《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

女主角坐在窗台上还有汽车进水，看到这两处我想到了《盗梦空间》。话说佟大为其实还挺适合还原莱昂纳多在那电影里的经典表情的。

电影以让座这个梗来开场还是挺让人眼前一亮的，周迅摆出一副容嬷嬷的表情欺负小朋友，这种表现反而增添了几分萌感。从接下来的看病戏份开始，本片的搞笑指数就开始被不断往下拉了。但是总归在笑料的使用上没有那种让人恶寒的失败情节，尤其是考虑到导演是个韩国人，能把类似于“恒河水”这种网络段子比较自然的融入故事中（这点比《撒娇》要强，《撒娇》里凡是原创段子都非常精彩，而画蛇添足对已有段子的借用则都不算成功），在接地气这方面做得还不错。

周迅的角色设定其实基本上还是导演擅长的野蛮女友，当然导演本人是打死也不会承认的。确实把标签从“野蛮”改成“早更”后可以有更大的发挥空间，女主角可以在原本野蛮女友的任性基础上加入更多神经质的东西，无论多么匪夷所思的表现都成为了可能。周迅的演的没什么问题，但这故事太弱了，剧情十分零散，看下来的感觉不像是看完了一部完整的电影，倒像是看完了一系列的短片，演到哪算哪。由于故事本身就不怎么动人，所以周迅演的这个角色也就显不出有多可爱来了。

在见识了《太平轮》中佟大为力挽狂澜的演技之后，再看他本片中的表现就很难被打动了，还是他早已演惯了的那种平常有点面甚至有点吊儿郎当，关键时刻发个飚吼一吼的角色。片中他有些故意学娘娘腔的戏份甚至让我联想到了邓超在《分手大师》里的表现。

钟汉良在片中存在感很弱，甚至不如之前看电影时片头广告里老是“新的江湖跟我来”来得印象深刻。

比较有趣的角色应该是张梓琳扮演的闺蜜陈舒儿了。至少对于我这种直男癌的观众来说，光从外形上她也算是一大看点。这个北方女生给我的感觉是甜而不腻，从她嘴里念出来的台词没有半分娇声嗲气，甚至还常常带着点儿挑衅的意味，也因为这样，即便她演戏经验不是很丰富，台词功底不是很强，可让人听来却不容易产生生硬滞涩的感觉。这样的声音再配合上“高大威猛”的形象，御姐的气场便得以很好的传递出来。受了之前《心花路放》的影响，我想这样优秀的女生，肯定也只有女生才配得上她吧。结果演到一半，剧情透露该角色是有男朋友的。我就在想什么样的男性才能配得上她。导演给出了非常让人信服的答案：必须是气质忧郁的肥料小王子朱葛建国。而且万万没想到他还自带了他的前世法海的百分百招来水漫金山的属性。

片中的植入广告比较凶猛。其实广告可以接受，但有些真的太生硬了。比如片中存在感特别强，比号称男二号的钟汉良不知高到哪里去的京[哔]商城，有些完全可以镜头拍到意思意思就行了，结果片中角色还非要把名字也念出来，观众的理解还不至于没那么差，她这一念把整座电影院的平均智商都拉低了。还有英[哔]尼迪，好几次转着圈拍车标，就怕观众不知道这是广告。说到转圈，导演真是太喜欢旋转的运动镜头了，拍三个人吃饭也转，拍男女主角接吻也转。看来导演也是故意要把观众给看醉了。

之所以会去看本片，是因为无意间发现有佟大为见面会，而且票价还不算贵。结果到了原定的时间见面会还是迟迟没有开始，因为观众席上稀稀拉拉的，显得气氛不够热烈。我坐的靠前，听到影院工作人员无奈的表示“我们家从来就没坐满过，除了之前上映《巴拉拉小魔仙》……”果然年轻观众才是第一生产力。最后主办方去外面抓了几个没买到电影票的热心粉丝进来把座位补齐，见面会总算开始了。几个粉丝坐在我的身边，由于她们横幅展不开，需要旁边的人帮着扯一下，举手之劳我也就帮了她们一把。结果因为这样，我坐的位置就变得比较显眼了，互动环节我一举手被第一时间看到并点到。原本想问佟大为“你和黄晓明、周迅在最近上映的三部电影里分别两两合作过，你觉得其中哪一对比较般配？”其实我是想用这问题引诱他说他和黄教主比较般配，但是考虑到这个问题比较绕，我自己的逻辑都没捋顺溜，加上我又口齿不清，为免尴尬就换了个别的。佟大为人挺不错的，主办方忘了给我发礼物还是他提醒的。回家的路上，当我打开凭借自己机智的问题赢得的暖心礼包看时，心情变得复杂起来了。除了签名海报之外，礼包的主要内容是暖宝宝和护[哔]宝……

到了后面，让我喜欢的场景不太多……作家的意图能明白，很多台词很有味道，值得仔细理解细读。但也正因为这一点越觉得可惜。有的部分写的很棒，拍的也很棒，却偏偏只是一部分……若是能再精致一点，去掉一些细枝末节是否会更好？像边境风月主及时救场，花郎气势尽显，等等一些片段，很好看；特别是17集中太后的梦中梦很棒，很喜欢这一段。隐约希望朴炯植再邪魅凌厉一点就好了，毕竟是在梦里呀~


纯吐槽：

大概十三四集左右，剧情让我隐隐约约感觉不太痛快，却都还算合理，我想来想去，能够说服自己。编剧是在下一盘大棋，铺的很详细，暂且看看后面如何。这种“不太痛快的”剧情，在一部20集的电视剧中间部分出现倒还无伤大雅，算是缓和，铺垫。但接下来的画面，却让我有点大跌眼镜。食之无味，弃之可惜的感觉越来越明显。一个小时的时间，亮点却不多。毕竟在已知知后郎名字是彡麦宗，是真兴王的框架下，虽然万分理解作家的意图，但先雨郎的一些情节仍需要我自己再去合理化，有点矛盾。这毕竟不是一部悬疑推理剧。那些精彩的段落和作家描述的庞大并想要面面俱到的故事，在20集的篇幅里，瑜不遮瑕。剩下两集的内容，再加上预告里的画面，总觉得无力回天。打算看完，凑个完整。剧情走向大大出乎我的猜测，可惜的是这出乎意料的故事并没有让我觉得眼前一亮。

既然是一部关乎于成长的电视剧，那么花郎们成长在哪里？

角色介绍里，先雨“凭著聪明才智成为传奇花郎”，可这个“传奇”的过程看的我有点牙疼~之前的都可以理解，主要是以在百济自认为王的戏份开始，有点变味了。放在这个故事情节里好像合情合理，为了救“妹妹”，可是怎样收场呢？之前偶然拿到手链，无意成了掩护真兴王的虚招，挺巧妙的，而直接称王，却是树敌了。（虽然先雨与百济世子的谈判，较量都很精彩） 先雨有收揽羽翼的能力和名分吗？不排除他平易近人的品性，翰星是一个例子。但更多的是花郎们威慑于他“似乎是王”，“承认自己是王”的名头。而先雨没有承认但也没有否认。这样的人，真兴王既不是平庸之辈，又作为一个功勋显著的领袖，即便现在没有力量，但搞个暗杀或者等以后掌握实权，（已经初现端倪）怎么看先雨都是悲剧的命，何来“传奇”？先雨的目标依然是只为爱人。如果那批囚犯里没有阿卢，站出来的就指不定是谁了。我之前说先雨是主动的改变，真兴是被动的改变，但从这里之后两个人有点互换了。这里完全是个人看法，百济世子用杀新罗百姓逼迫真兴时，真兴王慌乱是为百姓，而先雨的慌乱是看到阿卢命悬一线之时。那么为了让先雨站出来安排阿卢意外入狱的意图不仅刻意还不怎么讨好。其实这是谋反啊，而先雨完全被阿卢限制住了。也因此不能怨太后把阿卢抓的死死的。如何发展呢？这样的刻意让我觉得不仅没有浪漫色彩，反而愈演愈乱。而这样的剧情总让我不自觉的倾向于真兴王，反而男一号的角色不讨好了。

真兴王是实实在在存在的大人物，那影视形象自然也得差不多。电视剧里知后郎的成长改变倒是明显，只是他和先雨的节奏不在一块儿。让我自己觉得可惜的是，按照剧里的描写，真兴王难道真的不知道贱民的生活吗？真的不知道朋友是什么吗？游历隐藏于民间，但知道朝臣，百济世子的情况等等，是知己知彼呀。他缺少的只是一个觉醒并反抗的过程，可这个觉醒却被先雨刺激了。这样的设定让我觉得不太必要，平白让二人成为敌人（莫文的仇看似是王实是太后，某种意义上他们是一条战线的）。既然他们二人要大战一场，那结局会如何？王赢了，先雨何来“传奇”，先雨赢了，天哪，改写历史了。偏偏还给了先雨圣骨的身份。

我原本想他们宿舍看来是凝成一块铁板了，可谁知突然泮流又来了个变节，可居然又反间？云里雾里。花郎好不容易出到边境干了一次大事团结起来，吃饭的桌子一换，小团体就这么简简单单重新杀出来了。一夜回到解放前？我不太明白用意何在。前一集劝守莲忘了他，后一集两个人又甜甜蜜蜜，我也看不懂了~不过起码他们俩的恋爱互相积极的影响彼此。

守护被太后打了一掌，没有下文了，认为先雨是王，所以无条件支持先雨，看到真王时会怎么样？前面的感情铺垫了这么多，面对冲击时怎么办？到真兴面前说，对不起认错王了吗？吕蔚是一个调和的角色，而翰星居然死了？居然死了？居然死了? 这真是我见过的最冤枉角色前五名，死的不明不白没有意义，爷爷为了抱大腿，俩孙子都没了……翰星因为折服于先雨的人格魅力，就这么牺牲了……而端洗继续做先雨的郎头？有点无语 ……这么多事儿，两个小时能讲的清楚吗？

朴英矢给太后下毒的事也不见再提，话说回来，虽然现在显现出太后中毒的意象来了，起什么作用？或者说中毒这件事有必要吗？朴英矢那么聪明的人，政治上搅一搅就能给太后添点堵了，何苦落个下毒的把柄？而太后，一会儿贪权，一会儿自私，一言不合就灭口……英明之处似乎没能展现出来，摄政十一年的太后，何至于此？

前几集的时候，不管是真兴王与阿卢还是先雨与阿卢，各有各的甜处，现在虽然有bobo，却没觉得怎么美好，只觉得耽误正事儿……若是能有更多成长的戏份就好了，爱情是辅助，点到为止，越是强调越是牵强，之前朦胧，笨拙的爱情表达很让人心动，明明挺讨人喜欢的女主角，现在却被满屏的爱情束缚了手脚，恋爱中的傻瓜？男主角也是，以爱为名，变得鲁莽……想之前，刚出场时，狗鸟公可是有眼力有智慧有胆识呀~

先雨的角色很难，草根出身，从无到有，男二又不是作恶的角色。现在却觉得，男一号不仅难演，还有点跑偏了……朴叙俊有点可惜……我一直想着知后是帝王之才，先雨是将相之才，君臣之间的走向，能看到逐步“三国一统”的影子。可到了现在，剩两集了，却越来越看不懂先雨了……只剩了两个念头：翰星太冤枉了……朴炯植太帅了……

都不知道自己究竟是有多色？这部剧从剧情来讲一开张就知道是啥套路，人物间的是非冲突也在预想之中，每次想要弃剧时都看到金旻载在剧中的近镜头，也知道上了滤镜，就是难过美人关，一集集的刷了下来。女主金香起演的，有点疑惑在韩国女明星这么卷的前提下，这女孩是咋拿到女主...  (展开)