扎,出生在南美,西班牙王室人员等待一封信从国王授予他转移到一个更好的位置。他的处境是微妙的。他必须确保没有遮蔽他转移。他被被迫顺从地接受每一项任务委托给他的历任来来去去,他呆。当然,王信从未到来,和当扎注意到他已失去了一切等待,他决定参加一个聚会后一个危险的强盗去的士兵。也许这种方式他可以得到国王听到他。扎叶到遥远的国度居住的野生印度人,但他们都轮流出后会他的士兵之一的强盗。扎俘虏和 Vic
扎,出生在南美,西班牙王室人员等待一封信从国王授予他转移到一个更好的位置。他的处境是微妙的。他必须确保没有遮蔽他转移。他被被迫顺从地接受每一项任务委托给他的历任来来去去,他呆。当然,王信从未到来,和当扎注意到他已失去了一切等待,他决定参加一个聚会后一个危险的强盗去的士兵。也许这种方式他可以得到国王听到他。扎叶到遥远的国度居住的野生印度人,但他们都轮流出后会他的士兵之一的强盗。扎俘虏和 Vicu?as 的男人想判他死刑。正如他现在免费从他的被希望转移和促进,知道他的生命处于危险之中,他发现,他唯一的愿望是活着。
这部电视剧尺度上面,继承了《人民的名义》的优良传统,可以说是难得的题材,但就是《巡回检察组》这名字改的,明明有藏獒的气势,却起了个二哈的名字。
大隐者总是联想到电影1942里面的范伟的 这部电视剧尺度上面,继承了《人民的名义》的优良传统,可以说是难得的题材,但就是《巡回检察组》这名字改的,明明有藏獒的气势,却起了个二哈的名字。 大隐者总是联想到电影1942里面的范伟的巡回法庭。 说回电视剧,硬伤不少,比如演员的演绎,脱离了角色本身,想怎么演就怎么演,揣摩角色严重不足,其中一个是韩雪,一个是监狱的郑锐。 在综艺节目里的韩雪,演技是过硬的。但在这部剧里,韩雪在演绎人民的公仆时,反而把握不好了。 按理说,韩雪的出身,应该对这样的角色有深刻的理解,但可惜的是,我们从罗欣然身上,看到的却是官二代的影子,还是背景很深的二代。 罗欣然级别的干bu,说实话,就是小屁妮子,在官场应该是收敛锋芒、低调做事的。但我们看看罗欣然的表现,实在是只能有韩雪一样的背景,才敢这么放肆。 见到熊绍峰的朋友,一点社交的礼貌也没有,上来就来这么一句: 我不太喜欢编剧写问句,疑问句显得很薄,人物缺乏思考,浪费对话,反问句又显得很有情绪,不能好好的说观点,设问就更加要慎重,太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里,我认为两三句恰到好处就足够了,可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白,有的没的加起来足足有48句。 其中一类是询问式的,是一场戏的发起,比如在厨房做饭那场 我不太喜欢编剧写问句,疑问句显得很薄,人物缺乏思考,浪费对话,反问句又显得很有情绪,不能好好的说观点,设问就更加要慎重,太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里,我认为两三句恰到好处就足够了,可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白,有的没的加起来足足有48句。 其中一类是询问式的,是一场戏的发起,比如在厨房做饭那场戏,他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来?”,比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”,这种写法我觉得常见于台湾的剧作,因为他们很关心人,按照真实的生活去创作,不假思索的就写了出来,但从对白的角度而言,容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下,就去照顾,也许可以更能凸显,他照顾阿嫲的时限和任劳任怨,当然还有一种可能是,水词来源于演员无意识的表演。 第二类是对林健一的人物影响比较大的,带有内容的问句,其中有许多人都指出来那个只是问,而没有回答的问句“如果我今天是一个女生,我的先生过世了,我继续照顾他们家,你还会问我一样的问题吗”(我心里回答的是当然会),那场戏是他第一次受到查问的结束,以问句结束,难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问,现在是在威胁我吗?”这句明显在引导观众去向主题,但昭然若揭的同时,又没了下文。 这类问句里,有不少是“什么……”的句式,被我认为是很没有水准的复述问句,也不知道是要表达真的疑问,还是强调,我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”,警察来搜索时问的“什么违禁药物”,在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”,在儿童中心问王立纲的“什么不正常”,还有周秀玉最后问林健一一个事情,他对白的“什么事情”。这些对白,通通像是放过了戏点,让人物的思考变得凝滞下来,在对白设计中,他完全有空间去回答和讲述一个小点。 这也是问句的便捷,它很容易自然的垫出下句对白,于是林健一就在这些问句对白中,丧失了自己的一些坚定性,他的言辞远远没有他的行动那么的确定,总是在发问,这样就给我感觉,我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一,他这几十年是如何活过来,有什么样的人生原则和观点,他的理想和欲望是什么,通通都消失在他的疑问句中。 电影里他连长对白,都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心,他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询,他的表达方式仅仅是“小宇呢?”“你该不会以为我……?”“立纲,你可不可以听我说?”“我可不可以和你好好谈一谈?”“什么不正常?”“我全心全意的爱着这个孩子,跟你一样,这有分什么正常还是不正常吗?”,我想换作别的剧作,男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。 林健一和王立维吵架也是,“我要怎么说?”“你有接过我的电话吗?”“(知道结婚生子)你知道这是什么感受吗?”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗?”真是一个问句用到尽的人。 这部电影不止他的问句对白多,其它人也非常多,林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来: 首先是给周秀玉换药时,“你以为你做这么多,我儿子就会活过来吗?”然后是来自小宇的,“没有我你应该比较轻松吧?”连P友尤士轩也有一句“你还好吗?”后来周秀玉有一个变化,她问“我儿子和你在一起,有幸福吗?”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪,问出来即有答案,设计合理,但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问,要不就是不回答。 电影里出现的最后一个问句,是来自于林健一的填词,它由小宇的歌声唱出—— “你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗?” 天真发问的人,永远得不到答案,因为他不够了解自己,也不知道目标是什么,这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到,因而觉得这个人物单薄无力。 有一个同事,高挑清秀,温柔温和,业余读完了研究生,喜欢烘烤和健身,过得自由自在,我们都很喜欢她。有一天她来找我,让帮看看合同。原来是和婚恋公司签的相亲合同,觉得婚恋公司在随便给她安排相亲。而且一家公司不满意,她又签了另一份合同。 言谈中很焦虑,没有了往日的潇洒。她从来没有谈过恋爱 有一个同事,高挑清秀,温柔温和,业余读完了研究生,喜欢烘烤和健身,过得自由自在,我们都很喜欢她。有一天她来找我,让帮看看合同。原来是和婚恋公司签的相亲合同,觉得婚恋公司在随便给她安排相亲。而且一家公司不满意,她又签了另一份合同。 言谈中很焦虑,没有了往日的潇洒。她从来没有谈过恋爱,想谈的时候却发现将要面对无尽的虚无、失落和幻灭。 电影提出了这个问题,要一直单着吗?有个毒舌的作家说过,想结婚的就去结婚,想单身就单身,反正你们都会后悔的。电影通过四个女性的故事,没有刻意但是够有诚意地呈现了她们试图给出的答案,或许有些鸡汤,也不无启示。 独立不等于独身,结婚不等于幸福,结婚也不等于不孤独,孤独也不等于寂寞…… 本自俱足的时候,舒服的亲密关系是锦上添花,1+1大于2;两个成熟的、自由的灵魂之间才可能以爱的名义结伴而行,需要点努力和运气。不然,也不必自寻烦恼。给自己一点耐心和时间,要直等到养老院才会遇到,也没什么。 《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上,费尽心机、不择手段把她送进名校的故事,而这所谓的名校,还仅仅是一所幼儿园而已。 《起跑线》的题材非常大胆,批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。 首先是阶级固化的问题,让我让我想起了科幻小说《赡养人类》和《北京折叠》。 《北京折叠》中,通过讲述主角老刀穿越于贫、中、 《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上,费尽心机、不择手段把她送进名校的故事,而这所谓的名校,还仅仅是一所幼儿园而已。 《起跑线》的题材非常大胆,批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。 首先是阶级固化的问题,让我让我想起了科幻小说《赡养人类》和《北京折叠》。 《北京折叠》中,通过讲述主角老刀穿越于贫、中、富三个空间的故事,侧面展现了三个阶级的面貌。 《起跑线》中,拉吉一家人同样是穿越于三个阶级。 印度人在这部电影里被分为上中下三个等级:社会上层、社会中层、社会底层。 印度社会的阶级固化问题非常严重,社会上层的孩子将来也是社会上层。 正如富太太所说:“我们送他们到德里的顶尖学校,那样他们长大后就能有所作为,构建他们的未来。” 社会中层的孩子将来也是社会中层。 正如顾问所说:“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园,那她就进不了我国任何一家好大学,如果她的履历表上填的不是好大学,那她就不可能进跨国公司上班。” 社会底层的孩子将来也是社会底层。 正如邻居所说:“如何在贫困中生存是门艺术,我经验丰富。我爸爸很穷,我爷爷很穷,我太爷爷很穷,反正就是我祖先都很穷,我来自贫困家族。” 为了融入社会上层,米塔铁了心要把女儿送进排名前五的学校,因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”,理由是“公立学校学不到东西”,说明人们已经形成了固定思维。 排名第一的德里文法学校只收住在附近3公里的学生,于是拉吉立即豪掷千金买了学区房。 但是他们发现自己与社会上层完全是格格不入,说英语的富家子弟根本不和说印地语的皮雅玩耍。 因为,英语在印度不仅仅是一种语言,更是一种阶级。 我承认,刘培强和韩朵朵的爱情线虽然份额没那么多但是很好嗑。我也承认,图恒宇和丫丫的父女亲情线赚了我一波眼泪。但是我万万没想到,看似“搞笑担当”出场的张鹏,和刘培强之间的师徒情竟然还给我来了一波奇袭,直接撞到了我的心巴上,久久不能平静......一开场的时候,看着操着一口东北话侃侃而谈“蚊子饼”的张鹏,就觉得是个妥妥的笑料制造机。毕竟在这样一个稍显沉重的故事题材中, 我承认,刘培强和韩朵朵的爱情线虽然份额没那么多但是很好嗑。我也承认,图恒宇和丫丫的父女亲情线赚了我一波眼泪。但是我万万没想到,看似“搞笑担当”出场的张鹏,和刘培强之间的师徒情竟然还给我来了一波奇袭,直接撞到了我的心巴上,久久不能平静......一开场的时候,看着操着一口东北话侃侃而谈“蚊子饼”的张鹏,就觉得是个妥妥的笑料制造机。毕竟在这样一个稍显沉重的故事题材中,必定少不了三不五时的抖机灵笑点来缓和气氛,而老沙也比任何人都适合这样一个角色。前半段的他也确实没有辜负这个重任。每次张鹏和刘培强同框出镜,气氛总是略显轻松,而且自带一种“师父在”的踏实感。他会认真的叮嘱刘培强不要谈恋爱、不要结婚、不要生孩子,因为人到中年的他早早看透了刘培强“责任感王者”的本质,猜到如果有了家室,他一定会在必要时奋不顾身牺牲自己,而他也确实猜对了。虽然不建议,但真的看到徒弟有了心爱的人,他还是由衷的替徒弟高兴,还会贱嗖嗖的臊他一句“地球美好不?”。这一刻他的担忧也都抛诸脑后,看到徒弟发自内心的幸福感,他也似乎整个人都兴奋起来。作为师父,张鹏总会下意识的以“戳三下脑门”来表达自己对徒弟的关怀——满心焦急找到受伤的刘培强时,他假意嗔怪的戳了他脑门三下;久别重逢时,他在拥抱慰藉徒弟丧妻之痛后,又戳了他脑门三下缓和气氛;刘培强安放完核弹受指引来到师父的位置时,老航天员代替张鹏戳了他脑门三下,只为无声传达心意。而任务结束时,隔窗望着师父方向的刘培强,也学着师父那样,默默戳了三下玻璃......仿佛在告诉师父他们成功了,仿佛在诉说自己的尊敬和不舍,又仿佛,在告诉师父自己成长了,今后也会像师父那样继续好好努力,让他一切放心。而刘培强也确实是这样去做的,第二部中,张鹏挺身而出请命去引爆核弹,第一部中,刘培强在紧要关头自愿引燃木星......这就是他们师徒间的传承。诚如故事中那群出列的50岁+宇航员们,心甘情愿把活下去的机会留给了这群“小年轻”,这,也是传承,大爱的传承。在生命的最后一分钟,张鹏笑着说“培强,地球还是挺美好的”,就像当时刘培强满眼期待憧憬着未来时那般。而带重病妻子回家时,匀速开着战斗机的刘培强,也终于学会了师父说的“稳点吧”......中国人的观念中,讲究“一日为师终身为父”。在张鹏和刘培强的身上,我似乎真的看懂了这句话的含义。 注册豆瓣APP,就是专门为了给这个电影打好评,我们宿舍里六个人会定时看一部鬼片,很久以前看了笔仙大战贞子1,之后因为观感一般,就一直没看笔仙大战贞子2,今天晚上无聊我们说一起看一下,真的超级好看!有剧情有恐怖有搞笑,同时还有中国人看电影最爱的那种情义感,莫名超级喜欢笔仙,笔仙虽然是鬼 但在这部电影中有情有义又有颜,有一股仙气 片子拍的甚至会让人为笔仙揪心,尤其是冥婚那一段,细思极 注册豆瓣APP,就是专门为了给这个电影打好评,我们宿舍里六个人会定时看一部鬼片,很久以前看了笔仙大战贞子1,之后因为观感一般,就一直没看笔仙大战贞子2,今天晚上无聊我们说一起看一下,真的超级好看!有剧情有恐怖有搞笑,同时还有中国人看电影最爱的那种情义感,莫名超级喜欢笔仙,笔仙虽然是鬼 但在这部电影中有情有义又有颜,有一股仙气 片子拍的甚至会让人为笔仙揪心,尤其是冥婚那一段,细思极恐 前几集还是不错的,设定新奇,何花的颜还有声音都很优秀。男主的演技十分有待提高,但是可以看的下去。后面肖宁进来之后就开始乱套了,不是说肖宁这个人很乱,是女主乱了。本来看起来励志向上的女青年变成了恋爱脑,因为爱上一堆代码,去逃避回到现实,肖宁劝女主的话我觉得还是很有道理的,奈何女主认定了这个虚拟人物。所爱隔山海,这隔得可不是山海,是次元壁啊!!!历夏,你清醒一点!后面还有其他人物逻辑的乱,剧情走 前几集还是不错的,设定新奇,何花的颜还有声音都很优秀。男主的演技十分有待提高,但是可以看的下去。后面肖宁进来之后就开始乱套了,不是说肖宁这个人很乱,是女主乱了。本来看起来励志向上的女青年变成了恋爱脑,因为爱上一堆代码,去逃避回到现实,肖宁劝女主的话我觉得还是很有道理的,奈何女主认定了这个虚拟人物。所爱隔山海,这隔得可不是山海,是次元壁啊!!!历夏,你清醒一点!后面还有其他人物逻辑的乱,剧情走向的乱,很魔幻的走向。 看完以后来看剧评,好多都深得我心,“各种人设前后矛盾”啊,“肖宁到底是利用今夏还是喜欢今夏”啊……话说,我觉得把肖宁塑造成一个完全利用今夏的人也可以,最后肖宁进去救今夏可以解释成为了让游戏成功上市,避免游戏牵扯到人命,把他塑造的更无情一点。 另外,男主真的是演技太稚嫩了,作为一个皇帝,气势不足,有时候甚至感觉像个未成年装大人的样子。后来想了想W两个世界也是破次元壁的故事,但是那里面男主气势很强,而且后面也给了足够多的铺垫,作者渐渐发现主人公越来越不受自己控制了,自主意识非常强大,观众真的相信这样一个男主能够破次元壁和女主相爱。而这里的皇帝从头到尾只是在游戏中演绎,按照剧情走向生活,所有的改变都是历夏带来的。男主还是代码塑造的样子,代码让他当了皇帝,代码让他爱上历夏……所以历夏爱的不还是一堆代码吗…… 短评字数写不下了只能写在这里 只为了自己记录 1晚上进山心脏病死 身边没手电筒 监控和门卡显示除了死者没人出门 2文学会大家都在没人能推下死者 3没人上下楼刺杀死者 4没人有时间开枪 5海中央的船上 雷达显示没有其他船离开 凶手怎么逃跑的 6上锁的房间被杀 去伦敦的帽子还蛮搞笑的 7陈年旧案 录音显示在 短评字数写不下了只能写在这里 只为了自己记录 1晚上进山心脏病死 身边没手电筒 监控和门卡显示除了死者没人出门 2文学会大家都在没人能推下死者 3没人上下楼刺杀死者 4没人有时间开枪 5海中央的船上 雷达显示没有其他船离开 凶手怎么逃跑的 6上锁的房间被杀 去伦敦的帽子还蛮搞笑的 7陈年旧案 录音显示在办公室被杀 大家都有不在场证明离办公室很远 8投票站杀人 大家都没时间杀人 此集略无聊 陈嘉玲,39岁,生活在台北但永远买不起台北房子的台南女儿。 陈嘉玲,39岁,生活在台北但永远买不起台北房子的台南女儿。 仅个人看法 作为一部反种族隔离片,虽然背景的选取有新意,但从头到尾都没有深入挖掘过什么立意,主要强调了主角越狱部分。 作为一部越狱片,主角的闯关又显得有些太儿戏,除做钥匙外,其余困难基本都凭借运气度过。最后逃生时选择硬核凿门,竟然没引来任何人然后顺利逃脱。相比之 仅个人看法 作为一部反种族隔离片,虽然背景的选取有新意,但从头到尾都没有深入挖掘过什么立意,主要强调了主角越狱部分。 作为一部越狱片,主角的闯关又显得有些太儿戏,除做钥匙外,其余困难基本都凭借运气度过。最后逃生时选择硬核凿门,竟然没引来任何人然后顺利逃脱。相比之下困在肖申克的安迪那40多年显得有点太过凄惨了。 作为一部人物传,对几位主角的性格刻画几乎没有。一同逃出的另外两位小伙伴除了出谋划策全程没有出过力,全凭哈利波特一人计划?实施。三人可以说没有任何人物弧光,对每个人物的内心和性格的刻画都点到为止,毫无深挖,对于不甚理解那段历史的观众很难共情。 而作为一部爽片,影片全程都没有什么特别的高潮戏码,每次都是毫无惊险地逢凶化吉,主角的喘息为唯一表现惊险的bgm,几次过关套路基本一致。 我想这本是个很好的立意和背景,可是导演似乎没有讲好这个故事。 朴实低调的美国独立电影导演凯莉·赖卡特(Kelly Reichardt)向来以拍摄女性题材而备受关注,《温蒂和露西》算是较多观众熟知的一部,而此后的《米克的近路》和《某种女人》更是坦然地露出女性主义的尖锐锋芒。不过,资深影迷一定不会忘记,她早期是凭一部描写男性情谊的细腻作品 朴实低调的美国独立电影导演凯莉·赖卡特(Kelly Reichardt)向来以拍摄女性题材而备受关注,《温蒂和露西》算是较多观众熟知的一部,而此后的《米克的近路》和《某种女人》更是坦然地露出女性主义的尖锐锋芒。不过,资深影迷一定不会忘记,她早期是凭一部描写男性情谊的细腻作品《昨日欢愉》而在独立电影圈崭露头角。没想到时隔十多年,她再次回归男性主题的创作,这部新作《第一头牛》和《昨日欢愉》可谓一脉相承,在特殊时代背景下表现两位不同种族与身份的男性之间的深厚情谊。 赖卡特将这个主题放置在19世纪初的美国西部蛮荒之地,想必是经过一番深思熟虑的结果。镜头温情脉脉地瞄准了两人关系的发展过程:偶遇、消除芥蒂、联手合作、失散、重聚,两人在这片旷野树林和荒地上相互依存和扶持,显然这不是李安镜头下的《断背山》,尽管这部作品里女性角色比前者还要稀少。令两个身份背景截然不同的男人走在一起的原因是创业,在物质匮乏的资本主义萌芽时期,谁先获得原始积累,谁便是领先一步的胜利者,各种不道德的肮脏手段可谓层出不穷。两位男主角偷牛奶而在糕点生意上获利的情节,令片名《第一头牛》的寓意呼之欲出,换成更通俗的“第一桶金”或许能直击核心。这种迄今为止仍受美国人崇尚的“走捷径致富”的精神无疑是影片讽刺的矛头。1、神奇的女演员韩雪——演啥都能演出优越感
跟之前杜琪峰擅长的爱情喜剧不同,《高海拔之恋2》是以悲情作为基调的,因为老公失踪,秀(郑秀文饰)独自坚守在香格里拉经营着一家小旅馆。天王巨星Michael(古天乐饰)在婚礼当日被抢婚,自此昏昏噩噩酗酒成性,机缘巧合下Michael来到了秀经营的旅馆,二人上演了一段彼此疗伤的情感故事。其实两个心灵需要慰藉的大龄青年相遇在香格里拉,这样的故事还是很有看头的,可是编剧认为这样还不够,于是安排秀成为Michael的第33号粉丝,此处的设定我就不是很喜欢,因为这种身份上的居高临下使他们之间的爱情掺杂了一分崇拜的气息,本来二人是因为情感缺失这个相同的立场才走在一起的,可是一旦加入明星与粉丝这条线索,就会削弱彼此情感的依赖,换句话说这段爱情不纯粹了,而且变得有些俗。尤其是“粉丝”这个身份在不同场合的放大和减弱,比如当Michael初到旅馆时秀的镇定以及秀和丈夫相爱时粉丝这个设定的推波助澜,这更让我相信“粉丝”只是让情节推进的工具,是不得已而为之的设计。
当我最初听说这部戏的片名时有些困惑,尚未看过《高海拔之恋》何来一部《高海拔之恋2》呢?看过影片才知道这是编剧韦家辉先生卖的一个小关子,戏中戏的想法我很喜欢,想想一个男人为了弥补一个女人心中的伤痛,拍了一部不同结局的电影,也许现实中的遗憾已经不再重要,关键的是此刻有个真心人能帮你拾回心中缺失的Do Re Mi。这个意味深长的结局有几分韦家辉导演的《再生号》的意思,现实与虚幻的交替让人们更加懂爱,依旧是银河的调调。我很中意片中Michael为秀写歌的那场戏,本来Michael想写一首没有Do Re Mi的歌,但越想逃避反而这个念想越往心头涌,所以曲子写完后才发现竟是Do Re Mi,这首由罗大佑作曲,林夕填词的歌曲很好地契合了影片的主题,放下才能走出困境,拾回Do Re Mi的钢琴才是一架完整的钢琴。
看完后不得不提的是郑秀文精彩的演绎替本片加分不少,她将一个感情受到重创的女子秀诠释得入目三分,时而歇斯底里时而天真活泼,更令人动容的是其对感情的执着,对比郑之前出演的一些爱情喜剧,这部电影中的表演更有种洗尽铅华的感觉。
还有个有意思的事情,有些观众看完开玩笑说影片最出彩的是抢婚的王宝强,这个荒谬的人物选择更像是杜琪峰有意而为之,对中国电影市场和香港电影市场的隐喻也就不言而喻了,所以不要纠结王宝强何德何能击败古天乐抢走高圆圆,这只不过是杜sir一个狡猾的比喻罢了。
PS:查了下这个剧的导演张坚庭居然就是“白叔叔”。。。
PPS:感觉这个主题应该是可以从感情一点点变化拍出来比较好的电影吧阶级固化
阶级固化
苦逼--丽川
在为梦想奋斗的过程中虽然苦逼不断
苦逼--丽川
在为梦想奋斗的过程中虽然苦逼不断,但她却能一直坚持下去,也能一直坚守自己的初心,不被整个行业所改变。我们无法改变这个社会,但我们却可以努力的做最真实的自己。心存希望,努力坚持,我们一定会得到自己想要的。
2逼--张扬
我们生活在这个物质文明告诉发展的社会,每个人都消减了脑袋冲向成功。每个人选择成功的路不同,这成功的诱惑也无数,面对摆在自己面前的面包,张扬勇敢的选择了爱情,也用他的真心收获了爱情。必须赞一个。也证明了乔老爷不能每一件事情都指导我们,很多时候我们必须靠自己。
装逼--家毅
他努力在娱乐圈打拼,也努力适应这一行。不难发现他对每一项工作都兢兢业业,对自己负责的艺人都认真负责,希望把他们推到事业的高峰。装这一种状态,更是对现在娱乐圈的一种讽刺。虽然是个包租公,时时刻刻把房租放在嘴边,但却一直照顾着自己的房客。最后对南哥的那番话更是让人深省,外边娘,但内心认真,负责,真汉子。付辛博也突破偶像包袱,成功将这一角色塑造。
傻逼--奋斗
他怀着淳朴之心来到这个大都市,希望赚到足够多的钱去过环游世界,勤奋朴实。遇到自己的公主,认真对待却不够自信,虽然有点傻傻的,但面对这大都市谁能一直保持自己单纯的内心,他的精神是这个社会少有的。到最后傻人开窍,勇敢的追求属于自己的爱,赞。
当下我们所处这个社会,我们都努力的装着自己最适应这个社会的样子,每天面对这大大小小苦逼的事情,用2逼快乐的心态去追求自己那些看起来有些傻逼的愿望。就像电影里丽川所说的,我为什么要来到这个社会,我不想让自己的青春变成一坨狗屎。是啊,只用用心去努力,追求我们才不会浪费我们的青春。待以后,回过头看自己走过的路,虽然苦,2,装,傻但这却是我们最真实,最美好的青春啊。
这个片已经选择了一个比较小的切入点——成吉思汗的早年生活。小学时候学校组织去电影院看过当时拍的一部成吉思汗 具体是谁导谁演的片子我
这个片已经选择了一个比较小的切入点——成吉思汗的早年生活。小学时候学校组织去电影院看过当时拍的一部成吉思汗 具体是谁导谁演的片子我已经完全没有印象 死长死长 电影院被几百个小学生吵成一团 大家都自个儿玩上了 想看的同学最终也被这嘈杂的环境逼得放弃了。可惜成吉思汗是个有太多史实资料放着的人 即使选择了相对较小的切入点 期间还是不得不省略了相当的内容 使得情节在衔接上确实不够自然 这几乎成了大多数观众抨击的对象
被称为日本电影届最害羞的男优的浅野忠信 所塑造的成吉思汗过于地隐忍冷静了 这可能是有人认为看着象日本武士片感觉的重要原因。大多数人心中的蒙古王是暴烈英武的 带着霸气与野蛮。浅野忠信太沉默 尽管从表情上轻易读出他的坚毅睿智 天生的帝王之相 直至最后万兵对峙的大场景 他才显露了意气纷发 雄霸之心潺潺流露
对于内心复杂的“奸佞之徒” 孙红雷算是入木三分了。成吉思汗之兄这个角色 孙明显演得比浅野狠 无论是小眼犀利的目光,还是居高临下的口气 表情与动作的夸张估计是早年演话剧带出来的好习惯。他仿佛契合了人们对于蒙古可汗的猜想
片子看完 可以用四个字表达导演想要拍的成吉思汗——创新、情义。导演眼中蒙古王的成功就是取决于此 勇敢地挑战传统 颠覆传统 同时亦讲情讲义 才能成为有作为的君王。最后孙被浅野擒住后问:告诉我 蒙古人都怕风暴 为什么你不怕? “因为我无处躲藏”。这句话很起作用 一代帝王又作为一个普通人被还原了 他的颠覆传统原是带着如此深的无奈 于是他被原谅了 他被这人格魅力的爆发塑造了自己在历史中独一无二的形象
导演要拍的是一个完全正面的成吉思汗 我认为这无可非议。史学界都已经同意没有一个史学家能够写出真正客观的历史 又如何要求一个艺术家?只是 很难说这种东西方合作的电影是失败的 但确实是至今都没有一个相当成功的先例 它就像浅野忠信隐藏着的四分之一高加索血统 在一颗全日本的脑袋里越来越稀薄
最后提一下这个据说是学习新闻学的蒙古大学生女主角(!!!) 其实仿若当年看《国歌》里那女子(李艳秋?) 十分耐看。最后随字幕起来的那音乐很强大 将整个片的气势进行到底了
連恩尼遜是想再度轉型?走出喪妻之痛想休息?還是老了打不動了?在看
連恩尼遜是想再度轉型?走出喪妻之痛想休息?還是老了打不動了?在看完《即刻救援3》(Taken 3)後,這幾種理由似乎都解釋得通。因為連恩尼遜在這部片裏,演得實在難看,也難堪。
一,首集至今的光輝
連恩尼遜今年62歲,作為一個演員,早就打不動了。但這不要緊,在他56歲高齡演出《即刻救援1》時,我們就看得出,這個大叔演員的身手並不好。但我們還是喜歡連恩尼遜,因為他演活了英雄除了身手以外的東西,就是幹練的氣質。
2008年,《即刻救援1》上映。連恩尼遜演的是一個退役的CIA探員,因為女兒被綁票,毅然隻身與人蛇集團槓上。征戰三十來年,讓他的一舉一動都是經驗。他能靠手機的雜音,就聽出敵人在地球的那個國家;他也能靠對地下社會的了解,以孤身一人加一本電話簿,就把整個巴黎的犯罪集團盡數揪出。連叔不是史蒂芬席格,歹徒只要多圍八九個人,就能把眼前的中年人揍到倒下;但他有手段,能讓歹徒打電話烙人時,發現兄弟們不是昨天「不巧」毒品被搜進了監獄,就是前天「剛好」遭遇車禍住了醫院;於是乎孤身的歹徒只能被這中年人宰割,任打任挨。連恩尼遜演的英雄,永遠不是一個出拳很猛的戰士,而是一個把出拳練到極致的老師。同時,他也是一個父親,他有父輩的軟弱,會因為女兒不跟自己親近而困擾。他這就是個大叔,一個不平凡也又平凡大叔,是一個累積經驗而變得強悍,屢經體驗而變得世故,屬於大叔會有的生活方式。
《即刻救援1》接下來六年,連恩尼遜一連串的動作片角色,無一例外都是這種大叔的變種。大家明白,能把這種不靠氣力,改靠智力與毅力的中年人演得說服力十足,這才是他連恩尼遜能靠《即刻救援1》,以中年之齡成功轉戰動作片成功的主因。簡單舉例一下:
《星際大戰首部曲》(Star Wars: Episode I)系列中,連叔是人中諸葛。連叔以絕地大師的身份,慧眼識出埋沒在鄉間星球的天行者,影響了全銀河。
《蝙蝠俠:開戰時刻》(Batman Begins)系列中,連叔是惡之幹部。他帶著一群仰仗他判斷的叔影武者軍團,選擇了進攻紐約。
《超世紀封神榜》(Clash of the Titans)系列中,連叔是神界牛耳,他演出了可能是史上最沒有缺陷的宙斯大帝。
《天龍特攻隊》(The A-Team)偏向寫實,但一樣威猛,因為能打敗連叔的只有繼承人,沒有敵人,他的傭兵經驗多到他已無所不知。
《超級戰艦》(Battleship)比較誇張,連叔這回不用本尊上場出拳,但地球所有艦隊都成了他的雙臂,跟外星侵略者來一場決定地球所有權的拳擊。
《百萬種硬的方式》(A Million Ways to Die in the West)是搞笑片,連叔露菊花露的開心極了。但細想他演的大匪徒在片中象徵了西部社會中的強勢暴力,便不免可知這其實也算變相的首領角色。
《鐵血神探》(A Walk Among the Tombstones)則將連叔的專家形象發揮到了極點,畢竟他都能演出特務演得生動,再演警察有何困難?
這一連串的片單中,有兩部片無獨有偶,跟即刻救援系列像到有如外傳作品,就是《狙擊陌生人》(Unknown)與《空中救援》(Non Stop)。這兩片中的連叔,角色都是特務出身不說,從穿著到談吐,無一不像即刻系列的他,靠口條打敗槍桿的做法,更是如出一轍…..
隨便想想,都能定位出連恩尼遜這七八年來的動作角色,都是老匠與老師的混體,這是多麼雷同的僵化。想必好萊鎢有眼睛的人不少,不會錯過他的自我複製也能複製出票房,所以排給他的片子,都不會脫出這層範圍吧。
二,終顯的武戲疲態
但《即刻救援3》的導演,卻似乎沒搞清楚這一點。
這一次的續集《即刻救援3》劇情中,連恩尼遜飾演的特務被誣陷他殺害了自己的妻子,因為警方發現妻子的屍體陳在他獨居的房間之中,而他百口莫辯。為了替妻報仇,他果斷放棄伏案,選擇隻身一人追查真相,即使背後是警察視他為主嫌的追緝。連恩尼遜這回不需要像1,2集一樣去救人,只要自救。而唯一能解救自己的方法,只有打架這一種。搏擊打戲佔了劇情得上風,他跟追捕他的警方與追殺他的歹徒,幹架幹得沒完沒了。
本片的武術指導取向是CQC,CQC是軍人在短兵交接時講究斃命而發展出來,戳喉踢膝刺刀樣樣來的可怕武術;因為太過兇狠,CQC的教練甚至會被約束不能在軍隊以外的地方隨意教人打架,所以一般平民認識CQC的管道往往只能從電玩或電影看到。《神鬼認證》(The Bourne Identity)中,麥特戴蒙以隨手取得的線裝書折斷敵人雙臂的神技,就是相當出名的CQC演出。
但,連恩尼遜不是武戲出身的演員,他沒有身手與速度,自然不該強求他去模仿麥特戴蒙的演出,不是嗎?CQC可說是快狠準的代名詞,連叔太老,打不動這種年輕人的玩意啊,怎麼辦?靠剪接。
《即刻救援3》剪接的頻率是三集之冠。連叔四處闖蕩幹架,他耍一次擒拿,畫面都會出現一秒五次以上的剪接切換,搞得人看不清動作,然後安排個打個好的替身穿著連恩的衣服,捕風捉影。幕後導演似乎認為,這樣可以彌補連恩尼遜的架勢打起來既不好看也沒力道的問題。
但觀眾並不笨。動作電影全都仰賴剪接,其實就失敗了一半。剪接的次數太多,替身的出鏡率就越容易被看破。這種方法偶一為之則可,全片數十處都是如此時,看得令人疲煩透頂。
剪接的快狠準,終究只是讓人欣賞到剪接師很厲害。何況本片的剪接雖多,卻不高明,想弄得像混戰,卻剪得像混亂,很難看懂。本片插入了一些搏擊以外的動作花樣,例如在高架上飆車躲避貨車櫃癱倒的驚險(麥克貝插花了?),還有片尾以小客車賽大客機的機場碰碰撞(林詣彬插花了?),但橋段也來得敷衍,一丁掩飾主角強得過火的平衡都不作,想緊張也緊張不起來。而且剪接造成的錯亂缺點,在車戰與飛機戰上仍是反覆得出現,不因此而改善。
從《即刻救援2》大戰阿爾巴尼亞人開始,剪接的問題便存在了,因為第二三集的導演與幕後是同一批人。只是第二集,至少還稍微懂得掩飾,到了這一集,拙劣的切換越是頻繁,就越能讓我們發現,連恩尼遜打得糟糕的次數有多少回。
於是乎,我們一再得被《即刻救援3》提醒,今日的連恩尼遜是多麼糟糕的演員。而,這樣的觀影經驗,是如此的讓人氣餒又失望。他慢,他累,他老,他胖…..在特務的戲皮內,是連恩尼遜一再出糗的身影。電影難看,我吞得下,因為這是整個劇組的責任。演員難堪,卻讓人久久難以釋懷。
人老了,不一定會輸給年輕人,但一定不能輸給年輕的自己。他現在的醜態,是我們觀眾想看到的嗎?絕對不是。對連恩尼遜而言,恐怕也不是吧。
三,劇情的致敬
就電影本身來看,《即刻救援3》的劇情比2要順暢得多。2處處致敬1的軌跡,1去巴黎救女兒,2就去土耳其救老婆。全片就像洛基第3,4集一般按圖索駿,複製自己的前作太過,觀眾都猜得到發展,變得一點看點也沒有(前面所提的剪接失當也影響了評價)。他女兒還被綁架了兩回!他們家還真多災多難,不是嗎?福斯公司自己也開過這玩笑,拍了個搞笑短片,連恩尼遜本尊飾演,揶揄自己這角色就算被人綁架了(Take)一條牙膏,也能殺光全家:https://www.youtube.com/watch?v=VRwl4nYBnNU
第3集毅然放棄了綁架的主旨,改成壞人陷害主角,主角反守為攻,加上警方的黃雀在後,成了三方勢力的大角力。節奏起伏變大了,劇情也推進的很快。雖然沒有兼具刺激與智謀的第1集有丰采,但已經比兩者皆空的第2集精彩了。
但這招求變可沒有甚麼新意,因為整套都是搬來的!在1993年,就是連恩尼遜還是劇情派演員,還靠《辛德勒的名單》(Schindler's list)提名了奧斯卡影帝的那年,哈里遜福特(Harrison Ford)則出演了一部警匪電影的超級傑作,叫作《絕命追殺令》(The Fugitive)。電影裡,哈里遜福特就是因為妻子被陳屍家中,遭到起訴,卻又因為意外而成了逃犯,他得一邊在警察追捕的壓力下,一邊找出真兇。聽來就很像吧?我看,《即刻救援3》根本就是照搬了哈里遜福特當年這部片的骨幹罷了。(附帶一提,這一年的湯米李瓊斯(Tommy Lee Jones)出道26年後終於得到奧斯卡肯定,靠的就是《絕》一片。連叔反倒鍛羽而歸,至今未再提名)
而且,《即刻救援3》明明是後出之作,劇情漏洞卻是問題多多。連恩尼遜演見妻子被殺,決心要自己找出兇手而不依賴警方,是因為他不信賴警方的辦事能力嗎?理由不明。但也不怪他,這部片的警方著實瞎得很。早在警方從餐廳的監視器發現連叔的老婆被不明人士挾持上車時,就該查覺到這起案件絕非連叔下的手,何以警方對這證物絕口不提,只會成日苦苦鎖定連叔一家,不去另外找線索呢?佛瑞斯惠特克(Forest Whitaker)飾演的警方頭頭還很囂張的說道,自己在看到屍體的瞬間就知道連叔不是真兇,因為連叔在現場留了幾個熱騰騰的貝果,可見時間點不對。既然早就知道,那警方一連串的追捕是甚麼意思,閒著沒事想觀摩一下CIA的本領嗎?
歹徒集團的反轉也牽強不已。這回不再讓阿爾巴尼亞教徒狂殺法國人(我的天啊,現在說這個是不是太敏感了?),改讓斯拉夫軍火商大戰美國佬,美國片最愛的模式,一如本片的老梗。但斯拉夫集團其實也被人利用了,真兇另有奇人,就是連叔妻子的第二任丈夫。這傢伙的目的是借連叔殺光斯拉夫集團,因為他欠這些集團一筆大錢。但人殺光以後,他又企圖綁架連叔的女兒逃出國外,就不知道該讓人說些甚麼。對於一個耳聞連叔兩度救過女兒的知情人士來說,敢在太歲爺頭上三度動土,未免蠢得驚人;當他被捕後,連叔沒有下殺手,只叫他滾去監獄,對一個女兒兩度被綁架過的知情人士來說,不怕有白癡在自己頭上四度動土的可能,未免傻得好笑。難怪死掉的老婆同時愛上這兩個男人,一個蠢,一個傻,都是笨啊!
四,小結
《即刻救援3》就是這樣的ㄧ部片。它比第二集好,比第一集糟;看完後,最想做的,則是想請連恩尼遜早點退休。
連續三集的拍攝,,推積出來的病灶,終於在本片通通盡露。看他拼死的跟一個穿阿婆褲的中年男子互毆,再找上另一個會家暴的中年男子嗆聲,都像個叛逆小鬼,絲毫不跟世界妥協。有甚麼事情,可以比看一個中年男人逞強裝小伙子,還要令人害躁?加上武打的難堪,連恩尼遜複製自己複製了八年,終於到了過火的盡頭。
我還是很喜歡看連恩尼遜的演出。對於動作電影的領域,觀眾上戲院像是上餐館,我們愛點一模一樣的菜,只因那是廚師的拿手。我們對此百吃不膩,不計較口味的重覆,我們吃的其實是千篇一律,只因那便是我們所要。哈里遜福特不就是如此嗎?只要螢幕的鏡框還在,他就永遠是個英雄。只是,即使是哈里遜福特,也有膩的一天。他放棄了在2015年再演出當千年鷹的韓索羅,因為他覺得作為演員,重回韓索羅的靈魂,只會令他沒有突破──當然,現在的他也不缺名與錢。
哈里遜福特演出《絕命追殺令》時51歲,之後慢慢轉型,接演了新聞主播一類過去沒演過的角色。連恩尼遜模仿他演出《即刻救援3》的現在,是62歲。連叔宣佈在兩年後退出動作片的舞台,趨時他是64歲。連恩尼遜會在剩下的兩年得過且過,繼續演出我們喜愛,但很可能會像《即刻救援3》一樣疲態畢露的演出?還是,連恩尼遜作為劇情派起家的演員不安現狀,將作出大膽的接片決定與突破?這都是未解之謎。
不過我很確定,最糟糕的決定,就是再演出《即刻救援4》。
虽然我对精神病方面的知识不了解,但讲真,他们治疗精神病的方法未免太随便了。弹一首曲子,说一番心灵鸡汤居然都能治疗好病人。。。
还有就是选材方面,虽然这得看编剧的需要,但原著里还有很多更吸引人的案例(比如我一直都很期待双面人的那个案例),而且电视剧所涉及的原著中的案例真的并不是很多,还有剧中算得上是大boss的“作者”着实有些把他神化了。。。
有些小失望吧,其实没必要搞出这些花花绿绿的剧情来,就按原著那样,演一个人去拜访各式各样或是精神病或是天才的人就好啦~
售票的说:好的,请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗?
我说是《鸿门宴》,她说是《鸿门宴传奇》。
我定睛看了看海报果然有“传奇”二字,心中顿时有种不祥的预兆。
但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。
等开场的时候仔细看了看海报
突然发现 导演:李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉
售票的说:好的,请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗?
我说是《鸿门宴》,她说是《鸿门宴传奇》。
我定睛看了看海报果然有“传奇”二字,心中顿时有种不祥的预兆。
但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。
等开场的时候仔细看了看海报
突然发现 导演:李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉
此君的名字时曾相识啊
电影开场,一切正常。
当刺杀秦始皇时 我看到 项羽 刘邦 他们拔出了 锃亮的刀时 我有想哭的感觉,导演把中国人民发明冶炼钢的技术推进了好几百年啊
之后 在道具的使用上 天雷滚滚而不断啊
磨砂玻璃的酒杯 不锈钢的杯座 贴了不锈钢的笛子
当刘邦带着一顶有帽檐的钢盔的时 女友说 这帽子怎么这么眼熟啊
我顿悟了——李仁港就是拍坑爹的《三国之见龙卸甲》的导演啊啊
这帽子 这造型 是刘德华在《三国之见龙卸甲》里面的造型 导演直接拿过来了。
这片就是加强版的《三国之见龙卸甲》啊
杯具。。。
影片继续。。
看到一半的时候,我觉得此片最准确的名字是《鸿门宴传奇之张良传》;
快到片尾的时候我不禁感叹:
尼玛啊。项羽连匹乌骓马都没有!!
影片结束时我得出的结论是此片最准确的名字是《传奇之鸿门宴》。
这TMD是传奇啊 。我终于明白了开场的时候我看到“传奇”和“李仁港”时为啥有不祥的感觉了
(导演+编剧=李仁港)+道具=毁了此片
尼玛 导演也看看《史记》吧
真是糟蹋了这个好故事