情节上：真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。配乐上：这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

最开心的是看到她去法国！没想到这是个法国电影！还能看法国国宝级女演员跳舞，练练法语听力～

文/伊兰月“灵魂摆渡人是一个古老的职业，他们把滞留在阳间是死灵，带上冥河的渡船，为永生付出了代价，摆渡人永远行走在黄泉的边界，这是很危险的。”灵魂摆渡属于灵异、悬疑、恐怖片，个人认为灵异有之，悬疑有之，但恐怖吧于我是没有，倒是偏幽默、温情。第二季每一集的念白像一首抒情诗，带给人冥想引人入境。由于冥界多了乔布斯，第二季赵吏都拿到苹果10S了。第二季的灵魂摆渡不再有444号便利店了，摆渡人赵吏与九天玄女王小亚突然消失在夏冬青的世界里，此时的冬青是研一的学生作为孤儿的他还是到处打工，然而他那双可以看见鬼的眼睛注定让他的生活不安稳……故事一：红月（第一集）冬青在被女鬼小倩杀害后，冬青看见了红月，红月之日正是赵吏告诉过他的归期，赵吏却失约，王小亚如期出现消灭了小倩并将冬青灵魂强制封在其身体时，冬青若想活下去就必须要找到赵吏，此时冬青接到青山精神病院医生的电话，原来赵吏受伤失忆又发疯被送进了精神病院。念白：在光明出生以前/大地充斥着黑暗/人类天生畏惧黑暗/那是光明无法抵达的阴霾之地/在那里/涌动着令人恐惧的存在故事二：君再来（第二集）冬青与王小亚来医院探望赵吏，因付不起高昂的医疗费决定将赵吏偷出，夜深入医院发现有异，病人消失，魂魄被夺，冬青无意中进入的一道门把他带回了1938年，那时还是日本人横行的年代，那时此医院被日本人用来做人体试验，如今医院被一股强大的力量牵引，当时死去的日本人魂魄归来继续着当年的罪行，在被桃花木抽醒的赵吏和王小亚的法力下日本人鬼魂魂散，同时死去的中国人也得到了安息。片尾日本艺妓娃娃说的那些话，故事似乎还没有完……（此集最后夏冬青骑着自行车载着赵吏和王小亚实在是太搞笑了）故事三：药师（第三、四集）长租在酒店的作家树先生靠吸食药物获得灵感，而他的药引来一批批的孤魂野鬼以致酒店闹鬼，酒店负责人找来几拨人驱鬼，这几拨人中当然少不了夏冬青赵吏他们，还有药师翡翠和其他不可信的江湖道士。此故事简单反正最后鬼驱走了，树先生因吸食药物差点挂掉幸得药师翡翠相救，醒来后与一直支持自己的助理在一起的故事。念白：夜幕降临/神灵安寝/羊角弯曲/乌鸦嗤笑/黑色的花朵徐徐绽放/欲界众生/如扑火之蝇你可会记得/云朵之下/指尖轻触/寂寂无言/爱人听见/玫瑰伸展着枝叶你可会记得/友人的笑容/蕴藏着世上所有的温柔你可会记得/鸽子飞过蓝天/少女脚步轻盈/像清风吹过麦田你可会记得/在黑暗中有光亮起/你孤冷人生中唯一的璀璨/那是你的家故事四：鬼妻（第五、六集）鬼妻一则中女主苏文秀由杨紫饰演，男主吕哲由马可饰演，演员算是比较出名的，故事是个悲剧啊，吕哲前世答应与别人成婚却娶了苏文秀的前世，被辜负的女子知等待无果上吊自杀化成厉鬼，今世前来索偿。原本该死去的是吕哲，文秀为爱以命抵命。念白：隐约绿纱窗未亮/似有魂来/小揭冰绡帐/报道感君怜一晌/明朝扫我孤山葬你有没有见过我/我走了很远才来到这里/涉过黑山白水/历经百劫千难/在我每一次的人生中/找到你/金风玉露一相逢/胜却人间无数故事五：逃犯（第七、八集）鬼魂在冥界排队接受审判，鬼魂周晓辉不满鬼判（三个鬼判一个鬼魂那个场景我以为在看好声音）投胎做蚊子的决定逃出冥界到达人间，周晓辉原本以为自己死后兄弟独吞抚恤金又娶了自己的老婆，没想到竟是周晓辉已死去五年，兄弟与妻子共创了事业，至今怀念着周晓辉。念白：终有一天你回过头/只见红尘万丈/来路无踪/吾从何来/为何到此/你已忘记了自己最初的样子故事六：鬼母（第九集 ）这集鬼母选自中国古代神话传说，我特地去百度了：鬼母，住在南海的小虞山，又叫鬼姑神，虎龙足，蟒眉蛟目，形状奇伟古怪。她的本领更是大极了，能够产生天、地和鬼。一次就能生产十个鬼，早晨生下来，到晚上她就把她的儿子们当点心吃下肚子去。这身份也有点像造物主的身份，可惜是鬼，吃儿子的行为实在也并不体面，所以终于只好是“鬼母”罢了。编剧在原有的基础上进行了修改，此则故事讲的是母子情，纵然鬼母凶恶，但在愿意保护她且不害怕她的孩子面前也不免动容。念白：人们啊/终究会离散于时间的尽头/但是啊/我不会忘记/在这段路上你曾温暖过/我的岁月故事七：青蛇（第十、十一集）此故事算是颠覆了我们以往认知的白蛇传，虽然小青是一只公蛇，但在众多的影视剧中一直是古灵精怪的绿衣女子（新白娘子传奇小青第一次出场是以男子的身份，后皆以女子形象示人我们姑且不算）。此篇故事小青一出场就是年轻的小伙子，白素贞呢是一直寻觅良人的苦情女，她爱上冬青，但冬青毕竟是人，白素贞从许仙到冬青活了几千年还是参不透人和妖是不能在一起的。从一些小细节中我们可以看出，小青是深深的爱着白素贞的，只是白蛇太执着于对人的爱恋了，好在结局小青幻化成冬青的模样与白蛇相伴。我想有朝一日白蛇发现真相，一定也会小青感动，几千年的陪伴足以撼动她对人的执着了。（让我想起了许仙白娘子下雨那个桥段了）故事八：长生（第十二、三集）一对恋人在百年前食得太岁肉得到长生，但是药三分毒难免有副作用，男子变成了恋人的模样，女子挽琴变成了嗜血的怪物，只能不停行走每天吸食一人才能容颜永驻。念白：与我生死兮逢此时/愁为子兮日无光辉/焉得羽翼兮将汝归/一步一远兮足难移/魂消影绝兮恩爱移故事九：旧事（第十四、五集）民国初年，战乱不断民生凋敝，穷人为了生存死后仍不自知，夜深时，客栈处，鬼魂荡，摆渡人渡人。念白：冬日漫长而艰辛/万物蛰伏于土地/而人生亦然/众生皆苦/但是/活下去/终有一日花会重开/候鸟回头/活下去/等月升再起/终有一日/春至故事十：秘密（第十六、七集）原本以为是一段双方互为暗恋爱而不得的爱情，最后却是一场谋杀。真正的秘密并不是彼此没有说出口的爱恋，而是蓄意为之的车祸。这集编剧埋了个坑啊：冬青从吃秘密的獬身上看到自己是啥意思？念白：世界上最遥远的距离/不是生与死/不是天各一方/而是我就站在你的面前/你却不知道我爱你故事十一：星落（第十八、十九集）名为星的男子来自异星球，两次降落地球，第一次降落是春秋战国时期的某个小渔村的海滩上，与名为小鱼的女子相遇，为了给生病的女子摘星，他离开了小鱼身边，第二次降落还是那个海滩却已过千年，21世纪高楼耸起，旧时渔村今度假村，当时小鱼已如烟啊！星为了完成对小鱼的承诺在冬青他们的帮助下穿越时空将星星送到小鱼身边。（画面好美）念白：穹顶之上/群星闪烁/世事流转/光华万千/但/那是幻想/知道吗/星星早已死去/在夜空中/熠熠闪烁的/是它们的/回忆故事十二：不速之客（第二十集）我怀疑这集是来凑数的，因为前一集已经有第三季的预告了。弄了个神经病的结尾。

作者：邓海南1991年春节前，前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所，演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧，首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间，总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场，一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏，为首长审查而演。当时大家心想，所谓审查，不过走个过场而已，剧目已在全国调演中获奖，并由国务院文化部邀请来京演出，莫非还能审查出什么政治问题不成？对于南京军区政治部兰保景主任来说，属下剧团进京演出，当然是一件盛事，理应重视。他此前曾经说过：“我在天津警备区当政委时和李瑞环同志是一个班子里的成员，关系不错。以后你们如果有了好戏进京演出，我可以请李瑞环同志来看戏。”送剧组出发时，导演王群提醒兰主任：“主任你可是说过要请李瑞环同志来看戏的哟！”李瑞环是分管意识形态工作的政治局成员，他如能賞光看戏，那分量就不一般了。于是兰主任说：“那我给瑞环同志捎一封信吧。”剧组到北京后，团领导和几位主要演员前去拜访了调任北京的老主任于永波。这时候的于永波，虽然在总政治部的地位仅次于杨白冰，但在政治气场极为强势的杨白冰面前，已经没有了在南京军区当主任时的那股潇洒劲，变得如临深渊、如履薄冰，在所有会议上的讲话，都是赞扬和重复“杨秘书长”的指示，再没有一点个性可言，可见其伴君如伴虎的处境。但曾经的老部下来看望老首长并汇报工作，他还是很高兴的。这个戏是他在南京军区当主任时排演的，能在全国调演中获奖并被文化部邀请进京，他自然也很高兴。于永波详细询问了剧目的获奖情况，并特别强调道：南京军区一向是重视艺术创作的，这次取得了这样的好成绩，主创人员该立功的要立功，该晋级的要晋级！并且说起他在任时与政治部洪副主任对这个戏意见分歧：洪副主任不同意排演这个戏，但是我坚持让你们排了，有什么问题吗？结果不是很好吗？在总政黄寺礼堂的审查演出是两场，第一场杨白冰和李瑞环都没来，那就意味着他们将在第二场演出时同场出现。在开幕致词的问题上，团里的主持人和杨办的人员发生了分歧，为的是把这二位首长谁的名字放在前面。我们团主持人拟稿说：“尊敬的李瑞环、尊敬的杨白冰……”因为一来李环瑞是客人，杨白冰是主人；二来李瑞环是中央政治局成员，而杨白冰那时还不是，这样排名是理所当然的。但杨办人员却坚持必须把杨白冰放在前面，而且职务必须是“杨秘书长”！可见杨白冰的强势作风，已在他手下工作人员身上表露无遗。在黄寺礼堂的第二场演出，杨白冰是必要到场的；按理说接受了兰保景主任邀请的李瑞环也会到场。开演时间是七点半，因为按照杨白冰的习惯，他要在剧场贵宾休息室里看完了央视新闻联播方才进场看戏。这一边杨白冰带着一群随员在休息室里看新闻联播；那一边央视新闻组已在剧场观众席前将机器架设停当，准备拍摄李瑞环前来观剧的新闻。没想到开演前五分钟，李瑞环的秘书打来一个电话，说瑞环同志今晚有外事活动，不来看戏了。得此消息，央视新闻组当即拆除了机位，扛着机器向外走；恰在此时，剧场侧门打开，杨白冰率着一干随员，浩浩荡荡步入剧场。一边首长入场，一边央视新闻组离场，这场面大家都看在眼里，杨白冰自然也看在眼里。敏感的人或许会想到：这个场面会让杨白冰感到某种不快吧？但随着剧场铃响起，杨白冰落座，舞台上大幕拉开，这有些尴尬的一幕也就过去了。当晚剧场里注定了有事要发生。开演刚刚几分钟，突然舞台上方“呯”地一声爆响，一位大校敏捷地从台侧冲进后台，问：“什么情况？”当他弄清了原来是意外炸了一个灯泡，才又退出后台，据说这位大校是总政的保卫局长。在舞台演出中，灯炮爆炸绝对是小概率事件，几十回也难遇上一回，可恰在杨白冰审查时炸了，这使我想到了古代作战时阵前遇到风折军旗，未免有些不祥之感。当晚陪坐在杨白冰身边的是时任前话团长的张哲；我坐在杨白冰侧后一两排的位置，离杨的直线距离也就两三米之遥，所以对杨白冰观剧时的情况有所观察。尽管剧场效果非常好，坐满剧场的干部战士和家属孩子笑声掌声不断，但这对杨白冰的情绪似乎没有任何影响，至始至终，他正襟危坐，不苟言笑。这出戏的演出时间是一小时五十分左右，当剧已演过一小时了，杨白冰忽然转头用他那口四川话问我们团长：“你们这个戏，演的是啥子意思么？”这让张团长暗自心惊：戏已演出过半，首长居然还没看出啥意思来？这是啥意思啊？演出结束谢幕，演员们在台上站成一排等待首长上台接见。杨白冰板着脸走到台上，一共说了两句话。第一句是：“演员们演得很好，口齿很清楚。”演员们全怔了：这算什么表扬？口齿清楚不是话剧演员最基本的要求么？第二句话是：“编剧、导演，我们到后头去吹吹本子！”这让所有在场的人所料不及。男主角徐然被搞懵了，瞪着大眼问我：“海南，这是怎么回事？”我只能拍拍他安慰道：“反正我们已经演完了，下面看首长们怎么演吧！”既然杨秘书长要“吹本子”，那就得有个开会的地方，但黄寺礼堂的管理人员完全没有这方面的准备，被搞了一个措手不及：这么多人，首长用的小休息室坐不下，而大会议室没开暖气，中会议室又锁着门；连忙找人来打开了中会议室，于是杨白冰上将领着随从的一班中将、少将和大校们鱼贯而入。那是一个可以容纳二三十人的空间，两圈沙发分内圈和外圈摆成一个“回”字形。杨白冰先坐到了内圈沙发正中的位置，然后指着身边的座位招呼我们的团长和政委入座。此时我们团长和政委都已意识到情况不妙，哪敢上前，便推着编剧和导演坐到前面去。我一个小编剧，没官没爵没什么可怕的，就坐到了杨白冰左手边的沙发上，并拉导演王群挨着坐在我左边。杨白冰右边的沙发，依次坐下的是总政治部的三位副主任：于永波、周文元、李继耐。其他人：总政文化部长朱力、我们的团长、政委等、杨白冰的一干随员，各择地方坐下。看人坐定，杨白冰开始发话：“啊，你们说说，你们说说。”众人面面相觑：首长不定调，大家说什么？又能怎么说？杨白冰操着一口四川话：“哦，你们不说，那我就说罗。这个戏啊，当然罗，它不是个坏戏——不过也不是个好戏！”事情到此，众人心里悬着的那块石头，不管是好是坏，总算落了地。最高权威者定了调，下面就要看各人如何表态了。首当其冲的自然是于永波。从职位上说，他是杨白冰手下的第一副主任；从关系上来说，他此前是南京军区政治部的主任，这个戏排演于他在任职期间，如果是好戏，他自然有功;如果是坏戏，那他自然就有失察之过。现在杨秘书长发话了：不是坏戏也不是好戏；该怎么理解呢？不是好戏那就只能是个坏戏！但是，这坏戏可是在你于永波在南京当主任的时候决定排演的，杨秘书长当众发难，第一个打的不就是你于副主任的脸吗？他该怎样应对呢？大家都在看着，官场上的这一出戏怎样演。只见于永波副主任沉思片刻，缓缓开腔道：“刚才开演前，在看新闻联播的时候，杨秘书长就问我，这个戏怎么样？我说，这个戏——很一般。”我心想，我们团长政委前两天去看望你时，你还对这个戏赞賞有加，怎么一下子就很一般啦？正这样想着，于主任话锋一转朝我来了：“邓海南啊，你知道的，在这个戏之前，我已经枪毙了你们团三个戏了，姚远的《商鞅》、你的《热山》，还有蒋晓勤的《死峡》，所以这个戏嘛，我就不好再枪毙了。可是，当时我们提了很多意见，你们都没有改嘛……”于主任到底是于主任，官场上这么多年的功夫不是白练的，巧妙地一转身，四两拨千斤，算是把杨秘书长的责难给让过去了，既凸显了人情味，又把戏不好的责任卸给了团里，当然了，他眼前要过杨白冰这一关，我们能够理解。于永波表过态后，按职位高低排下来应该发言的是副主任中排第二位的周文元。在剧场里我观察过周文元的反应，他的反应是和剧场效果同步的，该鼓掌时鼓掌，该笑的时候笑，我想他肚子里的腹稿一定都是表扬这个戏的话，但形势陡转，发言必须得用批判之辞了，可他的批判腹搞显然还没组织好，当然表态是必须的，既然杨秘书长说了这戏不好，这戏当然就是有问题的，至于问题在哪，他却支支唔唔地说不清楚。接下来发言的是排名第三的副主任李继耐，当然也只能是顺着杨白冰的态度表态而已。这中间杨白冰也有插话，比如说到剧情中有女大学生对男主角一往情深，想与其建立恋爱关系的情节，杨白冰道：“大学生明明规定了不许谈恋爱嘛，这个戏里怎么还让她跟我们的连长谈啊！”我忍不住说：“规定是规定，实际生活中大学生谈恋爱的大有人在……”我的插话竟立刻使得杨白冰瞪起了眼对我严加驳斥，当时我的感觉就像鲁迅小说中描写的那样：“……燕人张翼德手持丈八蛇矛，谁敢抵挡？你敢抵挡？”算了，那我就不加辩解，任你们批判呗。大概是杨白冰也觉得对坐在他身侧的这个年轻编剧（那时我三十多岁）如此大动干戈有些过分，他点了一根烟，放下烟盒时竟对我客气了一下，问：“抽烟不？”平时我是不抽烟的，这时我却拿过他的烟盒取出一枝，又把烟盒递向另一侧的导演王群。王群平时是抽烟的，但在这场合却连连摇头，大概是心理紧张所致；我看看对面团长政委的表情也都紧张得不行。我则管不了那么多，用杨白冰的打火机给自己点上烟，继续听这些上将、中将、少将们对我写的这出戏进行批判，心里想的是：刚才是我们给你们演了一出轻喜剧，现在则是你们这些高官们在给我们演重喜剧了，机会难得，就好好看戏吧！表态和批判依次进行，中将们说完，就轮到时任总政文化部长的朱力少将了。众人皆知朱力原不过是《智取威虎山》中演个小炉匠的角色，是杨白冰大力提拔起来的亲信人物，他当然以杨秘书长马首是瞻；而且他身为文化部长，对于这出戏的问题如何解决，也应该拿出他的主见。朱力部长说：“既然杨秘书长指出了这个戏的问题，我看就这样处理吧，对付完了文化部定下的这三场演出，以后就不要再演了……”谁知这时于永波的话使情节再起波澜，他态度坚决地道：“不，既然杨秘书长的态度在这儿了，我看这出戏就此打住，一场也不演了！”此话一出，全场惊讶，一时无人出声。于副主任这个态一表，杨白冰当即赞同：“好，就这么办！”我看到我们的团长和政委大惊失色：毕竟这个举动事关重大：你们首长关起门来批判自己的戏怎么批都行，可前线话剧团是国务院文化部请来的，咱们军队方面说不演了不演了，这牵动的面未免太大了吧？这个烂摊子岂是前话的团长政委能够收拾得了的？但是长官们气势压人，他们有话也不敢说啊。此时此地，只有一个人站出来仗义执言，这个人是时任解放军文艺社副政委的李培森。李培森也是军中文化人，在解放军文艺社任编辑时分管的项目是曲艺和戏剧，与北京军区的相声演员牛群是好友；牛群因为有讲笑话的特长，很为杨白冰喜欢，是杨家的常客，连带着李培森也与杨白冰有较为密切的私人关系。我与李培森曾因对某事观点不同，在朋友圈中对他有过微词；但培森不计前嫌，在这个场合能够站出来为这个戏抱打不平，使我对他心生敬意。李培森说：“杨秘书长，这么做恐怕不妥吧！这个戏是国务院文化部邀请来的，已经定好了三场演出，新闻发布会开过了，票也都发出去了，咱们军队方面说不演就不演，文化部那边怎么交待啊？就算这个戏以后不演了，好歹也得演完了文化部这三场再停啊！”但是杨白冰主意已定，没有给熟人李培森这个面子。他对我们团长政委道：“这个戏不演了就是不演了。文化部那边，怎么交待你们去考虑，说演员生病也行，说另有任务也行，你们党员回去要开会统一思想，不要搞成第二个《WM》事件！”（《WM》是空政话剧团的一出话剧，前些年在地方演出大受欢迎，却遭到军队方面的禁演，因而成为戏剧界一个众人皆知的事件。）李培森还想再做努力：“杨秘书长啊，这个戏毕竟是在文化部的全国调演中获了奖的……”谁知不提这茬还好，提了反倒使杨白冰的气不打一处来：“他文化部给奖怎么了？前线话剧团是我们军队的剧团是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”事已至此，结果已无可挽回。正当杨白冰带着一大群人在会议室里决定《征婚启事》的命运的时候，剧组正在剧场里忙着拆台，准备连夜运到人民剧场去进行装台；于是团长连忙让人通知剧组：停止装台。拆下来的东西就不要往人民剧场运了。接下来的几天里，住在西直门招待所的团领导得应付记者们和各方面打来询问甚至质问的电话，至于他们是怎么和国务院文化部说的，因我不在场，也就知之不详了。但好好的一个戏，就这么莫名其妙地被“枪毙”掉了；原本载誉京华的大好前景，即将被黯然回宁的结局取代，演员们心中的郁闷自然难以排解。主演徐然等几个人没事就和我在一起谈论这件事的蹊跷之处：这出戏在政治上并没有触犯龙鳞之处啊，杨白冰为什么非要枪毙它不可？经过反复探讨推理，我们找出了可能导致它被“枪毙”的几种死因：死因一：这是要向李瑞环和兰保景出气。最具戏剧性的场面就是杨白冰的进场正撞见央视拍摄取组的离场。这不明摆着那些人眼中只有李没有杨吗？李瑞环是分管意识形态的国家领导人，杨白冰是掌管意识形态的军队领导人，我们注意到此前国家领导人观看戏剧演出的报道中，李和杨从未同场出席过，似有一山不容二虎之势。由此看来，李瑞环以外事活动为由不来看戏不过是托词，实则他不愿与杨白冰同场观剧。但兰保景主任邀请了李瑞环这事杨白冰是知道的，很可能正是这一点触着了杨白冰的龙鳞——按他的心理来说，你兰保景是我杨白冰线的属下啊，怎么可以不经请示就擅自请李瑞环来看戏呢！你兰保景行事不合规矩，就不要怪我杨白冰给你颜色看！死因二：这是要给于永波难看。我们南京军区的人都知道，于永波是杨白冰带着出国访问亲自考察后才调到身边任总政第一副主任的，按理说于是杨所重用的人。但是总政的人又都知道，于永波调到总政不久，就从一个精明干练的军区政治部主任变成了一个在杨白冰面前说话唯唯诺诺的总政副主任，至于他在什么事上得罪了杨白冰，外人就不知道了。但在杨白冰权威赫赫飞扬拔扈时，他只能以最大限度的小心谨慎来保护自己。而杨白冰毫不留情地“枪毙”南京军区进京演出的戏，就是对他进行当面羞辱；而于永波只能以唾面自干的方式来委屈求全，这就是为什么他在禁戏上的表现比杨的亲信朱力更为绝决——朱力只是说演完文化部的三场就不演了，而于永波则立刻提出连文化部的三场也不演了。死因三：这是要报贺敬之的“一箭之仇”。因为杨白冰和当时兼任文化部长的贺敬之之间有一个过节：沈阳军区的作家张正隆写过一部反映辽沈战役的长篇报告文学《雪白血红》，在这部书里张正隆客观地描述了林彪的军事行才能，同时也对我军的某个将军有不恭之辞：林彪的地位是打仗打出来的，而某将军的地位是种地种出来的（大意如此）。明眼人一看就知道这是对带兵在南泥湾种地的359旅旅长王震有所不敬。贺敬之和王震的关系非同一般，他把这事告诉王震之后，王震便以他的老资格向江泽民告了一状。以王震曾经扬言要枪毙巴金的强悍性格来看，想必他愤怒的不轻。既然王震告了军队作家的状，江泽民便责令掌管军队政治工作的杨白冰去处理。杨白冰得知军队作家给自己捅了娄子，恼火得不轻，让沈阳军区将张正隆隔离审查，最初是一付要严惩的架势。后来身边有人给他出主意道：这是外人告我们军队的状，将作者处理的越狠，就说明我们军队的错处越大，不如大事化小，小事化了为好。杨白冰听从了这个劝告，后来解除了对张正隆的隔离审查，未做过重的处理。但是对于向江泽民告状的始作俑者贺敬之，想必在杨白冰心中结下了梁子。而“枪毙”了文化部看好的《征婚启事》，正好向贺敬之出了一口恶气！因为前线话剧团是军队文艺团体，禁演与否是在总政治部的权力之内；你国务院文化部给了奖能怎样？邀请来京又能怎样？我说它不好就是不好！所以杨白冰的话道出了关键之处：“这个剧团是我们军队的是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”经过这样分析，大家心里明白了，这个戏之所以被“枪毙”，不是因为触动了什么政治的雷区，只是因为杨白冰要拿它当成一块石头来打人——并且一石三鸟：一给李瑞环那边一点脸然看；二给于永波和兰保景这两个自己的下属一个下马威；三是报了贺敬之向中央告军队的状的“一箭之仇”。事情明白了，大家心里的疑惑变成了怨气，剧组里虽然按照杨秘书长的指示党员开会统一口径和思想，但牢骚怪话肯定是少不了。“枪毙”一个戏，对于位高权重的杨白冰来说是小菜一碟；但是“枪毙”之后的屁股，却得留给他的三位副手来擦。杨白冰这毫不讲理的“一巴掌”已经打出去了，以于永波为首的三位副主任其实知道剧组完全是无辜的，他们得用“揉一揉”的办法来安抚剧组和南京军区。首先是宣布此次剧组进京与返回的费用全由总政来承担；其次是由三位副主任联名宴请全剧组一次。如果不是心含愧疚，三位副主任何必如此放低身段？到了宴请的那一天，我向本团张团长请假，说不想参加首长们的饭局了。张团长大惊失色，不予准假，那意思我明白：这是首长们给我们面子，你小子怎么能不给首长面子？我仍坚持不出席，张团长道：“你要真不想吃这顿饭，自己向于主任请假去。”我知道团长有他的难处，便在开宴前走到于永波面前，还按在南京军区时的称谓叫他于主任，我说：“于主任，我得请个假。因为在首长们安排这顿饭之前，我已和老朋友乔良有约在先，他已在家里备宴等我。首长们的心意我领了，但同为赴宴，总该有个先来后到，所以请于主任允许我去赴先允之约。”于永波倒是很通情达理，说去吧去吧，没有硬留我下来陪宴。晚上回来我听徐然叙述这次宴请的情况：三位副主任礼节性地到场，并没有吃很久就离去了，留下总政的一些干部陪剧组吃饭。但演员们大都心中有气，自己人闹酒说笑，却故意冷落那一桌总政干部，除了团长政委，谁也不去那一桌敬酒，弄得那些人很是尴尬。以上是杨白冰“枪毙”《征婚启事》的始末。但还有几件事可以作为这个事件的附录——一是南京军区政治部主任兰保景刚上任不久就因此事吃了挂落。剧组如果从京城载誉而归，他当然脸上有光；但剧组铩羽而归，他也难辞其咎。据我所知，军区政治部光是写给杨白冰的检讨就用军用电报发了好几回，检讨书是由军区文化部长方全林拉着创作室的小说家江奇涛一同起草的，为此方部长还把江奇涛好好招待了一番。在南京军区，兰保景是个口碑很好的首长，《征婚启事》进京意外大败而回，兰主任说这个责任由我来担吧，与团里和剧组的同志们无关。而主创人员因为在文化部调演中获奖而受到的奖励，也全都落实，并未追回。兰主任甚至还专门请团里的主要业务人员吃过一顿饭，对大家给予安慰和鼓励。此后兰主任进京见到杨白冰时，时过境迁的杨白冰大概也觉得先前之事有些过份，特别对兰主任表示了某种亲切和看重，比如要兰保景与他同车而行；携兰主任同去看戏时，特别介绍兰保景很懂文艺如此云云，也算是打一巴掌揉一揉吧。但是没想到两年后杨白冰突然失势，兰保景又吃了一次挂落：按照他的能力声望，本来应有很好的仕途，但是因为被当成了杨白冰线上的人，就只能终老在大区副的位置上了，实在是冤枉唉哉！而于永波却在杨白冰失势后被江泽民所倚重，取代了杨的总政主任位置一干很多年，足见其在政治上功力深厚。而在杨白冰“枪毙”《征婚启事》的那个场合，他显露出来的那种化解之功只是政治太极的一个招式而已。二是因为杨白冰热衷文艺，92年的第六届全军会演搞得盛况空前。但这盛况之盛并非全是褒义，因为杨白冰和他重用的人在这次会演中出尽风头。那时杨白冰在军中的飞扬拔扈之势已使多方侧目，但他仍趾高气扬不知收敛，安享各大军区对他和他亲信的逢迎膜拜。总政文化部长朱力带着规模庞大的评委和观摩团在各大军区之间飞来飞去（本人就是观摩团的成员之一），朱力不过是个少将，但因为是杨的亲信，每到一处都受到超规格的欢迎接待，并按照自己的好恶“枪毙”了好几个戏。每逢宴请，各大军区衔挂中将的司令政委都把这位少将让至上位，自己在两边降格以陪，让我们这些军中文人都认为实在是自掉身价。到海军观演时，为迎接朱少将专门派了军乐队吹吹打打不说，身为中将的海军政委魏金山竟然亲自为这位朱少将拉开车门，并用手掌为其挡头，实在让人有点看不过去。朱力到了南京军区，宴请时司令和政委该将这位少将部长放在什么位置呢？我们发现南京军区还是有些办法的，宴会厅撤了圆桌，换成了长条桌，司令和政委并坐一端，这样的安排，管尊如朱力这样的贵客，也只能坐于长条桌的下首侧面了。并且南京军区的司令员和政委也没有像其他大军区的司令政委那样陪着这位总政的二级部长看戏。这样的安排，总算使南京军区还不算太掉价。那一年的全军会演因为杨白冰的重视，全体评委和观摩组成员跟着文化部长朱力在各大军区间飞来飞去地看戏评戏，住最好的宾馆，接受盛情宴请，其规模排场之隆重豪华，先前没有过，以后也不会再有了。三是被“枪毙”了的《征婚启事》还有一个后续风波。“枪毙”事件过后不久，长春电影制片厂导演王学新找到我，想把这个戏拍成电影。我将戏已被杨白冰“枪毙”了的事如实相告，如果要拍，肯定是有风险的。但王学新还是想拍，他出了一招：将剧名改掉，改成《青春卡拉OK》；将男主角的军人身份改掉，剧中人的姓名也全都改掉，这样不就和你们军队没有关系了吗？于是我应邀去长影厂，剧本顺利改成通过。因为这个戏原来是音乐话剧，长影想把它拍成音乐故事片，定了由著名作曲家雷蕾来作曲。但我对此剧已有感情，希望保留原来的音乐不要换。为了说服长影的人，我甚至把剧中的音乐从头到尾给他们哼唱了一遍，他们听过后，觉得确实不错，于是决定保留原剧的作曲。正是这个决定，后来把这部电影从又一次被“枪毙”的边缘救了回来。我改完了剧本回到南京，《征婚启事》的曲作者，前线歌舞团的作曲家闫冬林赴长影进行影片前期的录音录唱工作。正在这时，突生变故：我们团里有好事者得知此事，便向上级政治部门打了小报告。于是政治部门如临大敌，立刻派了一位政治处主任和一个政治干事赶到长影，坚持要长影将此片下马。长影的领导说：你们南京军区要我们好好的一个影片下马，总得说出个理由来吧。他们给出的理由是：这个戏已经被杨秘书长“枪毙”了，所以你们不能拍！长影领导说这个影片剧本和人物名称全都改了，已经和你们军队没什么关系了呀。但是那两个政治人员坚持不让拍，并且在长影住下来了，摆出你们一天不将此片下马，我们一天不离开的姿态。如此霸气的姿态让长影觉得不好惹，于是厂长书记在星期六决定，待星期一开厂党委会时正式做出下马决定。此时剧组正在北京进行前期录音工作，导演王学新听到这个消息急了，立刻发动全剧组想办法，看看如何才能救活这个戏？幸好剧组选择了原来的作曲者闫冬林，闫冬林选择为影片主唱的歌手是毛阿敏（毛阿敏有一首成名曲就是闫冬林写的），而毛阿敏因为税务风波陷入低谷时，被杨白冰关照得以度过难关，并成为他喜爱的演员，与其有一定的私人交往，于是挽救此剧的大任就得由毛阿敏来担当了。抢救的时间只在这个星期天，因为等到星期一长影党委开会，将下马决定正式宣布，那黄花菜就凉了。于是在这个关键的星期天，毛阿敏带着王学新找到了杨白冰的主任秘书吴秀勇寻求转机。王导演当面问吴秘书：南京军区来了两个人，说这个戏因为杨白冰不让演了所以我们长影也不能拍，所以我们得当面问一下，到底是这个戏有政治问题呢？还是这个作者有政治问题？吴秘书说，这个戏在军队不让演了是实情，但已时过境迁，首长没有说这个戏和这个作者有什么政治问题啊。导演又问：那么是不是军队不演这个戏了，我们长影就不能拍电影呢？大概是考虑到军地关系，吴秘书说，我们总政没有做过这种决定啊，既然南京军区有意见，要不你们再和南京军区商量商量？说到这里，王导演已经拿到了尚方宝剑：当初这个戏是杨白冰禁演的，现在杨白冰的大秘说这个戏没有政治问题，总政也没有不让地方拍电影的指示，那还和南京军区来的人商量什么？不理他们就是了！于是连夜给厂长郑全钢打电话，报告了和杨白冰大秘书见面的结果。如此一来，长影领导可以放心，不必在意南京军区派来的政工人员的意见了。于是到了星期一，本该通知剧组让影片下马的决定，变成了通知南京军区来的人：影片将继续拍摄；并派了一部救护车，将这两位政工人员礼送到车站，不知是否含有送瘟神的意思。经过这一番闹腾，影片是可以继续拍摄了，但我和导演有个约定却不能实现了：导演王学新因为是第一次拍音乐故事，希望拍摄时我也能跟随剧组，给他当个艺术顾问；但经过南京军区政治部门这么一闹，我显然不能再到长影去参予拍摄了。等到影片公映时，我看了，电影本就是遗憾的艺术，遗憾肯定是有的；但如果我能够在拍摄时给导演当好顾问，或许遗憾会少些。最大的遗憾是：原来由徐然扮演的男一号，在舞台上大放光彩；但电影中的男一号，却完全被男二号陶金盖过，以致于黯然失色。但不管怎样，这部由陶金和沈丹萍主演的影片，还是给长影挣了钱，没亏本。由《征婚启事》进京演出被“枪毙”，到拍摄电影时又放了一马，此一时彼一时，可见杨白冰这个政治大人物的擅权和任性。他任总政主任和军委秘书长的那些年，确实是飞扬拔扈不可一世。但树大招风，“杨家将”这句话在当时的军中国中已不是一个褒义词。在军队里，他的下属们唯唯诺诺，不敢逆其龙鳞，但不可能没有意见和怨言；而比他资格老的那些军界老将们，早就对“杨家将”侧目而视了。所以才会有中共十四大上，“杨家将”的势力无疾而终，杨白冰的政治生涯“被”意外结束。当此消息传出时，我正在福建体验生活，与厦门警备区的政委吕世华在一起，谈起杨白冰，那位吕政委对他显然没什么好感，认为这是自作自受；杨的下台，对军队来说是一件好事。我想这可以代表师一级的干部对杨的看法。如今我已离开军队多年，军队的体制又逢前所未有的改革：总政治部没有了，各大军区没有了，军队文艺团体也趋于式微。我写下杨白冰“枪毙”《征婚启事》这一剧的始末，作为当时那种政治文化生态的一个标本吧。

更新：剧评发表了半个月，感谢阅读和点赞的各位。

首先，我要说的是有一位同学质疑我最后一段抄袭了“百度云音乐”的乐评，我本来要回复的不小心按了删除键（是的手机豆瓣就是这么不好用，连个删除确认都没有，点上就直接没了……），不好意思，但是我已经说的很清楚了，它来自《假日》这部电影的百度百科…（手机端吐槽二：没有办法插入网址，规范转载；甚至不能加粗以示区别），你看到的网易乐评其实也是“转载”（如果他没有像我一样说明的话那就是抄袭）。

关于一些对于这一集的其他意见我也都看了，大家说的都很对，说实话从全剧整体流畅性而言，忽然插入这个案子多少有些突兀（我之前所说的“无缝植入”指的是作为翻拍剧植入本土案件的无缝，不是指全剧节奏），也能看出编剧有些意图过于明显的试图走捷径打动观众（这种具有强大群众基础和重大社会意义的案子太容易引起共鸣），但是我仍觉得把这个案子写出来，在当下依然有强烈的现实意义——想想刚刚结束不久的三星太子案，想想刚刚四周年的世越号的孩子们…

至于说编剧对案情的编辑不够严谨的，当知道这是真实案件改编之后，不知道还会不会继续找毛病。诚然，作为一部戏的一集，编剧肯定没有《假日》电影一样做了两年准备采访大量当事人里最大限度还原真实历史，但至少在大的情节走向上没有问题…以前曾经看过一句话：“小说都是有逻辑的，不然读者不干，现实生活就不用”，大概是这种情况最好的注解。别的不说，但就是池江宪要求听Bee Gees的《holiday》这一情节，如果不是真实存在，大家是不是会认为编剧简直疯了，居然写绑架犯的要求是听歌（剧里系长在听说这一要求时不也讽刺的说“这货真是浪漫啊”），然而事实确实如此。所以才留给我们了这样让人心碎的bgm…真实自有力量万钧…

—————以下为原答案————

是的，这是一篇只关于第七集的剧评…

这部剧从一开始就在追，虽然大多是韩国翻拍剧要么有热度没口碑（比如步步惊心），要么有口碑没热度（比如傲骨贤妻）但至少有一点：他们的翻拍基本在逻辑上无硬伤而且本土化的非常流畅，没有水土不服（想想我们连抄袭的综艺都要搞一堆跟原版一样但国内并不常见的道具），所以一路追下来，可以说保持了ocn的一贯水平，但没有太大惊喜，直到第七集…

第七集无缝植入的“池江宪案”！

在这季的最后当“李”江宪（因为本剧的地址是架空的，所以人物也只能换个姓）喊出“有钱无罪，无钱有罪”的时候，好多弹幕刷出来的都是“88里成爸也说过”“88有一集的分标题就是这句”之类的，当然我们没有义务了解他国的历史，但是要知道本来这句话的出处就在这啊！成爸从新闻上看到了并学会了而已…池案至于韩国意义就是这令人振聋发聩的8个字一巴掌打醒了沉浸在刚刚举办了奥运会自以为歌舞升平从此走上康庄大道的韩国！

廉班长在这集里的演技简直大爆发～（p.s：只有我觉得他撞脸男神李政宰么…）始终让观众随着他的情绪在起伏，当最后他含泪向军警和记者说出那八个字的时候，简直催泪到爆炸…

剧中系长在跟他们谈判的时候说：如果你们觉得冤枉要向有权势的人讨说法，把枪口对准无辜妇孺算什么…弹幕又是一片叫好，但实际情况是池江宪曾经向法务部投书无数但都石沉大海，最后做出越狱绑架的行为也只是为了引起社会关注，对人质秋毫无犯…这就是令人心碎又无力的真实世界…

这一集在最后“李”江宪临被击毙之前也用了Bee Gees的《holiday》做bgm，关于它，2006年的讲述池案的电影《假日》的百度百科上有一段让人泪崩的故事：

1988年池江宪与警方对峙时，曾要求播放Bee Gees的《Holiday》，但由于警方的误取，只找到了当红乐队Scorpions的歌曲，电影假日的制作公司了解该细节之后颇有些举棋不定，是应当尊重事实还是应当在电影世界中让人物满足，最终决定选择后者。但这首名曲可不是白用的，原曲的使用费高达12万美元，为了省些银子决定支付6万美元只使用音乐。可是两位主演李成宰和崔民秀坚决不同意，甚至表示愿意自己掏腰包补贴购买原曲使用权，也许是为了成全他们的诚意，最终Bee Gees方也进行了让步，决定以9万美元成交。这9万美元究竟值不值，听到Bee Gees乐队那令人心颤的音乐就知道了，再配上主人公含恨诀别的电影画面，更让人感慨万千……

有机会参加广州特别放映的毒舌律师，之前还搞了一波惊喜，写着盲盒电影，让我们猜。阵容非常强大，有黄子华、谢君豪、林保怡等熟悉的TVB面孔。加上是粤语版，广东人觉得非常友好，整个剧情其实就是主角林凉水的成长史。主要角连起的名字也感觉很有意思，方家军，林凉水。剧情其实不复杂，就是一个渣男出轨，原配杀了小三女儿，还买通证人去诬告小三，说她虐童，一开始，原配狗死了，原配还哭了一场，弄一个爱心基金，感觉导演有讽刺的意思。为富不仁，有钱大晒，但是电影最终还是金钱买不来了正义，好人最后还是赢得官司。

主角林凉水就跟刚出社会的我们一样，本来胸怀大志，觉得自己可以做出一番事业，没有想到处处碰壁，那就怀才不遇，换个环境，没有想到，依然没有得到自己的想要的，那就会变成仇视这个社会，觉得这个社会制度不公平不合理，为什么自己有能力却没有得到重视，他在离开法庭的时候刻三个字“天冇眼”，最后，林凉水等庭审结束后，觉得桌子很眼熟，一下去看“天有眼”。真的非常风趣幽默，里面的金句也非常多，大家看着看着会忍不住笑起来，所以国语版不知道会不会就没有了这些笑点。如果可以，还是推荐大家去看粤语版。

胜者即是正义里面，古美门就觉得正义不重要，法律就是这样讲究证据。是否打赢，就要看律师的能力， 如果说律师有正义，那么胜利即是正义。 也恭喜林凉水最后战胜金钱，赢得胜利。

本文已发表于《上海电视》4月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。---------------------------------------------------从什么时候开始，我们在现实生活背景的电影里说“真爱无敌”变得尴尬了？想想看，无论中国还是西方，拍都市爱情电影是不是很难再出经典了？互联网刚刚普及，刚刚改变我们生活的时候，欢喜冤家还能在《电子情书》里磨成真爱。现在，电影里的真爱故事，往往要放在旧时代或幻想世界的背景下，甚至同性之间，才能产生感动、激励的效果。《卡罗尔》和《断背山》，是旧时代的同性真爱，而《猎神：冬日之战》就像《神战：权力之眼》那样，在古代奇幻世界里努力证明真爱无敌。抽离出戏，这故事好像是一个冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）和她姐姐、白雪公主后母（查理兹·塞隆饰演），做了一场论证真爱是否存在、是否无敌的实验，猎神埃里克（锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他同样勇猛的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）就是小白鼠。结果真爱胜利了，冰雪女王也回归了自己曾被欺骗和误解所蒙蔽的善良初心。打动我们的，是她从纯真少女、到冷酷女王、再到释放母爱本能的成长过程。以爱情的普遍法则这种视角看埃里克和萨拉的互动非常有意思。一开始，他们在冰雪女王严禁爱的环境下爆发出由青梅竹马、彼此倾慕演变而来的激情，人在激情驱使下，可以做任何事，包括为对方而死，但那种爱往往脆弱。冰雪女王深知男女在爱情里的挫败点，让埃里克看到萨拉因他而死，让萨拉看到埃里克临阵脱逃，于是一个悔恨，一个怨恨，分离七年。再相遇的两人需要重新建立信任和依赖才能抵达真爱之境。当魔镜照出本真欲念时，埃里克开始患得患失：我对你的心是真的，要是你对我的心只是玩游戏呢？更进一步，萨拉戴上了埃里克那种不让人看出自己心思的面具，埃里克有勇之余还学有谋，他们渐渐在相爱中互补。同时，埃里克需要相信萨拉具有“我从不失手”这样强大的能力、魄力和智慧，萨拉需要相信埃里克具有永不退缩的勇敢品质，最终，两人进入互相信任、互相扶持的真爱状态。电影看完，观众等于接受了一次体验爱的宗教仪式，往往心情愉悦。为了把仪式做好，本片请三位当红的美丽女神扮演对爱持不同立场、性格各异的角色，还请了一位看起来单纯阳光的男神，无论真爱是否能发生在我们身上，我们都能微笑着梦一场。------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下内容发在《环球银幕》微信版，如有转载请一定注明并联系本人。观影贴士1. 适合相信爱情、相信真爱无敌的人群，尤其刚刚开始交往的小情侣们。2. 你并不需要补看前传《白雪公主与猎人》，除非你想多看几眼查理兹·塞隆。故事：6分几乎没有出人意料的情节，讲述得还算合理，顺畅。故事从冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）还不是冰雪女王的时候开始讲，讲她怎样因为爱人的背叛和杀戮而走了极端，被激发出潜能，怎样建立起严禁任何爱的冰雪王国，培养起未来猎神埃里克（克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）等帮她打天下的战士，她怎样棒打这对鸳鸯，让他们误会，分离……而照出人心深层欲望的魔镜，和白雪公主的后母（查理兹·塞隆饰演），是一切祸乱的源头。尽管埃里克和萨拉这对在相互猜忌中重新相爱的情侣，应是本片的绝对主角，但关于真爱是否存在的议题却让冰雪女王成为电影背后的中心人物。爱是一种本能，受了欺骗的冰雪女王，无论怎样抗拒，都割舍不掉这种封闭在内心深处的本能，爱情和母爱的本能，临死前望着拥吻的埃里克和萨拉，喃喃自语“你们多么幸运啊。”这也算是一个放弃信念的善良人，最终回归了初心。魔镜失窃到被毁这条包含在故事总线里的情节线，也许并非什么特别的奇幻冒险故事，但魔镜照见人心的魔力，刚好诱发埃里克与萨拉之间第二次猜忌和误会，这种设计很容易让恋爱中患得患失的男女产生同感。我们应该如何判断对方的心意是否和我们一样真挚？真爱是否存在又是否真的那么无敌呢？好莱坞主流大片，就像一种梦幻仪式，给我们肯定，让我们再次听从初心的召唤。场面：7分没有太多打斗戏安排在夜晚，也是有诚意地做3D场面。无论是树林河流，还是宫殿内景，都非常美。塞隆从魔镜中走出的那场戏，在大屏幕看来非常赏心悦目。3D的好处在于你真的可以更清晰地看到人物美丽的容颜和细腻的表情。表演：7分艾米莉·布朗特在该纯真的时候，是少女的笑容，心灰意冷之后也够冰冷，感情复苏时又仿佛有抑制不住的感情在胸中、眼波中涌动。塞隆的美艳和女王气场，担得起“世上最美女人”这个冷酷无情的经典角色，在她身边，艾米丽还真就是个小妹妹。杰西卡·查斯坦曾在《莎乐美》中展现出超强的烈性爆发力和某种感性的女人特质，我们也习惯了她演的科学家形象，这次演感情丰富的战士，懂得在关键时刻装冷漠的战士，也有种刚柔并济的美感。三位女主演自然的表演，经得起3D大屏幕的检测。锤哥呢？锤哥只要很阳光地笑着求爱就好。四个矮人，表演称职。以及，分数都是乱打的。。。

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干细胞：

人体的组成： 细胞是构成人体的最小单位，在我们的身体中有200多种不同的细胞。而干细胞就是其中至关重要的一类。

干细胞的特性： 简单说，干细胞属于原始细胞，人体的任何器官的细胞衰老、损伤了，干细胞会立刻转化成该器官的细胞进行修复、再生。比如说你腿坏了，干细胞转变相应细胞对你受伤的腿部进行修复，比如说你内脏坏了，干细胞依然能转换成相迎细胞修复。 看吧，多么强大。

干细胞的功能：能够不断的自我复制和分化，通过自我复制，来增加我们身体细胞的数量和种类，不断的修修补补，是我们人体功能强大的修复师和建设者。 你看，他还能自我复制，你说这是不是永动机。

人为什么会衰老：年轻时新增的细胞大于衰老、死亡的细胞，所以年轻人充满活力，年龄大了以后，则相反。所以人会衰老。

那么用干细胞打入人体，细胞人为增多，人还会衰老吗？

目前的技术，干细胞却有抗衰老的能力，但还无法达到电影中不老奇事的境界，望科学发展，你我皆不老传奇。

少女与蚕的互相隐喻。看到一半变成了惊悚片，也是没想到。尾羽被霸凌，不再说话。富田出现，救了她，成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在，而富田说“神是不存在的”，在电影末尾，富田被父亲长期性侵，卖春，饿死在房间的角落。富田痛苦的不动声色。而贯穿电影的是尾羽的三个梦境，蚕。最后一个梦境，富田说“我把她们做成人偶，贩卖，只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了。”课堂上，老师在讲蚕。“蚕是没有痛感的”“蚕蛹，不能从外面切开，要用沸水煮。”富田打翻开水她对尾羽说“蚕把丝给了人类，它没有嘴，没办法进食，有翅膀也没法飞，只能在世界上活两天。”她们去冲绳的约定没有完成。她俩的友情，透着一股冷气。尾羽不断的做着有关富田的恐怖梦境，给我的感觉是，她是害怕富田的。现在想来，“只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了”富田正是“蚕”，而尾羽是处在对富田痛苦的不断发现的过程。在去冲绳的车站，她拉扯富田身上的丝线，正是发现的最后一步。这一段很恐怖，人的变异，人和蚕的交织，很像是梦境，只有梦才能这样，超现实的，融合，光怪陆离。她跑了，她害怕。富田的被抓，死亡，不能说与她临时脱逃没关系，她也是残忍的。而她独自在车厢里，自杀，出于什么呢？愧疚？她是喜欢过富田的是吗？她看了一眼富田，说自己是有男朋友“皮肤很白鼻子很挺。”电影特别像是聚焦了两个人的世界，他人只是纸片一样的存在，或者不存在。聚焦于她们两人在青春里的痛苦，所经历的社会和家庭的残酷。她们的彼此救赎，救赎失败。其中一个失败了，另一个也成功不了。电影的色调，是少女带点冷色的惨白，青色的世界。孤独的精神的荒原，与嬉闹时的一点暖色。看完，像读完了一本日本青春伤痛文学的小说，精神的疼痛感很强，现实感不强。总的来说，这样的电影挺有意思的，两个女孩儿很美，富田很魅惑。唯一不解的是，尾羽做这样的梦，很生硬，这种天降的梦境，就比较有割裂感。瘆人是瘆人了点，就电影的新奇度，还是挺推荐的。

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闵雪雅死了，沈秀莲找吴允熙查明真相。沈秀莲死了，罗根李也找吴允熙查真相。千瑞珍女儿被诬陷，还找吴允熙查真相。这么多有钱有势的有钱人，请不到别的人才，天天围着吴允熙转，一次一次把她从烂泥里扶起来。真服了，片名应该改成吴允熙复仇记。

把顶楼那群人抓进去是一个案件，进去了调查的又是另一个案件。如果说沈秀莲栽赃他们的罪，能让他们一一对应得到应有的刑法，那也蛮酷的。但是也没有，闵雪雅的事情也没有新证据，就靠两人的口供全定罪了，有点青黄不接。

第二季在三季里评分最高，还期待说这一季是不是没上一季那么离谱。看完感觉更离谱了。估计是大结局把该受惩罚的都惩罚了，观众感觉看爽了所以给分略有上升。

其实这片子到第二部也可以结束了，剧情漏洞已经和编剧脑洞一样大了。剧里的景茶真的废物到极致，看完感觉大韩民国的法制真的要完蛋了。吴允熙杀了人居然只判了三年比千瑞珍还短四年，这合理吗，这个角色其实是编剧亲生女儿吧。

斯科特·库珀的《黑色弥撒》（2015），将镜头对准了1975年至1995年的波士顿，一个爱尔兰裔黑帮老大詹姆斯·巴尔杰，得到了发小身为联邦警探约翰·康纳利的倾力支持，渐渐坐大，成为锋头最劲一时无二的嗜血狂徒。康纳利先是通过招揽巴尔杰提供线报，以共同对付盘踞于波士顿南城的西西里黑帮，铲除之后，巴尔杰趁机将他的建立的“冬日山岗帮”，推向一个极致，可谓无恶不作，从事贩毒、敲诈、谋杀等各类犯罪，继而成为波士顿历史上最浩大最危险的黑帮组织。

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. 年轻的时候，对于爱情的定义是必须要炙热、喧嚣，热闹得像七月正午的阳光。但这部电影却给了我一个对于爱情的新的定义。

——题记

一直以来，对于印度电影的观感都是奔放的舞蹈、快乐的歌唱，即使历经挫折也必须以大团圆结束，这似乎已经成为了印度电影的一个范式。但这部电影却给了我一种...一种贴合于印度文化的生活中的印度人爱情。当然，电影往往是非真实的，但至少这次在通往真实的道路上又近了一步。

记忆中，关于印度文化最鲜明的一个符号来自于阿米尔汗的一档纪实综艺节目《真相访谈》 —— 一个枯瘦的老人为了让出村的路好走一些花了数十年的时间在山间挖出了一条小路。一个平凡人可以只为一个单纯的梦想，将家庭、事业放在一边，数十年坚持，只为离梦想更近一些。

这样的一类故事，在中国被定义为热血，但在印度却被定义为一种修行。这些修行者对于“梦想”的认知，不仅在于想享受取得成就后的喜悦，更在于在实践过程中取得的关于自身的进一步理解，以及在和他人以梦想的方式交互时取得的感悟。

剧中的丹，单纯、迷茫、热血，在社会上（即五星级酒店）实习，却一直不愿意放弃自己的纯真，不愿妥协。而这种坚持让他濒临无法生存的绝境。此时，舒莉的伤像是给他一丝喘息的机会。她昏迷前的一句“丹在哪里？”，让他觉得这事和他有关，他有义务照顾她。起初只是闲暇时的无意，但逐渐地，生命的沉重让丹感到了一种冥冥中的责任，丹的善良让他无法一走了之。但丹的愚钝，让他发现“照顾舒莉”和“照顾好舒莉”之间的天差地别。他不知道该做什么，也不知道自己能做什么。只能不断地向别人沟通、请教，医生、护士、保洁员、门卫都是他的学习对象。

有人说，结果不尽如人意，丹的努力白费了，但我想说，这些学习和成长难道不是一种结果吗？

佛教讲究顿悟，但顿悟绝不是突如其来的，而是在生命的成长过程中不断积蓄力量，在挫折中不断向前，在困顿中静心坚持，在愉悦中不忘初心......等等，这样一点点坚持出来的。所谓的顿悟不过是一瞬间的厚积薄发。丹的顿悟，不是他某一天早上睡醒时的发愿，而是在长时间的迷茫、执着、被指责中，积累出来的一个方向。

最后，关于丹的引路人，你可以说是爱情，也可以说是迷茫中的无所适从。在九万里天际的冥冥之处，在万物寂寥的梦境深处，永远会有一个声音在无声之中尽情歌唱。

利用零碎的休息时间刷完这部电影，不禁让我联想到，今年上半年Hulu放出了一部讽刺喜剧——《大帝》(The Great)。福尔摩斯小姐与这部被人诟病为范宁少女心泛滥的史诗剧一样，让人疑惑于影片的目标观众到底是哪些人？

将影片定位为剧情、悬疑片，却让观众看字谜游戏和花拳绣腿。紧凑的故事情节并没有增强影片的娱乐性，加上枯燥的叙事手法还削弱了故事的连贯性，不过，作为一部真人版“小蝌蚪找妈妈”的故事片，还是可以在下饭的时候看看的。

近几年来随经济发展和大众思想意识的不断提升，无论是国内标榜的大女主IP剧，还是国外一些大肆宣扬girl power、大写的女性觉醒的女权电影。女性、女权在当今的确是一个不容小觑并且炙手可热的话题。

每当看到情真意切的西尔莎?罗南在《小妇人》中自信飞扬；自尊自爱的安雅·泰勒-乔伊在《爱玛》里错点鸳鸯谱；温柔善良的艾玛·汤普森在《理智与情感》里追求真爱。这些独立自信、不卑不亢的女性，难道没有在闪闪发亮吗？

搭点边的悬疑剧，勉勉强强的剧情片，欢快节奏中放点糖，这部片子还有什么魅力可言？

答案是“有”！

抛开上面的诸多问题不看，影片选角、选址、服装、道具还是可以津津乐道些许。

女主选角是好莱坞新起之秀（小11），都是大家看着长大的，演技是值得肯定的；再看看和女主cp感十足的小男主，路易斯·帕特里奇（不是很了解，主要长得帅，含情脉脉的眼神还可以）听闻是女主自己选的男主角，真的是戏里戏外都是糖。

无论这部片子的风评如何，可考究的点在哪里，够不够专业，都不足以成为所有观影者的判断初衷，每个人有自己的评判标准。作为观众来说，也不必拿出内行人的专业一吐为快，对于很多人来说，演员好看，剧情得劲，剧本不错，只要有一个点打动你便足够了，更重的是开心就好！

得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？

因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。

人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。

作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。

小说：全员皆恶人

小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。

那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。

女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”

很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。

他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。

他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。

在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。

他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。

他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。

他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。

“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。

佐久间只要赢，为此可以不择手段。

他被游戏异化，也就不会有真心和真情。

不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。

差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。

葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。

他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。

小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。

剧集：爱与救赎

如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。

改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。

从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。

于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。

佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。

所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。

沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”

在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。

一个放弃爱，一个相信爱。

一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。

因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。

沈芸和沈辉也做了相同的选择。

沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；

这是爱情的力量。

沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；

大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。

这是亲情的力量。

小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；

《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。

它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。

诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”

对人性有更宽阔的看法

跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。

这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。

但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。

写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。

这是非常武断的。

可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。

任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。

就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。

所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。

它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。

凤凰星，因过度武装破坏生态，变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走，被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击，逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世，这夜天放异光，鳯凰出现，五光宝石从天而降，传是“至尊宝藏” ，谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎，遇季柔桑，惊为天人，与之生下五子萧凤青!季柔桑逃避鬼姣追踪，以假死沉睡，将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门，坠江后被梁国睿王萧凤青所救，“天泪”再现，令他体内的能量提升! 缪芊芊改名聂无双进梁，与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国，掌控高洋兄妹，欲夺回“天泪”，把地球能源吸走!聂无双在圣女的启发下，以一己的大爱，牺牲生命，阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧，然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象……

演员演的真形象。NND把我逗乐了！2个搞驱魔的人+海林都很逗b，为了山里的一个老宅，呵呵能值啥钱。神经片子。另外，相信鬼神之的老百姓，真可怜！不过，活人躺棺材，这个想法到蛮刺激的。哈哈。现实+稍许特效，这也就是中国的鬼神惊悚能力了。总体真的太普通了。

迷信封建，诈骗，黑吃黑，为情所困，绑架，哈哈哈。所有内容都往片子里塞，这就是中国片子。哈哈

剧透预警！！！！！！！！！

杜帝这个人是不完美的，你可以看到她轴的过分了，“杜帝这个人啊，太硬太轴了，老跟家属吵架”，“交给杜帝我怕会打起来”，“你和别人沟通处处带刺”从同事的口中可以知道这个人作为一个医生其实是不合格的，这样一个人却偏偏选择了妇产科，看起来很不合理吧，但就是从这种不合理逐渐展开开始剖析杜帝。

从跟男友的争吵中，我们才知道原来杜帝改名，一个能把娣改成帝的女性，怎么会甘于做一个有子宫的工具人呢，所以跟男友的三观在这个时候产生了激烈的冲突。

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