟，有些事非他们去做不可，是世界选择了他们，也是他们选择了世界。这里对于成长的无奈描绘的非常真实，年龄渐长，我们总会被现实围困，丢失一些东西，找回本心，是对自己最好的交代。

同为程序员，对团队大脑光子郎自然是佩服的五体投地，作为知识徽章的拥有者，在第一部里算是小露头角，而本部则完全化身为剧情推动者，无论从正面描写，还是旁敲侧击，故事的背景、情节的推进完全无法忽视光子郎的作用，而这个为团队燃烧了生命的男人，编剧则贴心的送上CP——美美。这对CP在第一部里也有一点点伏笔，而到了这部，两人互动的戏份明显增多，虽然大多时候都是在吵架。当然，美美也是永远美好纯真，阳光肆意，心直口快，爱憎分明，而且少了一部分矫情，也不畏惧不逃避战斗，从公主病进化为女神，这才是完美的成长。

阿和在这部里一改第一部中“拆队狂魔”本色，多次承担了带头冲锋以及润滑团队的责任，努力当好一个“副队长”，也诠释了友情徽章的真谛。素娜作为团队里的大姐大，比起第一部里描写家庭背景占用了一部分篇幅，本部则全程叙述她无时不刻为团队着想的大爱之心，还有与太一、阿和的三人组总是让人感慨万千，女人心海底针。虽说太一钢铁直男不解风情大家都懂，可是阿和这个最终和素娜走到一起的人居然也会经常犯迷糊，在撩妹这点上还是得多跟弟弟学学。阿和的弟弟阿武，太一的美美嘉儿，这算是最正统的一组CP了，本部戏份不多，却在仅有的时间里全程偷偷秀恩爱，让我等单身狗羡慕不已。

另外，《数码宝贝》系列的特色就是音乐与进化，片头曲《butterfly》与进化曲《brave heart》得以延续，还有第一部里七个人乘坐木筏离开法路易岛前往沙拔大陆时的《seven》也作为片尾曲再现，重新编曲后，依然是由和田光司与宫崎步演唱，虽然光叔嗓音不复当年，但是感动依旧，感谢光叔一直以来的奉献，愿在数码世界过的快乐。进化场景改动较大，从旋转突变改成了从数码蛋诞生，两种方式都能自圆其说，但是新版进化完成后的造型看起来威严全无，不如旧版的标准站姿给人的压迫感，算是画蛇添足的设计。另外补全了其他六只数码兽的究极进化体，也是完成了童年的一大心愿，虽然早在十几年前就已经知道这些究极体的模样了，可惜天女兽进化成了龙而不是期待的神圣天女兽。值得吐槽的是每只究极体登场的方式都太过草率，初次进化的太过随意，究其原因是剧情铺垫不足。第一部里最早光子郎提出的进化先决条件，一是保证能量充足，二是面临巨大危机，而本部里往往就是几句嘴炮就直接一连串进化到究极体，带来的震撼与感动大打折扣，实属遗憾。虽然进化场景相较经典有所退步，但是打斗画面显著提升，不再只是单纯的放个大招击退敌人，而是新增了许多拳拳到肉的动作，对于速度与力量也更加写实，比如狂暴化的缅因猫兽敏捷的身形和肌肉的线条带来的压迫感非常真实，帅我一脸。再比如杰斯兽的大招“我为人人”，在神圣庄严的背景音乐下也显得势不可挡，还有奥米加兽慈悲形态的长刀，让人相信他能斩断世间一切邪恶。

综合来看，对于《数码宝贝tri》，这是一部需要静下心来去感受的作品，我想大多数批评声还是因为刚上映时因为更新缓慢的缘故使得大家期待过高而判断过早吧，毕竟剧情是慢慢推进的，反转是需要铺垫的，成长是需要耐心的。